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The community magazine about lyrical art. https://www.opera-online.com/en/rss <p style="text-align: justify;"> Depuis 1973 &agrave; l&rsquo;initiative d&rsquo;Herbert von Karajan, le week-end de la Pentec&ocirc;te &eacute;tait l&rsquo;occasion d&rsquo;entendre l&rsquo;Orchestre Philharmonique de Berlin en concert &agrave; Salzbourg. En 1998, la manifestation &eacute;voluait n&eacute;anmoins pour devenir le <strong>Festival de Pentec&ocirc;te de Salzbourg</strong> que l&rsquo;on connait aujourd&rsquo;hui (laissant davantage de place &agrave; l&rsquo;art lyrique, parall&egrave;lement au c&eacute;l&egrave;bre Festival <em>d&rsquo;&eacute;t&eacute;</em> de Salzbourg) et depuis 2012, <a href="/fr/items/performers/cecilia-bartoli-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a> en assure la direction artistique &ndash; chaque ann&eacute;e, la cantatrice italienne articule le programme du festival autour d&rsquo;une th&eacute;matique forte dont le point d&rsquo;orgue est une production d&rsquo;op&eacute;ra, qu&#39;elle interpr&egrave;te et reprise dans le cadre du festival d&rsquo;&eacute;t&eacute; de Salzbourg.</p> <p style="text-align: justify;"> L&rsquo;&eacute;dition 2019 du Festival de Pentec&ocirc;te, du 7 au 10 juin, est plac&eacute;e sous le signe des &laquo;&nbsp;<strong>Voix c&eacute;lestes</strong>&nbsp;&raquo; des castrats &ndash; un th&egrave;me &eacute;minemment d&rsquo;actualit&eacute; selon Cecilia Bartoli, &agrave; l&rsquo;heure du mot-di&egrave;se #metoo et o&ugrave; &laquo; l&rsquo;int&eacute;grit&eacute; physique et sexuelle des artistes est au c&oelig;ur des pr&eacute;occupations&nbsp;&raquo;. Elle s&rsquo;en explique&nbsp;: &laquo;&nbsp;<em>au nom de l&rsquo;art, des milliers de jeunes gar&ccedil;ons ont &eacute;t&eacute; mutil&eacute;s &ndash; une tradition terrible qui a perdur&eacute; pendant des si&egrave;cles, et rarement remise en question. Au regard de ce contexte, je me suis demand&eacute;e si la beaut&eacute; artistique de cette p&eacute;riode devait &ecirc;tre c&eacute;l&eacute;br&eacute;e en programmant ces &oelig;uvres musicales. &Agrave; mon sens, la r&eacute;ponse est &eacute;videmment &quot;oui&quot;. Pour autant, leur art doit aussi &ecirc;tre remis en perspective et le contexte difficile entourant les castrats discut&eacute;</em>&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> Telle est la ligne directrice du <strong>Festival de Pentec&ocirc;te de Salzbourg 2019</strong>. Cecilia Bartoli y programme deux &oelig;uvres laissant la part belle aux contre-t&eacute;nors : <a href="/fr/items/works/alcina-haendel-marchi-1735"><span style="color:#008080;"><strong><em>Alcina</em></strong></span></a>, d&rsquo;abord, de Georg Friedrich Haendel (compositeur d&eacute;j&agrave; mis &agrave; l&rsquo;honneur en 2012 par la cantatrice avec <em>Giulio Cesare in Egitto</em>), dans une <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/alcina-salzburger-festspiele-pfingsten-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">nouvelle production</span></a> confi&eacute;e &agrave; l&rsquo;enthousiasmant metteur en sc&egrave;ne italien <a href="/fr/items/personnalities/damiano-michieletto"><span style="color:#ff6666;"><strong>Damiano Michieletto</strong></span></a>. La distribution vocale est &agrave; l&rsquo;avenant&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/cecilia-bartoli-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a> interpr&egrave;te le r&ocirc;le-titre aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a> dans le r&ocirc;le de Ruggiero initialement compos&eacute; pour le castrat Giovanni Carestini en 1735, mais aussi &nbsp;de <a href="/fr/items/performers/sandrine-piau"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sandrine Piau</strong></span></a> (Morgana), <a href="/fr/items/performers/kristina-hammarstrom"><span style="color:#ff6666;"><strong>Kristina Hammarstr&ouml;m</strong></span></a> (Bradamante), <a href="/fr/items/performers/christoph-strehl"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christoph Strehl</strong></span></a> (Oronte) et <a href="/fr/items/performers/alastair-miles"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alastair Miles</strong></span></a> (Melisso). Et dans la fosse, le chef <a href="/fr/items/personnalities/gianluca-capuano"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gianluca Capuano</strong></span></a> dirige Les Musiciens du Prince &ndash; Monaco, cet ensemble jouant sur instruments d&#39;&eacute;poque et dont Cecilia Bartoli est la marraine.</p> <p style="text-align: justify;"> Le festival est en outre l&rsquo;occasion de d&eacute;couvrir <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/polifemo-salzburger-festspiele-pfingsten-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><strong><em>Polifemo</em></strong></span></a>, &oelig;uvre rare inspir&eacute;e du mythe de Polyph&egrave;me (le cyclope bern&eacute; par Ulysse) et sign&eacute;e par le compositeur Nicola Porpora dont l&rsquo;histoire se souvient aussi pour avoir &eacute;t&eacute; le professeur du castrat Farinelli. En 2019, ce <em>dramma per musica</em> est donn&eacute; en version semi-sc&eacute;nique, dans une sc&eacute;nographie r&eacute;alis&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/max-emmanuel-cencic-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Max Emmanuel Cencic</strong></span></a>&nbsp;qui interpr&egrave;te &eacute;galement le r&ocirc;le principal d&rsquo;Ulysse, aux c&ocirc;t&eacute;s notamment de <a href="/fr/items/performers/yuriy-mynenko"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yuriy Mynenko</strong></span></a> qui chante le r&ocirc;le d&rsquo;Aci (cr&eacute;&eacute; par Farinelli en 1735), de <a href="/fr/items/performers/pavel-kudinov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pavel Kudinov</strong></span></a> (dans le r&ocirc;le-titre), <a href="/fr/items/performers/julia-lezhneva-1989"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julia Lezhneva</strong></span></a> pour interpr&eacute;ter Galatea ou <a href="/fr/items/performers/dilyara-idrisova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dilyara Idrisova</strong></span></a> en Nerea. La direction musicale est par ailleurs confi&eacute;e &agrave; <a href="/fr/items/personnalities/george-petrou"><span style="color:#ff6666;"><strong>George Petrou</strong></span></a>, habitu&eacute; &agrave; travailler avec Max Emmanuel Cencic et ici &agrave; la t&ecirc;te de l&rsquo;<em>Armonia Atenea</em> et du <em>Salzburg Bach Choir</em>.<br /> S&rsquo;y ajoute un concert de gala <em>Farinell &amp; Friends</em>, pr&eacute;sent&eacute; par <a href="/fr/items/performers/rolando-villazon-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rolando Villaz&oacute;n</strong></span></a> et r&eacute;unissant <a href="/fr/items/performers/cecilia-bartoli-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a> mais aussi <a href="/fr/items/performers/julie-fuchs"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Fuchs</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/patricia-petibon-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Patricia Petibon</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/sandrine-piau"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sandrine Piau</strong></span></a>, <strong>Nuria Rial</strong>, les mezzo-sopranos <a href="/fr/items/performers/lea-desandre"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lea Desandre</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/vivica-genaux"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vivica Genaux</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/ann-hallenberg-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ann Hallenberg</strong></span></a> et la contralto <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a> aux c&ocirc;t&eacute;s des contre-t&eacute;nors <a href="/fr/items/performers/christophe-dumaux-1979"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christophe Dumaux</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Parall&egrave;lement aux productions lyriques, pour mettre en perspective l&rsquo;histoire des castrats, le festival est &eacute;galement l&rsquo;occasion d&rsquo;assister &agrave; la projection du film <em>Farinelli</em> (1994) de G&eacute;rard Corbiau retra&ccedil;ant la vie du castrat Carlo Broschi, ainsi qu&rsquo;une conf&eacute;rence &eacute;voquant les castrats sous un angle historique, m&eacute;dical et vocal.&nbsp;</p> <br /> <img alt="S_salzbourg-pentecote-2019" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/event/0000/0060/3663/s_salzbourg-pentecote-2019.jpg" /> Fri, 07 Jun 2019 00:00:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/events/festival-de-pentec%C3%B4te-de-salzbourg-2019 https://www.opera-online.com/fr/events/festival-de-pentec%C3%B4te-de-salzbourg-2019 <p style="text-align: justify;"> <strong>Michael Boder </strong>z&auml;hlt derzeit sicher zu den begehrtesten Dirigenten f&uuml;r das zeitgen&ouml;ssische Musiktheater: Nach seinem erfolgreichen Dirigat bei Manfred Trojahns &bdquo;Orest&ldquo; gab er nun sein Hausdeb&uuml;t mit <strong>Richard Strauss</strong> &bdquo;<strong>Salome</strong>&ldquo; am Pult des <strong>Orchesters der Wiener Staatsoper</strong>. Dabei vermochte der deutsche Dirigent mit pr&auml;ziser Schlagtechnik die farbenreichen Fassetten und starken Emotionen der &uuml;berw&auml;ltigenden Partitur voll auszukosten. Er lie&szlig; die gewaltigen, spannungsgeladenen Steigerungen, die immer wieder wild ausfahrenden Momente und die schneidende Kl&auml;nge aus dem Graben effektvoll erklingen, ohne dabei zu sehr auf das Forte-Pedal zu steigen.</p> <p style="text-align: justify;"> Das Ensemble wussten ihm, sein s&auml;ngerfreundliches Dirigat mit &uuml;berwiegend faszinierenden T&ouml;nen zu danken: &nbsp;<strong>Gun-Brit Barkmin</strong>, mittlerweile als Salome weltweit unterwegs, punktete zwar mit fein nuancierten, einschmeichelnden T&ouml;nen, jedoch klangen manche ihrer dramatischen Spitzent&ouml;ne nicht ganz m&uuml;helos und nicht immer ganz intonationsrein. Sie konnte sich bei ihrem Schlussgesang jedoch grandios steigern. Auch darstellerisch faszinierte sie weniger mit Erotik, sehr zur&uuml;ckhaltend war der Schleiertanz, als mit feiner Psychologie. <strong>Markus Marquart </strong>hat allerdings f&uuml;r den Johanaan nicht das notwendige Format. Denn er war f&uuml;r den fundamentalistischen Prediger viel zu wenig durchschlagskr&auml;ftig. Vor allem von seinem Verlie&szlig; aus war er kaum h&ouml;rbar zu vernehmen.</p> <p style="text-align: justify;"> &bdquo;Sie ist ein Ungeheuer, deine Tochter. Ich sage dir, sie ist ein Ungeheuer&ldquo;: Wortdeutlichst und messerscharf mit seinem klaren, hellen Tenor l&auml;sst uns jedes Wort erschauern! <strong>Herwig Pecoraro, </strong>eine langj&auml;hrige St&uuml;tze des Hauses, wei&szlig; dem Herodes, gro&szlig;es Profil zu geben! Auch das Hin- und Hergerissensein zwischen Geilheit, Eidestreue und Ekel setzt er gestalterisch effektvoll um. Exzessiv und extrem b&ouml;se wirkte <strong>Jane Henschel </strong>als Herodias. <strong>J&ouml;rg Schneider</strong> sang einen sch&ouml;n timbrierten, Narraboth. Von den kleineren Partien beindruckte <strong>Ulrike Helzel</strong> als Page. Die vielen kleineren Rollen wiesen keine Schwachstellen auf.</p> <p style="text-align: justify;"> Uralt und nur noch rudiment&auml;r vorhanden aber immer noch sehr praktikabel ist die Inszenierung von <strong>Boleslaw Barlog</strong> aus dem Jahr 1972, die zwar von ziemlicher Statik gepr&auml;gt ist, in der sich aber jeder Protagonist nach seinen F&auml;higkeiten selbst einbringen kann. Immer noch ungemein &auml;sthetisch ist die vom Jugendstil und von der Ornamentik eines Gustav Klimt inspirierten Kost&uuml;me und das gr&uuml;n-blau-goldene B&uuml;hnenbild von <strong>J&uuml;rgen Rose</strong>, das auf die Entstehungszeit der in Dresden 1905 uraufgef&uuml;hrten Oper hinweist.</p> <p style="text-align: justify;"> Kurzer heftiger Beifall!</p> <p style="text-align: justify;"> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <br /> <img alt="S_salome-wien-4-19-1" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1618/5173/s_salome-wien-4-19-1.jpg" /> Tue, 23 Apr 2019 21:51:51 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/salome-an-der-wiener-staatsoper-packende-emotionen https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/salome-an-der-wiener-staatsoper-packende-emotionen <p> Der Regisseur <a href='/de/items/personnalities/jens-daniel-herzog-1964'><span style='color:#ff6666;'><strong>Jens-Daniel Herzog</strong></span></a>, passenderweise Intendant des N&uuml;rnberger Staatstheaters, schafft ein St&uuml;ck intimen Voyeurismus mit einem bissig kom&ouml;diantischen Blick hinter die B&uuml;hne eines Opernhauses. Die Architektur der Semperoper in Dresden als eine der Ko produzentinnen neben dem New Theatre Tokyo ist erkennbar.</p> <p> Dort treibt es das m&auml;nnliche S&auml;ngerensemble, die vermeintlichen &quot;Meistersinger&quot;, Backstage richtig bunt. Der Chor schl&uuml;pft in die Arbeitskleidung der B&uuml;hnenarbeiter - Kost&uuml;me von Sibylle G&auml;deke und beobachtet sowie kommentiert was da so passiert, bestens einstudiert der S&auml;chsische Staatsopernchor, verst&auml;rkt durch den Bachchor Salzburg. Es gelingt nicht ganz ohne logische Br&uuml;che die Geschichte in diesen Rollen vor dem B&uuml;hnenbild von Mathis Neidhardt zu erz&auml;hlen. Es ist ideenreich, erfrischend hell und mit der Drehb&uuml;hne auch flexibel ohne grosse Umbaumassnahmen z&uuml;gig und abwechslungsreich bebildert. So sieht man die Garderoben der S&auml;nger, die R&auml;ume der Maskenbildner, eine Schusterwerkstatt unter der Requisitenkammer und die leere B&uuml;hne, die zur Gasse in der N&uuml;rnberger Altstadt entfremdet wird. Die Personenregie ist sehr am Text orientiert, gestenreich &uuml;berzeugend und erfrischend unterhaltsam ohne zu &uuml;bertreiben.</p> <p> Hausherr <a href='/de/items/personnalities/christian-thielemann-1959'><span style='color:#ff6666;'><strong>Christian Thielemann</strong></span></a> zaubert im Graben mit seiner Staatskapelle eine im Vergleich zu fr&uuml;heren Interpretationen &uuml;berraschend reduzierte transparente an reinste Kammermusik erinnernde Interpretation. Ungeahnte zarte, in jeder Instrumentenstimme ausgefeilte transparente Kl&auml;nge str&ouml;men leicht und hell im untersten Phonbereich. Nur selten kommt das Orchester auf wuchtige volle Touren. Vielleicht zu selten, wenn auf der Festwiese der Chor mit dem Orchester fl&uuml;stert. Aber es dient den S&auml;ngern, die allesamt so bestens performen und der Zuh&ouml;rer entdeckt viele Details neu. Wann hat man das Quintett am Ende des ersten Bildes im dritten Akt so pr&auml;zise und hervorgehoben geh&ouml;rt. Wortverst&auml;ndlich wird sch&ouml;n ausgesungen, bewusst Pausen als Spannungsmomente eingebaut und ausgekostet.</p> <p> <a href='/de/items/performers/georg-zeppenfeld'><span style='color:#ff6666;'><strong>Georg Zeppenfeld</strong></span></a> dominiert den Abend als Hans Sachs im Liedgesang. Lyrisch n&auml;hert er sich so der Interpretation von <a href='/de/items/performers/klaus-florian-vogt-1970'><span style='color:#ff6666;'><strong>Klaus Florian Vogt</strong></span></a>, der als Walther von Stolzing gewohnt glockenhell brilliert, aber auch seine Zornausbr&uuml;che dramatisch zu f&auml;rben versucht. <a href='/de/items/performers/adrian-erod'><span style='color:#ff6666;'><strong>Adrian Er&ouml;d</strong></span></a> ist ein spielsicher origineller Beckmesser. <a href='/de/items/performers/jacquelyn-wagner'><span style='color:#ff6666;'><strong>Jacquelyn Wagner</strong></span></a> ist eine selbstbewusste Eva, die am Ende symbolisch die alten Traditionen um die Meisterw&uuml;rde bricht. Sehr zur Unterhaltung von Hans Sachs, der den neuen Wegen der Jugend die Wege &ouml;ffnet. Das Ensemble und <a href='/de/items/personnalities/christian-thielemann-1959'><span style='color:#ff6666;'><strong>Christian Thielemann</strong></span></a> werden herzlich verabschiedet. Die Osterfestspiele Salzburg schliessen mit einer Auslastung &uuml;ber 90% wieder als gro&szlig;er Erfolg. Neben den Meistersingern musizierte die S&auml;chsische Staatskapelle in einem Chorkonzert mit Christoph Eschenbach, im Konzert f&uuml;r Salzburg mit Frank Peter Zimmermann sowie mit <a href='/de/items/personnalities/mariss-jansons-1943'><span style='color:#ff6666;'><strong>Mariss Jansons</strong></span></a> in einer nahezu schwebenden fragil in den Instrumenten gef&uuml;hrten pr&auml;zis gespielten vierten Symphonie von Gustav Mahler.</p> <br /> <img alt="S_img_1494" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1617/5172/s_img_1494.jpg" /> Tue, 23 Apr 2019 08:38:09 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/zart-und-intim-amusieren-die-munteren-meistersinger-in-salzburg https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/zart-und-intim-amusieren-die-munteren-meistersinger-in-salzburg <p style="text-align: justify;"> &bdquo;War nicht Hoffnung einst in dieser Welt? Hoffnung auf das Ende allen Mordens&hellip;auf das Ende aller Schuld&ldquo;, fragt Orest seine Schwester Elektra, worauf diese antwortet: &bdquo;Von welcher Schuld sprichst du, Bruder? Der auf der Seite des Rechtes steht, kann kein Schuldiger sein!&ldquo;:&nbsp; Das sind die Schl&uuml;sselworte aus der Oper <strong>Orest</strong> von <strong>Manfred Trojahn</strong>, der nicht die Musik komponiert, sondern auch das Libretto verfasst hat. Denn es geht in diesem Musikdrama um Schuld und S&uuml;hne, um Tat und Rache. Es behandelt ein Jahrtausend altes, d&uuml;steres Kapitel der griechischen Mythologie: Der von Schuld des Muttermordes an Klyt&auml;mnestra getriebene Orest ist ein schwacher Charakter. Er h&ouml;rt halbwahnsinnig Stimmen und wird von seiner dominanten Schwester Elektra zu einem weiteren Mord an Helena angestiftet. Seine Wandlung erfolgt erst, als Hermione, die er auch auf Gehei&szlig; seiner Schwester umbringen sollte, die <em>Zauberworte</em> spricht: &bdquo;Orest, sieh mich an&ldquo;. Und er stellt sich seiner Schuld.</p> <p style="text-align: justify;"> 2011 in Amsterdam uraufgef&uuml;hrt und kurz darauf als &bdquo;Urauff&uuml;hrung des Jahres&ldquo; ausgezeichnet, erlebt das 80-min&uuml;tige Werk nach seiner &ouml;sterreichischen Erstauff&uuml;hrung im Museumsquartier bei der Neuen Oper Wien 2014 nun seine erste Auff&uuml;hrung an der Wiener Staatsoper und insgesamt als f&uuml;nfte neue Produktion dieses Werks.</p> <p style="text-align: justify;"> In seinem typischen grau-blauen Look und gepr&auml;gt von Minimalismus erz&auml;hlt <strong>Marco Arturo Marelli</strong>, der wie immer auch f&uuml;r die B&uuml;hne verantwortlich zeichnet, diese d&uuml;stere Geschichte ohne Verdrehung sehr naturalistisch und durchaus auch packend in einem Einheitsbild. Es ist eine Art verschlungener Bunker mit T&uuml;ren, die sich immer wieder &ouml;ffnen und schlie&szlig;en und wo der Muttergeist hereinschwebt, wohl eine Metapher auf eine verwahrloste Zwischenwelt der Hoffnungslosigkeit, sehr naturalistisch. Der Gott schwebt in einer Schaukel von oben herab. Diese beschert Helena sp&auml;ter ihre Himmelfahrt.</p> <p style="text-align: justify;"> Dem Ensemble selbst wird darstellerisch und stimmlich bis in h&ouml;chste H&ouml;hen und zu extremen Intervallen gefordert. Es wird ihm alles abverlangt: <strong>Thomas Johannes Mayer</strong> ist ein intensiver Orest, ein von Schuldgef&uuml;hlen, Zw&auml;ngen und &Auml;ngsten drangsalierter Mensch, der aber im Laufe des Abends etwas von seiner Anfangsintensit&auml;t einb&uuml;&szlig;t. <strong>Evelyn Herlitzius</strong> ist eine ausdruckstarke, rasende Elektra mit enormer vokaler Pr&auml;senz. <strong>Laura Aikin</strong> wirkt optisch wie eine Karikatur von Marylin Monroe, singt aber eine sehr feine Helena und gibt der Rolle Tiefe. <strong>Audrey Luna</strong> singt ihre Tochter, die Hermione in einer Art Horrorfilmversion und trifft selbst die h&ouml;chsten, von ihr abverlangten T&ouml;ne. <strong>Daniel Johansson</strong> ist ein idealer Apollon/Dionysos wie auch <strong>Thomas Ebenstein</strong> als Menelaos. Der <strong>Wiener Staatsopernchor</strong> singt tadellos und nuancenreich.</p> <p style="text-align: justify;"> Trojahns Musik, komponiert f&uuml;r ein reichhaltiges Orchester etwa mit dreifach besetztem Holz, zwei Harfen, ist nicht illustrativ gef&uuml;hrt, sondern als genialer Subtext, der die Emotionen und die S&auml;nger verst&auml;rkt. Sie ist sehr expressiv, knapp und verdichtet, sehr emotional, jede Figur genau charakterisierend, etwa eruptiv bei Elektra, fallweise beinahe leitmotivisch, grollend aber durchaus auch mit Kantilenen und Melismen ausgestattet. Insgesamt ist sie an Richards Strauss &bdquo;Elektra&ldquo; und &bdquo;Salome&ldquo; angelehnt, fein aufgef&auml;chert und wird vom exzellenten <strong>Orchester der Wiener Staatsoper</strong> unter <strong>Michael Boder</strong> sehr reich differenziert und spannend musiziert.</p> <p style="text-align: justify;"> Viel Beifall!</p> <p style="text-align: justify;"> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <br /> <img alt="S_orest-wien-4-19-2" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1616/5171/s_orest-wien-4-19-2.jpg" /> Tue, 23 Apr 2019 07:56:13 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/trojahns-orest-an-der-wiener-staatsoper-beklemmende-antike-mythologie https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/trojahns-orest-an-der-wiener-staatsoper-beklemmende-antike-mythologie <p> Ehrf&uuml;rchtig n&auml;hert sich der Zuschauer durch einen langen Gang begleitet von den Blicken der aufgereihten franz&ouml;sischen K&ouml;nige in der Ahnengalerie bevor er durch ein bescheidenes Stiegenhaus in den Zuschauerraum gelangt. Prunkvoll in Gold und k&ouml;niglichem Hellblau ist der Innenraum der Opera Royale des majest&auml;tischen Schlosses Versailles gestaltet. Kristallluster h&auml;ngen &uuml;ppig von der Decke. Mit blauen Samt sind die Sitzb&auml;nke und Sessel &uuml;berzogen. K&ouml;nigliche Pracht und h&ouml;fisches Ambiente atmet noch heute in diesen W&auml;nden. Hier k&ouml;nnte jeden Augenblick der Hofstaat Platz nehmen und der K&ouml;nig sich am&uuml;sieren. Dies ist aber jetzt gl&uuml;cklicherweise auch f&uuml;r den Otto Normalverbraucher m&ouml;glich, soweit es ihm gelingt eine der begehrten Karten f&uuml;r die &bdquo;Versailles Spectacles&ldquo; zu ergattern. Ausnehmend schlicht mutet hierzu der B&uuml;hnenaufbau bzw das B&uuml;hnenbild, welches der gefeierte s&uuml;dafrikanische Konzeptk&uuml;nstler William Kentridge f&uuml;r seine Regie der fr&uuml;hen Barockoper Il ritorno d&#39;Ulysse von Claudio Monteverdi gew&auml;hlt hat. Den ersten anatomischen Theatern der fr&uuml;hen barocken Universit&auml;ten nachempfunden, sehen wir einen halbrunden dreistufigen B&uuml;hnenaufbau mit feiner Br&uuml;stung. Auf der ersten Stufe haben die Musiker des Ricercar Consort Platz genommen, die auf Originalinstrumenten die musikalische Gestaltung dieses lange vergessenen Werkes von Claudio Monteverdi unter der F&uuml;hrung von Philippe Pierlot feinf&uuml;hlig &uuml;bernehmen. In Wien wurden nur Fragmente und das Libretto zu Beginn des 20. Jahrhunderts gefunden. So besteht viel gestalterischer Spielraum aber auch Anspruch an die musikalische Gestaltung die der Consort mit wenigen ausgew&auml;hlten Barockinstrumenten klang- und formsch&ouml;n umsetzt. &Uuml;ber dem Aufbau und in ihm mit einem Holzrahmen integriert thront eine Videowand auf der die typischen schwarz weissen Zeichnungen Kentridge&#39;s in einer Videosequenz gepaart mit Landschaftsaufnahmen als malerischer Hintergrund der Erz&auml;hlung fungieren. Der Entstehungszeit angelehnt setzt er in der Gestaltung des Abends Puppen f&uuml;r die Darstellung der Protagonisten ein. Diese wurden von ihm entworfen und von der s&uuml;dafrikanischen &quot;Marionettistes Handspring Puppet Company&quot; liebevoll geschnitzt und bespielt. Nach einer kurzen Gew&ouml;hnungsphase an das rege Treiben von Puppe, Puppenspieler und S&auml;nger konzentriert sich das Auge leicht auf den Habitus der Puppen im Zusammenspiel mit der Videoleinwand und die Handlung gewinnt an Spannung und Intimit&auml;t. Auch die philosophischen Gedanken im Prolog erhalten ihre Echographie in bewegten Zeichnungen des menschlichen K&ouml;rpers, der in Schichten zerlegt und wieder zusammengesetzt wird. Eine anschauliche unaufdringliche Erz&auml;hlweise f&uuml;r jedes Alter geeignet ohne Anspruch auf Gesellschaftskritik oder Provokation. Ganz dem barocken Stil des Gesanges mit weltlichen Verzierungen und verschn&ouml;rkelten L&auml;ufen und Trillern sind die Gesangspartien ausgestaltet, die ausnahmslos von ausgewiesenen Barockspezialisten die &uuml;bernommen wurden. Jeffrey Thompson singt in verschiedenen Facetten mit klarer Intonation in anspruchsvollen Koloraturen den Ulysse, Romina Basso ist eine gel&auml;uterte elegante Penelope, die standhaft k&ouml;niglich ihrem Schicksal gegen&uuml;bersteht. Victor Sordo hat einen frischen Tenor, den er im Hirten Ecumee alterlos und entschieden besonnen wirken l&auml;sst. Jean Francois Novelli, Antonio Abate und Anna Zander runden das Ensemble ab und zeigen in mehreren Rollen ihre s&auml;ngerischen Qualit&auml;ten. Besonders &uuml;berzeugt die farbliche und gestalterische wohl ausbalancierte Abstimmung in der Auswahl und im Zusammenspiel der Stimmen. Barocke Originalit&auml;t und wissenschaftliche Kenntnis dominieren und sichern den Erfolg dieser Wiederaufnahme der Produktion, die bereits 1998 erstmals erfolgreich in Bruxelles aufgef&uuml;hrt wurde.</p> <br /> <img alt="S_img_1493" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1614/5169/s_img_1493.jpg" /> Sat, 20 Apr 2019 17:43:59 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/zartlich-unverkrampftes-puppenspiel-als-barockoper-in-versailles https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/zartlich-unverkrampftes-puppenspiel-als-barockoper-in-versailles <p> Die ersten T&ouml;ne elektrisieren. Im verdunkelten Raum der Opera Bastille ist die B&uuml;hne mit einem grauen Vorhang verdeckt und eine Videoprojektion von zwei im Wasser treibenden Frauenk&ouml;rpern begleitet die musikalische Einleitung. Musik und Bild zeichnen markig die Dramatik und die finale Trag&ouml;die des Werkes voraus. Ingo Metzmacher am Pult des Orchesters der Op&eacute;ra national de Paris gilt als Spezialist f&uuml;r expressive zeitgen&ouml;ssische Moderne und beweist auch hier wiederum seine Klasse. Dmitri Schostakowitsch Werk zeigt sich beeinflusst von verschiedenen Stilentwicklungen am Ende der Romantik. Mit seinen ausgereizten Harmonien, seiner schwer lastenden orchestralen Instrumentierung, wie ein Beil fallende Fermate bilden expressionistische Stilmotive, daneben bringen leichte schwebende Stimmungsbilder die Einfl&uuml;sse des franz&ouml;sischen Impressionismus und folkloristische t&auml;nzerische Elemente bilden sp&auml;tromantische nationalistische Anbindungen. Ingo Metzmacher arbeitet an jeder Note, jedem Instrumenteneinsatz, &uuml;berl&auml;sst nichts dem Spiel, achtet auf die Dosierungen der Lautst&auml;rke und variiert bis ins letzte Detail. Das gross besetzte Blech wird dazu noch erg&auml;nzt auf den seitlichen Logen postiert und so bringt er erst recht den riesigen Raum der Opera Bastille zum schwingen. Dem musiktheatralischen &Uuml;berguss kann sich dann keiner mehr entziehen.</p> <p> &nbsp;</p> <p> Die Spannung und Aufdringlichkeit von Musik und Geschichte war sicherlich auch die Absicht des Komponisten, der sich zeitlebens sehr schwer mit seinem eigenen Anspruch an seine Aufgabe tat. Mit seiner Darstellung des Klassenkampfes setzt er gesellschaftspolitische Aussagen, in der Darstellung des inneren Seelenlebens seiner Charaktere zeichnet er psychologische Diagramme und K&auml;mpfe bis zum Zerreissen. Beides sind unersch&ouml;pfliche Quellen f&uuml;r eine realit&auml;tsbezogene und emotional aufgeheizte musikalische Aufarbeitung. Die Oper Lady Macbeth traf den Nerv der Zeit und war deshalb auch bei seiner Urauff&uuml;hrung und danach sehr erfolgreich bis der Diktator Stalin sich das Werk h&ouml;chst pers&ouml;nlich anh&ouml;rte und schaute. Der Rest ist bekannt. Das Werk wurde von den politischen Stellen verurteilt und verp&ouml;nt, der Komponist zog sich schwer getroffen und verunsichert in die innere Isolation zur&uuml;ck. Auch der Regisseur Krzysztof Warlikowski tr&auml;gt den Ruf eines Spezialisten f&uuml;r die Darstellung expressiver Frauenrollen und gesellschaftskritischen Werken. Insbesondere aber auch als Erneuerer des Theater in Sinne Shakespeares. Eine kr&auml;ftige Bildsprache und ausgefeilte Personenf&uuml;hrung geht mit diesem Ruf einher. Die B&uuml;hnen- und Kost&uuml;mbildnerin Malgozata Szczesniak arbeitet und unterst&uuml;tzt ihn mit ihren subtilen kreativen Sch&ouml;pfungen, die vordergr&uuml;ndig &auml;sthetisch schwer lastende Anklagen verpacken. So lassen die Beiden die Handlung in einem Schlachthof spielen. Hell ausgeleuchtet, steril weiss gefliesst sind die B&uuml;hnenw&auml;nde, ein beweglicher transparenter Container in der Mitte zeigt die pers&ouml;nlichen R&auml;ume von Katerina Ismailova in vollkommen ungesch&uuml;tzter Privatsph&auml;re. Ein Abbild der gesellschaftlichen Rolle der Frau, dem Willen und der Begierden des Mannes schutzlos ausgeliefert. Zu Beginn werden ein paar frisch geschlachtete Schweinh&auml;lften aufgeh&auml;ngt zur weiteren Verarbeitung hereingefahren. Der Chor in weissen M&auml;nteln und Haube macht sich adrett an die Arbeit. Alles wirkt sauber und wohlgeordnet aber der Zerfall f&auml;ngt leise an zu br&ouml;keln und das Chaos entwickelt sich unaufhaltsam ebenso wohlgeordnet. Dabei spielen die Lichtregie von Felice Ross wir auch die Videos von Debis Gu&eacute;gin eine wichtige Rolle. Im blutroten Kleid und Anzug wird geheiratet, die Bluttat bleibt aufdringlich pr&auml;sent, auch wenn noch ausschweifend gefeiert wird lastet sie &uuml;ber Serguei und Katerina. Weniger &uuml;berzeugend wirkt die Umsetzung im letzten Bild. Statisch aufgereiht dunkel eingeh&uuml;llt die Athmosph&auml;re des Zuges der Str&auml;flinge. Die Sinnhaftigkeit des omnipr&auml;senten Containers in der Bildmitte hierbei nicht klar erkennbar. Die finale Verzweiflungstat entzieht sich dem Betrachter, erst die Wiederholung der einleitenden Videos und die aufl&ouml;sende Musik f&uuml;hren zur Handlung zur&uuml;ck und ber&uuml;hren.</p> <p> &nbsp;</p> <p> &nbsp;</p> <p> Diese kr&auml;ftige Bild- und Musiksprache wird greif- und sichtbar lebendig durch das unglaublich intensive und hemmungslose Spiel der S&auml;nger. Wiederum ein starkes Zeugnis, welche Anforderungen die heutigen K&uuml;nstler an ihre Rollendarstellung erf&uuml;llen m&uuml;ssen. Neben dem perfekten Gesang werden schauspielerische Gewandheit und gestische Ausdruckskraft gefordert in allm&ouml;glichen Stellungen. Ausrin&eacute; Stundyte l&auml;sst sich uneingeschr&auml;nkt auf des vom Regisseur gew&uuml;nschte Bild der Katerina Ismailova ein und schl&uuml;pft in das selbstgew&auml;hlte Schicksal hinein. Die Verzweiflung, das Aufbegehren, die Entt&auml;uschung, die Hoffnung und die Liebe, alles spielt sich in den drei Stunden ab und alles bekommt die feine pers&ouml;nliche Nuance von ihr. &Uuml;ber allem steht ihr kr&auml;ftiger Sopran, eine satte F&auml;rbung unterstreicht die dramatische W&uuml;rze und scharfe Expressivit&auml;t ohne Bruch in den Registern. Serguei bleibt vom Regisseur mit Cowboyhut und Stiefeln als einfacher Charakter gezeichnet und im Bild des benutzten Weiberhelden mit viel Hose runter und rauf mit wenig Selbstreflektion verhaftet. Pavel Cernoch gelingt es trotzdem besonders durch seine stimmliche Pr&auml;senz Sympathien zu erobern. Dmitry Ulyanov punktet als l&uuml;sterner Schwiegervater und gewalt&auml;tiger Patriarch mit seiner m&auml;chtigen Basstimme, die auch lyrisch fein geschliffene Melodien singen kann. John Daszak kann spielerisch in der Rolle des hilflosen verklemmten Sohnes nur wenig Akzente setzen. Die zahlreichen Nebenrollen sind allesamt ausgezeichnet besetzt und &uuml;berzeugen in ihrer darstellerischen Arbeit. So wird der Abend zu einem wahrlich unter die Haut gehenden Familiendrama und seelischen Leidenskrimi. In der unpers&ouml;nlichen &Auml;stethik wird die Tristesse gelungen pointiert gezeichnet. Das Publikum zeigt sich begeistert und beeindruckt.</p> <br /> <img alt="S_81024c28-1317-4c7f-ae4f-1029a87f1f9e" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1615/5170/s_81024c28-1317-4c7f-ae4f-1029a87f1f9e.jpeg" /> Sat, 20 Apr 2019 13:26:29 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/dosierte-wucht-in-lady-macbeth-von-mzensk-in-paris https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/dosierte-wucht-in-lady-macbeth-von-mzensk-in-paris <p style="text-align: justify;"> Il n&rsquo;y a gu&egrave;re d&rsquo;op&eacute;ras du XX&egrave;me si&egrave;cle qui aient trouv&eacute; leur public, <a href="/fr/items/works/wozzeck-berg-berg-1925"><span style="color:#008080;"><strong><em>Wozzeck</em></strong></span></a><em> </em>et <a href="/fr/items/works/lulu-berg-berg-1937"><span style="color:#008080;"><strong><em>Lulu</em></strong></span></a><em> </em>de Berg bien s&ucirc;r ou, dans un style diff&eacute;rent, les <a href="/fr/items/works/dialogues-des-carmelites-poulenc-poulenc-1957"><span style="color:#008080;"><strong><em>Dialogues des Carm&eacute;lites</em></strong></span></a><em> </em>de Poulenc, <a href="/fr/items/works/lear-h-reimann-1978"><span style="color:#008080;"><strong><em>Lear</em></strong></span></a><em> </em>de Reimann, quelques autres sans doute &ndash; mais aucun qui aie donn&eacute; lieu &agrave; trois productions depuis l&rsquo;ouverture de l&rsquo;Op&eacute;ra Bastille&nbsp;! C&rsquo;est le cas de la <a href="/fr/items/works/lady-macbeth-de-mzensk-chostakovitch-preis-1934"><span style="color:#008080;"><strong><em>Lady Macbeth de Mzensk</em></strong></span></a>. Il faut reconnaitre que la puissance expressive de la musique de Chostakovitch autant que le formidable livret d&rsquo;Alexandre Preis <em>et </em>Chostakovitch lui-m&ecirc;me concourent naturellement &agrave; l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t renouvel&eacute; pour cet op&eacute;ra depuis sa cr&eacute;ation &agrave; Leningrad en 1934. Mais on sait que, apr&egrave;s le triomphe public de l&rsquo;ouvrage dans le public sovi&eacute;tique, le puritanisme et l&rsquo;inculture de Staline devaient pourtant faire que ce chef-d&rsquo;&oelig;uvre soit interdit en URSS&nbsp;! Aujourd&rsquo;hui, bien s&ucirc;r, le temps a pass&eacute; mais la force corrosive de l&rsquo;&oelig;uvre demeure. Et le public en est toujours secou&eacute;. Surtout quand cette <em>Lady </em>est pr&eacute;sent&eacute;e, ainsi qu&rsquo;elle l&rsquo;est cette fois &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Bastille, comme un geyser de violence, comme un volcan actif, comme un orage sonore et th&eacute;&acirc;tral.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102); text-align: justify;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/lady-macbeth-de-mzensk-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/5433/5168/l_lady-macbeth-de-mzensk-2019-opera-paris-002.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Lady Macbeth de Mzensk (c) Bernd Uhlig</span></div> <p style="text-align: justify;"> La r&eacute;ussite de cette nouvelle production est totale, exalt&eacute;e d&rsquo;abord par la direction ardente de l&rsquo;excellent chef allemand <a href="/fr/items/personnalities/ingo-metzmacher-1957"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ingo Metzmacher</strong></span></a>, sans aucune des redondances qui parfois encombrent cette musique faite d&rsquo;&eacute;clats et d&rsquo;ombres. Il sait en permanence donner ses couleurs &agrave; la musique de Chostakovitch dont il d&eacute;ploie les flots mais aussi les phras&eacute;s plus secrets, de ce murmure de clarinette initial jusqu&rsquo;au d&eacute;litement final du ch&oelig;ur des bagnards qui s&rsquo;&eacute;loignent, baign&eacute;s dans un tissu harmonique d&rsquo;une rare finesse, tout en poussant les feux des sc&egrave;nes de violence ou de celles, parodiques, du mariage de Katerina et Sergue&iuml; devenu un spectacle de music-hall. P&eacute;trissant des deux mains (sans baguette) le magnifique Orchestre de l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris, devenu comme mall&eacute;able sous les doigts de ce sculpteur de sonorit&eacute;s, Ingo Metzmacher donne son souffle &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre. Il faut ajouter que le Ch&oelig;ur de l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris, constamment engag&eacute;, riche de couleurs, massif par moments, subtil &agrave; d&rsquo;autres, est un protagoniste essentiel de cette formidable descente aux enfers.</p> <p style="text-align: justify;"> Mais <em>Lady Macbeth de Mzensk </em>est un op&eacute;ra qui exige un &eacute;ventail de voix aguerries &agrave; l&rsquo;&eacute;criture de Chostakovitch, &agrave; ses harmonies parfois complexes, sachant se cogner aux effets de contrastes inscrits dans des phras&eacute;s tour &agrave; tour heurt&eacute;s ou sensuels&nbsp;: toute la distribution r&eacute;unie &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Bastille est superlative. Plusieurs personnalit&eacute;s s&rsquo;en d&eacute;tachent particuli&egrave;rement, le Sergue&iuml; de <a href="/fr/items/performers/pavel-cernoch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pavel Cernoch</strong></span></a>, pleutre en fait manipul&eacute; par les femmes dont il se repait sans y croire, le Boris Timofeevitch de <a href="/fr/items/performers/dmitry-ulyanov--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dmitry Ulyanov</strong></span></a>, beau-p&egrave;re discr&egrave;tement libidineux mais &agrave; la voix tonnante, le mari, Zinovy, un peu encombr&eacute; dans un costume assez rat&eacute; mais dont la perte est inscrite jusque dans le souffle que <a href="/fr/items/performers/john-daszak"><span style="color:#ff6666;"><strong>John Daszak</strong></span></a> sait effiler. Et encore la voix pulpeuse de <a href="/fr/items/performers/sofija-petrovic"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sofija Petrovic</strong></span></a> en Aksinia ou celle de <a href="/fr/items/performers/marianne-croux"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marianne Croux</strong></span></a> en bagnarde &eacute;mouvante&nbsp;: tous sont au plus haut niveau.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102); text-align: justify;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/lady-macbeth-de-mzensk-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/5433/5167/l_lady-macbeth-de-mzensk-2019-opera-paris-001.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Lady Macbeth de Mzensk (c) Bernd Uhlig</span></div> <p style="text-align: justify;"> Mais celle qui emporte tout comme une tornade, c&rsquo;est cette jeune soprano lituanienne au regard laser, <a href="/fr/items/performers/ausrine-stundyte"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ausrin&eacute; Stundyt&eacute;</strong></span></a>, la Lady Macbeth de cet op&eacute;ra infernal, proprement hallucinante autant vocalement que sc&eacute;niquement. On a rarement vu et entendu cela sur la sc&egrave;ne de l&rsquo;Op&eacute;ra Bastille, une intensit&eacute;, une v&eacute;rit&eacute;, une cruaut&eacute;, une folie sexuelle aspir&eacute;e par la mort&nbsp;: la voix br&ucirc;le, d&eacute;chire, hante, passant de la raucit&eacute; au feulement avec quelque chose de fascinant. C&rsquo;est une braise de d&eacute;sir, une Bovary amph&eacute;tamin&eacute;e, un &eacute;tendard de la passion &ndash; et c&rsquo;est aussi une femme malheureuse, frustr&eacute;e, bris&eacute;e. Magnifique.</p> <p style="text-align: justify;"> Il faut dire que <a href="/fr/items/personnalities/krzysztof-warlikowski-1952"><span style="color:#ff6666;"><strong>Krzysztof Warlikowski</strong></span></a> r&eacute;alise l&agrave; la plus aboutie des mises en sc&egrave;ne qu&rsquo;il a donn&eacute;es &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris&nbsp;: la logique mortif&egrave;re y est inscrite d&rsquo;embl&eacute;e, en m&ecirc;me temps que les obsessions de cette madone des abattoirs qu&rsquo;est Katerina, cette Lady sans Macbeth, dont le chemin de croix est un chemin de mort. Car cette pr&eacute;sence de la mort, dont le signe consiste en ces carcasses de porcs pendues &agrave; des crocs avant d&rsquo;&ecirc;tre d&eacute;bit&eacute;es par les ouvriers et ouvri&egrave;res de l&rsquo;usine, fait &eacute;cho &agrave; la musique qui, jusque dans ses convulsions, jusque dans ses suspens lyriques, est une musique fun&egrave;bre. Warlikowski sait en d&eacute;ployer des images superbement &eacute;clair&eacute;es, dont la logique implacable fonctionne comme une machine infernale. Le seul moment qui s&rsquo;en d&eacute;tache est ce mariage de music-hall men&eacute; par un Monsieur Loyal qui semble un recruteur des Enfers. On soulignera aussi la po&eacute;sie des images vid&eacute;o des deux femmes, Katerina et Aksinia, transfigur&eacute;es en femmes-algues et nageant en une sorte d&rsquo;apesanteur dans quelque bassin qui pr&eacute;figure le lac sib&eacute;rien o&ugrave; Katerina pr&eacute;cipitera sa rivale Sonietka avant de s&rsquo;y noyer elle-m&ecirc;me. Mise en sc&egrave;ne tr&egrave;s visuelle mais qui, avec une sorte de classicisme narratif, donne au r&eacute;cit quelque chose de musical (par sa mani&egrave;re de fondre les s&eacute;quences) autant que de th&eacute;&acirc;tral (par une direction d&rsquo;acteurs comme toujours particuli&egrave;rement fouill&eacute;).</p> <p style="text-align: justify;"> Les derni&egrave;res minutes sont d&rsquo;une sombre po&eacute;sie qui emporte tout vers un univers sans nom, un n&eacute;ant qui est celui dans lequel baignent toutes ces &acirc;mes errantes dont m&ecirc;me l&rsquo;accomplissement du d&eacute;sir le plus ardent n&rsquo;a pu les sauver.</p> <p align="right"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault">Alain Duault</a></p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" scrolling="no" src="https://www.youtube.com/embed/gtIwKXZWj34" width="640"></iframe></p> <br /> <img alt="S_lady-macbeth-de-mzensk-2019-opera-paris" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1613/5166/s_lady-macbeth-de-mzensk-2019-opera-paris.jpg" /> Thu, 18 Apr 2019 20:09:57 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/lady-macbeth-madone-des-abattoirs-a-lopera-de-paris https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/lady-macbeth-madone-des-abattoirs-a-lopera-de-paris <p style="text-align: justify;"> <em><a href="/fr/items/works/la-gioconda-boito-ponchielli-1876"><span style="color:#008080;"><strong>La Gioconda</strong></span></a></em> de&nbsp;<strong>Amilcare Ponchielli</strong> ne fait plus la fortune des th&eacute;&acirc;tres lyriques comme jadis, et il devient difficile de le voir &agrave; la sc&egrave;ne, m&ecirc;me si Marseille (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/la-gioconda-a-lopera-de-marseille"><span style="color:#008080;">en 2014</span></a>) ou Bruxelles (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/une-gioconda-noire-et-grandiose-a-la-monnaie-de-bruxelles"><span style="color:#008080;">en d&eacute;but d&rsquo;ann&eacute;e</span></a>) l&rsquo;ont mis &agrave; leur affiche ces derniers temps. Raison de plus pour courir au <strong>Gran Teatre del Liceu</strong> de Barcelone pour assister &agrave; la reprise de la production que <a href="/fr/items/personnalities/pier-luigi-pizzi-1930"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pier Luigi Pizzi</strong></span></a> avait sign&eacute;e pour l&rsquo;institution catalane en 2005. Le livret de <em>La Gioconda</em> (sign&eacute; pourtant par le c&eacute;l&egrave;bre <a href="/fr/items/authors/arrigo-boito-1842"><span style="color:#008080;"><strong>Arrigo Boito</strong></span></a>, d&rsquo;apr&egrave;s la pi&egrave;ce de <strong>Victor Hugo</strong>, <em>Angelo, tyran de Padoue</em>), on le sait, ne s&rsquo;embarrasse gu&egrave;re de subtilit&eacute;s, mais l&rsquo;&oelig;uvre s&rsquo;impose cependant comme un des chefs d&rsquo;&oelig;uvre absolus du romantisme italien. La partition annonce le v&eacute;risme par certains aspects mineurs, mais permet d&rsquo;abord de voir &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre un compositeur qui avoue une passion immod&eacute;r&eacute;e pour la musique de Giuseppe Verdi et qui parvient, sans plagiat, &agrave; se forger un style propre, o&ugrave; il fait la part belle &agrave; une &eacute;criture orchestrale d&rsquo;une originalit&eacute; surprenante.</p> <p style="text-align: justify;"> <em>Star</em> lyrique adul&eacute;e par le public du <em>Gran Teatre del Liceu</em> (elle fait la couverture du programme de la saison 19/20 <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/le-liceu-annonce-une-saison-2019-2020-anniversaire"><span style="color:#008080;">annonc&eacute;e il y a peu</span></a>...), o&ugrave; nous avions pu l&rsquo;applaudir (entre autres spectacles) dans le r&ocirc;le-titre de <em>La Walkyrie</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/die-walkure-au-liceu-de-barcelone"><span style="color:#008080;">en 2014</span></a>, la soprano su&eacute;doise <a href="/fr/items/performers/irene-theorin-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ir&eacute;ne Theorin</strong></span></a> n&rsquo;&eacute;prouve aucune peine (&agrave; un aigu pr&egrave;s&hellip;) &agrave; ma&icirc;triser de bout en bout l&rsquo;&eacute;crasante tessiture du r&ocirc;le-titre, proposant une incarnation d&rsquo;une irr&eacute;sistible intensit&eacute; qui culmine dans un &laquo; <em>Suicidio !</em> &raquo; imp&eacute;rieusement phras&eacute;. L&rsquo;actrice, en plus, se montre particuli&egrave;rement convaincante, ses dialogues avec la Cieca atteignant des sommets d&rsquo;&eacute;motion. Cette derni&egrave;re est incarn&eacute;e au pied lev&eacute; par la mezzo italienne <a href="/fr/items/performers/agostina-smimmero"><span style="color:#ff6666;"><strong>Agostina Smimmero</strong></span></a> (en remplacement de <strong>Maria Jos&eacute; Montiel</strong>, annonc&eacute;e souffrante), qui nous avait profond&eacute;ment impressionn&eacute;s il y a moins d&rsquo;un mois dans le r&ocirc;le d&rsquo;Ulrica <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-dun-bal-masque-de-verdi-selon-waut-koeken-au-theatre-graslin-de-nantes"><span style="color:#008080;">&agrave; Nantes</span></a>, et qui nous gratifie &agrave; nouveau de sa voix ample, profonde, et &eacute;mouvante &agrave; la fois.</p> <p style="text-align: justify;"> Pour ses d&eacute;buts au Liceu (et dans le r&ocirc;le d&#39;Enzo), le t&eacute;nor am&eacute;ricain <a href="/fr/items/performers/brian-jagde"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brian Jagde</strong></span></a> (que nous avions d&eacute;couvert <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/carmen-a-lopera-theatre-de-limoges"><span style="color:#008080;">&agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Limoges</span></a> dans celui de Don Jos&eacute;) confirme qu&rsquo;il poss&egrave;de l&rsquo;un des registres aigus les plus percutants et faciles que l&rsquo;on puisse entendre sur une sc&egrave;ne aujourd&rsquo;hui. L&rsquo;h&eacute;ro&iuml;sme du personnage est ainsi au rendez-vous, sans pour autant que cela soit au d&eacute;triment du versant po&eacute;tique de son personnage : il d&eacute;livre de fait un &laquo; <em>Cielo e mare</em> &raquo; non exempt de sensibilit&eacute; (ni de nuances pianos). Sa jeunesse cr&eacute;e un contraste saisissant avec la Laura de&nbsp;<a href="/fr/items/performers/dolora-zajick"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dolora Zajick</strong></span></a>&nbsp;(qui est de trente ans son a&icirc;n&eacute;e...), mais la mezzo am&eacute;ricaine a conserv&eacute; cependant toute l&rsquo;autorit&eacute; d&rsquo;une voix tranchante et exceptionnellement puissante. Son organe ne trahit jamais la moindre faiblesse, et r&eacute;ussit m&ecirc;me &agrave; &eacute;mouvoir dans le trio du dernier acte. De son c&ocirc;t&eacute;, la basse italienne <a href="/fr/items/performers/ildebrando-darcangelo-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ildebrando D&rsquo;Arcangelo</strong></span></a> pr&ecirc;te son superbe registre grave &agrave; Alvise, et plus encore sa pr&eacute;sence id&eacute;alement noire et mena&ccedil;ante. <em>Last but not least</em>, le baryton italien <a href="/fr/items/performers/gabriele-viviani"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gabriele Viviani</strong></span></a> (applaudi <em>in loco</em> dans <em>Poliuto</em> de Donizetti <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-poliuto-de-donizetti-triomphal-au-liceu-de-barcelone"><span style="color:#008080;">l&#39;an pass&eacute;</span></a>) apporte &agrave; Barnaba une &eacute;l&eacute;gance vocale inhabituelle, sans pour autant oublier de conf&eacute;rer &agrave; sa partie toute la dimension mal&eacute;fique n&eacute;cessaire ici, Barnaba &eacute;tant une sorte de Iago avant la lettre...</p> <p style="text-align: justify;"> A la t&ecirc;te d&rsquo;un <strong>Orchestre</strong> et d&rsquo;un <strong>Ch&oelig;ur du Gran Teatre del Liceu</strong> dans une forme olympique, le chef espagnol <a href="/fr/items/personnalities/guillermo-garcia-calvo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Guillermo Garcia Calvo</strong></span></a> est l&rsquo;homme de la situation, en inscrivant l&rsquo;ouvrage dans une filiation stylistique bienvenue (plus verdienne que v&eacute;riste). Son sens du drame, de la respiration et du lyrisme emporte l&rsquo;adh&eacute;sion, confirmant la qualit&eacute; et la puissance de cette magnifique partition. Quant &agrave; la production de Pizzi, elle suscite moins d&rsquo;enthousiasme que le plateau vocal et la direction musicale. Arrachant l&rsquo;intrigue &agrave; la Venise du XVIIe si&egrave;cle, le metteur en sc&egrave;ne-sc&eacute;nographe-costumier italien transpose l&rsquo;intrigue dans les ultimes ann&eacute;es de la <em>S&eacute;r&eacute;nissime</em> R&eacute;publique, plus pr&eacute;cis&eacute;ment sous le r&egrave;gne de son dernier Doge, Ludovico Manin, contraint &agrave; l&rsquo;abdication par Bonaparte en 1797. Voyant dans cette p&eacute;riode la fin d&rsquo;une &egrave;re, et plus largement d&rsquo;un mode de vie, il nous montre une Venise grise et lugubre o&ugrave; r&ocirc;de l&rsquo;ombre de la mort, avec quelques tache blanches et rouges ici ou l&agrave;. L&rsquo;id&eacute;e en vaut une autre, mais la production laisse un go&ucirc;t d&rsquo;inachev&eacute;, aussi bien dans les d&eacute;cors (des ponts sur lesquels les choristes marchent en faisant beaucoup de bruit) que la mise en sc&egrave;ne (r&eacute;duite &agrave; une simple illustration). Un mot, cela pos&eacute;, pour le fameux ballet de <em>La danse des Heures</em>, chor&eacute;graphi&eacute; certes de mani&egrave;re assez classique et formelle par <strong>Gheorghe Iancu</strong>, mais qui ne manque pour autant pas de vari&eacute;t&eacute;... surtout qu&rsquo;il est proprement magnifi&eacute; par les deux danseurs solistes, <strong>Alessandro Riga</strong> et <strong>Letitzia Giuliani</strong>, qui r&eacute;coltent un triomphe personnel (largement m&eacute;rit&eacute;) au moment des saluts.</p> <p style="text-align: justify;"> Malgr&eacute; le manque d&rsquo;inspiration th&eacute;&acirc;trale, ni nous-m&ecirc;mes ni le public catalan n&rsquo;avons boud&eacute; notre plaisir, et c&rsquo;est d&rsquo;une seule voix que nous avons acclam&eacute; les principaux artisans de la r&eacute;ussite de cette soir&eacute;e&hellip; &agrave; commencer par la flamboyante <a href="/fr/items/performers/irene-theorin-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ir&eacute;ne Theorin</strong></span></a> !</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-gioconda-gran-teatre-del-liceu-barcelona-2019-2005"><span style="color:#ff6666;"><em>La Gioconda</em></span></a> de Amilcare Ponchielli au <strong>Liceu de Barcelone</strong> (avril 2019)</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Antoni Bofill</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" src="https://www.youtube.com/embed/rkmGghx7g10" width="727"></iframe></p> <br /> <img alt="S_la-gioconda2" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1612/5165/s_la-gioconda2.jpg" /> Thu, 18 Apr 2019 10:16:23 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/irene-theorin-flamboyante-gioconda-au-gran-teatre-del-liceu-de-barcelone https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/irene-theorin-flamboyante-gioconda-au-gran-teatre-del-liceu-de-barcelone <p style="text-align: justify;"> Absente &agrave; l&rsquo;affiche du <strong>Teatro Regio</strong> de Turin depuis vingt ann&eacute;es, <em><a href="/fr/items/works/la-sonnambula-bellini-romani-1831"><span style="color:#008080;"><strong>La Somnambule</strong></span></a></em> de <a href="/fr/items/authors/vincenzo-bellini-1801"><span style="color:#008080;"><strong>Vincenzo Bellini</strong></span></a> rec&egrave;le, par-del&agrave; son intrigue toute simple, des pages d&rsquo;un impact m&eacute;lodique extraordinaire, qui mettent le plus souvent &agrave; rude &eacute;preuve la technique et la sensibilit&eacute; d&rsquo;un chef d&rsquo;orchestre. Dans la cit&eacute; pi&eacute;montaise, <a href="/fr/items/personnalities/renato-balsadonna"><span style="color:#ff6666;"><strong>Renato Balsadonna</strong></span></a> se montre d&rsquo;une trop grande platitude dans l&rsquo;expression, dirige sans la moindre &eacute;tincelle de dynamisme, et se contente de suivre les solistes&hellip; emp&ecirc;chant compl&egrave;tement le public de s&rsquo;impliquer dans l&rsquo;action. Las, la reprise du spectacle de <a href="/fr/items/personnalities/mauro-avogadro-1951"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mauro Avogadro</strong></span></a> (le m&ecirc;me qu&rsquo;il y a vingt ans&hellip;) n&rsquo;arrange pas les choses : en voulant &eacute;viter le pi&egrave;ge de l&rsquo;image d&rsquo;Epinal, l&rsquo;homme de th&eacute;&acirc;tre italien bascule dans celui de la froideur et de l&rsquo;abstraction, en totale contradiction avec la musique du Cygne de Catane, qui plus est avec une direction d&rsquo;acteurs proche du n&eacute;ant.</p> <p style="text-align: justify;"> Las encore, la distribution ne se montre gu&egrave;re &agrave; la hauteur des enjeux belliniens. On oublie trop souvent que la partie d&rsquo;Amina a &eacute;t&eacute; con&ccedil;ue pour une v&eacute;ritable <em>coloratura d&rsquo;agilita e di forza</em> de l&rsquo;envergure de Giuditta Pasta (qui cr&eacute;a le r&ocirc;le&hellip; ainsi que celui de <em>Norma</em> !), avant que le personnage ne perde son identit&eacute; &agrave; la fin du XIXe si&egrave;cle et se voit confi&eacute; &agrave; des sopranos coloratures l&eacute;g&egrave;res, &agrave; la virtuosit&eacute; &eacute;poustouflante. La toute jeune soprano russe <a href="/fr/items/performers/ekaterina-sadovnikova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ekaterina Sadovnikova</strong></span></a> appartient &agrave; cette seconde cat&eacute;gorie : elle apporte &agrave; l&rsquo;h&eacute;ro&iuml;ne une belle transparence du timbre et un <em>legato</em> pur, mais l&rsquo;expressivit&eacute; demeure souvent limit&eacute;e et les vocalises manquent cruellement d&rsquo;abattage, comme le d&eacute;montre le <em>rondo</em> final. Nous n&rsquo;avions pas aim&eacute; l&rsquo;Elvino du t&eacute;nor italien <a href="/fr/items/performers/antonino-siragusa"><span style="color:#ff6666;"><strong>Antonino Siragusa</strong></span></a> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/olga-peretyatko-brille-dans-la-sonnambula-de-bellini-a-lopera-de-lausanne"><span style="color:#008080;">la saison derni&egrave;re</span></a> &agrave; Lausanne, v&eacute;ritable &laquo; <em>chien dans un jeu de quilles</em> &raquo;, comme nous l&rsquo;&eacute;crivions alors - &agrave; l&rsquo;instar de son coll&egrave;gue Celso Albelo <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-de-anna-bolena-dans-la-luxueuse-production-de-mazzonis-di-pralafera-a-liege"><span style="color:#008080;">quelques jours plus t&ocirc;t</span></a> dans <em>Anna Bolena</em> &agrave; Li&egrave;ge. Son &eacute;mission continue de souffrir d&rsquo;un exc&egrave;s d&rsquo;agressivit&eacute;, avec des aigus non seulement &eacute;mis syst&eacute;matiquement en force mais en plus d&eacute;sagr&eacute;ablement nasals, la ligne de chant ne conservant rien d&rsquo;&eacute;l&eacute;giaque ni d&rsquo;&eacute;mouvant, conditions pourtant <em>sine qua non</em> pour rendre justice au r&ocirc;le d&rsquo;Elvino. Heureusement, les <em>comprimari</em> sauvent le spectacle du naufrage et tirent les spectateurs de l&rsquo;ennui, gr&acirc;ce au Comte Rodolfo de <a href="/fr/items/performers/nicola-ulivieri"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicola Ulivieri</strong></span></a>, basse &agrave; la fois robuste et &eacute;l&eacute;gante, face &agrave; une Lisa surprenante qui poss&egrave;de, elle, l&rsquo;&eacute;toffe d&rsquo;Amina, la jeune soprano italienne <strong>Daniela Cappiello</strong>. Enfin, <strong>Nicole Brandolino</strong> (Teresa) et <a href="/fr/items/performers/gabriele-ribis"><span style="color:#ff6666;"><strong><strong>Gabriele Ribis</strong></strong></span></a> (Alessio) n&rsquo;appellent aucun reproche, tandis que le <strong>Ch&oelig;ur du Teatro Regio</strong> ne donne pas le meilleur de lui-m&ecirc;me, lui aussi plomb&eacute; par la direction mollassonne de Balsadonna.</p> <p style="text-align: justify;"> Une soir&eacute;e qui, avec ses deux entractes (pour une partition qui dure deux heures&hellip;), nous a paru bien longue&hellip;</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-sonnambula-teatro-regio-di-torino-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>La Sonnambula</em></span></a> de Vincenzo Bellini au <strong>Teatro Regio</strong> de Turin, jusqu&rsquo;au 20 avril 2019</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Edoardo Piva<br /> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_b2ap3_large_01-la-sonnambula-foto-ramella--giannese" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1610/5162/s_b2ap3_large_01-la-sonnambula-foto-ramella--giannese.jpg" /> Wed, 17 Apr 2019 09:54:04 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/une-somnanbule-soporifique-au-teatro-regio-de-turin https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/une-somnanbule-soporifique-au-teatro-regio-de-turin <p style="text-align: justify;"> Lundi, la France a &eacute;t&eacute; touch&eacute;e par l&#39;incendie qui a ravag&eacute; Notre-Dame de Paris. Face &agrave; cette impensable destruction, de nombreux dons ont d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; promis par certaines grandes familles. Le Figaro annonce que &laquo;&nbsp;les familles Pinault, Arnault et Bettencourt ont d&eacute;bloqu&eacute; &agrave; elles seules un demi-milliard d&rsquo;euros&nbsp;&raquo; (<a href="http://www.lefigaro.fr/conjoncture/une-souscription-internationale-et-d-innombrables-cagnottes-pour-rebatir-notre-dame-de-paris-20190416">voir source</a>), mais aussi de nombreuses personnes ont d&eacute;j&agrave; annonc&eacute; des dons, &agrave; la hauteur de leurs moyens, via des cagnottes qui se sont multipli&eacute;es. Face &agrave; cet &eacute;lan de g&eacute;n&eacute;rosit&eacute;, l&rsquo;Etat &agrave; mis en place&nbsp;<a href="https://www.gouvernement.fr/rebatirnotredame">une plateforme d&eacute;di&eacute;e</a>&nbsp;afin de r&eacute;unir ces dons et d&rsquo;&eacute;viter un trop grand &eacute;parpillement. Quant au groupe Groupama, troisi&egrave;me propri&eacute;taire priv&eacute; de for&ecirc;t en France, il se joint au syndicat fili&egrave;re bois (SFB) et offre 1300 ch&ecirc;nes pour la reconstruction de la charpente (<a href="https://france3-regions.francetvinfo.fr/normandie/1300-chenes-normands-offerts-reconstruire-charpente-notre-dame-paris-1656254.html">voir source</a>).</p> <p style="text-align: justify;"> Le monde de la musique a lui aussi r&eacute;agi et de nombreuses personnalit&eacute;s, y compris du monde lyrique ou classique, se sont jointes &agrave; la tristesse commune d&eacute;passant les fronti&egrave;res, comme <a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> <a href="https://www.facebook.com/annanetrebko/videos/332077644333552/?epa=SEARCH_BOX">sur Facebook</a>, ou&nbsp;<a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a> qui partage sur <a href="https://twitter.com/sonyayoncheva/status/1117895837126762496">Twitter</a> et <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10157219368548832&amp;set=a.10151068824033832&amp;type=3&amp;theater">Facebook</a>&nbsp;: &laquo;&nbsp;Huit si&egrave;cles d&rsquo;histoire sous les flammes impitoyables de notre temps inhumain... mon c&oelig;ur pleure &raquo;. Les artistes fran&ccedil;ais sont bien entendu touch&eacute;s eux aussi, comme le violoniste <strong>Renaud Capu&ccedil;on</strong> qui annonce <a href="https://www.facebook.com/RenaudCapucon/photos/a.877106995651392/2529850443710364/?type=3&amp;theater">via Facebook</a> &laquo;&nbsp;une s&eacute;rie de concerts dans des Cath&eacute;drales Fran&ccedil;aise au profit de #NotreDame dans les semaines &agrave; venir&nbsp;&raquo;, ou encore son fr&egrave;re violoncelliste, <strong>Gautier Capu&ccedil;on</strong>, qui s&rsquo;est rendu devant la cath&eacute;drale pour lui rendre hommage (une performance film&eacute;e et <a href="https://www.facebook.com/GautierCapucon.OfficialPage/videos/2286993301622990/">partag&eacute;e sur les r&eacute;seaux sociaux</a>). <a href="/fr/items/performers/lucile-richardot"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lucile Richardot</strong></span></a>, dont l&rsquo;histoire est particuli&egrave;rement li&eacute;e &agrave; ce lieu &ndash; puisque, comme elle le rappelait <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-lucile-richardot-une-voix-qui-vient-du-choeur"><span style="color:#ff6666;">lors de notre rencontre</span></a>, elle a fait partie de la Ma&icirc;trise de Notre-Dame &ndash; partage &eacute;galement sa tristesse&nbsp;:</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"> <em>&laquo;&nbsp;Impressionnante vue du dedans, notre cath&eacute;drale coinc&eacute;e entre l&#39;eau et le feu, entre l&#39;inondation et l&#39;incendie... La question de l&#39;orgue, notamment de ch&oelig;ur, des stalles o&ugrave; j&#39;ai pos&eacute; mon aube pendant trois ans et plus, reste enti&egrave;re. Je pense &agrave; la magnifique cl&eacute; de vo&ucirc;te bleu Notre-Dame, figurant la Vierge, qui a disparu dans l&#39;effondrement de la vo&ucirc;te du transept sous le poids de la fl&egrave;che...<br /> Pens&eacute;es vers tous les amis et coll&egrave;gues &quot;Schtroumpfs&quot;, en cette impensable soir&eacute;e qui a balay&eacute; 8 si&egrave;cles de r&eacute;sistance aux outrages du temps et aux tourments de l&#39;Histoire.&nbsp;&raquo;</em> (<a href="chttps://www.facebook.com/photo.php?fbid=2432904880062348&amp;set=a.519686824717506&amp;type=3&amp;theater">voir sur Facebook</a>)</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> Cette Ma&icirc;trise de Notre-Dame, dirig&eacute;e par <strong>Henri Chalet</strong>, qui se retrouve par ailleurs priv&eacute;e de sa &laquo; maison &raquo;, &laquo; un lieu de travail autant que de vie, charg&eacute; de 850 ans d&#39;histoire et de musique &raquo; ainsi que le <a href="https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/opera/les-chanteurs-de-notre-dame-ont-perdu-leur-maison_3401405.html">rappelle France Info</a>. Malgr&eacute; la tristesse et la douleur de cette perte qui les prive de leur lieu de concert et des quelques mille offices annuels durant lesquels une personne au moins de la ma&icirc;trise vient animer le chant (sans parler des week-ends), la Ma&icirc;trise a annonc&eacute; qu&#39;elle allait poursuivre son activit&eacute; dans d&#39;autres &eacute;glises. &laquo; Nous devons continuer de faire exister la Ma&icirc;trise en dehors de la Cath&eacute;drale &raquo; selon les termes d&rsquo;un communiqu&eacute; transmis &agrave; l&rsquo;AFP, et les ch&oelig;urs ont d&eacute;j&agrave; annonc&eacute; qu&rsquo;ils feront le maximum afin &laquo; d&rsquo;animer les offices de la Semaine Sainte dans des paroisses telles que Saint-Sulpice ou Saint-Eustache &raquo;.&nbsp;<strong>Henri Chalet</strong> se veut donc optimiste malgr&eacute; la trag&eacute;die : &laquo; Notre-Dame a surv&eacute;cu &agrave; la R&eacute;volution, aux guerres, il y a eu beaucoup de douleur. Mais il y a eu des moments de f&ecirc;te : le sacre de Napol&eacute;on, la Lib&eacute;ration de Paris&hellip; Et encore plus d&#39;histoires musicales : Notre-Dame a connu la naissance de la polyphonie, le d&eacute;but de l&#39;&eacute;criture rythmique&hellip; Ce n&#39;est pas possible que la musique s&#39;arr&ecirc;te ! &raquo;&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Et en effet, la musique ne s&#39;arr&ecirc;te pas puisque hier, c&rsquo;&eacute;tait au tour d&rsquo;<strong>Universal Music France</strong> et de son label <strong>Decca Records</strong> d&rsquo;annoncer leur association avec la Fondation du Patrimoine autour d&#39;un projet : &laquo;&nbsp;un album dont tous les b&eacute;n&eacute;fices seront revers&eacute;s &agrave; la reconstruction de Notre-Dame de Paris&nbsp;(&hellip;) pour &oelig;uvrer &agrave; la reconstruction de cet &eacute;difice, v&eacute;ritable symbole culturel, historique et religieux du patrimoine mondial&nbsp;&raquo;. L&rsquo;album, dont la sortie est pr&eacute;vue pour le <strong>26 avril</strong> (et en pr&eacute;commande d&egrave;s le <strong>19 avril</strong>), r&eacute;unira &laquo;&nbsp;les plus beaux airs de la musique sacr&eacute;e enregistr&eacute;s au sein et en l&rsquo;honneur de Notre-Dame de Paris par les plus grands artistes&nbsp;&raquo;, comme <a href="/fr/items/performers/cecilia-bartoli-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a>, (par exemple dans <em>Beata&nbsp;viscera</em>)&nbsp;<strong>Jessye Norman </strong>(dans l&#39;<em>Ave Maria</em> de Gounod qui ouvrira probablement le disque), <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a>, ou encore les organistes <strong>Olivier Latry</strong> et <strong>Pierre Cochereau</strong>. Nous devrions donc entendre &eacute;galement, entre autre, la fameuse&nbsp;<em>Fugue</em> de Bach parmi d&#39;autres oeuvres &agrave; l&#39;orgue, ou bien les <em>Stabat Mater</em> de Pergol&egrave;se et Vivaldi (du moins des extraits). Un disque qui (pour avoir eu la chance d&#39;acc&eacute;der d&eacute;j&agrave; &agrave; certains extraits), devrait selon nous &ecirc;tre un tr&egrave;s bel enregistrement, joignant l&#39;utile (avec la r&eacute;colte de dons pour le reconstruction) &agrave; l&#39;agr&eacute;able, voire au tr&egrave;s agr&eacute;able. Selon les mots d&rsquo;<strong>Olivier Nusse</strong>, Pr&eacute;sident du directoire d&rsquo;Universal Music France&nbsp;:</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"> <em>&laquo;&nbsp;Cette trag&eacute;die nous laisse sans voix. Tout comme des g&eacute;n&eacute;rations d&rsquo;artistes, nous avons tous une histoire avec ce tr&eacute;sor de notre patrimoine qui a largement contribu&eacute; au rayonnement de la musique sacr&eacute;e.<br /> Nous nous devions d&rsquo;apporter notre contribution pour que cet &eacute;difice puisse de nouveau incarner la culture Fran&ccedil;aise dans le monde.&nbsp;&raquo;</em></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> Un projet &eacute;galement salu&eacute; par <strong>St&eacute;phane Bern</strong>&nbsp;:</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"> <em>&laquo;&nbsp;Symbole de notre Histoire et tr&eacute;sor de l&rsquo;humanit&eacute;, la Cath&eacute;drale Notre-Dame de Paris est intimement li&eacute;e &agrave; la musique sacr&eacute;e: les plus grands organistes, les plus belles voix et les plus grands compositeurs ont eu de pr&egrave;s ou de loin un lien avec ce joyau de notre patrimoine.<br /> Tous ensemble nous devons nous mobiliser pour la reb&acirc;tir et tout effort de contribution &agrave; la reconstruction est le bienvenu ; ce projet est une pierre &agrave; l&rsquo;&eacute;difice.&nbsp;&raquo;</em></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> Le journaliste pr&eacute;sentera d&rsquo;ailleurs samedi soir sur France 2 et TV5 Monde &laquo; Notre-Dame de Paris, le grand concert &raquo;, aux c&ocirc;t&eacute;s de nombreux artistes qui se mobiliseront pour un grand concert de solidarit&eacute; m&ecirc;lant vari&eacute;t&eacute;s et musique classique.</p> <p style="text-align: right;"> <strong>Elodie Martinez</strong></p> <br /> <img alt="S_nd_actu" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0932/5164/s_nd_actu.jpg" /> Wed, 17 Apr 2019 07:25:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-monde-de-la-musique-reagit-lui-aussi-a-lincendie-de-notre-dame https://www.opera-online.com/fr/articles/le-monde-de-la-musique-reagit-lui-aussi-a-lincendie-de-notre-dame <p> Bordeaux sucht in den letzten Jahren eine Transformation zur Kultur- und Weinmetropole, um so seinen Tourismus weiter anzukurbeln. Im 2016 fertiggestellten utopisch anmutenden Musse du Vin wird die Geschichte der Stadt und des Weines anschaulich und mit modernster Technik pr&auml;sentiert. Eine Weinprobe inklusive. Am Ufer der Gironde entlang vorbei an umgebauten Lagerhallen gelangt der Besucher zur Altstadt, die vom Grand Theatre, dem prachtvollen Opernhaus der Stadt, dominiert wird. Mit seiner Eleganz und Grossz&uuml;gigkeit war es auch ein Modell f&uuml;r das noch pr&auml;chtigere Paris Opernhaus. Der k&uuml;nstlerische Leiter des Opernhauses <a href='/de/items/personnalities/marc-minkowski-1962'><span style='color:#ff6666;'><strong>Marc Minkowski</strong></span></a> ist seit Jahren f&uuml;r seine Interpretation von Barockopern, auch auf Originalinstrumenten bekannt. Hier in Bordeaux umfasst sein Schaffen ein breites Spektrum.</p> <p> Jules Massenets Oper gilt als Meisterwerk der franz&ouml;sischen Oper des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Die Tragedie lyrique Manon fusst auf der Geschichte von Abbe Prevost &uuml;ber den Chevalier des Grieux und dem unsteten, lustvollen M&auml;dchen Manon Lescaut, eine 16 j&auml;hrige Lolita, auf dem Weg ins Kloster, wo sie allerdings nie ankommt. Die Rolle bzw die Pr&auml;gung der Titelheldin ist der wesentliche Gestaltungsindikator f&uuml;r die Regie. In Bordeaux stellt der Franzose <a href='/de/items/personnalities/olivier-py'><span style='color:#ff6666;'><strong>Olivier Py</strong></span></a> ein klares Bild der jungen Manon voller Gier und Begierde dar. Flink und locker l&auml;sst sie sich auf das Abenteuer mit dem jungen des Grieux ein, um ihrem Schicksal eine Wende zu geben. Dabei steckt sie hier bereits mit ihrem munteren ebenso verkommenen Cousin unter einer Decke, der in Paris ein zwiesp&auml;ltiges Etablissement f&uuml;hrt. Macht und Luxus treiben sie, auch nachdem sie des Grieux vom Eintritt ins Klosterleben abbringt. Reif stellt sie sich ihrem Schicksal, ohne Reue oder Angst. Stringent setzt Olivier Py diese Deutung um und setzt dabei auf eine bildreiche Inszenierung mit viel Aktion. Pierre Andre Waltz liefert ihm dazu eine eindrucksvolle leuchtende Bildsprache mit seinem beweglichen und rasch ver&auml;nderbaren B&uuml;hnenbild, sowie effektvollen Kost&uuml;men. Gleich zu Beginn befinden wir uns in einem modernen Vergn&uuml;gungsviertel mit entsprechenden Lichtreklamen. Ausschweifend ist das Leben in den Clubs, das in die Strasse getragen wird. Das Spiel mit den Geschlechtern inklusive. Schnell wechselt das Ambiente, indem die einzelnen Bilder meist von der Seite unterschiedlich auf die B&uuml;hne geschoben werden. Ein grosser Gittervorhang schafft f&uuml;r einzelne Bilder die n&ouml;tige Intimit&auml;t. Cabareteinlagen erinnern an die grossen Pariser Revuen. Dabei darf die nackte Haut nicht fehlen. Olivier Py bewegt sich an der Grenze zur Geschmacklosigkeit, aber er beherrscht dieses Spiel mit der n&ouml;tigen franz&ouml;sischen &Auml;stethik. Es wird nicht langweilig im prachtvollen Opernhaus von Bordeaux, wenn diese Geschichte des jungen Liebespaares ausschweifend erz&auml;hlt wird. Dazu tragen auch die vielen kleinen Details auf der B&uuml;hne bei. Die S&auml;nger werden gefordert und kr&auml;ftig zum Mitspielen angehalten. Die Amerikanerin <a href='/de/items/performers/nadine-sierra-1988'><span style='color:#ff6666;'><strong>Nadine Sierra</strong></span></a> hat die Rolle der Manon &uuml;bernommen und m&ouml;chte gerne sexy und verf&uuml;hrerisch wirken. Aber irgendwo bleibt sie gef&uuml;hllos und leer &uuml;brig. Stimmlich fehlt ihr das Spiel mit der F&auml;rbung und den Nuancen. Es bleibt eint&ouml;nig gef&uuml;hllos. Dazu gesellen sich Defizite in der klaren Intonation in der H&ouml;he. So ist es <a href='/de/items/performers/benjamin-bernheim'><span style='color:#ff6666;'><strong>Benjamin Bernheim</strong></span></a> als des Grieux &uuml;berlassen, die Gef&uuml;hle der Zuh&ouml;rer und Zuschauer zu gewinnen. Stimmlich zeigt er sich in H&ouml;chstform und zieht geradezu unbegrenzt seine Melodien in allen Lautst&auml;rken, Lagen und Emotionen. Sein Tenor zeigt Kraftreserven, Leichtigkeit und ein samtenes Timbre, dass er immer wieder in neue Schattierungen bringt. So wird seine Darstellung des jungen naiven sowie gel&auml;uterten des Grieux &uuml;berzeugend echt und mitleidsvoll. Alexander Duhamel bleibt ebenso einseitig als Lescaut und setzt wenig Akzente, auch wenn seine Stimme sicher ist. Mehr Pfeffer zeigt Daniel Bigourdan in der Rolle des Guillot. Erfrischend und gesanglich &uuml;berzeugend die lockeren Damen Olivia Doray, Adele Charvet und Marion Lebegue als Pousette, Javotte und Rosette. Marc Minkowski hat viel Reputation mit seinem Barock Ensemble auf Original Instrumenten erarbeitet. Umso &uuml;berraschender sein Dirigat dieses hochromantischen Werkes. Viel Tempo und Kraft setzt er an. Keine emotionalen Ausschweifungen. Er urteilt, er verurteilt somit musikalisch die Titelheldin. Es liegt kein Mitgef&uuml;hl drinnen. Liebe ist sp&uuml;rbar aber sie ruht im Moment und umgarnt den Chevalier des Grieux dessen Ehrenhaftigkeit und Ehrlichkeit der erlebte Gegenpol zur oberfl&auml;chlichen lasterhaften Manon wird. Er setzt Akzente, er setzt eine musikalische Bildsprache, die &uuml;berzeugend klar und einfach ist. Unaufdringlich, frisch und klar fliesst seine Interpretation, greift die Bildsprache von Oliver Py auf und ist immer pr&auml;sent. Eine gelungene einheitliche Sprache zwischen den beiden ist sp&uuml;rbar. Marc Minkowski entsch&auml;rft obsz&ouml;ne Szene mit seinem entwaffend ehrlichen Dirigat wie in der barocken Opernszene, die der Regisseur kunstvoll zum lasterhaften Ballet wachsen l&auml;sst. Das Publikum folgt gespannt der Erz&auml;hlung und bedankt sich mit grossz&uuml;gigem und herzlichen Beifall, der vor allem <a href='/de/items/performers/benjamin-bernheim'><span style='color:#ff6666;'><strong>Benjamin Bernheim</strong></span></a> und <a href='/de/items/personnalities/marc-minkowski-1962'><span style='color:#ff6666;'><strong>Marc Minkowski</strong></span></a> gilt. Ernster und piet&auml;tsvoller gestaltet sich der Konzertabend zu Joseph Haydns Oratorium &quot;Die sieben letzten Worte des Erl&ouml;sers am Kreuze&quot;. Als Concert Medidation mit Video Projektion angek&uuml;ndigt ist dies ein Versuch f&uuml;r ein neues Konzertformat, um auch weitere Besuchergruppen anzuziehen. Urspr&uuml;nglich als Quartett komponiert, schuf Haydn selbst weitere Fassung bis hin zu einer Chor Orchesterfassung. passend zur Passion &uuml;bernimmt nun das Orchestre National Bordeaux Aquitaine unter der Leitung von Pierre Dumoussand eine Orchesterfassung mit Erz&auml;hler, hier Marina Hands als Erz&auml;hlerin. Vor jedem Satz bzw jedem Wort liest sie aus einem Buch eine dem Sinn entsprechende Textpassage verschiedener franz&ouml;sischer Literaten vor. Sehr philosophisch, zum Teil mahnend muten diese Texte mit ihrer dunklen mystisch gef&auml;rbten Stimme. Allerdings geht viel Effekt durch die Eint&ouml;nigkeit des Vortrages und das vom Blatt lesen verloren. Da hilft leider auch nicht die ausgezeichnete, bestens vorbereitete musikalische Interpretation durch das Orchester. Dieser Haydn ist gewaltig, m&auml;chtig, g&uuml;tig und sensibel. Ohne Pathos sondern als Mission feiert Dumoussad mit den Musikern jedes einzelne Wort, jede einzelne Note tr&auml;gt hierzu bei. Hinter dem Orchester ist ein Triptychon in Form eines mittelalterlichen Altares aufgebaut. Die drei Fl&auml;chen dienen der Projektion der Videoinstallation. Die langatmigen Bilder zeigen Gesichter, eist mit Kopfh&ouml;rern und Szenen aus der Altstadt Jerusalems. Es ist Winter, es regnet und alles ist in grau gehalten. Der Bezug zu den Worten ist nicht erkennbar, lediglich zum Schauplatz und den Nachkommen der Bev&ouml;lkerung, welche dem Schauspiel der Kreuzigung beigewohnt haben. Die langatmigen Bilder tun nicht weh, st&ouml;ren nicht &uuml;berm&auml;ssig, tragen aber auch zu einer ,meditativen Wirkung wenig bei. Die Kraft, die Aussage dieses Werkes dringt durch die Unmittelbarkeit, Gef&uuml;hlsebene der Musik in den Zuh&ouml;rer ein. Den Stimmungen, Melodien und Harmonien kann sich keiner entziehen. Ergriffen und entmachtet ruht der grosse Konzertsaal des neuen Auditoriums in meditativer Ruhe.</p> <p> Draussen vor dem Konzertsaal zeigt sich das bewegte, dynamische Leben der sympathischen Grossstadt, welche vom ehemaligen bedeutenden Handelshafen einen Teil seines Weges zur Kulturstadt zur&uuml;ckgelegt hat.</p> <br /> <img alt="S_ccb2680f-f212-4711-bbab-c0198ad8430b" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1611/5163/s_ccb2680f-f212-4711-bbab-c0198ad8430b.jpeg" /> Tue, 16 Apr 2019 22:22:39 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/laster-lust-und-liebe-viele-bilder-fur-manon-in-bordeaux https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/laster-lust-und-liebe-viele-bilder-fur-manon-in-bordeaux <p style="text-align: justify;"> Le spectateur d&rsquo;op&eacute;ra berlinois peut-il &eacute;chapper &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-zauberflote-mozart-schikaneder-1791"><span style="color:#008080;"><em>La Fl&ucirc;te enchant&eacute;e</em></span></a> ? Quarante repr&eacute;sentations en une saison, dans les trois maisons, et dans quatre mises en sc&egrave;ne diff&eacute;rentes, la Staatsoper ayant &agrave; son r&eacute;pertoire &agrave; la fois une version moderne et <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem/une-flute-enchantee-pour-les-enfants-au-staatsoper-de-berlin"><span style="color:#008080;">le traditionnel spectacle d&rsquo;August Everding</span></a>. La production la plus jou&eacute;e de la saison est cependant celle de la Komische Oper, succ&egrave;s export&eacute; dans toute l&rsquo;Europe (Op&eacute;ra-Comique compris), qui est aussi &agrave; Berlin la garantie de remplir les salles. On n&rsquo;en finirait plus de faire la liste de tous les chanteurs qui se succ&egrave;deront dans ces diff&eacute;rents spectacles, g&eacute;n&eacute;ralement avec des r&eacute;p&eacute;titions minimales.</p> <p style="text-align: justify;"> Ce n&rsquo;est naturellement pas la seule collision entre les trois programmations de la future saison, mais ce qui a &eacute;t&eacute; longtemps d&eacute;nonc&eacute; comme une forme de gaspillage appara&icirc;t de plus en plus comme une richesse, dans une ville qui sait que la culture est son meilleur atout. Deux mises en sc&egrave;ne de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/tosca-illica-puccini-1900"><span style="color:#008080;"><em>Tosca</em></span></a> ne sont pas forc&eacute;ment indispensables, en effet, mais qui s&rsquo;en plaindra si l&rsquo;une affiche <a href="/fr/items/performers/angela-gheorghiu-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong>Angela Gheorghiu</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/vittorio-grigolo-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vittorio Grigolo</strong></span></a> (Staatsoper) et l&rsquo;autre <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/nina-stemme-1963"><span style="color:#ff6666;">Stemme</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/anja-harteros-1972"><span style="color:#ff6666;">Harteros</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;">T&eacute;zier</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/ambrogio-maestri-1970"><span style="color:#ff6666;">Maestri</span></a> (Deutsche Oper) ?</p> <p style="text-align: justify;"> Un autre aspect tr&egrave;s positif est que cette profusion oblige chacune des maisons &agrave; sortir du grand r&eacute;pertoire pour se distinguer. La Deutsche Oper affiche ainsi pas moins de trois &oelig;uvres de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/giacomo-meyerbeer-1791"><span style="color:#008080;">Meyerbeer</span></a> en une saison, la reprise de deux productions sc&eacute;niques (<em>Le Proph&egrave;te</em> avec <a href="/fr/items/personnalities/gregory-kunde-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gregory Kunde</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/clementine-margaine"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cl&eacute;mentine Margaine</strong></span></a>, et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-huguenots-meyerbeer-scribe-1836"><span style="color:#008080;"><em>Les Huguenots</em></span></a>) et <em>Le Pardon de Plo&euml;rmel</em> en concert avec une belle distribution francophone domin&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/florian-sempey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florian Sempey</strong></span></a> ; mais elle affiche aussi une cr&eacute;ation mondiale de <strong>Chaya Czernowin</strong>, avec <a href="/fr/items/performers/patrizia-ciofi-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Patrizia Ciofi</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/dietrich-henschel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dietrich Henschel</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> La Staatsoper, elle, reconduit son festival baroque apr&egrave;s une premi&egrave;re &eacute;dition f&ecirc;t&eacute;e par le public &agrave; l&rsquo;automne dernier. Cette fois, elle remet sur le m&eacute;tier un des grands succ&egrave;s de son r&eacute;pertoire, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/dido-aeneas-purcell-tate-1689"><span style="color:#008080;"><em>Didon et &Eacute;n&eacute;e</em></span></a> mis en sc&egrave;ne par <strong>Sascha Waltz</strong>, et met &agrave; l&rsquo;affiche <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/il-primo-omicidio-ottoboni-scarlatti-1707"><span style="color:#008080;"><em>Il Primo Omicidio</em></span></a> de Scarlatti, dans la <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/il-primo-omicidio-au-palais-garnier-ou-la-vaine-lecon-de-reanimation"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">mise en sc&egrave;ne</span></a>&nbsp;de <a href="/fr/items/personnalities/romeo-castellucci"><span style="color:#ff6666;"><strong>Romeo Castellucci</strong></span></a> coproduite avec l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris&nbsp;et toujours dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/rene-jacobs-1946"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ren&eacute; Jacobs</strong></span></a> &ndash; avec, en compl&eacute;ment, un autre oratorio de Scarlatti dirig&eacute; par <strong>Fabio Biondi </strong>et un grand nombre de concerts.</p> <p style="text-align: justify;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/opera_houses/komische-oper-berlin"><img alt="Komische Oper Berlin" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0763/3582/l_komische-oper-berlin.jpg" style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px" title="Komische Oper" /></a></p> <p style="text-align: justify;"> La Komische Oper, elle aussi, a une tradition baroque&nbsp;: la saison prochaine offrira <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/jephtha-haendel-morell-1752"><em>Jephta</em></a> de Haendel dans une mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/richard-jones-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Richard Jones</strong></span></a> et la reprise de <em>Semele</em> mis en sc&egrave;ne par son directeur <a href="/fr/items/personnalities/barrie-kosky-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Barrie Kosky</strong></span></a>. Mais les deux p&ocirc;les de son r&eacute;pertoire, l&rsquo;op&eacute;rette de l&rsquo;entre-deux-guerres et le r&eacute;pertoire du XX<sup>e</sup> si&egrave;cle, restent plus que jamais d&rsquo;actualit&eacute;&nbsp;: les figures principales en seront la saison prochaine <strong>Paul Abraham</strong>, ce qui n&rsquo;est pas nouveau, mais aussi <strong>Jarom&iacute;r Weinberger</strong>, &agrave; qui tout un festival sera consacr&eacute;, entre op&eacute;rette et genres plus s&eacute;rieux. Le r&eacute;pertoire s&eacute;rieux du XX<sup>e</sup> si&egrave;cle, lui, encadrera la saison&nbsp;: elle se finira sur une nouvelle production du <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/the-rakes-progress-auden-stravinsky-1951"><span style="color:#008080;"><em>Rake&rsquo;s Progress</em></span></a>, confi&eacute;e &agrave; <a href="/fr/items/personnalities/kirill-serebrennikov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Kirill Serebrennikov</strong></span></a> (on verra bien s&rsquo;il pourra venir &agrave; Berlin) ; surtout, elle d&eacute;butera sur une des propositions les plus stimulantes de la prochaine saison, les extraordinaires <em>Bassarides</em> de Hans Werner Henze sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/vladimir-jurowski-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vladimir Jurowski</strong></span></a>, un des plus formidables chefs d&rsquo;op&eacute;ra de notre temps. Jurowski, directeur musical de l&rsquo;un des orchestres symphoniques de Berlin et futur directeur musical &agrave; Munich, ne se contentera cependant pas de ce d&eacute;fi&nbsp;: la nouvelle production de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-khovanchtchina-%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D0%B0-moussorgski-stassov-1886"><span style="color:#008080;"><em>Khovanchtchina</em></span></a> de Moussorgski qu&rsquo;il dirigera &agrave; la Staatsoper, dans une nouvelle mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/claus-guth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Claus Guth</strong></span></a>, vaudra certainement aussi le d&eacute;placement.</p> <p style="text-align: justify;"> La Komische Oper a en commun avec la Staatsoper d&rsquo;&ecirc;tre domin&eacute;e par une figure marquante, qui occupe une place centrale dans sa programmation. &Agrave; la Komische Oper, c&rsquo;est l&rsquo;intendant <a href="/fr/items/personnalities/barrie-kosky-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Barrie Kosky</strong></span></a>, en place depuis 2012&nbsp;: c&rsquo;est l&rsquo;effet du r&eacute;pertoire, il signe pr&egrave;s des deux tiers des spectacles &agrave; l&rsquo;affiche, avec une in&eacute;vitable in&eacute;galit&eacute; dans les r&eacute;sultats. Les spectateurs n&rsquo;auront pas tort de d&eacute;passer ce monolithisme et de se convaincre aussi des qualit&eacute;s musicales de la maison&nbsp;: le directeur musical de l&rsquo;orchestre, <a href="/fr/items/personnalities/ainars-rubikis-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ainārs Rubiķis</strong></span></a>, a notamment remport&eacute; le prestigieux concours des jeunes chefs d&rsquo;orchestre du festival de Salzbourg.</p> <p style="text-align: justify;"> <img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0660/2880/l_staatsoper-unter-den-linden.jpg" style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px" title="Staatsoper" /></p> <p style="text-align: justify;"> &Agrave; la Staatsoper, malgr&eacute; les pol&eacute;miques r&eacute;centes contre son autoritarisme et son manque de respect pour ses collaborateurs, c&rsquo;est naturellement encore et toujours <a href="/fr/items/personnalities/daniel-barenboim-1942"><span style="color:#ff6666;"><strong>Daniel Barenboim</strong></span></a> qui est la figure dominante. C&rsquo;est naturellement lui qui ouvrira la saison avec deux cycles complets du <em>Ring</em>, dans la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/guy-cassiers"><span style="color:#ff6666;"><strong>Guy Cassiers</strong></span></a>, aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;une distribution brillante, notamment <a href="/fr/items/performers/michael-volle"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Volle</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/irene-theorin-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ir&eacute;ne Theorin</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/anja-kampe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anja Kampe</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/andreas-schager"><span style="color:#ff6666;"><strong>Andreas Schager</strong></span></a> &ndash; et comme si cela ne suffisait pas la fid&egrave;le <a href="/fr/items/performers/waltraud-meier-1956"><span style="color:#ff6666;"><strong>Waltraud Meier</strong></span></a> fera une apparition en Waltraute. Inutile de dire que ces repr&eacute;sentations, annonc&eacute;es et mises en vente avant le reste de la saison, sont d&eacute;j&agrave; compl&egrave;tes.</p> <p style="text-align: justify;"> Barenboim assurera aussi pas moins de trois premi&egrave;res&nbsp;: on ne l&rsquo;attend gu&egrave;re dans le r&eacute;pertoire l&eacute;ger, mais il dirigera <em>Les joyeuses comm&egrave;res de Windsor</em> d&rsquo;Otto Nicolai, dans une mise en sc&egrave;ne prometteuse de <a href="/fr/items/personnalities/david-bosch"><span style="color:#ff6666;"><strong>David B&ouml;sch</strong></span></a> et avec une distribution &eacute;galement brillante (<a href="/fr/items/performers/michael-volle"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Volle</strong></span></a> encore, <a href="/fr/items/performers/anna-prohaska-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Prohaska</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/pavol-breslik-1979"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pavol Breslik</strong></span></a>) ! Son int&eacute;r&ecirc;t pour Mozart, lui, est bien connu et ancien, mais il ne l&rsquo;a gu&egrave;re entretenu ces derni&egrave;res ann&eacute;es&nbsp;: ce sera pourtant <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/cosi-fan-tutte-mozart-da-ponte-1790"><span style="color:#008080;"><em>Cos&igrave; fan tutte</em></span></a> qui sera au c&oelig;ur des prestigieux (et co&ucirc;teux) <em>Festtage</em>, le festival pascal de la Staatsoper ; la France y sera &agrave; l&rsquo;honneur, puisque la mise en sc&egrave;ne sera sign&eacute;e de <a href="/fr/items/personnalities/vincent-huguet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vincent Huguet</strong></span></a>, l&rsquo;ancien assistant de Ch&eacute;reau, et qu&rsquo;<a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/marianne-crebassa"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marianne Crebassa</strong></span></a> domineront la distribution aux c&ocirc;t&eacute; des v&eacute;t&eacute;rans <a href="/fr/items/performers/ferruccio-furlanetto"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ferruccio Furlanetto</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/barbara-frittoli-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Barbara Frittoli</strong></span></a>. <a href="/fr/items/performers/marianne-crebassa"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marianne Crebassa</strong></span></a>, d&rsquo;ailleurs, est particuli&egrave;rement &agrave; l&rsquo;honneur &agrave; Berlin, puisqu&rsquo;elle sera aussi &agrave; l&rsquo;affiche du <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/il-barbiere-di-siviglia-rossini-sterbini-1816"><span style="color:#008080;"><em>Barbier de S&eacute;ville</em></span></a> et des <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786"><span style="color:#008080;"><em>Noces de Figaro</em></span></a>. Et la troisi&egrave;me premi&egrave;re de Barenboim sera fran&ccedil;aise, mais avec une distribution brillante mais gu&egrave;re francophone&nbsp;: <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/samson-et-dalila-lemaire-saint-saens-1877"><span style="color:#008080;"><em>Samson et Dalila</em></span></a> seront chant&eacute;s par <a href="/fr/items/performers/brandon-jovanovich"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brandon Jovanovich</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/elina-garanca-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elīna Garanča</strong></span></a>, avec un trio de voix graves exceptionnel autour d&rsquo;eux, <a href="/fr/items/performers/michael-volle"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Volle</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/kwangchul-youn"><span style="color:#ff6666;"><strong>Kwangchul Youn</strong></span></a> et rien moins que <strong>Samuel Ramey</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/richard-wagner-1813"><span style="color:#008080;">Wagner</span></a>, composante essentielle de toute saison berlinoise, ne se contentera pas du <em>Ring</em> de la Staatsoper&nbsp;: l&rsquo;&eacute;v&eacute;nement le plus important en la mati&egrave;re est le d&eacute;but d&rsquo;une nouvelle production du <em>Ring</em> &agrave; la Deutsche Oper&nbsp;: c&rsquo;est le directeur musical de la maison, <a href="/fr/items/personnalities/donald-runnicles-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Donald Runnicles</strong></span></a>, qui dirige ; la mise en sc&egrave;ne, elle, sera tr&egrave;s attendue, puisque elle sera sign&eacute;e&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/stefan-herheim"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stefan Herheim</strong></span></a>, tout aur&eacute;ol&eacute; du triomphe de son <em>Parsifal</em> &agrave; Bayreuth il y a une d&eacute;cennie. Avec les distributions rarement brillantes de la Deutsche Oper, Runnicles dirigera aussi <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/parsifal-wagner-wagner-1882"><span style="color:#008080;"><em>Parsifal</em></span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/tannhauser-wagner-wagner-1845"><span style="color:#008080;"><em>Tannh&auml;user</em></span></a> et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/tristan-und-isolde-wagner-wagner-1865"><span style="color:#008080;"><em>Tristan</em></span></a>. La Staatsoper, elle, se passe de nouvelles productions, mais affiche <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/der-fliegende-hollander-wagner-wagner-1843"><span style="color:#008080;"><em>Le Vaisseau fant&ocirc;me</em></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/matthias-goerne"><span style="color:#ff6666;"><strong>Matthias Goerne</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/ricarda-merbeth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ricarda Merbeth</strong></span></a> en compl&eacute;ment de son <em>Ring</em>.</p> <p style="text-align: justify;"> Mozart, outre les multiples <em>Fl&ucirc;tes</em>, est moins &agrave; son avantage. La &eacute;ni&egrave;me reprise du <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/don-giovanni-mozart-da-ponte-1787"><span style="color:#008080;"><em>Don Giovanni</em></span></a> de <a href="/fr/items/personnalities/claus-guth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Claus Guth</strong></span></a> &agrave; la Staatsoper ne fera traverser l&rsquo;Europe &agrave; personne, mais les audacieux pourront apr&egrave;s tout aller d&eacute;couvrir le travail de <strong>Rodrigo Garc&iacute;a</strong> sur <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-entfuhrung-aus-dem-serail-mozart-stephanie-1782"><span style="color:#008080;"><em>L&rsquo;Enl&egrave;vement au S&eacute;rail</em></span></a> &agrave; la Deutsche Oper, m&ecirc;me dans une distribution anonyme. La nouveaut&eacute; de la saison est certainement l&rsquo;<em>Idomeneo</em>&nbsp;de la Staatsoper&nbsp;: la mise en sc&egrave;ne (<a href="/fr/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a>) promet certes d&rsquo;&ecirc;tre d&rsquo;un classicisme sans surprise, mais la direction de <a href="/fr/items/personnalities/sir-simon-rattle-1955"><span style="color:#ff6666;"><strong>Simon Rattle</strong></span></a>, grand amoureux de l&rsquo;&oelig;uvre, accompagnera son &eacute;pouse <a href="/fr/items/performers/magdalena-kozena-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Magdalena Kožen&aacute;</strong></span></a> dans un de ses meilleurs r&ocirc;les, face &agrave; <a href="/fr/items/performers/andrew-staples"><span style="color:#ff6666;"><strong>Andrew Staples</strong></span></a> en Idom&eacute;n&eacute;e et <a href="/fr/items/performers/anna-prohaska-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Prohaska</strong></span></a> en Ilia.</p> <p style="text-align: justify;"> La profusion berlinoise interdit de discuter ici chaque repr&eacute;sentation, chaque distribution, chaque mise en sc&egrave;ne, mais le spectateur qui viendra &agrave; Berlin entendre telle ou telle de ses idoles aurait bien raison d&rsquo;explorer l&rsquo;offre berlinoise au-del&agrave; de ce qu&rsquo;il conna&icirc;t d&eacute;j&agrave; &ndash; il serait dommage de se contenter m&ecirc;me d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/adriana-lecouvreur-cilea-colautti-1902"><span style="color:#008080;"><em>Adriana Lecouvreur</em></span></a> ou de <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a> dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/cavalleria-rusticana-mascagni-targioni-tozzetti-1890"><span style="color:#008080;"><em>Cavalleria</em></span></a> et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/pagliacci-leoncavallo-leoncavallo-1892"><span style="color:#008080;"><em>I Pagliacci</em></span></a>. Il n&rsquo;y a certes pas de grands noms dans la nouvelle <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-forza-del-destino-piave-verdi-1862"><span style="color:#008080;"><em>Force du destin</em></span></a> de la Deutsche Oper, mais une mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/frank-castorf-1951"><span style="color:#ff6666;"><strong>Frank Castorf</strong></span></a>, <em>a fortiori</em> dans sa ville, &ccedil;a ne se refuse pas, et <em>L&rsquo;Antichrist</em> de Rued Langgaard, dans la m&ecirc;me salle, suscite au moins la curiosit&eacute;. Mais c&rsquo;est sans doute par un concert qu&rsquo;il faut clore ce parcours, avec un programme beaucoup moins in&eacute;dit&nbsp;: c&rsquo;est &agrave; la Philharmonie qu&rsquo;il aura lieu, par le Philharmonique. La saison n&rsquo;est pas encore annonc&eacute;e, mais le <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/fidelio-beethoven-von-sonnleithner-1805"><span style="color:#008080;"><em>Fidelio</em></span></a> que <a href="/fr/items/personnalities/kirill-petrenko-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Kirill Petrenko</strong></span></a>, le nouveau directeur musical du Philharmonique de Berlin, ne manquera pas de ramener du festival de P&acirc;ques &agrave; Baden-Baden, risque fort d&rsquo;&ecirc;tre le grand &eacute;v&eacute;nement lyrique de la saison.</p> <p style="text-align: right;"> <strong>Dominique Adrian</strong></p> <br /> <img alt="S_berlin-opera-saison-2019-2020-staatsoper-deutsche-oper-komische-oper" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0926/5161/s_berlin-opera-saison-2019-2020-staatsoper-deutsche-oper-komische-oper.jpg" /> Tue, 16 Apr 2019 17:34:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/berlin-20192020-la-profusion-entre-complementarite-et-originalites https://www.opera-online.com/fr/articles/berlin-20192020-la-profusion-entre-complementarite-et-originalites <p style="margin-left: 40px;"> Die Saison 2019/20 am Opernhaus Z&uuml;rich ist gepr&auml;gt von Opernpremieren mit <a href='/de/items/performers/cecilia-bartoli-1966'><span style='color:#ff6666;'><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a> in &quot;Iphigenie en Tauride&quot;, einer Urauff&uuml;hrung &quot; The Girl with the Pearl Earring&quot; mit <a href='/de/items/performers/thomas-hampson-1955'><span style='color:#ff6666;'><strong>Thomas Hampson</strong></span></a>, &quot;Die Sache Makropolos&quot; mit <a href='/de/items/performers/evelyn-herlitzius-1963'><span style='color:#ff6666;'><strong>Evelyn Herlitzius</strong></span></a> und die Operette &quot; Die Csardasf&uuml;rstin&quot; mit <a href='/de/items/performers/annette-dasch'><span style='color:#ff6666;'><strong>Annette Dasch</strong></span></a>.</p> <p style="margin-left: 40px;"> In Wiederaufnahmen stehen ein Rollendeb&uuml;t von <a href='/de/items/performers/juan-diego-florez-1973'><span style='color:#ff6666;'><strong>Juan Diego Fl&oacute;rez</strong></span></a> an, <a href='/de/items/performers/piotr-beczala-1966'><span style='color:#ff6666;'><strong>Piotr Beczala</strong></span></a> wird als Lohengrin in Z&uuml;rich zu Gast sein, <a href='/de/items/performers/christian-gerhaher'><span style='color:#ff6666;'><strong>Christian Gerhaher</strong></span></a> ist <em>Wozzeck</em> und <a href='/de/items/performers/andreas-schager'><span style='color:#ff6666;'><strong>Andreas Schager</strong></span></a> als Florestan in <em>Fidelio</em>. Das Ballett Z&uuml;rich bringt eine Urauff&uuml;hrung von Christian Spuck, eine Hommage an Forsythe und Junge Choreografen Das Programm runden Konzerte und Liederabende mit Leonidas Kavakos, Beatrice Rana, Fabio Luisi, Gianandrea Noseda und Manfred Honeck ab.</p> <br /> <img alt="S_img_1491" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0931/5160/s_img_1491.jpg" /> Mon, 15 Apr 2019 21:02:00 +0000 https://www.opera-online.com/de/articles/opernhaus-zurich-stellt-seine-saison-201920-vor-und-baut-auf-stars https://www.opera-online.com/de/articles/opernhaus-zurich-stellt-seine-saison-201920-vor-und-baut-auf-stars Giuseppe Verdis Don Carlo mit einem neuen Prolog von Manfred Trojahn Im Fokus des Programms der Osterfestspiele Salzburg 2020 steht eine außergewöhnliche Opern- Neuproduktion. Giuseppe Verdis Don Carlo wird in einer Neuinszenierung von Vera Nemirova unter der musikalischen Leitung von Christian Thielemann gezeigt. Vor der vieraktigen italienischen Fassung erklingt die Uraufführung des neuen Prologs zur Oper von Manfred Trojahn, den dieser im Auftrag der Osterfestspiele Salzburg und der Semperoper Dresden komponiert hat. Dieser instrumentale Prolog trägt den Titel Blick – Traum – Übergang und steht anstelle des sogenannten Fontainebleau-Aktes, der aus der französischen fünfaktigen Fassung der Oper bekannt ist und die Handlung der Oper einleitet. Der deutsche Komponist Manfred Trojahn ist einer der arriviertesten Komponisten der Gegenwart. Derzeit ist sein 2011 entstandenes Musiktheater Orest an der Wiener Staatsoper zu erleben. Bei den Osterfestspielen Salzburg 2016 wurde sein Stück Four Women from Shakespeare für Sopran und Ensemble uraufgeführt. Nach ihrer erfolgreichen Inszenierung der Walküre 2017 führt Vera Nemirova nun zum zweiten Mal bei den Osterfestspielen Salzburg Regie. Das Bühnenbild gestaltet Heike Scheele, die bei den Osterfestspielen 2011 die Bühne für Salome entworfen hatte, und für die Kostüme zeichnet Frauke Schernau verantwortlich. Die herausragende Solistenbesetzung wird angeführt von Ildar Abdrazakov als Filippo II und Yusif Eyvazov in der Titelrolle. Franco Vassallo singt den Rodrigo. Anja Harteros kehrt nach ihrer triumphalen Tosca im Vorjahr als Elisabetta zurück, und Ekaterina Semenchuk wird als Eboli auf der Bühne stehen. In bewährter Weise trägt das Residenzorchester der Osterfestspiele, die Sächsische Staatskapelle Dresden, die Oper musikalisch. Die Neuproduktion von Don Carlo ist eine Koproduktion mit der Semperoper Dresden. Der Gastdirigent der Osterfestspiele 2020 ist Daniel Harding. Der 1975 geborene Brite gilt als einer der erfolgreichsten Vertreter seines Faches aus der jüngeren Generation. Er ist seit 2016 Chefdirigent des Orchestre de Paris und seit 2007 in gleicher Position beim Schwedischen Radiosinfonieorchester tätig. Daniel Harding wird bei den Osterfestspielen am Pult der Sächsischen Staatskapelle Dresden, die er bereits öfter geleitet hat, Gustav Mahlers unvollendete Zehnte Symphonie dirigieren. Dieses fragmentarisch erhaltene Werk erklingt in der Fassung von Deryck Cooke. <br /> <img alt="S_img_1490" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0930/5159/s_img_1490.jpg" /> Mon, 15 Apr 2019 20:52:00 +0000 https://www.opera-online.com/de/articles/die-osterfestspiele-stellen-ihr-programm-fur-2020-vor https://www.opera-online.com/de/articles/die-osterfestspiele-stellen-ihr-programm-fur-2020-vor <p> <strong><em>Staatsoper Unter den Linden Berlin</em></strong></p> <p> Sergej Prokofiew</p> <p> <strong>Die Verlobung im Kloster</strong></p> <p> Premiere am 13. April 2019</p> <p> In seinem reichhaltigen Schaffen in allen m&ouml;glichen musikalischen Genres hat Prokofiew auch eine Reihe von Opern geschrieben, von denen heute insbesondere&nbsp;<em>Die Liebe zu den drei Orangen</em>regelm&auml;&szlig;iger auf den Spielpl&auml;nen erscheint, w&auml;hrend andere wie<em>Der feurige Engel</em>oder&nbsp;<em>Krieg und Frieden</em>eher selten anzutreffen sind. Das gilt auch f&uuml;r die&nbsp;<em>Verlobung im Kloster</em>, die 1946 im Kirov-Theater uraufgef&uuml;hrt wurde und seine Berliner Erstauff&uuml;hrung an der Staatsoper Unter den Linden 1958 erlebte. Das Werk basiert auf der Vorlage eines Theaterst&uuml;cks von Richard Brinsley Sheridan aus dem Jahre 1775 und wurde von Mira Mendelson und Prokfiew selbst als Libretto f&uuml;r die Oper gestaltet.</p> <p> Die Handlung folgt dem klassischen&nbsp;<em>qui pro quo</em>der Verwandlungs- und Verwechslungskom&ouml;die des 18. Jahrhunderts und verweist unverwechselbar auf die gro&szlig;en Vorl&auml;ufer&nbsp;<em>Le Nozze di Figaro</em>,&nbsp;<em>Barbiere di Sevilla</em>und&nbsp;<em>Cosi fan tutte</em>. Kurzgefasst finden sich nach einer ausgiebigen Reihe von Umwegen, Irrungen und Wirrungen die zwei denn hoffentlich doch&nbsp;<em>richtigen</em>Liebespaare und k&ouml;nnen den Weg zum Traualtar antreten. &nbsp;</p> <p> Die Musik entfaltet dabei einen ausgefeilten Kosmos mit flie&szlig;enden &Uuml;berg&auml;ngen von Sprache und lyrischem Gesang. Typisch f&uuml;r Prokofiew findet er daf&uuml;r einen liebenswerten, ironisierend-distanzierten Kompositionsstil, der die Handlung musikalisch wie in einem Spiegel reflektiert.</p> <p> &Auml;hnlich die konzeptionelle Umsetzung des Regisseurs und B&uuml;hnenbildners Dmitri Tcherniakov. Er entf&uuml;hrt uns mitnichten in ein nachgebautes Rokoko-Ambiente, sondern l&auml;sst die Handlung in einem gro&szlig;en Einheitsraum wie einem Probensaal eines Opernhauses stattfinden. Dort stehen in ungeordneter Form St&uuml;hle wie aus dem Zuschauerraum der Staatsoper selbst. Und dort auch treffen wir auf die&nbsp;<em>Gemeinschaft anonymer Opern-Abh&auml;ngiger</em>. Die Rollen der Handlung gehen s&auml;mtlich in dem bizarren, menschlichen Treibholz einer Therapiegruppe operns&uuml;chtiger Fanatiker auf. Die kauzigen Auftritte werden durch Fantasiekost&uuml;me oder je nach Charakter der Handlung verschrobene Kleidungselemente (Kost&uuml;me Elena Zaytseva) begleitet. Da gibt es die (gelinde gesagt) am Ende ihrer Karriere stehende, von der Welt entt&auml;uschte Diva (in der Handlung die Duenna), den seinen Fans nachreisenden Stalker (anfangs) im Kapuzenpulli (Don Antonio) und den emotional ausgebrannten Theaterkritiker mit&nbsp;<em>burn out</em>(Don Carlos) etc. Der Spiegel der Prokofiewschen Musik wird also von einer weiteren, eigensinnigen szenischen Spiegelung begleitet.</p> <p> Alle diese Personen treffen sich zu einem Seminar, welches ein Moderator unter dem Motto&nbsp;<em>Wir erfinden eine Oper</em>abh&auml;lt. Bis zur Pause geht die Gruppe durch mannigfaltige Entt&auml;uschungen, teilt untereinander ihre Probleme und Gr&uuml;nde f&uuml;r die Teilnahme an der Therapie, und l&auml;sst sich zun&auml;chst nur zur&uuml;ckhaltend und z&ouml;gernd aufeinander ein. Der Moderator des Teams hat alle M&uuml;he, die Interaktion voranzutreiben. Je weiter der Abend voranschreitet, je mehr die Beteiligten aus sich herausgehen und gewollt oder gar ungewollt Vertrauen ineinander investieren, desto intensiver und unterhaltsamer wird das Spiel. In den typischsten, und wenn man so will klischeehaftesten Opernszenen kommen alle wieder zu sich, schwei&szlig;en zur Gruppe zusammen und erreichen so zumindest das Therapieziel ihres mentalen Wohlbefindens zur&uuml;ck. Alles nur &ndash; wohlgemerkt &ndash; letztlich im emotionalen und szenischen Nachspiel der Opernszenen aus der&nbsp;<em>Verlobung im Kloster&nbsp;</em>im zweiten Teil der Oper. Sie bleiben alle Opernjunkies bis zum letzten Atemzug. Belohnt werden sie schlie&szlig;lich zum Abschluss durch den gro&szlig;en Auftritt des Chors, der in allen m&ouml;glichen vertrauten neo-klassizistisch nachkreierten Opernkost&uuml;men des Kernrepertoires erscheint: die Teilnehmer der Therapiegruppe sehen sich gl&uuml;cklich umgeben von Siegfried, Lohengrin, Carmen, der K&ouml;nigin der Nacht, usw., usw.&nbsp;</p> <p> Das macht Sinn, insbesondere im zweiten Teil, wenn sich die Handlung zuspitzt und eine Reihe von emotional intensiven Szenen durch das r&uuml;ckhaltlose Spiel einer gl&auml;nzenden Gruppe von S&auml;ngerdarstellern auf das Publikum &uuml;berspringen. Im 90-min&uuml;tigen ersten Teil hingegen hat die fast dreist&uuml;ndige Oper mit ihren fast vier Dutzend Szenen allerdings auch L&auml;ngen. Nicht jedes von den vielen, liebevollen kompositorischen und szenischen Details ist darin selbst f&uuml;r den Opernjunkie im Publikum von gleicher Intensit&auml;t und Bedeutung. &nbsp; &nbsp;&nbsp;</p> <p> Tcherniakov hat die Verlegung ins Sanatorium auch bei seiner<em>Carmen</em>-Produktion beim Festival von Aix-en-Provence versucht, wobei er dabei jedes alte&nbsp;<em>Carmen</em>-Klischee bei den H&ouml;rnern packen und unsch&auml;dlich machen konnte. Bei der tragischen Zuspitzung verf&uuml;gte er &uuml;ber einen &uuml;bermenschlich intensiven, obsessiven Jose, der die ganze Energie der B&uuml;hne zu b&uuml;ndeln vermochte. Der Ansatz bei der Verlobung war ungleich anspruchsvoller, denn jetzt in Berlin musste ein ganzes Ensemble diese Wirkungsintensit&auml;t gemeinsam verk&ouml;rpern. Konnte das aber auch.</p> <p> Allen voran Stephan R&uuml;gamer als Don Jerome, der alte Vater der jungen Sopranliebsten, der in immer gr&ouml;&szlig;erer Verblendung die Handlung vorantreibt. Dabei verf&uuml;gt er nicht nur &uuml;ber eine souver&auml;ne, klangvolle und runde Stimmf&uuml;hrung, sondern spielt wie nebenbei auch noch Trompete und l&auml;sst ein Klangensemble von Weingl&auml;sern zur Musik erklingen. Kom&ouml;diantisch robust und mit durchsetzungsstarkem Stimmvolumen bringt Violeta Urmana die Duenna mit Aplomb und gro&szlig;er Spielfreude auf die B&uuml;hne. Wunderbar auch die beiden jungen, liebenden Frauen von Aida Garifullina (Luisa) und Anna Goryachova (Clara) gesungen. Das M&auml;nnerensemble rundet die Besetzung prachtvoll ab: Andrey Zhilikhovsky als Don Ferdinand und Bogdan Volkov als jugendlicher Liebhaber Don Antonio, sowie Goran Juric und Lauri Vasar sind mehr als glanzvolle Rollenvertreter in diesem Berliner Kloster. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;</p> <p> Der blendend aufgelegte Chor unter der Leitung von Martin Wright singt teilweise im Orchestergraben, ist hinter dem Orchester positioniert und im Finale mit den sagenhaft-bunt-klassischen Kost&uuml;men auf der B&uuml;hne. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</p> <p> Die Staatskapelle Berlin unter der bew&auml;hrten Leitung ihres langj&auml;hrigen Chefdirigenten Daniel Barenboim darf als der Star des Abends gelten. Die vielen harmonischen und rhythmischen Details, Solopartien u. a. in den Holzbl&auml;sern (Klarinetten!), die umsichtige S&auml;ngerbegleitung sowie der Klangfarbenreichtum sind perfekt musiziert und gestaltet. Ein vollkommeneres Klangbild ist nicht vorstellbar.</p> <p> Viel Applaus und&nbsp;<em>bravi</em>f&uuml;r die S&auml;nger, Begeisterung f&uuml;r das Orchester unter Barenboim. Eine nicht &uuml;berh&ouml;rbare Buhfraktion zielt bei gleichzeitig zahlreichen&nbsp;<em>bravi&nbsp;</em>auf den Regisseur. Eine Reaktion, die Barenboim noch lustvoll anzuheizen versucht. Der Staatsoper Unter den Linden in Berlin ist mit dieser Er&ouml;ffnungspremiere zu den Festtagen 2019 trotz der L&auml;ngen des Werkes ein gro&szlig;er Wurf gelungen.</p> <p> Achim Dombrowski</p> <p> Copyright Photos: Ruth und Martin Walz</p> <br /> <img alt="S_die_verlobung_im_kloster00025" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1609/5158/s_die_verlobung_im_kloster00025.jpg" /> Mon, 15 Apr 2019 20:50:47 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/dombrowski/prokoview-die-verlobung-im-kloster-spiegel-im-spiegel https://www.opera-online.com/de/columns/dombrowski/prokoview-die-verlobung-im-kloster-spiegel-im-spiegel <p style="text-align: justify;"> &bdquo;Th&eacute;r&egrave;se, Th&eacute;r&egrave;se&ldquo;: Markersch&uuml;tternd gellen die Todesschreie des ertrinkenden Camille durch den Raum, mit denen die Oper beginnt. Und sie endet als finaler H&ouml;hepunkt mit dem stummen Selbstmord der beiden M&ouml;rder: Dazwischen liegen gut 95 spannende Minuten. Nach &bdquo;Lohengrin&ldquo; von Salvatore Sciarrino 2017 und &bdquo;Satyricon&ldquo; von Bruno Maderna 2018 wurde nun die Kammeropernreihe der Salzburger Osterfestspiele, eine Koproduktion mit der Hamburger Oper, mit einem Kompositionsauftrag der beiden Koproduzenten &bdquo;<strong>Th&eacute;r&egrave;se</strong>&ldquo; von <strong>Phillip Maintz</strong> in der &nbsp;Gro&szlig;en Aula der Universit&auml;t fortgesetzt.</p> <p style="text-align: justify;"> Th&eacute;r&egrave;se ist mit dem kr&auml;nklichen Cousin Camille in Paris zwangsweise verheiratet und leidet unter seinem und dem Diktat seiner Mutter. Als Laurent ein Freund im Hause erscheint, erwacht ihre Leidenschaft. Die beiden beginnen eine Liebschaft und ermorden den Nichtschwimmer Camille, indem sie ihn ins Seine-Wasser werfen. Doch sie werden geplagt von Albtr&auml;umen und Selbstvorw&uuml;rfen, die sie unter den Blicken der gel&auml;hmten und sprechunf&auml;higen aber wissenden Mutter in den gemeinsamen Selbstmord f&uuml;hren.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Otto Katzamaier</strong>hat den Skandalroman des erst 27-j&auml;hrigen &Eacute;mile Zola &bdquo;Th&eacute;r&egrave;se Raquin&ldquo; aus 1867 mit seiner nicht endenwollenden Todesspirale zu einem Libretto in mehreren Zeitebenen verdichtet und hat gleich die Rolle des virilen, sehr pr&auml;senten Liebhabers Laurent &uuml;bernommen, den er mit kraftvollem Bariton singt. In meist sehr kurzen Szenen, die durch Black-outs unterbrochen werden, wird der m&ouml;rderische Krimi in ausschlie&szlig;lich pechschwarzen Kost&uuml;men auf einer Einheitsb&uuml;hne (Ausstattung: <strong>Marie-Th&eacute;r&egrave;se Jossen</strong>) mit langen, alten Ladentischen, die auch die unterschiedlichen Orte suggerieren, mit mehreren Meeresbildern im Hintergrund, auf welchem auch ein Porträt des Getöteten angebracht ist. Regisseur <strong>Georges Delnon</strong> setzt die Handlung eindrucksvoll und packend und teils recht drastisch um..</p> <p style="text-align: justify;"> Th&eacute;r&egrave;se wird von <strong>Marisol Montalvo</strong> mit gro&szlig;er darstellerischer und s&auml;ngerischer Intensit&auml;t, die auch die enormen Spr&uuml;nge bis in h&ouml;chste H&ouml;hen souver&auml;n schafft, gegeben. Der auch vom Typ her schw&auml;chlich und asexuell wirkende Camille wird vom Countertenor, man wollte offensichtlich bewusst keine m&auml;nnliche Stimme, <strong>Tim Severloh</strong> gesungen, der l&auml;ngst ermordet die beiden immer wieder als sprechendes Traumbild verfolgt. <strong>Renate Behle</strong> gibt die unerbittliche Mutter Madame Raquin intensiv und ideal.</p> <p style="text-align: justify;"> Das 11-k&ouml;pfige Ensemble inklusive eines Akkordeons aus Mitgliedern des <strong>Staatsorchester Hamburg</strong> bestehend unter dem ungemein pr&auml;zise dirigierenden <strong>Nicolas Andr&eacute;</strong> kann die Musik von <strong>Phillip Maintz</strong> sehr ambitioniert umzusetzen. Die ist bei den Singstimmen teils doch sehr kantabel. Sie kann aber auch wabern, bei&szlig;en, sirren, raunen, rhythmisch pulsieren in einem Netz aus Leitmotiven, &Uuml;berschichtungen durch die verschiedenen, vorhandenen Erz&auml;hlebenen und immer wieder reibenden Klangfl&auml;chen. Viel Applaus!</p> <p> &nbsp;</p> <p> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_therese-salzburg-4-19-2" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1608/5157/s_therese-salzburg-4-19-2.jpg" /> Mon, 15 Apr 2019 20:34:32 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/urauffuhrung-therese-von-phillip-maintz-bei-den-osterfestspielen-eine-morderische-geschichte https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/urauffuhrung-therese-von-phillip-maintz-bei-den-osterfestspielen-eine-morderische-geschichte <p style="text-align: justify;"> L&rsquo;Op&eacute;ra de Marseille propose en juin prochain la production de <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/rigoletto-piave-verdi-1851">Rigoletto</a></em></span> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/aux-choregies-dorange-un-rigoletto-pour-gilda--2"><span style="color:#008080;">&agrave; laquelle nous avons assist&eacute;e aux Chor&eacute;gies d&rsquo;Orange</span></a> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/rigoletto-choregies-dorange-2017"><span style="color:#ff6666;">en 2017</span></a>. Notre coll&egrave;gue Alain Duault avait alors &eacute;t&eacute; particuli&egrave;rement marqu&eacute; par la Gilda de <a href="/fr/items/performers/nadine-sierra-1988"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nadine Sierra</strong></span></a> qui avait port&eacute; &agrave; elle seule la soir&eacute;e. On s&#39;attendait donc &agrave; une autre Gilda anthologique pour la reprise de la production &agrave; Marseille, ce qu&rsquo;annon&ccedil;ait par ailleurs la distribution avec <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a>, tr&egrave;s attendue pour cette prise de r&ocirc;le. Las, alors que la soprano fran&ccedil;aise s&#39;appr&ecirc;te &agrave; interpr&egrave;ter&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/ariadne-auf-naxos-teatro-alla-scala-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">Zerbinetta &agrave; la Scala de Milan</span></a>, l&rsquo;Op&eacute;ra de Marseille fait savoir sur <a href="http://opera.marseille.fr/programmation/opera/rigoletto">son site officiel</a> que&nbsp;: &laquo;&nbsp;Apr&egrave;s &eacute;tude du r&ocirc;le de Gilda, Sabine Devieilhe a pris la d&eacute;cision de se retirer de la production de <em>Rigoletto</em>. C&#39;est <a href="/fr/items/performers/jessica-nuccio"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jessica Nuccio</strong></span></a> qui interpr&eacute;tera le r&ocirc;le pour la s&eacute;rie des repr&eacute;sentations.&nbsp;&raquo;</p> <p style="text-align: justify;"> La jeune soprano, qui a d&eacute;j&agrave; interpr&eacute;t&eacute; ce r&ocirc;le &agrave; Li&egrave;ge en 2018 <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-rigoletto-de-carton-pate-a-lopera-royal-de-wallonie"><span style="color:#008080;">o&ugrave; nous l&rsquo;avions entendue</span></a>&nbsp;(d&eacute;ployant alors &laquo; une ind&eacute;niable pr&eacute;sence sc&eacute;nique et de superbes qualit&eacute;s vocales &raquo;), se retrouvera donc face au Rigoletto de <a href="/fr/items/performers/nicola-alaimo-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicola Alaimo</strong></span></a> et au Duc de Mantoue d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/enea-scala"><span style="color:#ff6666;"><strong>Enea Scala</strong></span></a>. Un trio qui devrait ravir le public malgr&eacute; ce d&eacute;sistement et la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/charles-roubaud"><span style="color:#ff6666;"><strong>Charles Roubaud</strong></span></a> qui ne nous avait pas convaincue &agrave; Orange.</p> <br /> <img alt="S_devieilhe_nuccio" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0928/5155/s_devieilhe_nuccio.jpg" /> Mon, 15 Apr 2019 07:01:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/sabine-devieilhe-renonce-a-gilda-a-marseille https://www.opera-online.com/fr/articles/sabine-devieilhe-renonce-a-gilda-a-marseille <p style="text-align: justify;"> Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; &eacute;trenn&eacute;e il y a tout juste deux mois &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Lausanne, la luxueuse production de <em><a href="/fr/items/works/anna-bolena-donizetti-romani-1830"><span style="color:#008080;"><strong>Anna Bolena</strong></span></a></em> de <a href="/fr/items/authors/gaetano-donizetti-1797"><span style="color:#008080;"><strong>Gaetano Donizetti</strong></span></a> imagin&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/stefano-mazzonis-di-pralafera"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stefano Mazzonis Di Pralafera</strong></span></a> arrive dans les murs du th&eacute;&acirc;tre que l&rsquo;italien dirige depuis douze ans maintenant : l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra Royal de Wallonie</strong>. Nous avions dit - lors des repr&eacute;sentations lausannoises - <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/stefano-mazzonis-di-pralafera-signe-une-anna-bolena-alla-zeffirelli-a-lopera-de-lausanne"><span style="color:#008080;">tout le bien que nous en pensions</span></a>, et nous &eacute;prouvons beaucoup de plaisir &agrave; retrouver cette &laquo; reconstitution d&rsquo;&eacute;poque &raquo; qu&rsquo;il a express&eacute;ment recherch&eacute;e : &laquo; <em>J&rsquo;ai souhait&eacute; respecter les intentions du compositeur et de son librettiste, en ne perdant pas de vue l&rsquo;atmosph&egrave;re et le contexte historique des derniers jours et du destin tragique de Ann Boleyn</em> &raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> La distribution r&eacute;unie &agrave; Li&egrave;ge est enti&egrave;rement diff&eacute;rente, et repose beaucoup sur les &eacute;paules du r&ocirc;le-titre confi&eacute; ici &agrave; la soprano russe <a href="/fr/items/performers/olga-peretyatko-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Olga Peretyatko</strong></span></a>, m&ecirc;me si - &agrave; l&rsquo;image de sa cons&oelig;ur Nadine Sierra <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/nadine-sierra-et-benjamin-bernheim-enflamment-le-grand-theatre-de-bordeaux-dans-manon"><span style="color:#008080;">la veille</span></a> dans <em>Manon</em> &agrave; Bordeaux - elle ne poss&egrave;de pas exactement l&rsquo;ampleur vocale (et les notes graves) requises par sa partie. Mais sa technique sans faille, la beaut&eacute; du timbre, mais aussi sa tenue en sc&egrave;ne, lui permettent de rendre sensibles les &eacute;mois de son &acirc;me tortur&eacute;e, et lui valent un beau triomphe personnel au moment des saluts. L&rsquo;on sera moins tendre avec le Percy du t&eacute;nor canarien&nbsp;<a href="/fr/items/performers/celso-albelo-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Celso Albelo</strong></span></a> qui, s&rsquo;il peut le meilleur quand il canalise ses imposants moyens, est surtout capable du pire, quand il balance - <em>tutta forza !</em> - tous les contre-<em>Ut</em> de son r&ocirc;le, ce qui est non seulement hors-propos&hellip; mais surtout du plus parfait mauvais go&ucirc;t !</p> <p style="text-align: justify;"> Admir&eacute;e dans <em>I due Foscari</em> &agrave; Marseille <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/i-due-foscari-version-concertante-a-lopera-de-marseille"><span style="color:#008080;">en 2015</span></a>, la soprano ukrainienne <a href="/fr/items/performers/sofia-soloviy"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sofia Soloviy</strong></span></a> offre &agrave; Giovanna Seymour un chant ardent et engag&eacute;, riche de couleurs autant qu&rsquo;expressif, et d&rsquo;un incroyable volume sonore (les duos avec Peretyatko sont ainsi &agrave; son avantage&hellip;). Henri VIII trouve dans le chanteur croate <a href="/fr/items/performers/marko-mimica"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marko Mimica</strong></span></a> un interpr&egrave;te de haut vol. Dot&eacute; d&rsquo;une voix de basse impressionnante, homog&egrave;ne sur toute la tessiture, il campe un roi despotique, sans pour autant oublier les r&egrave;gles du chant belcantiste. Form&eacute;e &agrave; l&rsquo;&eacute;cole baroque, la mezzo italienne <a href="/fr/items/performers/francesca-ascioti"><span style="color:#ff6666;"><strong>Francesca Ascioti</strong></span></a> incarne un Smeton passionn&eacute;, m&ecirc;me si certains aigus s&rsquo;av&egrave;rent malheureux ce soir... Enfin, dans l&rsquo;&eacute;pisodique r&ocirc;le de Sir Hervey, <a href="/fr/items/performers/maxime-melnik"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maxime Melnik</strong></span></a> confirme les bonnes impressions laiss&eacute;es l<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/stefano-mazzonis-di-prafalera-signe-une-nouvelle-production-de-aida-a-lopera-royal-de-wallonie"><span style="color:#008080;">e mois dernier</span></a> dans <em>A&iuml;da</em>, et voil&agrave; vraiment un jeune talent &agrave; suivre de tr&egrave;s pr&egrave;s.</p> <p style="text-align: justify;"> Dernier point positif de la soir&eacute;e, la direction musicale du fringant directeur musical du Teatro Petruzelli de Bari, <em>alias</em> <a href="/fr/items/personnalities/giampaolo-bisanti"><span style="color:#ff6666;"><strong>Giampaolo Bisanti</strong></span></a> (d&eacute;j&agrave; pl&eacute;biscit&eacute; dans ces colonnes pour ses directions des&nbsp;<em>Capuleti</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/giampaoio-bisanti-dirige-i-capuleti-e-i-montecchi-au-teatro-nacional-de-sao-carlos-de-lisbonne"><span style="color:#008080;">au Teatro Sao Carlos de Lisbonne</span></a> et de <em>La Sonnambula</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/olga-peretyatko-brille-dans-la-sonnambula-de-bellini-a-lopera-de-lausanne"><span style="color:#008080;">&agrave; l&#39;Op&eacute;ra de Lausanne</span></a>), qui sait rendre expressives les formules instrumentales les plus rab&acirc;ch&eacute;es, en leur insufflant une vie, une vigueur, une efficacit&eacute; tout simplement superbes !</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/anna-bolena-opera-royal-wallonie-liege-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Anna Bolena</em></span></a> de Gaetano Donizetti &agrave; l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra Royal de Wallonie</strong>, jusqu&rsquo;au 20 avril 2019 (en direct sur MEZZO le 17 avril)</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Op&eacute;ra Royal de Wallonie-Li&egrave;ge</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" src="https://www.youtube.com/embed/WUBiB-P7jLA" width="727"></iframe></p> <br /> <img alt="S_o._peretyatko_-_m._mimica___op_ra_royal_de_wallonie-li_ge" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1605/5144/s_o._peretyatko_-_m._mimica___op_ra_royal_de_wallonie-li_ge.jpg" /> Sun, 14 Apr 2019 11:02:09 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-de-anna-bolena-dans-la-luxueuse-production-de-mazzonis-di-pralafera-a-liege https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-de-anna-bolena-dans-la-luxueuse-production-de-mazzonis-di-pralafera-a-liege <p> Charles-Fran&ccedil;ois Gounod&rsquo;s <a href="/en/items/works/faust-barbier-gounod-1859"><span style="color:#008080;"><strong><em>Faust</em></strong></span></a><em> </em>premiered at the Th&eacute;&acirc;tre Lyrique on the Boulevard du Temple in Paris on 19 March 1859. It underwent several revisions over the following decade, including the insertion of a ballet into Act V to meet the expectations of grand opera, and was extremely popular in the nineteenth century. It was the work with which New York&rsquo;s Metropolitan Opera opened for the first time on 22 October 1883, while Covent Garden included it in its programme every year until 1912. Today it may not be performed with quite the same frequency, but it has retained enough appeal to ensure that it graces most major opera houses at least once every few years.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right-width: 1px; border-right-style: solid; border-right-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/faust-royal-opera-house-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6597/5151/l_faust-c-roh-2019-by-tristram-kenton.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Faust (c) ROH 2019 Tristram Kenton</span></div> <p> Goethe wrote <em>Faust</em>, on which the opera is based, in two parts, but when Gounod interpreted it he focused on only the first of these. This is because it contains the more dramatic subject matter, and the same approach was adopted by <a href="/en/items/authors/hector-berlioz-1803"><span style="color:#008080;"><strong>Hector Berlioz</strong></span></a> in his slightly earlier &lsquo;l&eacute;gende dramatique&rsquo;, <a href="/en/items/works/la-damnation-de-faust-berlioz-berlioz-1846"><span style="color:#008080;"><strong><em>La damnation de Faust</em></strong></span></a> (1846). However, <em>Mefistofele</em> (1868) by <a href="/en/items/authors/arrigo-boito-1842"><span style="color:#008080;"><strong>Arrigo Boito</strong></span></a>, better known today as Verdi&rsquo;s librettist for <a href="/en/items/works/otello-boito-verdi-1887"><span style="color:#008080;"><strong><em>Otello</em></strong></span></a> and <a href="/en/items/works/falstaff-boito-verdi-1893"><span style="color:#008080;"><strong><em>Falstaff</em></strong></span></a>, covers both as it includes his encounter with Helen of Troy that constitutes one of Faust&rsquo;s adventures in the &lsquo;macrocosmos&rsquo;, while Mahler&rsquo;s <em>Symphony No. 8 in E flat major</em> (1910) uses the words of Part II&rsquo;s final scene.</p> <p> At around three and a half hours, <a href="/en/items/works/faust-barbier-gounod-1859"><span style="color:#008080;"><strong><em>Faust</em></strong></span></a> is on the long side for modern day audiences, who consequently require something more than just a straight telling of the story to hold their attention. In the opera&rsquo;s last appearance for <a href="/en/items/opera_houses/english-national-opera"><span style="color:#008080;"><strong>English National Opera</strong></span></a>, Des McAnuff&rsquo;s &lsquo;solution&rsquo; was to site Faust&rsquo;s study beneath an A-bomb, hinting at the doctor&rsquo;s destructive thirst for knowledge that is so prevalent in Christopher Marlowe&rsquo;s &lsquo;original&rsquo; telling of the tale. <a href="/en/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a>&rsquo;s 2004 version, now enjoying its fifth revival at the Royal Opera House, keeps the concept much closer to Gounod&rsquo;s original, with Faust&rsquo;s search being (in origin, at least) for youth, with Marguerite acting either as the catalyst or the bait.</p> <p> <strong>Charles Edwards</strong>&rsquo; set consists of a dilapidated, half gilded theatre on one side of the stage, and the arches of a Gothic vaulted church on the other. In this way, the dichotomy between temptation and virtue becomes clear, with these points of reference standing as constants as various scenes are created by planting theatre curtains, Marguerite&rsquo;s humble dwelling or prison-like bars between the two.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/faust-royal-opera-house-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6597/5149/l_erwin-schrott-as-mephistopheles-c-roh-2019-by-tristram-kenton.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"><a href="/en/items/performers/erwin-schrott-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Erwin Schrott</strong></span></a> as M&eacute;phistoph&eacute;l&egrave;s (c) ROH 2019 Tristram Kenton</span><br /> <br /> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/faust-royal-opera-house-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6597/5152/l_stephane-degout-as-valentin-c-roh-2019-by-tristram-kenton.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"><a href="/en/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a> as Valentin (c) ROH 2019 Tristam Kenton</span></div> <p> Within this strong overarching concept, there is also an exquisite attention to detail. For example, when in Act II M&eacute;phistoph&eacute;l&egrave;s supplies the crowd with wine, he pierces the side of a statue of the crucified Christ in order to obtain it. At the end of Act III M&eacute;phistoph&eacute;l&egrave;s is instrumental in helping Faust to join Marguerite by installing the stairs that enable him to climb to her. Then as Marguerite prays for salvation in Act IV, Faust himself plays the organ in the church. Alongside this, there is much flamboyance in Act II&rsquo;s flag waving scene, which features acrobatics, and the subsequent dancing in &lsquo;Cabaret L&rsquo;Enfer&rsquo;, courtesy of Michael Keegan-Dolan. Nevertheless, Act V&rsquo;s Walpurgisnacht ballet is ultimately very poignant as it vividly describes the shaming of Marguerite and the fate of her brother Valentin.</p> <p> If the production is strong, this revival by Bruno Ravella also boasts excellent musical credentials. Conductor <a href="/en/items/personnalities/dan-ettinger"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dan Ettinger</strong></span></a> relishes the score, while also achieving a fine balance across the orchestra as a whole, and the chorus is in good form, especially in the men&rsquo;s &lsquo;Gloire immortelle de nos a&iuml;eux&rsquo;. As Faust, <a href="/en/items/performers/michael-fabiano-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Fabiano</strong></span></a> has a great ablity to vary his sound so that in solos such as &lsquo;Salut, demeure chaste et pure&rsquo;&nbsp;he can be very much the light, romantic tenor, before applying more heft to his voice to meet the malevolent M&eacute;phistoph&eacute;l&egrave;s in their conversations. On opening night <a href="/en/items/performers/mandy-fredrich-1979"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mandy Fredrich</strong></span></a> only stepped in to replace an ailing <a href="/en/items/performers/irina-lungu-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Irina Lungu</strong></span></a> as Marguerite at the eleventh hour. She is, however, experienced in the role, and the fullness of her sound did not prevent it from feeling sensitive because the clarity, shape and attention to phrasing were so strong.</p> <p> The highest accolades, however, go to <a href="/en/items/performers/erwin-schrott-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Erwin Schrott</strong></span></a> who, with his magnificent bass-baritone, steals the show as M&eacute;phistoph&eacute;l&egrave;s. His presence is also formidable as he appears totally at ease as he rises from hell at the start, merely wafting the accompanying smoke away with a handkerchief. However, we see the seriousness and severity cut in at those moments when he wishes to ensure that things move in exactly the direction he wishes, while his faltering at the end as he comes face to face with an angel is equally effective because it is not overdone. There is also excellent support from <a href="/en/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a> as Valentin, <strong>Marta Fontanals-Simmons</strong> as Si&eacute;bel, <a href="/en/items/performers/carole-wilson"><span style="color:#ff6666;"><strong>Carole Wilson</strong></span></a> as Marthe Schwertlein and <a href="/en/items/performers/german-e-alcantara"><span style="color:#ff6666;"><strong>Germ&aacute;n&nbsp;E Alc&aacute;ntara</strong></span></a> as Wagner. This production will be broadcast live to selected cinemas around the world on 30 April, with some venues also showing encore screenings on subsequent days.</p> <p style="text-align: right;"> By <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith"><strong>Sam Smith</strong></a></p> <p> <a href="https://www.roh.org.uk/productions/faust-by-david-mcvicar"><strong>Faust | 11 April &ndash; 6 May 2019 | Royal Opera House, Covent Garden</strong></a></p> <br /> <img alt="S_faust-2-c-roh-2019-by-tristram-kenton" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1607/5153/s_faust-2-c-roh-2019-by-tristram-kenton.jpg" /> Sat, 13 Apr 2019 20:44:00 +0000 https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/excellent-revival-of-david-mcvicars-faust-at-the-royal-opera-house-covent-garden https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/excellent-revival-of-david-mcvicars-faust-at-the-royal-opera-house-covent-garden <p style="text-align: justify;"> Nous sommes en 2006. <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/george-benjamin-1960"><span style="color:#008080;">George Benjamin</span></a> occupe une place paradoxale dans le concert d&rsquo;aujourd&rsquo;hui. G&eacute;nie pr&eacute;coce (son professeur Olivier Messiaen disait de lui qu&rsquo;il serait &laquo;&nbsp;le prochain Mozart&nbsp;&raquo;), le compositeur anglais &eacute;crit de belles pi&egrave;ces instrumentales et orchestrales mais ne r&eacute;alise pas tout &agrave; fait les promesses que le milieu place en lui. Tout change avec la cr&eacute;ation &agrave; l&rsquo;Amphith&eacute;&acirc;tre Bastille d&rsquo;<em>Into the little hill</em>, petit op&eacute;ra sur un livret de Martin Crimp. Cet ouvrage de quarante minutes &eacute;blouit critiques et public, inaugurant les grands triomphes internationaux de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/written-on-skin-benjamin-crimp-2012"><span style="color:#008080;"><em>Written on Skin</em></span></a> (2012) et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lessons-in-love-and-violence-benjamin-crimp-2018"><span style="color:#008080;"><em>Lessons in love and violence</em></span></a> (2018)</p> <p style="text-align: justify;"> Ce qui frappe dans la tr&egrave;s attendue nouvelle production du Th&eacute;&acirc;tre de l&rsquo;Ath&eacute;n&eacute;e, c&rsquo;est tout d&rsquo;abord la pertinence visionnaire du livret. Ce qui, en 2006, restait relativement abstrait prend une actualit&eacute; fulgurante treize ans plus tard. <em>Into the little hill</em> rel&egrave;ve de la fable&nbsp;: &laquo; &Agrave; la veille d&rsquo;une &eacute;lection, en pr&eacute;sence de son enfant endormi, un homme d&rsquo;Etat conclut un pacte avec un &eacute;trange inconnu. R&eacute;&eacute;lu, il ne tient pas son engagement&nbsp;: tous en subiront les cons&eacute;quences&nbsp;&raquo;. Nous transcrivons ici les propos de Martin Crimp, car c&rsquo;est l&rsquo;&eacute;cueil sur lequel achoppera la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/jacques-osinski"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jacques Osinski</strong></span></a> tant il est difficile, pour qui ne s&rsquo;est pas pr&eacute;par&eacute; au spectacle, de comprendre enti&egrave;rement les tenants et les aboutissants de cette relecture moderne du conte du joueur d&rsquo;Hamelin. Un comble, quand dans notre souvenir de la cr&eacute;ation, la production originelle &agrave; l&rsquo;Amphith&eacute;&acirc;tre Bastille, n&rsquo;&eacute;tait pas surtitr&eacute;e mais paraissait &eacute;trangement plus facile &agrave; suivre.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102); text-align: justify;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/into-the-little-hill-athenee-theatre-louis-jouvet-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7790/5146/l_into_the_little_hill_athenee-2019b.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Into the Little Hill &copy; Pierre Grosbois</span></div> <p style="text-align: justify;"> La soir&eacute;e commence dans l&rsquo;obscurit&eacute;, par une pi&egrave;ce ind&eacute;pendante pour fl&ucirc;te de George Benjamin, aux effluves boul&eacute;ziennes, interpr&eacute;t&eacute;e par <strong>Claire Luquiens</strong>, puis le rideau s&rsquo;ouvre sur une chambre d&rsquo;enfant dans une ville infest&eacute;e par les rats. D&egrave;s les premi&egrave;res mesures <em>d&rsquo;Into the little hill,</em> on comprend pourquoi la musique de George Benjamin &eacute;tait en quelque sorte pr&eacute;destin&eacute;e &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra. Il y a dans l&rsquo;&eacute;criture vocale et orchestrale du compositeur britannique une densit&eacute; qui confine au tragique. Cet aspect inexorable n&rsquo;est malheureusement qu&rsquo;imparfaitement rendu par l&rsquo;Ensemble Carabanchel dirig&eacute; par <a href="/fr/items/personnalities/alphonse-cemin"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alphonse Cemin</strong></span></a>, m&ecirc;me si apparaissent de savoureuses interventions instrumentales, notamment au banjo ou &agrave; la fl&ucirc;te basse. De m&ecirc;me, il faut deux interpr&egrave;tes d&rsquo;exception pour incarner cette musique brillante mais exigeante de pr&eacute;cision. &Agrave; la cr&eacute;ation, les voix d&rsquo;<strong>Hillary Summers</strong> et <strong>Anu Komsi</strong> &eacute;taient terrassantes de pr&eacute;sence et d&rsquo;intensit&eacute;, ce qui n&rsquo;est malheureusement pas le cas ce soir de <a href="/fr/items/performers/camille-merckx"><span style="color:#ff6666;"><strong>Camille Merckx</strong></span></a> (au timbre rauque et envo&ucirc;tant) et <a href="/fr/items/performers/elise-chauvin"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elise Chauvin</strong></span></a> (&agrave; la voix plus fragile), moins &agrave; l&rsquo;aise avec la langue anglaise. La mise en sc&egrave;ne statique de Jacques Osinski n&rsquo;aide pas non plus les deux chanteuses &agrave; se d&eacute;ployer et &agrave; personnifier pleinement les diff&eacute;rents personnages qu&rsquo;elles doivent interpr&eacute;ter au cours de l&rsquo;ouvrage&nbsp;(un ministre, un enfant, la foule&hellip;). Les apart&eacute;s vid&eacute;o de <strong>Yann Chapotel</strong> comptent en revanche parmi les passages les plus r&eacute;ussis de la soir&eacute;e, notamment l&rsquo;impressionnante lanterne magique anim&eacute;e dans lequel le vid&eacute;aste fran&ccedil;ais t&eacute;moigne une nouvelle fois d&rsquo;une remarquable inventivit&eacute; apr&egrave;s les succ&egrave;s <em>d&rsquo;Avenida de las Incas </em>et <em>Donnerstag aus Licht</em> aux c&ocirc;t&eacute;s du Balcon.</p> <p style="text-align: justify;"> La soir&eacute;e est donc imparfaite, mais elle s&rsquo;av&egrave;re essentielle pour qui veut mieux d&eacute;couvrir l&rsquo;univers de George Benjamin, l&rsquo;une des voix majeures de l&rsquo;op&eacute;ra d&rsquo;aujourd&rsquo;hui.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem">Laurent Vilarem</a><br /> (Paris, 11 avril 2019)</p> <br /> <img alt="S_into_the_little_hill_athenee-2019a" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1606/5148/s_into_the_little_hill_athenee-2019a.jpg" /> Sat, 13 Apr 2019 15:29:38 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem/dans-les-profondeurs-dinto-the-little-hill-de-benjamin-a-lathenee https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem/dans-les-profondeurs-dinto-the-little-hill-de-benjamin-a-lathenee <p style="text-align: justify;"> Et si <a href='/fr/items/works/manon-massenet-meilhac-1884'><span style='color:#008080;'><strong><em>Manon</strong></span></a></em>, de <a href='/fr/items/authors/jules-massenet-1842'><span style='color:#008080;'><strong>Jules Massenet</strong></span></a>, &eacute;tait une histoire de narcissisme&nbsp;? Ou bien juste une histoire de go&ucirc;t pour les belles choses&nbsp;? Dans une nouvelle production de l&rsquo;Opernhaus Z&uuml;rich, <a href="/fr/items/personnalities/floris-visser"><span style="color:#ff6666;"><strong>Floris Visser</strong></span></a> centre sa mise en sc&egrave;ne autour de la repr&eacute;sentation mentale du personnage principal&hellip; dans les intentions, du moins, car on ne peut pas en dire autant du r&eacute;sultat, o&ugrave; rien ni personne ne convainc totalement.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right-width: 1px; border-right-style: solid; border-right-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opernhaus-zurich-2019-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6984/5137/l_manon_c_t_t_toni_suter_5477.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"><a href='/fr/items/performers/piotr-beczala-1966'><span style='color:#ff6666;'><strong>Piotr Beczala</strong></span></a> (Chevalier desGrieux) (c)&nbsp;</span><span style="font-size: 9px;">T+T Fotografie - Toni Suter</span></div> <p style="text-align: justify;"> Le spectacle d&eacute;bute avec un miroir, dans lequel une petite fille se mire, un long gant blanc de dame au bras. Les sc&egrave;nes mondaines &agrave; la foire du Cours-la-Reine font appara&icirc;tre en fond de sc&egrave;ne une surface r&eacute;fl&eacute;chissante, qui va faire appara&icirc;tre des cassures &agrave; l&rsquo;acte IV. Le <em>finale</em> voit les acteurs de l&rsquo;histoire brandir chacun un morceau de miroir bris&eacute; vers le public. &laquo;&nbsp;Une vie autour de sa propre image n&rsquo;est pas viable&nbsp;&raquo;, diront les sages. Le traitement de l&rsquo;enfermement sur soi-m&ecirc;me et ses propres d&eacute;sirs est renforc&eacute; par une sc&eacute;nographie tr&egrave;s laborieuse &agrave; partir d&rsquo;une bo&icirc;te de sc&egrave;ne, munie de portes coulissantes peu pratiques en fond de sc&egrave;ne, pour montrer un niveau suppl&eacute;mentaire de r&eacute;alit&eacute; &eacute;loign&eacute;e de celle de Manon. On pourrait s&rsquo;attendre &agrave; des visions surprenantes ou &agrave; des changements de d&eacute;cors soudains, mais ce qu&rsquo;on aper&ccedil;oit est soit ridicule (une femme enl&egrave;ve sa robe &ndash; l&rsquo;unique v&ecirc;tement qui la couvre &ndash; sur l&rsquo;autel d&rsquo;une &eacute;glise ; comprendre&nbsp;: l&rsquo;abb&eacute; Des Grieux et Manon ont consomm&eacute; un amour interdit), soit inutile ou confus. <a href="/fr/items/personnalities/floris-visser"><span style="color:#ff6666;"><strong>Floris Visser</strong></span></a> n&rsquo;apporte en fin de compte aucune cl&eacute; d&rsquo;interpr&eacute;tation vraiment tranch&eacute;e, et dit tout et son contraire, dans une optique statique d&eacute;nu&eacute;e de vision et d&rsquo;esth&eacute;tique (&agrave; ce titre, il faut saluer les photographes qui donnent l&#39;illusion d&#39;une magnificence visuelle). Manon est aussi bien na&iuml;ve que v&eacute;nale, s&eacute;ductrice et effarouch&eacute;e. Le Comte Des Grieux est passif et enflamm&eacute;. Lescaut &eacute;prouve du d&eacute;sir pour sa cousine, puis soutient r&eacute;ellement Des Grieux dans sa passion avec Manon. Br&eacute;tigny est le <em>sugar daddy</em> de Manon au III, avant de dispara&icirc;tre aussi vite qu&rsquo;il est apparu.</p> <p style="text-align: justify;"> Il est donc normal que les chanteurs aient du mal &agrave; suivre ce qui leur a &eacute;t&eacute; demand&eacute; (ou pas&nbsp;!). C&rsquo;est sans compter les &eacute;lans trop pucciniens du chef <a href="/fr/items/personnalities/marco-armiliato"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marco Armiliato</strong></span></a>, faisant d&eacute;border la musique hors du cadre et lui inculquant ainsi trop de lourdeur, en d&eacute;pit de nuances soign&eacute;es. Les passages p&eacute;chus sonnent tr&egrave;s grandiloquents, au lieu d&rsquo;exprimer des lignes tranchantes et soudaines dans la narration orchestrale. La deuxi&egrave;me partie affirme des couleurs corn&eacute;es chez les cordes et des textures &eacute;toil&eacute;es plus saillantes, tout &agrave; fait adapt&eacute;es &agrave; l&rsquo;intensit&eacute; dramatique, bien que toujours trop sonores. La <strong>Philharmonia Z&uuml;rich</strong> s&rsquo;acquitte relativement bien de sa t&acirc;che, hormis les fl&ucirc;tes accord&eacute;es au lance-pierres et un motif r&eacute;current des violoncelles qui gagnerait &agrave; s&rsquo;&eacute;toffer de ravissement plut&ocirc;t que de beaut&eacute; pure.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opernhaus-zurich-2019-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6984/5134/l_manon_c_t_t_toni_suter_0879.1024x0.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"><a href='/fr/items/performers/elsa-dreisig'><span style='color:#ff6666;'><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a>, <a href='/fr/items/performers/piotr-beczala-1966'><span style='color:#ff6666;'><strong>Piotr Beczala</strong></span></a> (c) T+T Fotografie - Toni Suter</span></div> <p style="text-align: justify;"> Dans ce contexte peu propice &agrave; la confiance pour les chanteurs, la prise de r&ocirc;le d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, &eacute;minemment attendue, n&lsquo;est pas compl&egrave;tement &agrave; la hauteur. Le timbre est savamment &eacute;quilibr&eacute;, mais la soprane cherche &agrave; trop rayonner&nbsp;: elle a tendance &agrave; forcer la voix, notamment dans des aigus aigrelets. Souvent un peu trop haute et s&egrave;che, elle ne semble pas en ma&icirc;trise compl&egrave;te de son incarnation vocale et th&eacute;&acirc;trale de Manon. Probl&egrave;mes de continuit&eacute; sonore, de transition, et platitude d&rsquo;actrice &eacute;maillent &agrave; plusieurs reprises sa performance, qui prend un nouveau tournant dans la derni&egrave;re demi-heure, aussi bouleversante d&rsquo;expressivit&eacute; que moins pr&eacute;gnante de diction. <a href="/fr/items/performers/piotr-beczala-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Piotr Beczała</strong></span></a>, en Chevalier Des Grieux, perd &eacute;galement en articulation vers la fin (&laquo;&nbsp;Manon&nbsp;&raquo;&nbsp;devient &laquo;&nbsp;Maman&nbsp;&raquo;), apr&egrave;s plus de deux heures d&rsquo;une clart&eacute; exceptionnelle. Bien que la majest&eacute; de son &eacute;mission livre d&rsquo;ind&eacute;niables sommets de musicalit&eacute;, le lyrisme exacerb&eacute; reste &eacute;loign&eacute; de la lettre. C&rsquo;est le grand op&eacute;ra qui se fraie un chemin, alors qu&rsquo;on &eacute;tait venu pour un op&eacute;ra-comique.</p> <p style="text-align: justify;"> Guillot est brillamment interpr&eacute;t&eacute; par <a href="/fr/items/performers/eric-huchet"><span style="color:#ff6666;"><strong>&Eacute;ric Huchet</strong></span></a>, depuis les intonations de la d&eacute;clamation au relief probant du chant. Si <a href="/fr/items/performers/yuriy-yurchuk"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yuriy Yurchuk</strong></span></a> (Lescaut) dose sa puissance avec tranquillit&eacute; et fait preuve d&rsquo;exactitude m&eacute;lodique, il pourrait perdre en &eacute;troitesse de prosodie et s&rsquo;&eacute;manciper encore davantage dans des nuances dignes de ce nom. Le Comte Des Grieux, version <a href="/fr/items/performers/alastair-miles"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alastair Miles</strong></span></a>, hache son phras&eacute;, malgr&eacute; une poigne d&rsquo;intensit&eacute;. Le Br&eacute;tigny de <a href="/fr/items/performers/marc-scoffoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marc Scoffoni</strong></span></a> s&rsquo;av&egrave;re bien parlant et loquace vocalement. Les radieuses <strong>Yuliia Zasimova</strong>, <a href="/fr/items/performers/natalia-tanasii"><span style="color:#ff6666;"><strong>Natalia Tanasii</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/deniz-uzun"><span style="color:#ff6666;"><strong>Deniz Uzun</strong></span></a> (Poussette, Javotte et Rosette), ainsi que les tr&egrave;s &eacute;quilibr&eacute;s <a href="/fr/items/performers/jamez-mccorkle"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jamez McCorkle</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/omer-kobiljak"><span style="color:#ff6666;"><strong>Omer Kobiljak</strong></span></a> (Deux Gardes), instaurent une dynamique positive des petits r&ocirc;les. Enfin, le <strong>Ch&oelig;ur de l&rsquo;Op&eacute;ra de Zurich</strong>&nbsp;et le <strong>Statistenverein am Opernhaus Z&uuml;rich</strong> ont une f&acirc;cheuse tendance &agrave; tra&icirc;ner et &agrave; peu se coordonner.</p> <p style="text-align: justify;"> La r&eacute;flexion sur le beau dans cette production est en d&#39;autres termes un acte manqu&eacute;, et il faudra sans doute repasser pour soulever un enthousiasme non-simul&eacute;.</p> <div> <iframe align="middle" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" scrolling="no" src="https://www.youtube.com/embed/9TEm-ymnzJo" width="640"></iframe></div> <p style="text-align: right;"> <strong><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv">Thibault Vicq</a></strong><br /> (Zurich, le 10 avril 2019)</p> <p style="text-align: right;"> &nbsp;</p> <p> <strong><em>Manon</em>, de Jules Massenet, &agrave; l&#39;Opernhaus Z&uuml;rich jusqu&#39;au 15 mai 2019</strong></p> <p> Cr&eacute;dit photo :&nbsp;T+T Fotografie - Toni Suter</p> <br /> <img alt="S_manon_c_t_t_toni_suter_2670.1024x0" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1604/5143/s_manon_c_t_t_toni_suter_2670.1024x0.jpg" /> Sat, 13 Apr 2019 13:48:06 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/une-manon-tiede-a-lopernhaus-zurich https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/une-manon-tiede-a-lopernhaus-zurich <p style="text-align: justify;"> En octobre dernier &agrave; l&#39;Unter den Linden de Berlin, <a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a> faisait sensation dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/la-medee-de-sonya-yoncheva-a-lunter-den-linden-de-berlin"><span style="color:#008080;">sa prise de r&ocirc;le de <em>M&eacute;d&eacute;e</em></span></a>, de Luigi Cherubini. La soprano bulgare devait reprendre ce m&ecirc;me r&ocirc;le &agrave; partir du 29 juillet dans le cadre du Festival de Salzbourg, dans une <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/medee-salzburger-festspiele-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">production attendue</span></a> mise en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/simon-stone-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Simon Stone</strong></span></a>. Sans doute sans grande surprise, Sonya Yoncheva annonce qu&rsquo;elle se voit contrainte de renoncer &agrave; sa participation &agrave; cette <em>M&eacute;d&eacute;e</em>.<br /> Voici quelques semaines, elle annon&ccedil;ait sa seconde grossesse (qui <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/sonya-yoncheva-renonce-a-la-traviata-a-la-scala"><span style="color:#ff6666;">l&rsquo;avait d&eacute;j&agrave; emp&ecirc;ch&eacute;e</span></a> de participer &agrave; la reprise de <em>La Traviata</em> &agrave; la Scala de Milan), et fort de son &eacute;tat, la l&eacute;gislation autrichienne lui interdit de prendre part &agrave; toutes les r&eacute;p&eacute;titions et repr&eacute;sentations de la production. C&rsquo;est ce qu&rsquo;elle explique par voie de communiqu&eacute;.</p> <p style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;"> &laquo;&nbsp;Je suis sinc&egrave;rement d&eacute;sol&eacute;e de devoir annoncer ne plus &ecirc;tre en mesure de chanter M&eacute;d&eacute;e au Festival de Salzbourg cet &eacute;t&eacute;. J&rsquo;avais vraiment h&acirc;te d&rsquo;interpr&eacute;ter ce r&ocirc;le de nouveau, mais du fait de la l&eacute;gislation autrichienne sur la maternit&eacute;, je ne suis pas autoris&eacute;e &agrave; prendre part &agrave; toutes les r&eacute;p&eacute;titions et repr&eacute;sentations de la production.<br /> Bien que je fasse cette annonce le c&oelig;ur lourd, j&rsquo;ai h&acirc;te de revenir au Festival de Salzbourg au cours des prochaines saisons. Merci pour votre soutien ind&eacute;fectible.&nbsp;&raquo;</p> <p style="text-align: justify;"> Par communiqu&eacute;, l&rsquo;organisation du Festival de Salzbourg dit &laquo;&nbsp;se r&eacute;jouir des nouvelles personnelles&nbsp;&raquo; de Sonya Yoncheva et avoir &laquo; h&acirc;te d&rsquo;accueillir de nouveau la cantatrice &agrave; Salzbourg dans les ann&eacute;es &agrave; venir &raquo;. Le Festival indique surtout que <a href="/fr/items/performers/elena-stikhina"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Stikhina</strong></span></a> assurera le remplacement de Sonya Yoncheva. Et force est de reconnaitre que ce changement de distribution suscite une certaine curiosit&eacute; dans la mesure o&ugrave; la jeune soprano russe fait sensation &ndash; que ce soit au Th&eacute;&acirc;tre Mariinsky de Saint Petersbourg o&ugrave; elle faisait ses premi&egrave;res armes, dans le cadre du <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/elsa-dreisig-et-keonwoo-kim-laureats-du-concours-operalia-2016"><span style="color:#ff6666;">concours Operalia</span></a> o&ugrave; elle obtenait le prix du public en 2016, ou plus r&eacute;cemment &agrave; Munich, Berlin et Baden Baden, ou encore &agrave; la Philharmonie de Paris o&ugrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/siegfried-conquiert-avec-bravoure-la-philharmonie-de-paris"><span style="color:#008080;">elle nous impressionnait</span></a> aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/personnalities/valery-gergiev-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Valery Gergiev</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> &Agrave; noter qu&rsquo;avant d&rsquo;endosser le r&ocirc;le de <em>M&eacute;d&eacute;e</em> &agrave; Salzbourg &agrave; partir de fin juillet, <a href="/fr/items/performers/elena-stikhina"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Stikhina</strong></span></a> fera halte &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris d&egrave;s juin prochain pour interpr&eacute;ter le r&ocirc;le de Leonora dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-forza-del-destino-opera-national-de-paris-bastille-2019-2011"><span style="color:#ff6666;">la reprise de&nbsp;<em>La Force du Destin</em></span></a> (en alternance avec <a href="/fr/items/performers/anja-harteros-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anja Harteros</strong></span></a>), avant d&rsquo;y revenir en novembre pour la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/knyaz-igor-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">nouvelle production du <em>Prince Igor</em></span></a> mise en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/barrie-kosky-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Barrie Kosky</strong></span></a>.</p> <br /> <img alt="S_elena-stikhina-sonya-yoncheva-medee-salzburg-festival-2019" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0927/5154/s_elena-stikhina-sonya-yoncheva-medee-salzburg-festival-2019.jpg" /> Sat, 13 Apr 2019 13:00:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/elena-stikhina-remplacera-sonya-yoncheva-dans-medee-au-festival-de-salzbourg-2019 https://www.opera-online.com/fr/articles/elena-stikhina-remplacera-sonya-yoncheva-dans-medee-au-festival-de-salzbourg-2019 Kirill Petrenko dirigiert die erste Premiere und eröffnet die Spielzeit mit Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt, es singen Marlis Petersen und Jonas Kaufmann. Des Weiteren steht Giuseppe Verdis Falstaff mit Wolfgang Koch in der Titelpartie unter der Leitung des Generalmusikdirektors. Hans Abrahamsens The Snow Queen, komponiert zwischen 2014 und 2018, wird von Cornelius Meister und Andreas Kriegenburg erarbeitet. Oksana Lyniv dirigiert die Premiere von Béla Bartóks Herzog Blaubarts Burg in einer Inszenierung von Katie Mitchell. Dem Einakter ist Bartóks Konzert für Orchester vorangestellt. Johannes Erath kehrt mit einer Neuinterpretation von Giuseppe Verdis selten gespielter Schiller-Vertonung I masnadieri nach München zurück; Diana Damrau ist als Amalia zu erleben. Mit 7 Deaths of Maria Callas kommt ein Opernprojekt der serbischen Performance-Künstlerin Marina Abramović zur Uraufführung, bevor Ivor Bolton und Hans Neuenfels die Münchner Opernfestspiele 2020 mit Jean-Philippe Rameaus Castor et Pollux eröffnen. Die jungen Sängerinnen und Sänger des Opernstudios führen Anfang April 2020 Mignon von Ambroise Thomas auf. In der Saison 2019/20 stehen insgesamt 44 Werke auf dem Spielplan, darunter Alceste, Boris Godunow, Don Carlo, Don Giovanni, La fanciulla del West, Fidelio, Guillaume Tell, Karl V., Lucia di Lammermoor, Orlando Paladino, Parsifal, Die schweigsame Frau, Il trovatore, Die verkaufte Braut, Wozzeck. <br /> <img alt="S_img_1482" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1601/5138/s_img_1482.jpg" /> Fri, 12 Apr 2019 21:11:31 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/die-bayerische-staattssioer-stellt-ihr-programm-fur-die-saison-20192020-vor https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/die-bayerische-staattssioer-stellt-ihr-programm-fur-die-saison-20192020-vor <p style="text-align: justify;"> Die K&ouml;nigin &bdquo;<strong>Penthesilea</strong>&ldquo; darf sich nur jenem Mann hingegeben, der sie besiegt. Doch sie verliebt sich auf dem Schlachtfeld von Troja in den Helden Achill. Sie sucht gezielt den Kampf mit ihm, unterliegt aber. Nun erkennt auch Achill seine Liebe. Penthesilea verliert immer mehr den Realit&auml;tsbezug. Ausgegrenzt und immer mehr wahnsinnig werdend zieht sie erneut in den Kampf und t&ouml;tet den sie liebend erwartenden und unbewaffneten Achill. Erst langsam erkennt sie ihre Tat und richtet sich selbst.</p> <p style="text-align: justify;"> So die Geschichte der 1927 in Dresden uraufgef&uuml;hrten Oper von <strong>Othmar Schoeck</strong> (1886-1957). Jetzt erfolgte die &ouml;sterreichische, szenische Erstauff&uuml;hrung in Kooperation mit dem Opernhaus in Bonn, wo diese Produktion 2017 schon gezeigt und die dazu f&uuml;hrte, dass <strong>Peter Konwitschny </strong>von der Fachzeitschrift &bdquo;Opernwelt&ldquo; zum Regisseur des Jahres 2017 gew&auml;hlt wurde. Dieser pr&auml;sentiert diesen antiken Rosenkrieg mit seinem Ausstatter <strong>Johannes Leiacker</strong> auf einer polierten, wei&szlig;en Fl&auml;che, die &uuml;ber den zugedeckten Orchestergraben ins Publikum hineinragt. Seitlich umgeben von weiteren Sitzreihen, in denen sich neben dem Publikum auch der Chor und einige Protagonisten mischen, wirkt diese Fl&auml;che wie ein Boxring. Auf diesem stehen nur zwei, immer wieder bespielte Klavierfl&uuml;gel stehen, deren Pianisten auch in das Geschehen eingebunden werden. Der Chor pendelt zwischen den Funktionen eines gespannten Zuh&ouml;rers wie auch als des handelnden Volkes. Der Zuschauerraum, wie bei Konwitschny als Stilmittel &uuml;blich, wird immer wieder ins Geschehen eingebunden. So verfolgt etwa die Oberpriesterin von einem seitlichen Balkon den Liebesh&auml;ndel sehr kritisch. Insgesamt entsteht dadurch eine ungemein dichte Personenf&uuml;hrung und es gelingt dem Regisseur, eine gelungene Parabel &uuml;ber den ewigen Kampf der Geschlechter.</p> <p style="text-align: justify;"> Dieses Fokussieren kann aber nur mit herausragenden Singschauspielern funktionieren: Allen voran ist <strong>Dshamilja Kaiser</strong>, die diese Rolle auch schon in Bonn gesungen hat, schlichtweg eine Wucht. Sie spielt und singt die Titelrolle mit vollem Einsatz und Intensit&auml;t mit ihrem edel-weichen, kraftvollen Mezzo. Ihren Schlussgesang nach dem Suizid tr&auml;gt sie wie bei einem Liederabend vor. <strong>Martin Achrainer</strong> als ihr Gegenspieler hat es gegen so eine solch pr&auml;sente Titelhelden schon etwas schwer. Er lotet vor allem die untersten Regionen seines Baritons voll aus, wirkt als Held Achilles vielleicht doch etwas zu gem&auml;chlich. Exzellent in Gesang und Darstellung auch <strong>Julia Borchert</strong> als treuumsorgende Prothoe. Auch die vielen, teils sehr kleinen Rollen sind makellos besetzt, besonders stechen <strong>Vaida Raginskyte</strong> als intensive Oberpriesterin, <strong>Gotho Griesmeier</strong> als Priesterin und <strong>Matth&auml;us Schmidlechner</strong> als bestechend pr&auml;senter Diomedes hervor. Sehr spielfreudig ist auch der Chor des Hauses, der von <strong>Elena Pierini</strong> einstudiert wurde, nicht nur wegen des Surround-Sounds.</p> <p style="text-align: justify;"> Mit einer gro&szlig;en stilistischen Bandbreite hat der bei uns kaum, hingegen in seinem Heimatland Schweiz sehr popul&auml;re <strong>Othmar Schoeck</strong> dieses Werk komponiert. Haupts&auml;chlich gepr&auml;gt von der Sp&auml;tromantik gibt es allerdings etwa bei den Kampfszenen durchaus auch atonale Momente. Vorherrschend sind dunklere T&ouml;ne, was auch die spezielle Besetzung mit nur vier Sologeigen und sonst nur tieferen Streicher hervorruft. Des Weiteren sind allein zehn Klarinetten, zwei Klaviere und ein gro&szlig;es Schlagwerk vorgesehen. Man ist schwer beeindruckt, wie souver&auml;n und wie pr&auml;zise all dies trotz des hinter dem Geschehen auf der eigentlichen B&uuml;hne platzierten <strong>Bruckner Orchester Linz</strong> unter <strong>Leslie Suganandarajah</strong> umgesetzt wird.</p> <p style="text-align: justify;"> Viel Applaus!</p> <p style="text-align: justify;"> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <br /> <img alt="S_penthesilea-linz-4-19-1" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1603/5142/s_penthesilea-linz-4-19-1.jpg" /> Fri, 12 Apr 2019 21:11:07 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/schoecks-penthesilea-in-linz-antiker-rosenkrieg-im-boxring https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/schoecks-penthesilea-in-linz-antiker-rosenkrieg-im-boxring <p style="text-align: justify;"> Apr&egrave;s tant de&nbsp;<em><a href="/fr/items/works/manon-massenet-meilhac-1884"><span style="color:#008080;"><strong>Manon</strong></span></a></em> &eacute;gar&eacute;es dans des lieux trop vastes, Op&eacute;ra Bastille en t&ecirc;te, on se r&eacute;jouit de voir le d&eacute;licat chef d&rsquo;&oelig;uvre de <a href="/fr/items/authors/jules-massenet-1842"><span style="color:#008080;"><strong>Jules Massenet</strong></span></a> au <strong>Grand-Th&eacute;&acirc;tre de Bordeaux</strong>, qui plus est avec deux chanteurs parmi les plus &eacute;lectrisants du moment : <a href="/fr/items/performers/nadine-sierra-1988"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nadine Sierra</strong></span></a> en Manon et <a href="/fr/items/performers/benjamin-bernheim"><span style="color:#ff6666;"><strong>Benjamin Bernheim</strong></span></a> en Des Grieux (pour une double prise de r&ocirc;le). La production d&rsquo;<a href="/fr/items/personnalities/olivier-py"><span style="color:#ff6666;"><strong>Olivier Py</strong></span></a>, en revanche, s&rsquo;y trouve un peu &agrave; l&rsquo;&eacute;troit, car le plateau de l&rsquo;Op&eacute;ra des Nations de Gen&egrave;ve - <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/olivier-py-met-en-scene-manon-a-lopera-des-nations-de-geneve"><span style="color:#008080;">nous avions assist&eacute; &agrave; la cr&eacute;ation</span></a> en septembre 2016 - fait pas loin du double de la largeur de celui du Grand-Th&eacute;&acirc;tre. Plus encore qu&rsquo;&agrave; Gen&egrave;ve, le metteur en sc&egrave;ne fran&ccedil;ais a pu tirer parti du physique juv&eacute;nile de ses deux principaux interpr&egrave;tes, en injectant dans sa mise en sc&egrave;ne une dose de r&eacute;alisme (quand bien m&ecirc;me parfois glauque), tr&egrave;s proche de ce qui se fait au grand &eacute;cran. Le coup de foudre des deux jeunes gens, leur d&eacute;sir physique, leur envie de s&rsquo;unir sur-le-champ comme des adolescents qu&rsquo;ils sont, explosent ce soir aux yeux des spectateurs&hellip; pour ne plus conna&icirc;tre de r&eacute;pit la soir&eacute;e durant.</p> <p style="text-align: justify;"> Bien que munie d&rsquo;une voix moins large que ce que l&rsquo;on pensait (bien loin, en tout cas, de celle de Yoncheva ou Netrebko qui ont marqu&eacute; le r&ocirc;le ces derni&egrave;res ann&eacute;es), la jeune soprano am&eacute;ricaine - que notre confr&egrave;re Alain Duault avait pl&eacute;biscit&eacute;e&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/aux-choregies-dorange-un-rigoletto-pour-gilda--2"><span style="color:#008080;">dans le r&ocirc;le de Gilda</span></a> - n&rsquo;est pas moins totalement ma&icirc;tresse de ses ressources vocales, avec un timbre assez capiteux, et surtout un engagement physique et &eacute;motionnel total. Consid&eacute;r&eacute; par beaucoup comme le nouvel Alagna, une voix comme l&rsquo;Hexagone n&rsquo;en avait connue depuis l&rsquo;apparition du mythique t&eacute;nor &agrave; l&rsquo;or&eacute;e des ann&eacute;es 90, il faut bien reconna&icirc;tre que le jeune Benjamin Bernheim sait faire vivre cette musique comme personne, et se propulse ais&eacute;ment comme le meilleur Des Grieux que nous ayons entendu &agrave; ce jour, devant m&ecirc;me l&rsquo;incendiaire Rolando Villazon que nous avons vu nagu&egrave;re dans le r&ocirc;le. Ses demi-teintes qui suspendent litt&eacute;ralement le temps, l&rsquo;utilisation savante de la voix mixte, la perfection de la ligne de chant, l&rsquo;absolue qualit&eacute; de la diction, et un aigu qui parvient &agrave; &ecirc;tre foudroyant quand il le faut, ne sont que quelques-unes de ses immenses qualit&eacute;s. Le couple, inutile de le pr&eacute;ciser, fonctionne &agrave; merveille, et s&rsquo;av&egrave;re d&rsquo;une rare alchimie. C&rsquo;est bien simple, cela faisait une &eacute;ternit&eacute; que nous n&rsquo;avions pas entendu pareille harmonie vocale, pareille similitude dans les intentions, avec, &agrave; l&rsquo;arriv&eacute;e, un tel degr&eacute; d&rsquo;osmose que l&rsquo;on en vient &agrave; ne plus distinguer ce qui rel&egrave;ve du chant et du th&eacute;&acirc;tre&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> Les r&ocirc;les secondaires se montrent tous excellents dans leurs parties respectives. <a href="/fr/items/performers/alexandre-duhamel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alexandre Duhamel</strong></span></a> offre un Lescaut de haute &eacute;cole, avec une voix superbement timbr&eacute;e et une impressionnante pr&eacute;sence sc&eacute;nique. <a href="/fr/items/performers/laurent-alvaro-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Alvaro</strong></span></a> dessine un Comte Des Grieux id&eacute;alement distant, tr&egrave;s aristocratique, avec une voix sonore, aux accents fermes. Le Guillot de Morfontaine de <strong>Damien Bigourdan</strong> inspire toute l&rsquo;inqui&eacute;tude et le d&eacute;go&ucirc;t que requiert cette partie, tandis que le personnage de Br&eacute;tigny est finement caract&eacute;ris&eacute; par l&rsquo;excellent <a href="/fr/items/performers/philippe-estephe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Est&egrave;phe</strong></span></a>. Quant &agrave; <a href="/fr/items/performers/adele-charvet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ad&egrave;le Charvet</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/olivia-doray"><span style="color:#ff6666;"><strong>Olivia Doray</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/marion-lebegue"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marion Leb&egrave;gue</strong></span></a>, elles forment un impeccable et r&eacute;jouissant trio de coquettes.</p> <p style="text-align: justify;"> Derniers artisans du formidable succ&egrave;s de la soir&eacute;e, l&rsquo;<strong>Orchestre national de Bordeaux Aquitaine</strong> et son chef <a href="/fr/items/personnalities/marc-minkowski-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marc Minkowski</strong></span></a>, qui nous offre une lecture foisonnante et fait entendre mille et un d&eacute;tails en privil&eacute;giant l&rsquo;atmosph&egrave;re, les couleurs et les textures propres &agrave; la d&eacute;licate partition de Massenet, avec une baguette qui se montre &eacute;galement capable d&rsquo;&eacute;lan et de passion dans les moments les plus dramatiques de l&rsquo;action. Il faut aussi donner une mention au <strong>Ch&oelig;ur de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Bordeaux</strong>, formidablement pr&eacute;par&eacute; par <strong>Salvatore Caputo</strong>, qui n&rsquo;appelle aucun reproche, avec notamment une parfaite clart&eacute; dans l&rsquo;&eacute;locution.</p> <p style="text-align: justify;"> Le lecteur s&rsquo;en sera dout&eacute;, c&rsquo;est bruyamment que le public girondin manifeste son enthousiasme au moment des saluts !</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000" style="text-align: right;"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opera-national-de-bordeaux-2019-2016"><span style="color:#ff6666;"><em>Manon</em></span></a> de Jules Massenet au <strong>Grand-Th&eacute;&acirc;tre de Bordeaux</strong>, jusqu&rsquo;au 14 avril 2019 (spectacle repris &agrave; l&#39;Op&eacute;ra-Comique <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opera-comique-2019-2016"><span style="color:#ff6666;">d</span></a><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opera-comique-2019-2016"><span style="color:#ff6666;">u 7 au 21 mai</span></a>).</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Eric Bouloumi&eacute;</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" src="https://www.youtube.com/embed/y11r_2uNJIk" width="727"></iframe></p> <br /> <img alt="S_manon2" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1602/5140/s_manon2.jpg" /> Fri, 12 Apr 2019 13:47:30 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/nadine-sierra-et-benjamin-bernheim-enflamment-le-grand-theatre-de-bordeaux-dans-manon-de-massenet https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/nadine-sierra-et-benjamin-bernheim-enflamment-le-grand-theatre-de-bordeaux-dans-manon-de-massenet <p style="text-align: justify;"> Les temps commencent &agrave; changer &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Bavi&egrave;re : certes, <strong>Nikolaus Bachler</strong> en reste le directeur jusqu&rsquo;en 2021 ; certes, <a href="/fr/items/personnalities/kirill-petrenko-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Kirill Petrenko</strong></span></a> conserve le titre de directeur musical, mais il se partagera d&egrave;s la saison prochaine entre Munich et Berlin et commence &agrave; r&eacute;duire ses activit&eacute;s &agrave; Munich d&egrave;s la nouvelle saison. Ses adieux auront lieu fin juillet 2020 avec deux repr&eacute;sentations des <em>Ma&icirc;tres-Chanteurs</em>, qui couronneront sept ann&eacute;es d&rsquo;idylle avec son orchestre et son public, mais le grand moment de cette ultime phase aura lieu quelques semaines plus t&ocirc;t : il dirigera d&eacute;but juin trois concerts tr&egrave;s attendus, avec au programme la monumentale <em>Huiti&egrave;me symphonie</em> de Mahler.</p> <p style="text-align: justify;"> Dans les mois qui pr&eacute;c&egrave;dent, il reviendra &agrave; la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/salome-lachmann-strauss-1905"><span style="color:#008080;"><em>Salome</em></span></a> qui sera au programme du festival d&rsquo;op&eacute;ra qui va cl&ocirc;turer la saison en cours, mais il se consacrera surtout &agrave; deux nouvelles productions qui risquent fort de marquer les esprits. La premi&egrave;re est <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-tote-stadt-korngold-korngold-1920"><span style="color:#008080;"><em>La Ville morte</em></span></a> de Korngold : en plus de l&rsquo;effet Petrenko, elle marquera les d&eacute;buts &agrave; Munich du metteur en sc&egrave;ne <a href="/fr/items/personnalities/simon-stone-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Simon Stone</strong></span></a>, nouvelle coqueluche des sc&egrave;nes lyriques d&rsquo;Europe, quelques semaines apr&egrave;s sa nouvelle <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-traviata-opera-national-de-paris-palais-garnier-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Traviata</em> au Palais Garnier</span></a> ; surtout, elle sera l&rsquo;occasion des d&eacute;buts de <a href="/fr/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> dans cette &oelig;uvre, aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/performers/marlis-petersen-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marlis Petersen</strong></span></a>. Mais Petrenko, ce n&rsquo;est pas que le r&eacute;pertoire germanique ; la derni&egrave;re &oelig;uvre qu&rsquo;il abordera &agrave; Munich sera <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/falstaff-boito-verdi-1893"><span style="color:#008080;"><em>Falstaff</em></span></a>, &oelig;uvre peu pr&eacute;sente depuis des ann&eacute;es &agrave; Munich ; moins que la production, sign&eacute;e <strong>Mateja Koležnik</strong>, novice &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra, c&rsquo;est la distribution qui retient l&rsquo;attention. On peut s&rsquo;attendre &agrave; ce que <a href="/fr/items/performers/wolfgang-koch-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Wolfgang Koch</strong></span></a> dans le r&ocirc;le titre soit moins bouffon que simplement humain ; chez les dames, <a href="/fr/items/performers/aleksandra-kurzak--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aleksandra Kurzak</strong></span></a> (Alice) donnera la r&eacute;plique &agrave; deux membres de la troupe, <a href="/fr/items/performers/elsa-benoit"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Benoit</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/okka-von-der-damerau"><span style="color:#ff6666;"><strong>Okka von der Damerau</strong></span></a>, qui ont ces derni&egrave;res ann&eacute;es fait parler d&rsquo;elles bien au-del&agrave; de Munich.</p> <p style="text-align: justify;"> Ce <em>Falstaff</em> est, &agrave; vrai dire, la seule &oelig;uvre du grand r&eacute;pertoire &agrave; l&rsquo;affiche des nouvelles productions de la saison prochaine. Il y a certes un Verdi, mais ce sont les <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/i-masnadieri-maffei-verdi-1847"><span style="color:#008080;"><em>Masnadieri</em></span></a> : c&rsquo;est le sage <a href="/fr/items/personnalities/johannes-erath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Johannes Erath</strong></span></a> qui mettra en sc&egrave;ne les fr&egrave;res rivaux de Schiller, l&rsquo;objet de leur amour n&rsquo;&eacute;tant autre que <a href="/fr/items/performers/diana-damrau-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Diana Damrau</strong></span></a>. Il y a <em>Mignon</em> d&rsquo;Ambroise Thomas, mais c&rsquo;est la production annuelle des jeunes chanteurs du studio lyrique, dans l&rsquo;&eacute;crin baroque du Cuvilli&eacute;s-Theater. Mais qui se plaindrait que cette programmation sorte des sentiers battus ? <strong>Nikolaus Bachler</strong> semble avoir compris en cette fin de mandat que l&rsquo;op&eacute;ra avant Mozart avait aussi son public : la saison prochaine, ce sera au tour de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/castor-et-pollux-bernard-rameau-1737"><span style="color:#008080;"><em>Castor et Pollux</em></span></a> de s&eacute;duire le public de Munich, apr&egrave;s des <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-indes-galantes-fuzelier-rameau-1735"><span style="color:#008080;"><em>Indes Galantes</em></span></a> <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/helmutpitsch/les-indes-galantes-at-the-bayerische-staatsoper-munich"><span style="color:#008080;">remarquables quelques ann&eacute;es plus t&ocirc;t</span></a>. Comme toujours pour le baroque &agrave; Munich, c&rsquo;est <a href="/fr/items/personnalities/ivor-bolton"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ivor Bolton</strong></span></a> qui dirige cette autre histoire de fr&egrave;res rivaux : cette fois, l&rsquo;&ecirc;tre cher sera chant&eacute; par <a href="/fr/items/performers/emoke-barath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emőke Bar&aacute;th</strong></span></a>, dans une mise en sc&egrave;ne du v&eacute;t&eacute;ran <a href="/fr/items/personnalities/hans-neuenfels-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Hans Neuenfels</strong></span></a>, ancien trublion tr&egrave;s assagi. Toutes les autres nouvelles productions appartiennent elles au XXe et au XXIe si&egrave;cle. <em>7 Deaths of Maria Callas</em> n&rsquo;est pas un op&eacute;ra, mais un grand projet de l&rsquo;artiste <strong>Marina Abramović</strong> ; on y parlera naturellement d&rsquo;op&eacute;ra, et plusieurs chanteuses mourront des m&ecirc;mes morts que Callas, de Carmen &agrave; Tosca et de Lucia &agrave; Norma. Il n&rsquo;y aura que trois repr&eacute;sentations, avant que la production ne voyage dans toute l&rsquo;Europe, Paris compris.</p> <p style="text-align: justify;"> Comme toujours, l&rsquo;Op&eacute;ra de Munich propose un nombre d&rsquo;&oelig;uvres bien sup&eacute;rieur &agrave; celui affich&eacute; &agrave; Londres ou &agrave; Paris : pas moins de 43 op&eacute;ras seront au programme. Certains spectacles ont pour fonction, comme partout, de faire nombre sans trop exiger des &eacute;quipes de la maison, ce qui n&rsquo;interdit pas d&rsquo;afficher &agrave; l&rsquo;occasion quelques grands noms - il suffit de citer <a href="/fr/items/personnalities/placido-domingo-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pl&aacute;cido Domingo</strong></span></a>, qui sera sur la sc&egrave;ne de Munich pour deux <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/nabucco-solera-verdi-1842"><span style="color:#008080;"><em>Nabucco</em></span></a> dans une production de <a href="/fr/items/personnalities/yannis-kokkos-1944"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yannis Kokkos</strong></span></a> qui n&rsquo;a jamais suscit&eacute; l&rsquo;enthousiasme. Dans le grand r&eacute;pertoire, on pourra ainsi guetter <a href="/fr/items/performers/pavol-breslik-1979"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pavol Breslik</strong></span></a> ou <a href="/fr/items/performers/ambrogio-maestri-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ambrogio Maestri</strong></span></a> dans une jolie mise en sc&egrave;ne de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lelisir-damore-donizetti-romani-1832"><span style="color:#008080;"><em>L&rsquo;Elixir d&rsquo;amour</em></span></a>, <a href="/fr/items/performers/michael-spyres"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Spyres</strong></span></a> dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-contes-dhoffmann-barbier-offenbach-1881"><span style="color:#008080;"><em>Les contes d&rsquo;Hoffmann</em></span></a> et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/guillaume-tell-rossini-de-jouy-1829"><span style="color:#008080;"><em>Guillaume Tell</em></span></a>, ou encore <a href="/fr/items/performers/ermonela-jaho"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ermonela Jaho</strong></span></a> aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/performers/simon-keenlyside-1959"><span style="color:#ff6666;"><strong>Simon Keenlyside</strong></span></a> dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-traviata-piave-verdi-1853"><span style="color:#008080;"><em>La Traviata</em></span></a>. Les spectateurs parisiens qui&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/les-huguenots-a-lopera-de-paris-un-retour-bien-sage"><span style="color:#008080;">l&rsquo;ont vue dans <em>Les Huguenots</em></span></a> pourraient avoir envie de faire le voyage pour entendre <a href="/fr/items/performers/lisette-oropesa-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lisette Oropesa</strong></span></a> dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lucia-di-lammermoor-cammarano-donizetti-1835"><span style="color:#008080;"><em>Lucia di Lammermoor</em></span></a> ; pour entendre <a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/yusif-eyvazov-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yusif Eyvazov</strong></span></a>, et malgr&eacute; des prix tr&egrave;s &eacute;lev&eacute;s, leurs adorateurs passeront sans encombre sur la mise en sc&egrave;ne tr&egrave;s confuse de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/turandot-adami-puccini-1926"><span style="color:#008080;"><em>Turandot</em></span></a> par <strong>La Fura dels Baus</strong>. Mais le couple vedette, &agrave; Munich, c&rsquo;est depuis un certain <em>Lohengrin</em> en 2009 <a href="/fr/items/performers/anja-harteros-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anja Harteros</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> : on ne les verra ensemble la saison prochaine que pour trois repr&eacute;sentations d&rsquo;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/otello-boito-verdi-1887"><span style="color:#008080;"><em>Otello</em></span></a>, mais ils seront toujours tr&egrave;s pr&eacute;sents tout au long de la saison. Kaufmann, outre <em>La ville morte</em>, reprendra <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-meistersinger-von-nurnberg-wagner-wagner-1868"><span style="color:#008080;"><em>Les Ma&icirc;tres-chanteurs</em></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/hanna-elisabeth-muller-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Hanna-Elisabeth M&uuml;ller</strong></span></a>, une belle d&eacute;couverte de ces derni&egrave;res ann&eacute;es au sein de la troupe maison. Harteros reprendra dans le r&eacute;pertoire italien <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/tosca-illica-puccini-1900"><span style="color:#008080;"><em>Tosca</em></span></a> et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/il-trovatore-cammarano-verdi-1853"><span style="color:#008080;"><em>Le Trouv&egrave;re</em></span></a>, mais aussi <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/don-carlo-verdi-du-locle-1867"><span style="color:#008080;"><em>Don Carlo</em></span></a> avec une belle distribution (dont <a href="/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a> !) ; c&ocirc;t&eacute; allemand, il ne faudra pas manquer son retour &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lohengrin-wagner-wagner-1850"><span style="color:#008080;"><em>Lohengrin</em></span></a> &agrave; l&rsquo;automne, pour elle-m&ecirc;me d&rsquo;abord, mais aussi parce qu&rsquo;elle aura face &agrave; elle une Ortrud in&eacute;dite, rien moins que <a href="/fr/items/performers/karita-mattila-1960"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karita Mattila</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Mais deux de ces reprises m&eacute;ritent une attention toute particuli&egrave;re. La reprise de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/wozzeck-berg-berg-1925"><span style="color:#008080;"><em>Wozzeck</em></span></a> a d&eacute;j&agrave; le m&eacute;rite d&rsquo;afficher l&rsquo;admirable <a href="/fr/items/performers/christian-gerhaher"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christian Gerhaher</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, ce qui n&rsquo;est pas rien ; surtout, elle offre l&rsquo;occasion de voir ou de revoir un spectacle d&rsquo;une beaut&eacute; et d&rsquo;une &eacute;motion irr&eacute;sistibles. <a href="/fr/items/personnalities/andreas-kriegenburg-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Andreas Kriegenburg</strong></span></a> n&rsquo;a pas toujours convaincu &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra, mais ce spectacle n&rsquo;a pas &agrave; rougir face au l&eacute;gendaire <em>Wozzeck</em> de Patrice Ch&eacute;reau &ndash; rien de moins. Et puis il y a <em>Orlando Paladino</em> : le d&eacute;licieux op&eacute;ra de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/joseph-haydn-1732"><span style="color:#008080;">Haydn</span></a> est toujours trop rare sur nos sc&egrave;nes, et la mise en sc&egrave;ne du jeune cin&eacute;aste <a href="/fr/items/personnalities/axel-ranisch-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Axel Ranisch</strong></span></a> avait conquis le public <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/orlando-paladino-bayerische-staatsoper-2018-2018"><span style="color:#ff6666;">l&rsquo;an pass&eacute;</span></a>. Le spectacle est tr&egrave;s efficacement divertissant, d&eacute;licieusement d&eacute;cal&eacute; ; il s&eacute;duit d&rsquo;abord par la tendresse du regard qu&rsquo;il porte sur ses personnages. Les repr&eacute;sentations de 2018 avaient aussi s&eacute;duit par la coh&eacute;sion et la haute qualit&eacute; de l&rsquo;&eacute;quipe musicale plac&eacute;e sous la direction d&rsquo;<a href="/fr/items/personnalities/ivor-bolton"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ivor Bolton</strong></span></a> : c&rsquo;est une grande chance que cette &eacute;quipe puisse &ecirc;tre conserv&eacute;e exactement identique pour les repr&eacute;sentations de l&rsquo;&eacute;t&eacute; 2020. Aucune de ces deux productions n&rsquo;a attir&eacute; au pr&eacute;alable la foule des voyageurs lyriques, mais elles montrent bien toute la richesse d&rsquo;une programmation qui va au-del&agrave; des grands noms.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/dominiqueadrian"><span style="color:#008080;"><strong>Dominique Adrian</strong></span></a></p> <br /> <img alt="S_bayerische-staatsoper-saison-2019-2020" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0925/5141/s_bayerische-staatsoper-saison-2019-2020.jpg" /> Fri, 12 Apr 2019 07:19:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-munich-en-20192020-toujours-de-laudace https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-munich-en-20192020-toujours-de-laudace <p style="text-align: justify;"> Dix jours apr&egrave;s son &eacute;clatant succ&egrave;s dans la m&ecirc;me &oelig;uvre &agrave; la Philharmonie de Paris, c&rsquo;est au <strong>Grand-Th&eacute;&acirc;tre de Gen&egrave;ve</strong> que le d&eacute;miurge russo-grec <a href="/fr/items/personnalities/teodor-currentzis-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Teodor Currentzis</strong></span></a> livre sa vision tout en flamboyance du <em>Requiem</em> de <a href="/fr/items/authors/giuseppe-verdi-1813"><span style="color:#008080;"><strong>Giuseppe Verdi</strong></span></a>. Apr&egrave;s avoir donn&eacute; une &eacute;tonnante et d&eacute;routante ex&eacute;cution de <em>La Clemenza di Tito</em> dans la cit&eacute; l&eacute;manique <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/apres-salzbourg-teodor-currentzis-dirige-et-dynamite-la-clemenza-di-tito-a-lopera-des-nations-de-geneve"><span style="color:#008080;">il y a deux ans</span></a> - d&eacute;j&agrave; &agrave; la t&ecirc;te de son ensemble <strong>MusicAeterna</strong> et du <strong>Ch&oelig;ur de l&rsquo;Op&eacute;ra de Perm</strong> (dont il est le directeur) -, le retour du trublion &eacute;tait plus qu&rsquo;attendu par le public genevois, et le spectacle affichait complet depuis des mois.</p> <p style="text-align: justify;"> Se pliant toujours au m&ecirc;me c&eacute;r&eacute;moniel, les artistes arrivent sur sc&egrave;ne tous affubl&eacute;s de longues robes noires, les violonistes et altistes restent debout tout au long de l&#39;1h30 que dure l&rsquo;ouvrage, tandis que les cuivres se l&egrave;vent &agrave; chacune de leurs interventions afin de maximiser leurs effets. Les solistes vocaux portent des tenues plus vari&eacute;es, mais arborent la m&ecirc;me couleur noire, tandis que le chef a endoss&eacute; son habituelle chemise (noire) &agrave; col Mao, un pantalon lui moulant jambes et cuisses... et ses fameuses bottines en cuir &agrave; lacets rouges ! Comme pour chacun des ouvrages qu&rsquo;ils sont amen&eacute;s &agrave; ex&eacute;cuter, les instrumentistes alternent entre <em>tempi</em> distendus &agrave; l&rsquo;exc&egrave;s (comme dans l&rsquo;<em>Hostias</em>) ou au contraire pris &agrave; un rythme d&rsquo;enfer (comme pour le <em>Dies Irae</em>). Ainsi th&eacute;&acirc;tralis&eacute;, exasp&eacute;rant les contrastes pour brosser une fresque d&rsquo;une puissance exceptionnelle, l&rsquo;ouvrage du Ma&icirc;tre de Busseto semble ici plus une ode &agrave; la vie que destin&eacute; au repos des tr&eacute;pass&eacute;s&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> Un quatuor d&rsquo;exception - quelque peu diff&eacute;rent de celui de Paris - soul&egrave;ve &eacute;galement l&rsquo;enthousiasme, &agrave; commencer par la voix lumineuse et a&eacute;rienne de la soprano russe <strong>Zarina Abaeva</strong> (en troupe &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Perm), qui d&eacute;livre toutes les affres d&rsquo;un <em>Libera me</em> &eacute;th&eacute;r&eacute; et bouleversant, apr&egrave;s avoir rejoint le ch&oelig;ur pour se placer en son milieu. Le t&eacute;nor ukrainien <a href="/fr/items/performers/dmytro-popov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dmytro Popov</strong></span></a> - nagu&egrave;re superbe Mario (<em>Tosca</em>) <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/giuliano-carella-sauve-et-magnifie-tosca-a-la-semperoper-de-dresde"><span style="color:#008080;">&agrave; la Semperoper de Dresde</span></a> - &eacute;meut dans le fameux <em>Ingemisco</em>, gr&acirc;ce &agrave; son <em>legato</em> et &agrave; l&rsquo;habilet&eacute; des sons <em>piani</em>. La mezzo roumaine <strong>Hermine May</strong> &eacute;blouit par la conjonction d&rsquo;un impeccable phras&eacute; et d&rsquo;une palette interpr&eacute;tative saisissante. Enfin, la basse germano-koweitienne <a href="/fr/items/performers/tareq-nazmi-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Tareq Nazmi</strong></span></a> impressionne par une concentration, une solennit&eacute; que ne distrait jamais l&rsquo;&eacute;lan puissant des grandes phrases. Gr&acirc;ce &agrave; ces quatre-l&agrave;, le <em>Lacrymosa</em> atteint des sommets de crainte, d&rsquo;esp&eacute;rance et d&rsquo;amour ! Quant au ch&oelig;ur, il est de bout en bout magnifique : &agrave; une discipline irr&eacute;prochable, il ajoute la chaleur humaine et le frisson de l&rsquo;au-del&agrave;, indispensables, &agrave; toute bonne ex&eacute;cution du <em>Requiem</em> de Verdi.</p> <p style="text-align: justify;"> Subjugu&eacute;e, la salle retient un temps son enthousiasme, puis le laisse longuement d&eacute;ferler&hellip;</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/requiem-verdi-grand-theatre-de-geneve-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Requiem</em></span></a> de Giuseppe Verdi au <strong>Grand-Th&eacute;&acirc;tre de Gen&egrave;ve</strong>, le 8 avril 2019<br /> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_tc5_nina-vorobyova" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1598/5139/s_tc5_nina-vorobyova.jpg" /> Thu, 11 Apr 2019 15:06:47 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/teodor-currentzis-dirige-un-flamboyant-requiem-de-verdi-au-grand-theatre-de-geneve https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/teodor-currentzis-dirige-un-flamboyant-requiem-de-verdi-au-grand-theatre-de-geneve <p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;">En 2009, la r&eacute;novation du ch&acirc;teau d&rsquo;Hardelot, &agrave; Condette (Pas-de-Calais) laisse la voie libre &agrave; la cr&eacute;ation dans un lieu historiquement charg&eacute; de relations franco-britanniques depuis le d&eacute;but du XXe si&egrave;cle. Le Midsummer Festival, initi&eacute; lors de la r&eacute;ouverture, propose ainsi chaque ann&eacute;e, au moment du solstice d&rsquo;&eacute;t&eacute;, une parenth&egrave;se musicale baroque. Nos voisins d&rsquo;outre-Manche s&rsquo;appr&ecirc;tant &agrave; quitter l&rsquo;Union Europ&eacute;enne, il est temps de r&eacute;affirmer les bases d&rsquo;un patrimoine culturel commun.</span></p> <p style="text-align: justify;"> Le lieu peut s&rsquo;appuyer sur Shakespeare et Ovide pour faire rayonner les charmes de la C&ocirc;te d&rsquo;Opale. Le ch&acirc;teau int&egrave;gre son environnement naturel, &agrave; la mani&egrave;re d&rsquo;un jardin &agrave; l&rsquo;anglaise &agrave; grande &eacute;chelle, dans la programmation de la manifestation annuelle, dont on f&ecirc;te donc en 2019 les dix ans sur trois week-ends, entre le 14 et le 29 juin. Les esprits espi&egrave;gles de la for&ecirc;t et la repr&eacute;sentation d&rsquo;une identit&eacute; aux multiples expressions habiteront les dimanches du festival, &agrave; travers <em>divertimenti</em> dans les jardins, dialogues musicaux avec les oiseaux, balades et rencontres inopin&eacute;es &ndash; musicales ou po&eacute;tiques &ndash; au d&eacute;tour de la flore.</p> <p style="text-align: justify;"> La valorisation &eacute;cologique de la nature n&rsquo;est certainement pas mise de c&ocirc;t&eacute;. Le th&eacute;&acirc;tre &eacute;lisab&eacute;thain, ouvert en 2016, plonge les spectateurs dans un &eacute;crin acoustique &ndash; en &eacute;pic&eacute;a, m&eacute;l&egrave;ze et ch&ecirc;ne brut cir&eacute; &ndash; unique en France, permettant aussi l&rsquo;&eacute;clairage &agrave; la lumi&egrave;re du jour et une ventilation non-artificielle. La salle accueille d&rsquo;ailleurs la plupart des apr&egrave;s-midi et soir&eacute;es musicales. <a href="/fr/items/performers/marc-mauillon-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marc Mauillon</strong></span></a> revisitera le mythe d&rsquo;Orph&eacute;e avec l&rsquo;ensemble <strong>Les Timbres</strong>, <a href="/fr/items/performers/lucile-richardot"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lucile Richardot</strong></span></a> &eacute;voquera Diane avec son <strong>Ensemble Tictactus</strong> et l&rsquo;<strong>Ensemble Artifices</strong>. La mezzo sera aussi de <em>Psych&eacute;</em>, de Matthew Locke, pr&eacute;sent&eacute; en version de concert en cl&ocirc;ture de festival aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/personnalities/sebastien-dauce"><span style="color:#ff6666;"><strong>S&eacute;bastien Dauc&eacute;</strong></span></a> et de son <strong>Ensemble Correspondances</strong> (ce qui augure du meilleur, apr&egrave;s le fameux disque &laquo;&nbsp;Perpetual Night&nbsp;&raquo;), qui souhaitait rendre l&rsquo;op&eacute;ra national aussi brillant qu&rsquo;&agrave; la cour de Louis XIV (Lully venait de composer son <em>Psych&eacute; </em>quatre ans plus t&ocirc;t). La singularit&eacute; du langage musical, entrecoup&eacute; de th&eacute;&acirc;tre parl&eacute;, de r&eacute;citatifs et de sonorit&eacute;s inattendues, promet une belle d&eacute;couverte, d&rsquo;autant plus que la reconstitution de longue haleine par le chef s&rsquo;est assortie d&rsquo;un questionnement sur le statut de l&rsquo;art lyrique et th&eacute;&acirc;tral en Angleterre au XVIIe, d&eacute;passant le simple miroir de la tradition fran&ccedil;aise.</p> <p style="text-align: justify;"> Parmi les autres rendez-vous majeurs, la reprise de la touchante production Arcal de <em>Didon et </em><em>&Eacute;n&eacute;e</em>, dans la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/benoit-benichou"><span style="color:#ff6666;"><strong>Beno&icirc;t B&eacute;nichou</strong></span></a> (que nous avions vue <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/un-sagace-didon-et-enee-a-lathenee"><span style="color:#008080;">&agrave; l&rsquo;Ath&eacute;n&eacute;e en septembre</span></a>), et qui r&eacute;unira &agrave; nouveau <a href="/fr/items/performers/chantal-santon-jeffery"><span style="color:#ff6666;"><strong>Chantal Santon Jeffery</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/yoann-dubruque"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yoann Dubruque</strong></span></a>, <strong>Daphn&eacute; Touchais</strong> et <strong>Chlo&eacute; de Backer</strong>, avec l&rsquo;<strong>Ensemble Diderot</strong>, sous la direction au violon de <a href='/fr/items/personnalities/johannes-pramsohler-1980'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Johannes Pramsohler</strong></span></a></strong>. Le t&eacute;nor <a href="/fr/items/performers/reinoud-van-mechelen-1987"><span style="color:#ff6666;"><strong>Reinoud Van Mechelen</strong></span></a> se produira avec son ensemble <strong>A nocte temporis</strong> dans des cantates de Louis-Nicolas Cl&eacute;rambault, traduisant une force lyrique &eacute;tonnante en un temps tr&egrave;s court. <a href="/fr/items/performers/jakub-jozef-orlinski"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jakub J&oacute;zef Orliński</strong></span></a> retrouvera aussi <strong>Il Pomo d&rsquo;Oro</strong> dans le <em>Stabat Mater</em> de Vivaldi et dans des airs en italien d&rsquo;Arcangello Corelli &agrave; Johann Adolph Hasse (comme dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-anima-sacra-de-jakub-jozef-orlinski"><span style="color:#005353;">son album &laquo;&nbsp;Anima Sacra&nbsp;&raquo;</span></a>). <a href='/fr/items/personnalities/robert-king-1960'><span style='color:#ff6666;'><strong>Robert King</strong></span></a>, &agrave; la t&ecirc;te de <strong>The King&rsquo;s Consort</strong>, fera go&ucirc;ter aux soir&eacute;es musicales &eacute;lisab&eacute;thaines du Globe Theatre de Shakespeare, aid&eacute; de la soprano <strong>Lorna Anderson</strong>. N&rsquo;oublions pas l&rsquo;ouverture en grande pompe &ndash; en feux d&rsquo;artifice et musique royale &ndash; par <strong>Le Concert spirituel</strong> et <a href="/fr/items/personnalities/herve-niquet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Herv&eacute; Niquet</strong></span></a>. Haendel et Charpentier y feront &eacute;blouir l&rsquo;espace sonore et scintiller les lumi&egrave;res. Enfin, <strong>Fran&ccedil;ois Lazarevitch</strong> et <strong>Les Musiciens de Saint-Julien</strong> interpr&eacute;teront une transcription pour fl&ucirc;te et ensemble des <em>Quatre Saisons</em> et deux concertos pour fl&ucirc;te &agrave; bec de Vivaldi.</p> <p style="text-align: justify;"> Les samedis, c&rsquo;est <em>Music and Cup of Tea</em> &agrave; la Chapelle : un r&eacute;pertoire rare et des propositions d&eacute;cal&eacute;es, tasse &agrave; la main&nbsp;! Viole de gambe (<strong>Marianne Muller</strong>) et accord&eacute;on (<strong>Vincent Lhermet</strong>), <a href="/fr/items/performers/lucile-richardot"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lucile Richardot</strong></span></a>, <strong>Andr&eacute;as Linos</strong> et <strong>Christophe Coin</strong> r&eacute;pondront pr&eacute;sents. Les <em>Afters</em> prolongeront le plaisir apr&egrave;s les repr&eacute;sentations, en m&eacute;tissant baroque, belcanto, jazz, com&eacute;die musicale et cabaret.</p> <p style="text-align: justify;"> La proximit&eacute; avec les artistes sert une politique de rencontre avec les publics locaux. Cette convivialit&eacute; est renforc&eacute;e par une tarification particuli&egrave;rement solidaire, &agrave; 17&euro; maximum par spectacle (5&euro; pour les jeunes, demandeurs d&rsquo;emploi et b&eacute;n&eacute;ficiaires des minima sociaux), et de 3 &agrave; 5&euro; pour les concerts <em>Music and Cup of Tea</em>, en plus des &eacute;v&eacute;nements gratuits.</p> <p style="text-align: justify;"> Brexit ou pas, le songe d&rsquo;une nuit opale aux premiers rayons de l&rsquo;&eacute;t&eacute; n&rsquo;est en tout cas pas mort.</p> <p align="right"> <strong>Thibault Vicq</strong></p> <br /> <img alt="S_jardins_ch_teau" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0924/5132/s_jardins_ch_teau.jpg" /> Wed, 10 Apr 2019 21:49:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/10e-edition-du-midsummer-festival-au-chateau-dhardelot-une-autre-representation-de-lete https://www.opera-online.com/fr/articles/10e-edition-du-midsummer-festival-au-chateau-dhardelot-une-autre-representation-de-lete <p style="text-align: justify;"> Le 25 mars dernier, l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris annon&ccedil;ait la d&eacute;fection d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/aleksandrs-antonenko-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aleksandrs Antonenko</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre d&rsquo;Otello, remplac&eacute; par <a href="/fr/items/personnalities/gregory-kunde-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gregory Kunde</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a> (<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/gregory-kunde-chantera-otello-a-paris-en-lieu-et-place-daleksandrs-antonenko"><span style="color:#ff6666;">voir notre actualit&eacute; &agrave; ce sujet</span></a>). Las, la maison parisienne se voit &agrave; nouveau touch&eacute;e par un autre d&eacute;sistement, cette fois-ci pour la production de <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/carmen-opera-national-de-paris-bastille-2019-2017">Carmen</a></em></span> qui d&eacute;butera demain dans la reprise de la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/calixto-bieito"><span style="color:#ff6666;"><strong>Calixto Bieito</strong></span></a> &agrave; laquelle <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/carmen-chez-almodovar-a-lopera-bastille"><span style="color:#008080;">nous avions d&eacute;j&agrave; assist&eacute;e en 2017</span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> A cette &eacute;poque, <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a> tenait le r&ocirc;le de Don Jos&eacute; et &eacute;tait quelque peu indispos&eacute; par un &laquo;&nbsp;m&eacute;chant rhume&nbsp;&raquo;. Le t&eacute;nor &eacute;tait donc attendu dans cette reprise de la production, qu&rsquo;il conna&icirc;t pour l&rsquo;avoir d&eacute;j&agrave; interpr&eacute;t&eacute;e sur cette m&ecirc;me sc&egrave;ne. L&rsquo;Op&eacute;ra vient n&eacute;anmoins de faire savoir via <a href="https://twitter.com/operadeparis/status/1115946708934983681">son compte Twitter</a> et sur <a href="https://www.operadeparis.fr/actualites/breves">son site officiel</a> que &laquo;&nbsp;Roberto Alagna, pour des raisons de sant&eacute;, a d&ucirc; annuler la premi&egrave;re de <em>Carmen</em>&nbsp;ce jeudi 11 avril 2019.&nbsp;&raquo; Le r&ocirc;le de Don Jos&eacute; sera interpr&eacute;t&eacute; par <a href="/fr/items/performers/jean-francois-borras"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Fran&ccedil;ois Borras</strong></span></a>, initialement pr&eacute;vu dans ce r&ocirc;le &agrave; partir du 23 avril.</p> <p style="text-align: justify;"> Une seconde annulation qui tombe juste apr&egrave;s l&rsquo;interruption ce 9 avril de la repr&eacute;sentation de&nbsp;<span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/lady-macbeth-de-mzensk-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019">Lady Macbeth de Mzensk</a></em></span><span style="color:#ff6666;"><em> </em></span>&agrave; l&rsquo;issue du deuxi&egrave;me acte suite &agrave; une blessure sur sc&egrave;ne d&#39;<a href="/fr/items/performers/ausrine-stundyte"><span style="color:#ff6666;"><strong>Au&scaron;rinė Stundytė</strong></span></a>. La soprano avait d&ucirc; &ecirc;tre emmen&eacute;e &agrave; l&rsquo;h&ocirc;pital, et aucune doublure n&rsquo;&eacute;tant pr&eacute;vue, la suite de la soir&eacute;e avait &eacute;t&eacute; annul&eacute;e. En d&eacute;dommagement, l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris propose <a href="https://www.operadeparis.fr/message-aux-spectateurs-653">une invitation pour l&rsquo;une des autres dates de la production, ou un bon d&rsquo;achat</a>. Heureusement, il semblerait qu&rsquo;il ne s&rsquo;agisse de rien de grave et l&rsquo;on peut esp&eacute;rer que la sant&eacute; de la cantatrice lui permettra de remonter sur sc&egrave;ne d&rsquo;ici la prochaine repr&eacute;sentation, le 13 avril.</p> <br /> <img alt="S_carmen_onp" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0923/5131/s_carmen_onp.jpg" /> Wed, 10 Apr 2019 15:29:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/changement-de-don-jose-pour-la-premiere-de-carmen-a-bastille https://www.opera-online.com/fr/articles/changement-de-don-jose-pour-la-premiere-de-carmen-a-bastille <p style="text-align: justify;"> Pourquoi <em><a href="/fr/items/works/ariane-et-barbe-bleue-dukas-maeterlinck-1907"><span style="color:#008080;"><strong>Ariane et Barbe-Bleue</strong></span></a></em>, l&rsquo;unique ouvrage lyrique de <strong>Paul Dukas,</strong> est-il si rarement mis &agrave; l&rsquo;affiche ? Peut-&ecirc;tre parce que la signification po&eacute;tique du livret de <strong>Maurice Maeterlinck</strong> est si dense, sa port&eacute;e philosophique si complexe, qu&rsquo;il est toujours difficile d&rsquo;appr&eacute;hender son message. L&rsquo;ouvrage est par ailleurs verbeux, avec des paroles finalement indiff&eacute;rentes, et il n&rsquo;est donc pas facile &agrave; mettre en sc&egrave;ne, sauf peut-&ecirc;tre quand on s&rsquo;appelle <a href="/fr/items/personnalities/stefano-poda"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stefano Poda</strong></span></a>, puisque <strong>Christophe Ghristi</strong> a eu la bonne id&eacute;e de faire appel au fascinant homme de th&eacute;&acirc;tre italien. Cela pos&eacute;, dans <em>Ariane</em>, la musique est tout, et c&rsquo;est en elle que le drame s&rsquo;accomplit. Et sur ce plan, Ghristi a l&agrave; aussi eu du flair en allant chercher <a href="/fr/items/personnalities/pascal-rophe-1960"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pascal Roph&eacute;</strong></span></a>, directeur musical de l&rsquo;Orchestre national des Pays de la Loire et grand sp&eacute;cialiste de la musique du XXe si&egrave;cle. A l&rsquo;acte I, le chef fran&ccedil;ais r&eacute;ussit particuli&egrave;rement bien la sc&egrave;ne des pierreries et les six variations du th&egrave;me, ruisselantes de couleurs. Au deuxi&egrave;me, il illustre &agrave; la perfection la transition des t&eacute;n&egrave;bres &agrave; la lumi&egrave;re. Comme toujours fascinant, l&rsquo;<strong>Orchestre national du Th&eacute;&acirc;tre du Capitole</strong> r&eacute;pond sans d&eacute;faillance &agrave; sa direction pr&eacute;cise, le public toulousain associant dans un m&ecirc;me &eacute;lan <em>maestro</em> et instrumentistes au rideau final.</p> <p style="text-align: justify;"> Electrisante Marguerite dans <em>La Damnation de Faust</em> &agrave; la Halle aux grains voisine <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/premiere-edition-des-musicales-franco-russes-a-toulouse-avec-la-damnation-de-faust-en-ouverture"><span style="color:#008080;">en f&eacute;vrier dernier</span></a>, <a href="/fr/items/performers/sophie-koch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sophie Koch</strong></span></a> campe une Ariane souveraine, et se tire avec vaillance de son &eacute;crasante partie vocale. Son incroyable souffle lui permet de soutenir sans faiblesse les longues phrases &eacute;prouvantes qui se succ&egrave;dent presque &agrave; l&rsquo;infini et sa diction est d&rsquo;une imparable clart&eacute;. Sculpturale dans sa belle robe blanche, elle aborde par ailleurs son personnage avec un juste m&eacute;lange de r&eacute;volte, de force et de conviction, qui rend son incarnation magistrale. Le public ne s&rsquo;y trompe pas et lui fait un triomphe alors qu&rsquo;elle reste sur sc&egrave;ne apr&egrave;s la derni&egrave;re note. Dans le r&ocirc;le de la Nourrice, la mezzo allemande <a href="/fr/items/performers/janina-baechle"><span style="color:#ff6666;"><strong>Janina Baechle</strong></span></a> peine en revanche &agrave; passer la barri&egrave;re de l&rsquo;orchestre, et ne rend pas toujours justice &agrave; notre langue. Physiquement, avec sa forte stature, elle est par contre d&rsquo;une grande cr&eacute;dibilit&eacute; sc&eacute;nique, incarnant avec force ce personnage sombre et inqui&eacute;tant. Inqui&eacute;tant &agrave; souhait &eacute;galement se montre, dans ses br&egrave;ves interventions, le Barbe-Bleue de <a href="/fr/items/performers/vincent-le-texier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vincent Le texier</strong></span></a>, que l&rsquo;on retrouve ce soir avec plaisir &agrave; peine <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/the-rakes-progress-de-stravinsky-rallie-tous-les-suffrages-a-lopera-de-nice"><span style="color:#008080;">un mois apr&egrave;s</span></a> son Nick Shadow (<em>The Rake&rsquo;s progress</em>) ni&ccedil;ois. Toutes les &eacute;pouses seraient &agrave; citer, m&ecirc;me si <a href="/fr/items/performers/eva-zaicik"><span style="color:#ff6666;"><strong>Eva Za&iuml;cik</strong></span></a> (S&eacute;lysette) se d&eacute;tache par la certitude de sa projection vocale et la chaleur de ses interventions. Mentionnons &eacute;galement l&rsquo;irradiante pr&eacute;sence de <strong>Dominique Sanda</strong>, &eacute;g&eacute;rie des films de Bertolucci dans les ann&eacute;es 80, qui incarne ici le r&ocirc;le muet d&rsquo;Alladine. Notons, enfin, la belle tenue du <strong>Ch&oelig;ur du Th&eacute;&acirc;tre du Capitole</strong>, plac&eacute; au dernier &eacute;tage du th&eacute;&acirc;tre, pour un effet assez saisissant.</p> <p style="text-align: justify;"> Enfin, du c&ocirc;t&eacute; sc&eacute;nique, on retrouve l&rsquo;univers fait de myst&egrave;re, de beaut&eacute; visuelle et d&rsquo;&eacute;tranget&eacute; propre &agrave; Stefano Poda (qui signe, comme &agrave; son habitude, &eacute;galement les d&eacute;cors, les costumes et les lumi&egrave;res), comme on a d&eacute;j&agrave; pu le d&eacute;couvir lors de son <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-faust-esoterique-a-lopera-de-lausanne"><span style="color:#008080;"><em>Faust</em> lausannois</span></a> ou de son <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-elisir-damore-sibyllin-a-lopera-national-du-rhin"><span style="color:#008080;"><em>Elisir d&rsquo;amore</em> strasbourgeois</span></a>. Comme sc&eacute;nographie, il a cette fois imagin&eacute; un &eacute;norme mur blanc constitu&eacute; de corps recroquevill&eacute;s et ench&acirc;ss&eacute;s, entre lesquels il a adjoint les fameuses (et funestes) sept portes, reli&eacute;es entre elles par d&rsquo;&eacute;troits escaliers (photo). Tout est uniform&eacute;ment blanc ici, &agrave; l&rsquo;instar des somptueux costumes des protagonistes, mais &agrave; l&rsquo;exception cependant du personnage de la Nourrice, v&ecirc;tue d&rsquo;une tenue noire... Au II, un immense labyrinthe blanc descend des cintres, dans lequel les anciennes amantes de Barbe-Bleue se perdent, mais Ariane leur indique finalement le chemin de la sortie. Elles n&rsquo;en retourneront pas moins (de leur plein gr&eacute;) &agrave; leurs cha&icirc;nes &agrave; la fin du III, laissant Ariane seule sur le devant de la sc&egrave;ne&hellip; pour y obtenir le triomphe que nous avons d&eacute;j&agrave; &eacute;voqu&eacute; !</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/ariane-et-barbe-bleue-theatre-du-capitole-de-toulouse-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Ariane et Barbe-Bleue</em></span></a> de Paul Dukas au <strong>Th&eacute;&acirc;tre du Capitole</strong>, jusqu&rsquo;au 14 avril&nbsp; 2019</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Cosimo Mirco Magliocca</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" src="https://www.youtube.com/embed/4h8kjEfXYts" width="727"></iframe></p> <br /> <img alt="S_2.3_ariane_et_barbe-bleue_-_cr_dit_cosimo_mirco_magliocca" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1599/5129/s_2.3_ariane_et_barbe-bleue_-_cr_dit_cosimo_mirco_magliocca.jpg" /> Wed, 10 Apr 2019 12:22:01 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/sophie-koch-somptueuse-ariane-de-dukas-au-theatre-du-capitole https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/sophie-koch-somptueuse-ariane-de-dukas-au-theatre-du-capitole <p> <strong><em>De Nationale Opera Amsterdam</em></strong></p> <p> <a href='/de/items/authors/richard-wagner-1813'><span style='color:#008080;'><strong>Richard Wagner</strong></span></a></p> <p> <strong>Tannh&auml;user</strong></p> <p> Premiere am&nbsp;&nbsp;6. April 2019</p> <p> Wie n&auml;hert man sich heute Richard Wagners Tannh&auml;user, dem Werk, das der Komponist nach eigenem Bekenntnis der Welt in einer Endfassung schuldig blieb? Wie kann man heute mit den Heiligenbildern einer Elisabeth/Maria umgehen und dem katholischen Bezug der Oper?</p> <p> Der Regisseur <a href='/de/items/personnalities/christof-loy'><span style='color:#ff6666;'><strong>Christof Loy</strong></span></a> und sein B&uuml;hnenbilder Johannes Leiacker siedeln die gesamte Handlung der drei Akte des Werkes im Einheitsb&uuml;hnenbild des nachgebauten Gem&auml;ldes&nbsp;<em>Foyer de la Dance</em>von Edgar Degas an. In diesem &Uuml;bergangsraum in der Pariser Oper treffen die Welt des Venusbergs und die &Ouml;ffentlichkeit des S&auml;ngerwettbewerbs aufeinander. Hier feiert eine m&auml;nnliche Elite der Pariser Gesellschaft um 1860 ihre Bigotterie, die Verdr&auml;ngung zweier, gelebter Welten, den Bordellbesuch und die Repressivit&auml;t einer verkrusteten offiziellen Moral.</p> <p> Im Bacchanal, das der Regisseur selbst choreographiert, kommt es gleich zu Beginn in der Begegnung vor allem mit den T&auml;nzerinnen des Balletts zu mannigfachen sexuellen &Uuml;bergriffen wie kleine Machtergreifungen der Beteiligten in alle Richtungen, M&auml;nner der Pariser Gesellschaft gegen&uuml;ber den T&auml;nzerinnen, lesbische Frauen untereinander, Frauen gegen&uuml;ber J&uuml;nglingen usw. Die Begegnungen sind gekennzeichnet durch hektische, dem Partner fl&uuml;chtig abgetrotzte Lustspiele, die lieber im Verborgenen bleiben und z&uuml;gig verdr&auml;ngt werden wollen. Alle M&auml;nner der Handlung sind hier zu Gast, das sind die S&auml;nger, Tannh&auml;user, und Landgraf Hermann. &nbsp;&nbsp;</p> <p> Im zweiten Akt wird derselbe Raum als Halle des S&auml;ngerwettstreits genutzt, nat&uuml;rlich ohne die T&auml;nzerinnen und Frivolit&auml;ten jedweder Art. W&auml;hrend des Einzugs der S&auml;nger gefriert die Szene dreimal zum Standbild aller Mitwirkenden. So m&ouml;chte diese Gesellschaft sich portraitiert sehen. So stellt sie ihr sch&ouml;nstes Eigenverst&auml;ndnis und -bild mit den wirkungsvollen Kost&uuml;men von Ursula Renzenbrink zu Schau. Als Tannh&auml;user schlie&szlig;lich vom Venusberg schw&auml;rmt, fliehen die Frauen den Raum unter dem besonderen Schutz der M&auml;nner, die zuvor heimlich doch so gerne dort weilten. Tannh&auml;user ist Au&szlig;enseiter. Er kann die Verdr&auml;ngung nicht leisten, mit der die andere m&auml;nnliche Gesellschaft so pr&auml;chtig leben kann. Andererseits will er als K&uuml;nstler eben doch auch in dieser Gesellschaft Anerkennung finden und beugt sich ihren Ritualen. Die folgende Selbstanklage Tannh&auml;users, seine verordnete Bu&szlig;e und sein Gang nach Rom werden in &uuml;ber-gro&szlig;er theatraler Geste vorgetragen. Er st&uuml;rmt nachher geradezu besinnungslos von dannen.&nbsp;</p> <p> Im dritten Akt wird schlie&szlig;lich Elisabeth am Ende vom bigottesten der S&auml;nger, Biterolf, wie ein erlegtes Tier vor ihrem Vater, dem Landgrafen, tot auf die B&uuml;hne getragen. Auch hier dienen die katholischen Ges&auml;nge lediglich als Abziehfolie eines gesellschaftlichen Kosmos, die ein solches Schicksal zumindest hinnimmt. Venus, die im gesamten St&uuml;ck als schwarze Dame der Gesellschaft auftritt, deckt sie zuvor noch mitleidvoll mit ihrem Mantel zu. Eine Geste der Empathie und des Mitleids, aber auch Ber&uuml;hrung zweier Welten, die sich vorher niemals begegneten. Im Zentrum der Entwicklung steht Wolfram, der in allem Wissen um die Unm&ouml;glichkeit der Erf&uuml;llung seiner Liebe zu Elisabeth wei&szlig; und als Freund auch nicht gegen Tannh&auml;user agieren will. Als Einziger bringt Wolfram das Verst&auml;ndnis f&uuml;r die Zusammenh&auml;nge auf und leidet unter ihnen. Am Ende bleiben Wolfram und Venus in scheuer, unbestimmt-zarter Ber&uuml;hrung als Teil eines Bildes wie ein Stillleben zur&uuml;ck. Die T&auml;nzerinnen aus dem Bacchanal des ersten Aktes sind jedoch zuvor bei Venus&lsquo; Gesang an den vermeintlich zur&uuml;ckkehrenden Tannh&auml;user unver&auml;ndert wieder durch den Raum geschwebt. Spiegelt dieses Bild also eine Entwicklung, die die Gesellschaft weiter bringt? K&ouml;nnen Bigotterie und moralische Repressivit&auml;t einem ver&auml;nderten Verst&auml;ndnis weichen? Kann sich die Gesellschaft hier entwickeln oder gibt es kein Entkommen aus der alten Welt? Der Zuschauer muss es sich selbst beantworten.&nbsp;</p> <p> So kann&nbsp;&nbsp;man denn Tannh&auml;user auch ohne katholische Heiligenbilder sinnvoll und spannend auf die B&uuml;hne bringen. Wom&ouml;glich w&auml;re unser Richard Wagner aus heutiger Sicht gar nicht so unzufrieden. &nbsp;</p> <p> Grandios in weiten Teilen die S&auml;ngerbesetzung. Mit <a href='/de/items/performers/svetlana-aksenova'><span style='color:#ff6666;'><strong>Svetlana Aksenova</strong></span></a> als Elisabeth und Bj&ouml;rn B&uuml;rger als Wolfram steht ein junges Paar auf der B&uuml;hne, das neben seiner Jugendlichkeit stimmlich alle Voraussetzungen f&uuml;r die Partien mitbringt. Insbesondere B&uuml;rger klingt noch so unverbraucht, nachgerade unschuldig, dass er dem Regiekonzept, das sein Verst&auml;ndnis, seine Empathie und seine Verletzung in den Mittelpunkt stellt, so gut entspricht. Sicherlich wird die stimmliche Gestaltung noch ausgereifter werden, aber ein in Stimme und Auftritt jugendlicherer, verletzlicherer Wolfram ist nicht vorstellbar. Man darf &uuml;ber die weitere, vielversprechende Entwicklung B&uuml;rgers sehr gespannt sein.</p> <p> <a href='/de/items/performers/ekaterina-gubanova'><span style='color:#ff6666;'><strong>Ekaterina Gubanova</strong></span></a> als Venus kann neben der perfekten stimmlichen Pr&auml;sentation ihrer Rolle darstellerisch souver&auml;n auch der Wandlung und Ann&auml;herung an Wolframs Welt glaubhaft machen. <a href='/de/items/performers/daniel-kirch'><span style='color:#ff6666;'><strong>Daniel Kirch</strong></span></a> als Tannh&auml;user schont sich nicht im mindesten. So selbstvergessen wie er zwischen den Welten des Tannh&auml;user-Kosmos hin- und hergerissen wird, so nachhaltig setzt er sein Stimmvolumen ein. Sein Spiel steht dem nicht nach. Mit unverw&uuml;stlicher k&ouml;rperlicher Kraftanstrengung schleudert er die Wahrheiten heraus, die er nicht zu verdr&auml;ngen mag. <a href='/de/items/performers/stephen-milling'><span style='color:#ff6666;'><strong>Stephen Milling</strong></span></a> gibt den sonoren, durch nichts zu ersch&uuml;tternden Landgraf, den anscheinend auch der Tod seiner Tochter vor lauter Staatsraison nicht zu bewegen vermag. Hervorzuheben Julietta Aleksanyan aus dem Opernstudio des Amsterdamer Hauses, die den jungen Hirten mit glockenheller, unschuldiger Stimme gibt. &nbsp; &nbsp; &nbsp;</p> <p> Der Chor kann schlichtweg auf der Stelle nach Bayreuth verpflichtet werden, so differenziert, klangsch&ouml;n und -stark pr&auml;sentiert er sich auch in dieser Produktion wieder. Die Chorleiterin Ching-Lien Wu hat mit dem Kollektiv &uuml;ber die Jahre ein gro&szlig;artiges Niveau erarbeitet.&nbsp;</p> <p> Das Nederlands Philharmonisch Orkest unter der Leitung des Chefdirigenten der Amsterdamer Oper, <a href='/de/items/personnalities/marc-albrecht'><span style='color:#ff6666;'><strong>Marc Albrecht</strong></span></a>, spielt mit ausgepr&auml;gtem Klanggef&uuml;hl, tr&auml;gt die S&auml;nger auf H&auml;nden und wei&szlig; dennoch in den gro&szlig;en Szenen, wie dem Einzug der G&auml;ste, knackig aber durchsichtig, vollvolumig aber diszipliniert aufzudrehen. Auch hier wird die jahrelange Zusammenarbeit des Dirigenten mit dem Klangk&ouml;rper aufs Beste zum H&ouml;rerlebnis. &nbsp; &nbsp;</p> <p> Begeisterter&nbsp;&nbsp;Applaus f&uuml;r alle Beteiligten, insbesondere Svetlana Aksenova als Elisabeth, Bj&ouml;rn B&uuml;rger als Wolfram sowie den Chor der Nederlands Opera und das Nederlands Philharmonisch Orkest mit Marc Albrecht. Den Regisseur und sein Team erreichen sehr vereinzelte Buhrufe. Wer den R&uuml;ckbezug etwa auf ein anderes katholisches Darstellungs- und Inhaltselement erwartet hat, mag entt&auml;uscht gewesen sein. Die Mehrheit war begeistert.</p> <p style="text-align: right;"> Achim Dombrowski</p> <p> Copyright Fotos: DNO (De Nationale Opera) 2019</p> <br /> <img alt="S_denationaleope-ershaus009" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1600/5130/s_denationaleope-ershaus009.jpg" /> Wed, 10 Apr 2019 08:17:10 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/dombrowski/kein-entkommen-tannhauser-an-der-de-nationale-opera-amsterdam https://www.opera-online.com/de/columns/dombrowski/kein-entkommen-tannhauser-an-der-de-nationale-opera-amsterdam <p style="text-align: justify;"> Nous ne nous lasserons jamais de r&eacute;p&eacute;ter &agrave; quel point la Chapelle de la Trinit&eacute; (&agrave; Lyon) est un lieu magnifique et envo&ucirc;tant pour <a href="http://www.lesgrandsconcerts.com/">Les Grands Concerts</a>. Nous ne pouvons &eacute;galement que souligner, encore une fois, que ces derniers sont un v&eacute;ritable gage de qualit&eacute; en mati&egrave;re de programmation, parvenant &agrave; faire venir dans la capitale des Gaules certains des plus grands noms de la sc&egrave;ne internationale, comme <a href="/fr/items/performers/cecilia-bartoli-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/cecilia-bartoli-revient-a-lyon-aux-cotes-de-philippe-jaroussky-apres-presque-30-ans-dabsence"><span style="color:#008080;">en 2017</span></a> (marquant le retour en ville de la cantatrice apr&egrave;s environ 30 ans d&rsquo;absence) ou encore <a href="/fr/items/performers/emoke-barath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emőke Bar&aacute;th</strong></span></a> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/emoke-barath-enchante-la-chapelle-de-la-trinite-a-lyon"><span style="color:#008080;">en f&eacute;vrier dernier</span></a>. Il n&rsquo;est alors pas &eacute;tonnant que la Chapelle de la Trinit&eacute; s&rsquo;inscrive dans des tourn&eacute;es qui d&eacute;butent ou arrivent ensuite &agrave; Paris, voire dans d&rsquo;autres salles prestigieuses. C&rsquo;&eacute;tait notamment le cas de la version concertante de <em>Rinaldo</em>, donn&eacute;e samedi soir avant de partir pour Versailles le lendemain, puis d&rsquo;&ecirc;tre reprise &agrave; la Philharmonie de Moscou le 23 avril et au Theater an der Wien le 27 avril.</p> <p style="text-align: justify;"> Las, on le sait, tout spectacle court le risque d&rsquo;annulations de la part des artistes qui peuvent, comme tout un chacun, tomber malade. C&rsquo;est ce qui s&rsquo;est pass&eacute; pour le r&ocirc;le-titre attendu ici, <a href="/fr/items/performers/filippo-mineccia"><span style="color:#ff6666;"><strong>Filippo Mineccia</strong></span></a> malheureusement souffrant. Ainsi que le rappelle <a href="/fr/items/personnalities/jean-christophe-spinosi-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Christophe Spinosi</strong></span></a> en fin de soir&eacute;e, on fait g&eacute;n&eacute;ralement appel &agrave; un artiste connaissant d&eacute;j&agrave; le r&ocirc;le dans ce genre de remplacement &laquo;&nbsp;au pied lev&eacute;&nbsp;&raquo;. Le hasard des dates a fait que personne n&rsquo;&eacute;tait disponible, et c&rsquo;est <a href="/fr/items/performers/eric-jurenas"><span style="color:#ff6666;"><strong>Eric Jurenas</strong></span></a>, initialement annonc&eacute; dans le r&ocirc;le d&#39;Eustazio, qui a v&eacute;ritablement sauv&eacute; le concert en acceptant d&rsquo;endosser le r&ocirc;le de Rinaldo. Difficile donc de lui tenir rigueur du stress que nous devinons dans la voix qui frotte, comme si l&rsquo;air n&rsquo;&eacute;tait pas assez canalis&eacute; pour sortir plus &laquo;&nbsp;proprement&nbsp;&raquo;. Le chant n&rsquo;est pas aussi pur qu&rsquo;on le souhaiterait, les attaques manquent parfois d&rsquo;assurance &ndash; comment le lui reprocher&nbsp;? &ndash; et l&rsquo;appui de la partition emp&ecirc;che une connivence plus marqu&eacute;e avec les autres personnages, mais, encore une fois, on l&#39;excusera volontiers compte tenu des circonstances. Passer d&rsquo;un r&ocirc;le secondaire au premier r&ocirc;le a de quoi &ecirc;tre stressant, d&rsquo;autant plus quand il s&rsquo;agit, de surcroit, d&rsquo;une prise de r&ocirc;le&nbsp;! Il faut donc saluer la performance tenue jusqu&rsquo;au bout sans d&eacute;rapage et remercier le contre-t&eacute;nor d&rsquo;avoir accept&eacute; une telle mise en danger.</p> <p style="text-align: justify;"> Le r&ocirc;le d&rsquo;Eustazio &eacute;tant vacant, c&rsquo;est <strong>Evann Loget-Raymond</strong> que l&rsquo;on retrouve, lui que nous avions entendu&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem/gala-handel-de-lacademie-jaroussky-a-la-seine-musicale"><span style="color:#008080;">lors du Gala H&auml;ndel de l&rsquo;Acad&eacute;mie Jaroussky &agrave; La Seine Musicale</span></a> en d&eacute;cembre 2017. Aid&eacute; lui aussi de la partition, il en vient &agrave; bout sans accros et convainc dans ce r&ocirc;le relativement court. Celle qui ne nous convainc pas en revanche, c&rsquo;est <a href="/fr/items/performers/dara-savinova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dara Savinova</strong></span></a>. Bien qu&rsquo;&agrave; la hauteur d&rsquo;Eustazio au&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-triomphe-de-teresa-iervolino-dans-la-version-napolitaine-de-rinaldo-de-haendel-au-festival-de-martina-franca"><span style="color:#008080;">Festival de Martina Franca 2018</span></a>, le r&ocirc;le de Goffredo ne semble pas lui correspondre, bien qu&rsquo;il soit lui aussi g&eacute;n&eacute;ralement tenu par un contre-t&eacute;nor. La projection est parfois un peu faible, notamment dans les graves que l&rsquo;on devine pourtant chaleureux, et la ligne de chant n&rsquo;est pas toujours tr&egrave;s claire, ce qui n&rsquo;exclue pas de beaux moments et une belle &eacute;coute de sa part. <a href="/fr/items/performers/ekaterina-bakanova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ekaterina Bakanova</strong></span></a> campe pour sa part une Almirena amoureuse et solide, parfaite dans son refus cat&eacute;gorique face aux avances d&rsquo;Argante ou dans son r&ocirc;le de captive. Elle livre d&rsquo;ailleurs un sublime &laquo;&nbsp;Lascia ch&#39;io pianga&nbsp;&raquo; dans l&rsquo;acte II, suspendant le temps. Sa voix solaire n&rsquo;a pas de mal &agrave; porter et l&rsquo;on peut se douter qu&rsquo;elle est entendue jusqu&rsquo;au fond de la chapelle, de m&ecirc;me qu&rsquo;<a href="/fr/items/performers/emilie-rose-bry"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emilie Rose Bry</strong></span></a> (que nous avions entendu <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/a-lopera-de-lyon-un-couronnement-de-poppee-sans-couronnement"><span style="color:#008080;">en Drusilla en 2017</span></a>). Formidable Armida, charmeuse charmante de bout en bout, enflamm&eacute;e et enflammante, toute en s&eacute;duction d&egrave;s son entr&eacute;e sur sc&egrave;ne avec sa robe verte fendue. Son pouvoir va au-del&agrave; de la partition, puisqu&rsquo;elle dirige par moment l&rsquo;ensemble, stoppant par exemple le bras du chef pour suspendre la musique. Envo&ucirc;tante par son jeu, sa voix nous emporte elle aussi, compl&eacute;tant &agrave; merveille le portrait de l&rsquo;ensorceleuse. Son amant, sous les traits et la voix de <a href="/fr/items/performers/riccardo-novaro"><span style="color:#ff6666;"><strong>Riccardo Novaro</strong></span></a>, m&eacute;rite tout autant d&rsquo;&eacute;loges, d&eacute;ployant son charisme d&egrave;s qu&rsquo;il touche la sc&egrave;ne, posant son personnage d&egrave;s son apparition. Le couple est port&eacute; au sommet, la noirceur et l&rsquo;amour se mariant parfaitement dans cette voix masculine profonde. Le duo entre eux est enflamm&eacute;, mais le chef militaire est tout aussi convaincant, comme lorsqu&rsquo;il exhorte son arm&eacute;e pour la bataille finale (les musiciens lui r&eacute;pondant alors tels ses soldats).</p> <p style="text-align: justify;"> A la t&ecirc;te de l&rsquo;<strong>Ensemble Matheus</strong>, toujours aussi excellent, <a href="/fr/items/personnalities/jean-christophe-spinosi-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Christophe Spinosi</strong></span></a> fait vivre chaque note, dirige avec fougue et intelligence, &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de chacun de ses pupitres, veillant &agrave; un &eacute;quilibre adroitement ma&icirc;tris&eacute;. L&rsquo;ensemble est ainsi harmonieux et suit avec adresse les solistes, r&eacute;sonnant dans ce bel &eacute;crin qu&rsquo;est la Chapelle de la Trinit&eacute;. Les lumi&egrave;res, toujours adroitement utilis&eacute;es, aident &agrave; cr&eacute;er les diff&eacute;rentes atmosph&egrave;res, comme en teintant le fond de rouge &agrave; chaque apparition d&rsquo;Armida. Dommage toutefois que le surtitrage ne soit pas davantage lisible, d&eacute;form&eacute; par les courbes du b&acirc;timent apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; absent dans un premier temps. Il faut dire que le lieu n&rsquo;est &agrave; l&rsquo;origine pas pr&eacute;vu pour y lire un texte projet&eacute;, mais peut-&ecirc;tre une solution pourra-t-elle &ecirc;tre trouv&eacute; pour d&rsquo;autres versions de concert&nbsp;? Il serait en effet dommage, apr&egrave;s une telle soir&eacute;e, de ne pas renouveler ce genre de rendez-vous.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie">Elodie Martinez</a><br /> (Lyon, le 6 avril 2019)</p> <br /> <img alt="S_rinaldo" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1597/5128/s_rinaldo.jpg" /> Tue, 09 Apr 2019 18:30:18 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/rinaldo-aux-grands-concerts-de-lyon-une-prise-de-role-surprise https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/rinaldo-aux-grands-concerts-de-lyon-une-prise-de-role-surprise <p> 300 Jahre Leopold Mozart Salzburg w&uuml;rdigt seinen B&uuml;rger, facettenreich in einer Ausstellung und Festkonzert als musikalische Entdeckung. Leopold Mozart, 1719 in Augsburg als Sohn eines Buchbinders geboren, ist sicherlich weltbekannt, aber nur als gestrenger Vater und F&ouml;rderer seines Sohnes, dem Wunderkind und Genie Wolfgang Amadeus Mozart gew&uuml;rdigt. Nunmehr widmet das Mozarteum in Salzburg der vielseitigen und eindrucksvollen Pers&ouml;nlichkeit &quot;Leopold Mozart&quot; eine umfassende Ausstellung und ein Festkonzert zu seinem 300. Geburtstag.</p> <p> Mit 18 Jahren kommt der vielseitig gebildete Leopold Mozart an die Universit&auml;t nach Salzburg, um Philosophie zu studieren. Nach zwei Jahren wird er von der Universit&auml;t als Schw&auml;nzer des Physikunterrichts quasi rausgeworfen. Derweilen zieht es den jungen Schwaben zur Musik und er tritt eine Stelle beim Hoforchester an. Bis zu seinem Tod in 1787 nimmt er sehr aktiv am Salzburger Musik- und Gesellschaftsleben teil. Er bekleidet verschiedene Positionen im Hoforchester, ist ein eifriger Komponist, ein schlauer Wirtschaftler, und vor allem ein fleissiger Briefeschreiber, was eine fundierte Rekonstruktion seines Lebens erm&ouml;glicht. Gerade diese Vielschichtigkeit seiner Pers&ouml;nlichkeit beleuchtet die Ausstellung mit vielen Objekten zum Teil auch wertvollen Originalen. Geehrt wird besonders aber der Musiker und Komponist Leopold Mozart. 1756, im Geburtsjahr seines Sohnes Wolfgang Amadeus Mozart, gibt er das erste umfangreiche Werk einer Violinschule heraus. Diese ist bis heute bei vielen renommierten Musikern bekannt und beliebt. Schon zu Lebzeiten wurde sie ins franz&ouml;sische, holl&auml;ndische und russische &uuml;bersetzt. Seine beiden Kinder Maria Anna, &quot;Nannerl&quot; und Wolfgang Amadeus wurden nach ihr musikalisch ausgebildet.</p> <p> Von seinen Kompositionen sind viele verschollen, aber &uuml;ber 250 Werke k&ouml;nnen immer noch ihm zugeordnet werden. Zum Teil hat er die Partituren selbst gestochen. Meist waren es kirchliche Gelegenheitswerke, aber auch Symphonien, Solistenkonzerte und Serenaden sind erhalten, eine Kostprobe wird im Rahmen des Festkonzertes im grossen Saal des Mozarteums geboten. Die Symphonie B -Dur wird nunmehr Leopold Mozart zugeschrieben, nachdem sie lange Zeit als KV 17 als Jugendwerk seines Sohnes galt. Umso mehr erkennt man aus dieser Tatsache, dass Leopold Mozart grossen Einfluss auf die Kompositionstechnik seines genialen Sohnes hatte und ebenso an der Wende des Barock zur Klassik angesiedelt ist. In der Satztechnik ist noch die barocke Verwurzelung erkennbar, in der Leichtigkeit der Melodief&uuml;hrung und Instrumentierung l&auml;sst sich die Klassik erahnen.</p> <p> Der Dirigent Andreas Sperling ist erfahren im Umgang mit Originalinstrumenten und sowohl der barocken und klassischen Auff&uuml;hrungspraxis. Die Camerata Salzburg f&uuml;hrt er mit klarer Ansage und stringenter Stabf&uuml;hrung, schwungvoll und frisch. Im dreis&auml;tzigen Konzert Es Dur f&uuml;r zwei H&ouml;rner und Orchester bleibt es t&auml;nzerisch temporeich und endet mit einem barocken Jagdgesang. Wie im barocken Concerto grosso &uuml;blich l&auml;sst er die zwei Solostimmen mit dem Orchester gleichgestellt virtous parlieren. Auch der Sohn erklingt in einem ausgefallenen selten gespielten Werk, welches noch sehr am Barock angelehnt ist, sein Gallimathias musicum KV 32. Dieses Quodlibet entstand w&auml;hrend einer der vielen Reisen des jungen Mozarts zu den verschiedenen Herrscherh&ouml;fen in Europa. Dabei handelt es sich um eine Kuriosum. Siebzehn Einzelst&uuml;cke sind aneinandergereiht und beinhalten Anspielungen auf Volksweisen, Hymnen als auch einen spezieller Gesang f&uuml;r den holl&auml;ndischen Prinzen. Als musikalischer Unfug tituliert stellt es auch ein Typicum f&uuml;r die barocke Hofmusik dar, in der die Musiker professionelle Sp&auml;sse unter- und miteinander lieferten. Dies versucht die Camerata Salzburg zu demonstrieren und hat sich ein paar Gags einfallen lassen. Die Musiker stimmen da im Gesang mit ein, bewegen sich im Spiel von der B&uuml;hne und kommen wieder zur&uuml;ck. Sehr zum Wohlgefallen des Publikums aber auch lehrreich um mehr Verst&auml;ndnis f&uuml;r den Umgang am barocken Hofe zu sp&uuml;ren. Es geh&ouml;rt hier viel,K&ouml;nnen und Konzentration dazu, Spass und Perfektion zu vereinen. Nach der Pause gelangt wohl Leopold Mozart reifstes und bekanntestes Werk zur Auff&uuml;hrung, die Serenade D - Dur aus dem Jahr 1762. Durch den Erfolg seines Sohnes kam der Vater immer weniger zum Komponieren und widmete sich dem Management dessen Karriere. In der neuns&auml;tzigen Serenade baute er zwei kleine Solistenkonzerte ein, zwei S&auml;tze f&uuml;r Trompete und drei f&uuml;r Posaune, die auch separat immer wieder zur Auff&uuml;hrung gelangen. Die Solisten auf Originalinstrumenten werden gefordert und meistern die anspruchsvolle Partitur mit Treffsicherheit im Ton und langem Atem.</p> <p> Das Publikum zeigt seinen grossen Gefallen an dieser musikalischem Entdeckungsreise und bedankt sich mit einem langen Beifall und hoher Anerkennung f&uuml;r die Musiker. Bleibt noch den Festrednern zuzustimmen, dass es sich lohnt, sich mit Leopold Mozart auseinanderzusetzen und dass ihm auch ein sein eigener Platz, seine eigene Anerkennung in dieser Ausstellung in Salzburg zusteht und nicht auf die Vaterrolle beschr&auml;nkt werden darf.</p> <p style="text-align: right;"> Dr. Helmut Pitsch</p> <br /> <img alt="S_1d04c26c-f90c-45e5-8c86-f0f166004e4b" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1594/5100/s_1d04c26c-f90c-45e5-8c86-f0f166004e4b.jpeg" /> Tue, 09 Apr 2019 13:20:17 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/300-jahre-leopold-mozart-salzburg-wurdigt-seinen-burger https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/300-jahre-leopold-mozart-salzburg-wurdigt-seinen-burger <p style="text-align: justify;"> Die vier schwarzen D&auml;monen tauchen zum ersten Mal beim &bdquo;Credo&ldquo; auf, bei jenem nihilistischen Gesang, bei dem Jago seine ganze intrigantische B&ouml;sartigkeit zur Schau stellt. Die vier T&auml;nzer umgarnen dann fallweise und nie &uuml;berzogen nicht nur ihn, sondern auch den Titelhelden und lassen diesen immer mehr in seine Eifersucht hineinrutschen: Bei <strong>Giuseppe Verdis &bdquo;Otello&ldquo;</strong> am Teatro La Fenice in Venedig wei&szlig; <a href='/de/items/personnalities/francesco-micheli--2'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Francesco Micheli</strong></span></a></strong> aber auch sonst mit vielen Ideen und Symbolen wie auch einer schl&uuml;ssigen, durchaus auch drastischen Personenf&uuml;hrung zu packen. So wird vom italienischen Regisseur der Streit und die Rauferei zwischen Cassio und Rodrigo und den anderen Soldaten in schmucken wei&szlig;en Uniformen recht brutal gezeigt. Symbolhaft wird gezeigt, wie Otello seiner Desdemona in der ersten Liebesnacht das ber&uuml;hmte Taschentuch als Liebespfand &uuml;berreicht, mit dem sie sich dann beide umwickeln.</p> <p style="text-align: justify;"> Reich an Symbolen ist auch das sehr &auml;sthetische B&uuml;hnenbild von <strong>Edoardo Sanchi</strong>. Auf einem Zwischenvorhang und an den W&auml;nden sind Sternzeichen und andere Figuren auszumachen. Dominant mittig ist der L&ouml;we, der f&uuml;r den Titelhelden steht, auszumachen. Weiters erkennt man eine Schlange (f&uuml;r Jago) und einen Engel (f&uuml;r Desdemona). Diese Symbole sind auch an den Au&szlig;enw&auml;nden eines Kubus angebracht, der gedreht zum wunderbaren, mit goldigen, orientalisch anmutenden Ornamenten verzierten Schlafzimmer<strong> </strong>mit wertvollen Teppichen und Polstern wird. Sehr &auml;sthetisch erscheinen auch die zeitlosen Kost&uuml;me von <strong>Silvia Aymonino</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"> Dass das meisterliche Sp&auml;twerk Verdis aber auch musikalisch z&uuml;ndet, daf&uuml;r sorgt der Mann am Pult: Wie schon bei Verdis &bdquo;Macbeth&ldquo; im letzten November kann<strong>&nbsp;<a href='/de/items/personnalities/myung-whun-chung-1953'><span style='color:#ff6666;'><strong>Myung-Whun Chung</strong></span></a></strong> auch diesmal mit packendem Zugriff das <strong>Orchester des Teatro la Fenice</strong> zu extrem aufregendem wie auch detailreichem Musizieren animieren und erzeugt so immer wieder eine emotionale Siedehitze. Er kostet dabei sowohl die dramatischen Ausbr&uuml;che wie auch die lyrischen Phasen ausgiebig aus, wobei er die S&auml;nger aber nie zudeckt.</p> <p style="text-align: justify;"> Und diese agieren ganz vorz&uuml;glich: Packend f&uuml;hrt <a href='/de/items/performers/marco-berti'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Marco Berti</strong></span></a>&nbsp;</strong>den als hoch eifers&uuml;chtigen, vor Wut und Wahnsinn immer wieder emotional explodierenden Titelhelden vor, der die Partie kraftvoll mit allen ungef&auml;hrdeten Spitzent&ouml;nen bew&auml;ltigt. <a href='/de/items/performers/carmela-remigio-1973'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Carmela Remigio</strong></span></a></strong> ist eine sehr ber&uuml;hrende, fast m&auml;dchenhafte Desdemona, die als starke Frau gezeichnet ist. <a href='/de/items/performers/dalibor-jenis'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Dalibor Jenis</strong></span></a>&nbsp;</strong>ist ein raffinierter Jago zum F&uuml;rchten mit viel D&auml;monie und kraftvollem Bariton. Wunderbar h&ouml;rt man auch <a href='/de/items/performers/matteo-mezzaro'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Matteo Mezzaro</strong></span></a>&nbsp;</strong>als Cassio sowie<strong>&nbsp;<a href='/de/items/performers/elisabetta-martorana'><span style='color:#ff6666;'><strong>Elisabetta Martorana</strong></span></a></strong> als Emilia. Die kleineren Partien sind auch von hoher Qualit&auml;t. Stimmgewaltig vernimmt man den bewegungsfreudigen Chor und Kinderchor des Teatro la Fenice, dessen Einstudierung <strong>Claudio Marino Moretti&nbsp;</strong>besorgte.</p> <p style="text-align: justify;"> Gro&szlig;er Jubel!</p> <p style="text-align: right;"> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <br /> <img alt="S_otello-venedig-4-19-4" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1595/5101/s_otello-venedig-4-19-4.jpg" /> Tue, 09 Apr 2019 13:19:56 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/verdis-otello-in-venedig-ein-aufwuhlendes-eifersuchtsdrama https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/verdis-otello-in-venedig-ein-aufwuhlendes-eifersuchtsdrama <p style="text-align: justify;"> L&rsquo;Op&eacute;ra national de Lyon et sa Ma&icirc;trise nous ont habitu&eacute; a de tr&egrave;s belles productions, comme <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/borg-et-thea-a-lyon-toute-la-beaute-la-poesie-et-lefficacite-de-la-simplicite-enfantine"><span style="color:#008080;"><em>Borg et Th&eacute;a</em> en 2017</span></a> ou <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/a-lyon-une-belle-au-bois-dormant-qui-na-rien-de-soporifique">La Belle au bois dormant </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/a-lyon-une-belle-au-bois-dormant-qui-na-rien-de-soporifique"><span style="color:#008080;">l&rsquo;an pass&eacute;</span></a> dans laquelle les enfants tenaient &eacute;galement un r&ocirc;le important. Cette ann&eacute;e, ce n&rsquo;est pas au Th&eacute;&acirc;tre de la Croix-Rousse mais &agrave; celui de la Renaissance, &agrave; Oullins, que la maison lyonnaise donne pour la premi&egrave;re fois ce spectacle d&eacute;localis&eacute;. Un spectacle sur une musique d&rsquo;<strong>Isabelle Aboulker</strong>, inspir&eacute; du roman &eacute;ponyme de Claude Gritti, <em>Les Enfants de l&rsquo;&icirc;le du Levant</em>, poignant par le sujet trait&eacute;&nbsp;: les colonies agricoles p&eacute;nitentiaires dans lesquelles &eacute;taient envoy&eacute;s et exploit&eacute;s les enfants, notamment ici celle de l&rsquo;&icirc;le du Levant.</p> <p style="text-align: justify;"> Il faut ici replacer le contexte historique, rappel&eacute; dans le programme mais aussi sur sc&egrave;ne&nbsp;: en 1850, une loi visant &agrave; r&eacute;gler les principes de d&eacute;tention des mineurs est vot&eacute;e et Napol&eacute;on Bonaparte autorise l&rsquo;ouverture de colonies agricoles p&eacute;nitentiaires (de v&eacute;ritables bagnes en r&eacute;alit&eacute;). &Agrave; pr&eacute;sent, les enfants abandonn&eacute;s, orphelins et petits d&eacute;linquants seront envoy&eacute;s dans ces colonies jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 16, 18 ou 20 ans selon la gravit&eacute; des faits qui leur sont reproch&eacute;s, certains arrivant ici parce qu&rsquo;ils ont fui les coups et les abus de leur p&egrave;re alcoolique, comme c&rsquo;est le cas de l&rsquo;un des petits h&eacute;ros ici. Le propri&eacute;taire de l&rsquo;&Icirc;le du Levant, le comte de Pourtal&egrave;s, qui souhaite r&eacute;habiliter ses terres sur l&rsquo;&icirc;le du Levant, voit l&agrave; une belle occasion de main d&rsquo;&oelig;uvre donn&eacute;e, tout en &eacute;tant persuad&eacute; que la vie au grand air et l&rsquo;&eacute;loignement de la ville seraient des moyens de redressement efficaces permettant d&rsquo;aider et de sauver ces enfants. Jusqu&rsquo;o&ugrave; sa philanthropie &eacute;tait-elle sinc&egrave;re, nous l&rsquo;ignorons. C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;en f&eacute;vrier 1861, une soixantaine de mineurs, &acirc;g&eacute;s de six &agrave; quinze ans, quittent la prison de la Roquette pour se rendre &agrave; pieds au Levant. Ils seront les premiers pensionnaires de cette colonie qui se transformera en v&eacute;ritable bagne. Les conditions de vie ineptes, la malnutrition, les s&eacute;vices sexuels et la maladie faisant des ravages, une centaine d&rsquo;enfants, dont quatre avaient moins de dix ans, trouveront la mort, certains dans un terrible incendie suite &agrave; une mutinerie qui nous est racont&eacute;e sur sc&egrave;ne. C&rsquo;est cette page sombre de notre histoire, trop peu rappel&eacute;e &agrave; notre m&eacute;moire, que ces <em>Enfants du Levant</em> racontent&hellip;</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: 1px solid rgb(204,204,204); text-align: left; color: #666666"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/5943/5103/l_operaenfantsdulevantcasta02_copyrightstofleth.jpg?1554725473" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Les Enfants du Levant, Op&eacute;ra de Lyon ; &copy; Stofleth </span><br /> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/5943/5105/l_operaenfantsdulevantcasta21_copyrightstofleth.jpg?1554725473 " /><br /> <span style="font-size:9px;"> Les Enfants du Levant, Op&eacute;ra de Lyon ; &copy; Stofleth </span></div> <p style="text-align: justify;"> Dans cette mise en sc&egrave;ne sign&eacute;e <a href="/fr/items/personnalities/pauline-laidet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pauline Laidet</strong></span></a> dans des d&eacute;cors de Quentin Lugnier, un homme est assis sur le ponton du bord de sc&egrave;ne, faisant de la fosse la mer, l&rsquo;&eacute;chappatoire. Il regarde le public s&rsquo;installer et prendra la parole pour pr&eacute;senter le contexte, restant sur sc&egrave;ne sans sembler tenir de r&ocirc;le&hellip; jusqu&rsquo;&agrave; ce que finalement, nous apprenions qu&rsquo;il est le petit Jules qui a fini par r&eacute;ussir &agrave; quitter ce bagne et qui y est revenu une fois grand, sans jamais retrouver la pierre o&ugrave; il avait grav&eacute; son nom. Les enfants appaissent ensuite derri&egrave;re un tulle, fant&ocirc;matiques, avant d&#39;entonner leur marche sur sc&egrave;ne. Durant la courte dur&eacute;e du spectacle, nous voyons se multiplier les injustices, les mauvais traitements, les s&eacute;jours au cachot, la r&eacute;volte et la volont&eacute; de survivre de ces enfants, mais aussi leurs morts&nbsp;: entre famine, accidents, suicides, punitions, d&eacute;shumanisation, une fillette perd son fr&egrave;re avant de se suicider deux jours plus tard, d&rsquo;autres parviennent &agrave; voler une barque et &agrave; s&rsquo;enfuir, d&rsquo;autres encore essaient mais se font prendre. De multiples petites histoires viennent nous toucher, comme celle rappelant le film <em>La vie est belle</em>, une fillette racontant qu&rsquo;un tr&eacute;sor est cach&eacute; &agrave; un petit gar&ccedil;on pour qu&rsquo;il vive mieux cette incarc&eacute;ration, la transformant en chasse au tr&eacute;sor&hellip; jusqu&rsquo;&agrave; ce qu&rsquo;il glisse et meurt dans ses bras, devant nos yeux, r&eacute;v&eacute;lant qu&rsquo;il croit avoir trouv&eacute; ces richesses dans un arbre. Autre moment particuli&egrave;rement &eacute;mouvant, le d&eacute;part de Jules qui, avant de quitter d&eacute;finitivement l&rsquo;&icirc;le, souhaite passer une derni&egrave;re fois au cimeti&egrave;re. L&agrave;, nous voyons appara&icirc;tre sur le mur du fond une liste de noms, ann&eacute;e par ann&eacute;e de 1861 &agrave; 1876 (le bagne fermant d&eacute;finitivement en 1878, deux ans apr&egrave;s la mort du propri&eacute;taire). Tant de morts dont les &acirc;ges apparaissent. Tous jeunes. Bien trop jeunes&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> La lumi&egrave;re revient alors sur sc&egrave;ne, et nous d&eacute;couvrions la m&ecirc;me &icirc;le, en 2019&nbsp;: la nature a recouvert les murs b&acirc;tis par les enfants, et des touristes se pr&eacute;lassent, racontant &agrave; leurs enfants l&rsquo;histoire du lieu. Une claque qui marque la faute de l&rsquo;oubli d&rsquo;aujourd&rsquo;hui. Enfin, un autre &eacute;pisode marquant se produit durant ces ann&eacute;es de p&eacute;nitence&nbsp;: une mutinerie se l&egrave;ve, les surveillants perdent le contr&ocirc;le et les enfants se r&eacute;voltent violemment, allant jusqu&rsquo;&agrave; enfermer certains d&rsquo;entre eux dans le cachot avant de d&eacute;clencher un incendie si important qu&rsquo;il faudra six jours pour en venir &agrave; bout (malgr&eacute; les seaux que donnent bien volontiers les musiciens depuis la fosse). La chaleur sera telle, nous dit-on, que le verre des vitre se d&eacute;formera et que les autorit&eacute;s n&rsquo;excluront pas que certains corps aient pu &ecirc;tre r&eacute;duits en cendres en plus des quatorze retrouv&eacute;s.</p> <p style="text-align: justify;"> La mise en sc&egrave;ne simple et efficace de <a href="/fr/items/personnalities/pauline-laidet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pauline Laidet</strong></span></a> ne pourrait toutefois pas tant prendre vie sans le travail exceptionnel de la M&acirc;itrise de l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon, d&eacute;cid&eacute;ment pleine de surprise et extr&ecirc;mement dou&eacute;e. Sans aucun surtitre, l&rsquo;ensemble des chants demeure compr&eacute;hensible de mani&egrave;re exemplaire. Le groupe est uni dans la musique, l&rsquo;ensemble est homog&egrave;ne, mais ces artistes prennent ici une autre dimensions&nbsp;: ils sont de v&eacute;ritables acteurs. On sent bien que cette histoire les a touch&eacute;s et qu&rsquo;ils mettent un point d&rsquo;honneur &agrave; lui rendre justice, cette justice qui a manqu&eacute; &agrave; ces enfants de leurs &acirc;ges il y a moins de deux si&egrave;cles. &Agrave; leurs c&ocirc;t&eacute;s, <strong>Simon Terrenoire</strong> interpr&egrave;te le grand Jules, notre guide de la soir&eacute;e dans ses souvenirs, fragile mais assur&eacute;, portant la cicatrice de ce pass&eacute; douloureux. <strong>Nicolas Mollard</strong> est le garde Radel, haineux, d&eacute;testable et violent, de mani&egrave;re plus brutale et presque bestiale que son responsable, Monsieur P&eacute;rignon (<strong>Olivier Borle</strong>), tout aussi r&eacute;pugnant mais sans jamais se salir les mains. La baryton <a href="/fr/items/performers/mathieu-gardon"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mathieu Gardon</strong></span></a> est pour sa part le Comte de Pourtal&egrave;s, mais aussi l&rsquo;Inspecteur &agrave; qui il pr&ecirc;te sa voix chaude et profonde, marquant l&rsquo;autorit&eacute; qu&rsquo;il repr&eacute;sente mais aussi le caract&egrave;re rassurant qu&rsquo;il veut avoir aupr&egrave;s des enfants. Malgr&eacute; cela, il ne semble pourtant pas les sauver de leur enfer. Enfin, la mezzo-soprano <strong>Anne-Lise Polchlopek</strong> tient les r&ocirc;les d&rsquo;Augustine Br&eacute;mond, du Docteur Grimaldi et de la Comtesse de Pourtal&egrave;s. Malheureusement, son timbre, bien que profond, manque pour nous de douceur et sa prononciation n&rsquo;est pas toujours assez claire pour &ecirc;tre compr&eacute;hensible.</p> <p style="text-align: justify;"> Quant &agrave; la direction musicale, elle est elle aussi confi&eacute;e &agrave; une femme, <a href="/fr/items/personnalities/karine-locatelli"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karine Locatelli</strong></span></a> (qui avait justement aussi dirig&eacute; <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/borg-et-thea-a-lyon-toute-la-beaute-la-poesie-et-lefficacite-de-la-simplicite-enfantine">Borg et Th&eacute;a</a></em></span>). L&rsquo;ensemble de musiciens de l&rsquo;Op&eacute;ra, moins de quinze, donne tout son appui et porte ainsi cette partition parfaitement adapt&eacute;e pour un ch&oelig;ur d&rsquo;enfants, surtout aussi exceptionnel que celui-ci, mais aussi pour un public aussi bien d&rsquo;adultes que d&rsquo;enfants, tr&egrave;s nombreux ce dimanche (mais certainement aussi les autres jours). La lecture offerte ici fait ressortir &agrave; la fois l&rsquo;horreur de la r&eacute;alit&eacute; d&eacute;peinte, mais aussi une certaine enfance et une belle &eacute;nergie, traduisant les diff&eacute;rents sentiments qui se succ&egrave;dent sur sc&egrave;ne.</p> <p style="text-align: justify;"> Encore une tr&egrave;s belle production que l&rsquo;on ne peut qu&rsquo;encourager &agrave; d&eacute;couvrir, &eacute;mouvante et formidablement port&eacute;e par cette ma&icirc;trise qui ne cesse de nous &eacute;tonner.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie">Elodie Martinez</a></p> <p style="text-align: justify;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/les-enfants-du-levant-opera-national-de-lyon-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">Les Enfants du Levant<em>, jusqu&#39;au Th&eacute;&acirc;tre de la Renaissance d&#39;Oullins (en partenariat avec l&#39;Op&eacute;ra de Lyon) jusqu&#39;au 13 avril.</em></span></a></p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wyDXq55x3-k" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: right;"> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_operaenfantsdulevantcastb05_copyrightstofleth" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1596/5102/s_operaenfantsdulevantcastb05_copyrightstofleth.jpg" /> Mon, 08 Apr 2019 13:40:06 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/les-enfants-du-levant-a-lyon-une-oeuvre-de-memoire https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/les-enfants-du-levant-a-lyon-une-oeuvre-de-memoire <p style="text-align: justify;"> Deux grands motifs de satisfaction pour cette rarissime ex&eacute;cution (en version de concert) de <em><a href="/fr/items/works/robert-le-diable-meyerbeer-scribe-1831"><span style="color:#008080;"><strong>Robert le Diable</strong></span></a></em> de <a href="/fr/items/authors/giacomo-meyerbeer-1791"><span style="color:#008080;"><strong>Giacomo Meyerbeer</strong></span></a> au <strong>Palais des Beaux-Arts de Bruxelles</strong>&nbsp;(dit BOZAR) : l&rsquo;ouvrage lui-m&ecirc;me d&rsquo;abord, passionnant grand-op&eacute;ra cr&eacute;&eacute; &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris en 1831, le premier compos&eacute; pour la capitale fran&ccedil;aise par le compositeur allemand, &oelig;uvre encore tourn&eacute;e vers Rossini, mais d&eacute;j&agrave; pleine de tous ces &eacute;l&eacute;ments qui feront l&rsquo;op&eacute;ra fran&ccedil;ais futur ; ensuite, avec un b&eacute;mol pour le r&ocirc;le-titre, des voix capables de rendre justice &agrave; des parties vocales particuli&egrave;rement ardues, sans n&eacute;anmoins atteindre la perfection de la derni&egrave;re repr&eacute;sentation de l&rsquo;&oelig;uvre en pays francophone : c&rsquo;&eacute;tait &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Garnier en 1985 avec Samuel Ramey, June Anderson, Rockwell Blake et Mich&egrave;le Lagrange dans les quatre r&ocirc;les principaux.</p> <p style="text-align: justify;"> Principal artisan de ce projet ambitieux, le chef italien <a href="/fr/items/personnalities/evelino-pido"><span style="color:#ff6666;"><strong>Evelino Pido</strong></span></a> d&eacute;&ccedil;oit cependant - malgr&eacute; l&rsquo;incroyable &eacute;nergie qu&rsquo;il d&eacute;ploie pr&egrave;s de quatre heures durant -, d&rsquo;abord parce qu&rsquo;il n&rsquo;a pas mesur&eacute; l&rsquo;acoustique tr&egrave;s r&eacute;verb&eacute;rante de la <strong>Salle Henry Leboeuf</strong> : le <em>maelstr&ouml;m</em> sonore tonitruant qu&rsquo;il obtient d&rsquo;un <strong>Ch&oelig;ur</strong> et d&rsquo;un <strong>Orchestre du Th&eacute;&acirc;tre Royal de la Monnaie</strong> par ailleurs formidables d&rsquo;engagement et de pr&eacute;cision (hors les cors) ne fait ainsi que couvrir les voix et agresser nos tympans dans les passages<em> fortissimi</em>. Meyerbeer n&rsquo;est pas Wagner, c&rsquo;est le premier reproche qu&rsquo;on lui adressera. Le second est d&rsquo;avoir taill&eacute; all&egrave;grement dans la partition, privant les auditeurs de plus d&rsquo;une demi-heure de musique : le ch&oelig;ur d&rsquo;introduction est ainsi coup&eacute; au 2/3, m&ecirc;me sort pour le trio du III, la reprise du duo Robert/Bertram au III est, elle, carr&eacute;ment supprim&eacute;e, de m&ecirc;me que le d&eacute;veloppement du <em>finale</em> de l&rsquo;ouvrage (entre autres choses...). C&rsquo;est d&rsquo;autant plus regrettable que le plus &laquo; excitant &raquo; dans le r&eacute;pertoire du grand-op&eacute;ra, ce sont bien souvent ces reprises et d&eacute;veloppements qui donnent tout son &eacute;lan &agrave; la musique. Il a en revanche r&eacute;tabli l&rsquo;air de Robert (&laquo; <em>O&ugrave; me cacher ?</em> &raquo;) au II (&eacute;crit &agrave; l&rsquo;intention de Mario Di Candia, et la plupart du temps coup&eacute;) car - &agrave; l&rsquo;instar de <em>Don Carlos</em> de Verdi et de tous les grands ouvrages de Meyerbeer -, l&rsquo;histoire de <em>Robert le Diable</em> est une interminable succession de biffures et d&rsquo;ajouts. Minkowski en avait donn&eacute; une version quasi int&eacute;grale &agrave; Berlin au d&eacute;but des ann&eacute;es 2000, et l&rsquo;on r&ecirc;ve que le chef fran&ccedil;ais en donne &agrave; nouveau une ex&eacute;cution compl&egrave;te dans son magnifique th&eacute;&acirc;tre bordelais (?)&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> On le sait, <em>Robert le Diable</em> - &agrave; l&rsquo;instar du <em>Proph&egrave;te</em> que nous avons pu entendre <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/laalto-musiktheater-dessen-ressuscite-le-prophete-de-giacomo-meyerbeer"><span style="color:#008080;">derni&egrave;rement &agrave; Essen</span></a>, ou plus r&eacute;cemment encore,&nbsp;<em>Les Huguenots</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/les-huguenots-a-lopera-de-paris-un-retour-bien-sage"><span style="color:#008080;">&agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris</span></a>&nbsp;- exige pour le quatuor principal (Robert, Bertram, Isabelle et Alice), des chanteurs d&rsquo;exception, tant en termes d&rsquo;ambitus que de virtuosit&eacute; (vocalises, trilles). Apr&egrave;s ses triomphes dans les principaux ouvrages &laquo; m&eacute;phistoph&eacute;liques &raquo; - <em>La Damnation de Faust</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/la-damnation-de-faust-au-festival-berlioz"><span style="color:#008080;">&agrave; La C&ocirc;te Saint-Andr&eacute;</span></a>, <em>Les Contes d&rsquo;Hoffmann</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/les-contes-dhoffmann-a-lopera-de-monte-carlo-une-prise-de-role-reussie-pour-juan-diego-florez"><span style="color:#008080;">&agrave; Monte-Carlo</span></a> ou encore (pas plus tard que le mois dernier)&nbsp;<em>Faust</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-de-faust-selon-nadine-duffaut-a-lopera-de-marseille"><span style="color:#008080;">&agrave; Marseille</span></a> -, <a href="/fr/items/performers/nicolas-courjal"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicolas Courjal</strong></span></a> confirme qu&rsquo;il est un &laquo; Diable &raquo; hors-pair ! Il n&rsquo;a pas de peine &agrave; s&rsquo;affirmer dans la plus c&eacute;l&egrave;bre sc&egrave;ne de l&rsquo;&oelig;uvre, &laquo; <em>Nonnes qui reposez</em> &raquo;, qu&rsquo;il investit de toute son &eacute;loquence et de sa grandeur d&rsquo;accent. On ne peut souhaiter Bertram plus impressionnant, vocalement superbe, et m&ecirc;me sc&eacute;niquement investi (malgr&eacute; la simple version de concert), avec l&rsquo;art consomm&eacute; que nous lui connaissons bien maintenant de l&rsquo;insinuation, port&eacute;e par des phras&eacute;s caressants qui font immanquablement courir un frisson le long de l&rsquo;&eacute;chine de l&#39;auditeur.</p> <p style="text-align: justify;"> Etourdissante Marguerite de Valois dans la production des <em>Huguenots</em> pr&eacute;cit&eacute;e, la soprano &eacute;tasunienne <a href="/fr/items/performers/lisette-oropesa-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lisette Oropesa</strong></span></a> (Isabelle) enthousiasme &agrave; nouveau gr&acirc;ce &agrave; sa miraculeuse technique et son grain de voix d&rsquo;une s&eacute;duction renversante. Au <em>brio</em> de sa premi&egrave;re sc&egrave;ne &laquo; <em>En vain j&rsquo;esp&egrave;re</em> &raquo; suivie d&rsquo;une cabalette orn&eacute;e d&rsquo;un go&ucirc;t tr&egrave;s s&ucirc;r, elle oppose l&rsquo;intensit&eacute; et la gr&acirc;ce, l&rsquo;&eacute;motion de l&rsquo;accent et la beaut&eacute; de la ligne dans l&rsquo;air &laquo; <em>Robert, toi que j&rsquo;aime</em> &raquo;. Une cons&eacute;cration pour la <em>diva</em> qui a provoqu&eacute; un d&eacute;lire parmi le public au moment des saluts. Face &agrave; elle, la soprano espagnole <a href="/fr/items/performers/yolanda-auyanet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yolanda Auyanet</strong></span></a> (Alice) - que nous avions ador&eacute;e dans <em>Il Trovatore</em> &agrave; Li&egrave;ge <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-brillant-trouvere-en-ouverture-de-saison-a-lopera-royal-de-walllonie"><span style="color:#008080;">en d&eacute;but de saison</span></a> - ne d&eacute;m&eacute;rite pas, et l&rsquo;on demeure impressionn&eacute; par la s&ucirc;ret&eacute; de sa technique, avec des coloratures pr&eacute;cises et de belles gradations dynamiques, ainsi que par son implication &eacute;motionnelle sans faille. Las, on sera moins &eacute;logieux quant &agrave; la prestation du t&eacute;nor russe <a href="/fr/items/performers/dmitry-korchak"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dmitry Korchak</strong></span></a> compl&egrave;tement d&eacute;pass&eacute; par les enjeux vocaux de son r&ocirc;le. Chanteur sp&eacute;cialis&eacute; dans le chant rossinien, il n&rsquo;est en rien le barytenor exig&eacute; ici, auquel seuls <strong>Michael Spyres</strong> ou <strong>Brian Hymel</strong> pourraient rendre justice aujourd&rsquo;hui. Cela pos&eacute;, reconnaissons qu&rsquo;il s&rsquo;exprime fort bien dans le vocable de Racine, et que ses notes hautes, la plupart &eacute;mises en voix de t&ecirc;te, sont atteintes g&eacute;n&eacute;ralement avec aisance. Mais ce n&rsquo;est tout simplement pas la voix du r&ocirc;le&hellip; On lui pr&eacute;f&egrave;re de loin le jeune et enthousiasmant <a href="/fr/items/performers/julien-dran-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julien Dran</strong></span></a> (Raimbaud), t&eacute;nor rac&eacute; et plein d&rsquo;abattage, dot&eacute; de graves plus consistants que ceux du r&ocirc;le-titre (un comble !), tandis que <a href="/fr/items/performers/patrick-bolleire"><span style="color:#ff6666;"><strong>Patrick Bolleire</strong></span></a> ne fait qu&rsquo;une bouch&eacute;e du r&ocirc;le d&rsquo;Alberti, dont il poss&egrave;de la tessiture profonde.</p> <p style="text-align: justify;"> En conclusion, une question : quel directeur de th&eacute;&acirc;tre fran&ccedil;ais aura enfin le courage de monter une version sc&eacute;nique de <em>Robert le Diable</em> ?</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/robert-le-diable-theatre-royal-de-la-monnaie-de-munt-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">Robert le Diable</span></a></em> de Giacomo Meyerbeer au BOZAR de Bruxelles (les 2 &amp; 5 avril 2019)</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Emmanuel Andrieu<br /> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_robert" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1593/5099/s_robert.jpg" /> Mon, 08 Apr 2019 11:16:39 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/robert-le-diable-de-meyerbeer-ressuscite-au-palais-des-beaux-arts-de-bruxelles https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/robert-le-diable-de-meyerbeer-ressuscite-au-palais-des-beaux-arts-de-bruxelles <p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;">La saison de <a href="/fr/items/works/manon-massenet-meilhac-1884"><strong><em style="text-align: justify;">Manon</em></strong></a></span><span style="text-align: justify;"> est officiellement ouverte&nbsp;: l&rsquo;<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/une-saison-2019-2020-tournee-vers-lavenir-a-lopera-de-paris"><span style="color:#006363;">Op&eacute;ra national de Paris</span></a></span><span style="text-align: justify;">&nbsp;et <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/le-met-de-new-york-devoile-une-saison-2019-2020-modernisee"><span style="color:#006363;">le Met</span></a></span><span style="text-align: justify;">&nbsp;programment l&rsquo;op&eacute;ra-comique de Jules Massenet pour leur prochaine saison, l&rsquo;Opernhaus Z&uuml;rich en pr&eacute;sente une nouvelle mise en sc&egrave;ne ce dimanche 7 avril, tandis que l&rsquo;Op&eacute;ra national de Bordeaux effeuille <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opera-national-de-bordeaux-2019-2016"><span style="color:#006363;">depuis vendredi dernier</span></a></span><span style="text-align: justify;">&nbsp;le spectacle d&rsquo;<a href="/fr/items/personnalities/olivier-py"><span style="color:#ff6666;"><strong>Olivier Py</strong></span></a>, qui d&eacute;m&eacute;nagera <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opera-comique-2019-2016"><span style="color:#006363;">en mai &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Comique</span></a></span><span style="text-align: justify;">. N&rsquo;oublions pas la </span><em style="text-align: justify;">Manon</em><span style="text-align: justify;"> de la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-wiener-staatsoper-2019"><span style="color:#006363;">Wiener Staatsoper, en juin</span></a></span><span style="text-align: justify;">, qui verra d&rsquo;ailleurs la prise de r&ocirc;le&nbsp;des deux amants par <a href="/fr/items/performers/nino-machaidze-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nino Machaidze</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/juan-diego-florez-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Juan Diego Fl&oacute;rez</strong></span></a>. La version de concert &agrave; laquelle nous avons assist&eacute;e au Th&eacute;&acirc;tre des Champs-&Eacute;lys&eacute;es les r&eacute;unissait justement, aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;une distribution fran&ccedil;aise et du </span><strong style="text-align: justify;">Belgian National Orchestra</strong><span style="text-align: justify;">.</span></p> <p style="text-align: justify;"> Le t&eacute;nor p&eacute;ruvien, stratosph&eacute;rique, met bout &agrave; bout tous les ingr&eacute;dients miracle que nous lui connaissons. Il ext&eacute;riorise avec mod&eacute;ration une passion d&rsquo;amour d&eacute;vorante qui le consume de l&rsquo;int&eacute;rieur. Il surpasse le mi&egrave;vre livret pour mettre sa voix au service d&rsquo;une fresque romantique incommensurable bannissant les fronti&egrave;res. S&rsquo;il ne fallait &eacute;mettre qu&rsquo;une petite r&eacute;serve, nous mentionnerions les extr&ecirc;mes <em>piano</em> qui fragilisent &agrave; deux reprises son placement et son vibrato. Le fran&ccedil;ais n&rsquo;est en tout cas pas une barri&egrave;re pour lui, y compris dans les passages parl&eacute;s, emplis de naturel th&eacute;&acirc;tral et &eacute;clair&eacute;s de liaisons phon&eacute;tiques exaltantes. Nous ne pouvons pas en dire autant de la soprano g&eacute;orgienne, dont les voyelles se r&eacute;sument aux &laquo;&nbsp;a&nbsp;&raquo;, &laquo;&nbsp;u&nbsp;&raquo; et&nbsp;&laquo;&nbsp;&eacute;&nbsp;&raquo;. Autant dire que le surtitrage est indispensable&nbsp;! Sa technique irr&eacute;prochable et sa rythmique hors <em>tempo</em> galvanisent toutefois le public, comme sa composition bariol&eacute;e du personnage, entre posture rentre-dedans et apart&eacute;s pudiques. Le chant reste dans le registre sonore et surjou&eacute; de la diva (avec les mouvements de mains qui vont avec), ce qui nuit parfois &agrave; l&rsquo;int&eacute;grit&eacute; du r&ocirc;le, mais pas &agrave; la musicalit&eacute;. Dans &laquo;&nbsp;Adieu, notre petite table&nbsp;&raquo;, le souffle est au service d&rsquo;une pond&eacute;ration des nuances, soulignant la capacit&eacute; de <a href="/fr/items/performers/nino-machaidze-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nino Machaidze</strong></span></a> &agrave; d&eacute;laisser l&rsquo;ostentation et entrer dans l&rsquo;introspection.</p> <p style="text-align: justify;"> Si <a href="/fr/items/performers/jean-gabriel-saint-martin"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Gabriel Saint-Martin</strong></span></a> avait su appr&eacute;hender Massenet dans <a href="/fr/items/works/werther-blau-massenet-1892"><span style="color:#008080;"><strong><em>Werther</em></strong></span></a> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-beau-et-enigmatique-werther-a-lopera-national-du-rhin"><span style="color:#006363;">&agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra national du Rhin l&rsquo;an dernier</span></a>, son Lescaut braillard, constamment faux et sans tenue est une sortie de route, alors qu&rsquo;il t&eacute;moigne d&rsquo;un sens aigu de l&rsquo;orientation des phrases. <a href="/fr/items/performers/raphael-bremard"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rapha&euml;l Br&eacute;mard</strong></span></a> (Guillot) rattrape quant &agrave; lui dans un chant cadr&eacute; et soign&eacute; sa pi&egrave;tre performance d&rsquo;acteur. Le Comte Des Grieux autoritaire et doux &agrave; la fois de <a href="/fr/items/performers/marc-barrard"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marc Barrard</strong></span></a>, pos&eacute; dans la prosodie, ainsi que le Br&eacute;tigny bois&eacute; et pr&eacute;cis de <a href="/fr/items/performers/jean-christophe-laniece"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Christophe Lani&egrave;ce</strong></span></a> &ndash; aussi &agrave; l&rsquo;aise dans le <em>staccato</em> que dans le <em>legato</em> &ndash; &nbsp;ravissent par leur prestance. Dans ce catalogue tr&egrave;s masculin, <a href="/fr/items/performers/jennifer-michel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jennifer Michel</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/eleonore-pancrazi"><span style="color:#ff6666;"><strong>&Eacute;l&eacute;onore Pancrazi</strong></span></a> et <strong>Tatiana Probst</strong> tirent leur &eacute;pingle du jeu, dans la peau de trois com&eacute;diennes p&eacute;tillantes et enjou&eacute;es. Hormis quelques l&eacute;gers d&eacute;calages, le <strong>Ch&oelig;ur Octopus</strong> effectue un travail honn&ecirc;te pour restituer la parole de la rumeur.</p> <p style="text-align: justify;"> Le <strong>Belgian National Orchestra</strong> est &agrave; cr&eacute;diter de sa prestation bigarr&eacute;e, sous la baguette d&eacute;cid&eacute;e de <a href="/fr/items/personnalities/frederic-chaslin"><span style="color:#ff6666;"><strong>Fr&eacute;d&eacute;ric Chaslin</strong></span></a>. Ce dernier p&eacute;n&egrave;tre la p&acirc;te sonore jusqu&rsquo;au noyau en toutes circonstances, et transforme le morcellement d&rsquo;ambiances de la partition en un scintillant livre d&rsquo;images anim&eacute;es. Privil&eacute;giant l&rsquo;intense et refusant le sirupeux, il autorise les envol&eacute;es r&eacute;sonnantes des cuivres, la sensualit&eacute; des violoncelles (et des superbes solos de leur chef de pupitre <strong>Olsi Leka</strong>) et la tendresse des hautbois. La menace martiale des ensembles orchestraux rejoint subrepticement les <em>tutti</em> festifs et les contrepoints v&eacute;g&eacute;taux, soudain entrecoup&eacute;s d&rsquo;accords volontairement froids comme la bise. L&rsquo;amour de la jeune fille promise au couvent et du Chevalier Des Grieux devient une pulsion l&eacute;tale, m&acirc;tin&eacute; de caprice. Et cette vision conforte notre s&eacute;r&eacute;nit&eacute; pour entamer le marathon <em>Manon</em> des prochaines semaines.</p> <p align="right"> <strong><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv">Thibault Vicq</a></strong><br /> (Paris, le 6 avril 2019)</p> <p> Cr&eacute;dit photo : Thibault Vicq</p> <br /> <img alt="S_manon" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1591/5095/s_manon.jpg" /> Sun, 07 Apr 2019 15:10:53 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/juan-diego-florez-happe-le-theatre-des-champs-elysees-dans-manon https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/juan-diego-florez-happe-le-theatre-des-champs-elysees-dans-manon <p style="text-align: justify;"> Que peut nous dire, aujourd&rsquo;hui, le texte biblique&nbsp;? Comment peut-il nous aider &agrave; comprendre le monde contemporain&nbsp;? C&rsquo;&eacute;tait, dans le monde luth&eacute;rien autour de Bach, une pr&eacute;occupation constante, dans un univers o&ugrave; la foi n&rsquo;&eacute;tait pas une affaire de subtilit&eacute;s th&eacute;ologiques, mais une pr&eacute;occupation concr&egrave;te &ndash; la justification de l&rsquo;existence du mal, les difficult&eacute;s de chacun de nous &agrave; &ecirc;tre &agrave; la hauteur de ce que nous demande la dignit&eacute; humaine, la place de chacun dans le corps social, toutes ces pr&eacute;occupations qui nourrissent les textes mis en musique par Bach et bien d&rsquo;autres pour les cantates du dimanche sont aussi pr&eacute;sentes dans ses Passions. La mise en sc&egrave;ne d&rsquo;oratorios sacr&eacute;s est aujourd&rsquo;hui entr&eacute;e dans les m&oelig;urs, de Bieito &agrave; Warlikowski, de Claus Guth au chor&eacute;graphe John Neumeier. Les spectacles con&ccedil;us par <a href="/fr/items/personnalities/peter-sellars-1957"><span style="color:#ff6666;"><strong>Peter Sellars</strong></span></a> et <a href="/fr/items/personnalities/sir-simon-rattle-1955"><span style="color:#ff6666;"><strong>Simon Rattle</strong></span></a> sur les <em>Passions</em> de Bach ont une place singuli&egrave;re dans cette &eacute;volution r&eacute;cente&nbsp;: cr&eacute;&eacute;s &agrave; l&rsquo;origine dans et par la Philharmonie de Berlin, &eacute;dit&eacute;s en DVD, ils y ont connu de nombreuses reprises et ont aussi connu des versions londoniennes. La repr&eacute;sentation de la <em>Passion selon saint Jean</em> &agrave; la Philharmonie de Luxembourg prend place dans une tourn&eacute;e en provenance de Londres&nbsp;; Simon Rattle ne recourt pas pour cela &agrave; son nouvel orchestre attitr&eacute;, mais &agrave; l&rsquo;<em>Orchestra of the Age of the Enlightenment</em>, qu&rsquo;il conna&icirc;t presque aussi bien. Les instruments anciens ne sont plus r&eacute;serv&eacute;s aux sp&eacute;cialistes, mais il faut bien avouer que Rattle n&rsquo;est ici pas tout &agrave; fait &agrave; la hauteur des grands pionniers &laquo;&nbsp;baroqueux&nbsp;&raquo;, en mati&egrave;re de couleurs comme de vari&eacute;t&eacute; d&rsquo;articulation.</p> <p style="text-align: justify;"> La brillante distribution initialement annonc&eacute;e, h&eacute;las, n&rsquo;est pas int&eacute;gralement au rendez-vous. Seule l&rsquo;absence de <a href="/fr/items/performers/magdalena-kozena-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Magdalena Kožen&aacute;</strong></span></a> laisse &agrave; vrai dire des regrets&nbsp;: quelle qu&rsquo;en soit la raison, <a href="/fr/items/performers/christine-rice"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christine Rice</strong></span></a> est ce soir d&eacute;pass&eacute;e par son premier air et ne parvient qu&rsquo;&agrave; peine mieux &agrave; ma&icirc;triser le second &ndash; l&rsquo;&eacute;motion est en tout cas absente. On aurait aim&eacute; entendre <a href="/fr/items/performers/christian-gerhaher"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christian Gerhaher</strong></span></a> dans une partition tellement faite pour lui, mais <a href="/fr/items/performers/georg-nigl-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Georg Nigl</strong></span></a>, avec des s&eacute;ductions moins imm&eacute;diates, est un artiste fort, qui donne &agrave; Pierre une silhouette tranchante et fait de Pilate un portrait d&eacute;chirant. Pour Sellars, Pilate n&rsquo;est pas une figure anecdotique&nbsp;: lui qui condamne le Christ &agrave; mort est le t&eacute;moin cardinal, celui pour qui cette rencontre bouleverse toute une existence et tout un monde de certitudes. <a href="/fr/items/performers/camilla-tilling"><span style="color:#ff6666;"><strong>Camilla Tilling</strong></span></a> et surtout <a href="/fr/items/performers/andrew-staples"><span style="color:#ff6666;"><strong>Andrew Staples</strong></span></a>, eux aussi, n&rsquo;appellent que des &eacute;loges, dans une m&ecirc;me veine recueillie, avec une m&ecirc;me beaut&eacute; instrumentale irrigu&eacute;e d&rsquo;&eacute;motion.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/passion-selon-saint-jean-philharmonie-du-luxembourg-2019-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7763/5097/l_sir-simon-rattle-peter-sellars-johannes-passion-2.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Passion selon saint Jean (c) Alfonso Salgueiro</span></div> <p style="text-align: justify;"> La figure la plus marquante de la soir&eacute;e, cependant, est sans nul doute <a href="/fr/items/performers/mark-padmore-1961"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mark Padmore</strong></span></a> : son interpr&eacute;tation habit&eacute;e de la figure de l&rsquo;&eacute;vang&eacute;liste n&rsquo;est pas une surprise, mais elle est ici enrichie par l&rsquo;exp&eacute;rience sc&eacute;nique. Sa narration passionn&eacute;e n&rsquo;est pas une simple adresse &agrave; l&rsquo;auditeur&nbsp;: elle cherche le dialogue avec les autres protagonistes, avec cette foule tant&ocirc;t compatissante, tant&ocirc;t violente, avec tel ou tel autre chanteur. La limpidit&eacute; de sa voix, ces aigus d&eacute;chirants, la perfection de la diction prennent encore plus de force gr&acirc;ce au travail sc&eacute;nique. Son interlocuteur principal reste le Christ de <a href="/fr/items/performers/roderick-williams"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roderick Williams</strong></span></a>, &agrave; qui Sellars demande un jeu et un chant particuli&egrave;rement doloriste, jusqu&rsquo;&agrave; priver la voix de sa chair. Contrairement &agrave; d&rsquo;autres collaborations semi-sc&eacute;niques de Sellars et Rattle, il n&rsquo;y a ici pas d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments de d&eacute;cor, et &agrave; peine de costumes&nbsp;: la soprano est en bleu, l&rsquo;alto en rouge, mais tous les autres ont de simples costumes noirs qui ne se distinguent gu&egrave;re de simples costumes de concert.</p> <p style="text-align: justify;"> Ce d&eacute;pouillement est tout sauf un pis-aller&nbsp;: ce qui passionne Sellars dans l&rsquo;&oelig;uvre de Bach et dans le r&eacute;cit biblique, c&rsquo;est l&rsquo;humain, la mani&egrave;re dont les &eacute;v&eacute;nements de la Passion r&eacute;v&egrave;lent la v&eacute;rit&eacute; des &ecirc;tres. Le ch&oelig;ur, compos&eacute; largement de jeunes chanteurs, est partie prenante de l&rsquo;action&nbsp;: cette foule, c&rsquo;est nous, nos &eacute;lans g&eacute;n&eacute;reux comme nos col&egrave;res irr&eacute;pressibles se succ&eacute;dant sans transition. L&rsquo;approche de Sellars passe comme toujours par le corps, par lequel passe une v&eacute;rit&eacute; au-del&agrave; des mots, une expressivit&eacute; propre et une relation unique entre les &ecirc;tres&nbsp;; les gestes ont ici une puissance peu commune, tr&egrave;s loin du hi&eacute;ratisme de Robert Wilson. L&rsquo;approche de Sellars est profond&eacute;ment humble par rapport &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre qu&rsquo;il met en sc&egrave;ne&nbsp;: elle passe d&rsquo;abord par une &eacute;coute extraordinaire &agrave; ce que disent les notes et &agrave; ce que disent les mots, et il sait faire passer ces &eacute;motions universelles par les moyens les plus simples, les plus limpides. Une simple mise en espace&nbsp;? Le plus fort et le plus essentiels du th&eacute;&acirc;tre lyrique.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/dominiqueadrian">Dominique Adrian</a><br /> (Luxembourg, Philharmonie, 4 avril 2019)</p> <p style="text-align: justify;"> Johann Sebastian Bach&nbsp;: Passion selon saint Jean<br /> Mise en sc&egrave;ne&nbsp;: Peter Sellars.<br /> Mark Padmore, L&rsquo;&Eacute;vang&eacute;liste&nbsp;; Roderick Williams, J&eacute;sus&nbsp;; Camilla Tilling, soprano&nbsp;; Christine Rice, alto&nbsp;; Andrew Staples, t&eacute;nor&nbsp;; Georg Nigl, baryton, Pierre, Pilate.<br /> <span lang="EN-US" style="margin: 0px;">Choir and Orchestra of the Age of the Enlightenment&nbsp;; direction&nbsp;: Simon Rattle. </span></p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_sir-simon-rattle-peter-sellars-johannes-passion-1" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1592/5098/s_sir-simon-rattle-peter-sellars-johannes-passion-1.jpg" /> Sun, 07 Apr 2019 14:58:06 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/dominiqueadrian/la-bouleversante-passion-selon-saint-jean-par-sellars-et-rattle-a-luxembourg https://www.opera-online.com/fr/columns/dominiqueadrian/la-bouleversante-passion-selon-saint-jean-par-sellars-et-rattle-a-luxembourg <p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;">C&rsquo;est l&rsquo;histoire d&rsquo;une femme. D&rsquo;un parcours dans l&rsquo;obscurit&eacute;. D&rsquo;un voyage mental. De travers&eacute;es territoriales et maritimes entre le Proche Orient et l&rsquo;Allemagne. On y voit des hommes en noir, des briquets, des lits de camp, des poup&eacute;es Barbie dans des bo&icirc;tes en verre. Les mouvements au ralenti succ&egrave;dent &agrave; des encha&icirc;nements rapides de changement de plateau.&nbsp;</span></p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102);"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7766/5090/l_ber190402156.jpg" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Zauberland, Th&eacute;&acirc;tre des Bouffes du Nord ; &copy; Patrick Berger</span></div> <p style="text-align: justify;"> Sur sc&egrave;ne, trois com&eacute;diens, une chanteuse et un pianiste cr&eacute;ent un cauchemar lynchien &agrave; partir de peu d&rsquo;accessoires et d&rsquo;un mat&eacute;riau musical insolite&nbsp;: les seize Lieder tir&eacute;s des&nbsp;<em>Dichterliebe</em>&nbsp;de Robert Schumann c&ocirc;toient dix-neuf m&eacute;lodies compos&eacute;es par Bernard Foccroulle sur des textes de Martin Crimp (librettiste de George Benjamin), sans dialogues. Si tout cela para&icirc;t un peu confus, on n&rsquo;en sait pas beaucoup plus apr&egrave;s avoir vu le spectacle.</p> <p style="text-align: justify;"> La metteuse en sc&egrave;ne <a href="/fr/items/personnalities/katie-mitchell"><span style="color:#ff6666;"><strong>Katie Mitchell</strong></span></a> d&eacute;laisse ici les imposantes structures de d&eacute;cors pour signer un num&eacute;ro transformiste brillamment chor&eacute;graphi&eacute;. Les changements de costumes de la soprane <a href="/fr/items/performers/julia-bullock"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julia Bullock</strong></span></a> sont faits alors m&ecirc;me qu&rsquo;elle interpr&egrave;te sans discontinuer les Lieder, l&rsquo;un apr&egrave;s l&rsquo;autre. Les temporalit&eacute;s se chevauchent, les obsessions r&eacute;apparaissent. Le souvenir du feu, la lumi&egrave;re d&rsquo;un train et le cadavre d&rsquo;un mari reviennent &agrave; intervalles r&eacute;guliers. L&rsquo;h&eacute;ro&iuml;ne est une femme ordinaire dont l&rsquo;oppression par les hommes et la position passive qui lui est impos&eacute;e fait stagner ses culpabilit&eacute;s. Le d&eacute;sordre organis&eacute; du format r&eacute;ussit &agrave; faire passer ce qu&rsquo;une trame narrative lin&eacute;aire n&rsquo;aurait pu transmettre. Cependant, l&rsquo;it&eacute;ration des proc&eacute;d&eacute;s et des objets fait copieusement perdre patience, et l&rsquo;ennui s&rsquo;installe grassement.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: 1px solid rgb(204,204,204); text-align: left; color: #666666"> <img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7766/5088/l_ber190402168.jpg" style="width: 310px; height: 172px;" /><br /> <span style="font-size:9px;">Zauberland, Th&eacute;&acirc;tre des Bouffes du Nord ; &copy; Patrick Berger</span><br /> <br /> <img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7766/5089/l_ber19040241.jpg" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Zauberland, Th&eacute;&acirc;tre des Bouffes du Nord ; &copy; Patrick Berger</span></div> <p style="text-align: justify;"> L&rsquo;autre d&eacute;faut de la production repose sur sa conception musicale et dramaturgique. Le dialogue du romantisme allemand et du XXIe si&egrave;cle a beau trouver des transitions subtiles gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;&eacute;criture po&eacute;tique de Bernard Foccroulle, en reflets dans l&rsquo;eau et cascades tendues, en sinuosit&eacute;s harmoniques et couleurs pianistiques, on attendait une vraie mise en relation des pi&egrave;ces. Las, les&nbsp;<em>Dichterliebe</em>&nbsp;et les m&eacute;lodies de l&rsquo;ancien directeur du Festival d&rsquo;Aix-en-Provence sont presque toutes chant&eacute;es d&rsquo;une seule traite, en deux blocs distincts. La premi&egrave;re partie, sur Schumann, poss&egrave;de l&rsquo;aspect ludique d&rsquo;un r&eacute;cital de Lieder &laquo;&nbsp;pour les nuls&nbsp;&raquo;, gr&acirc;ce &agrave; sa mise en mouvement perp&eacute;tuelle, innovant le format piano-voix en n&rsquo;allant cependant nulle part. La seconde moiti&eacute; concentre une &eacute;criture plus op&eacute;ratique, en tiroirs narratifs complexes, mais qui peine &agrave; faire le lien litt&eacute;raire avec Heinrich Heine. Les textes de&nbsp;<strong>Martin Crimp</strong>&nbsp;associent en effet magistralement la beaut&eacute; orale des vers et le malaise du personnage, sans pour autant rendre imaginable le parcours de cette r&eacute;fugi&eacute;e syrienne.</p> <p style="text-align: justify;"> <a href="/fr/items/performers/julia-bullock"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julia Bullock</strong></span></a> incarne le lien concret entre toutes ces parties d&eacute;cousues dans une performance physique et vocale renversante. Elle trouve instantan&eacute;ment l&rsquo;esprit ad&eacute;quat &agrave; chaque Lied, restitu&eacute; comme une histoire personnelle. Le chant est plus souple et doux chez Foccroulle, le timbre sonne plus compact et rythmique chez Schumann, le vibrato ne sombre jamais dans un sch&eacute;ma syst&eacute;matique. Elle apporte un &eacute;clat diurne &agrave; la nuit qui l&rsquo;habite, et dessine deux univers troubles, contrairement au pianiste <strong>C&eacute;dric Tiberghien</strong>, qui garde un toucher commun pour les deux compositeurs. Il t&acirc;tonne, insiste, caresse les nuances discr&egrave;tes. Bien que les <em>forte</em> plus durs conviennent beaucoup moins &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation romantique, les phras&eacute;s au long cours constituent un atout majeur de son jeu contrast&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;"> Si le spectacle n&rsquo;est pas la grande r&eacute;flexion annonc&eacute;e, il d&eacute;montre la possibilit&eacute; de collaboration et l&rsquo;attrait envers les formats originaux, dont le monde lyrique a plus que jamais besoin. Avec le Royal Opera, le Lincoln Center, la Monnaie, l&rsquo;Op&eacute;ra de Lille et l&rsquo;Op&eacute;ra de Rouen Normandie, entre autres coproducteurs avec le Th&eacute;&acirc;tre des Bouffes du Nord, la r&eacute;volution est en marche.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv">Thibault Vicq</a><br /> (Paris, le 5 avril 2019)</p> <p> <strong><em>Zauberland, Le Pays enchant&eacute;</em>, jusqu&#39;au 14 avril au Th&eacute;&acirc;tre des Bouffes du Nord (Paris 10e)</strong></p> <br /> <img alt="S_ber19040237" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1589/5093/s_ber19040237.jpg" /> Sun, 07 Apr 2019 14:36:19 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/zauberland-aux-bouffes-du-nord-les-marottes-de-katie-mitchell https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/zauberland-aux-bouffes-du-nord-les-marottes-de-katie-mitchell <p style="text-align: justify;"> Jusqu&rsquo;aux ann&eacute;es 30, <em><a href="/fr/items/works/la-juive-halevy-scribe-1835"><span style="color:#008080;"><strong>La Juive</strong></span></a></em> de <a href="/fr/items/authors/jacques-fromental-halevy-1799"><span style="color:#008080;"><strong>Jacques Fromental Hal&eacute;vy</strong></span></a> appartenait au r&eacute;pertoire international et jouissait d&rsquo;une grande popularit&eacute;, tout particuli&egrave;rement dans les pays germaniques. Sa (quasi) disparition de l&rsquo;affiche semble devoir &ecirc;tre attribu&eacute;e &agrave; la r&eacute;ticence des spectateurs vis-&agrave;-vis du Grand-Op&eacute;ra &agrave; la fran&ccedil;aise qui, malgr&eacute; les efforts de red&eacute;couverte de ces derni&egrave;res ann&eacute;es, reste victime d&rsquo;accablants pr&eacute;jug&eacute;s. L&rsquo;Ouvrage est pourtant fertile en surprises ; chacun des cinq actes t&eacute;moigne d&rsquo;une dramaturgie d&rsquo;un riche int&eacute;r&ecirc;t po&eacute;tique, s&rsquo;appuyant sur une description vivante des situations sur une musique au dramatisme captivant. Construite autour de quelques sc&egrave;nes-clefs, <em>La Juive</em> tire sa force de ses ch&oelig;urs puissamment rythm&eacute;s, de son tissu m&eacute;lodique tr&egrave;s dense et de ses airs &agrave; l&rsquo;allure farouche. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; &eacute;trenn&eacute;e <em>in loco</em> &agrave; l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Flandre</strong> (Gand) en 2015, la production imagin&eacute;e par l&rsquo;iconoclaste <a href="/fr/items/personnalities/peter-konwitschny-1945"><span style="color:#ff6666;"><strong>Peter Konwitschny</strong></span></a> - que nous avions vue <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/peter-konwitschny-met-en-scene-la-juive-a-lopera-national-du-rhin"><span style="color:#008080;">et chroniqu&eacute;e</span></a> lors de sa reprise strasbourgeoise en 2017 - fait donc son retour sur la sc&egrave;ne gantoise. Si l&rsquo;on doit toujours d&eacute;plorer les importantes coupures, on reste en revanche s&eacute;duit par les id&eacute;es fortes et originales qui &eacute;maillent le spectacle, comme faire chanter leur grand air &agrave; Rachel et &agrave; El&eacute;azar au beau milieu du parterre (pour le reste, nous renvoyons le lecteur &agrave; nos pr&eacute;c&eacute;dents commentaires).</p> <p style="text-align: justify;"> La distribution est ici enti&egrave;rement renouvel&eacute;e &agrave; l&rsquo;exception du r&ocirc;le-titre, l&rsquo;am&eacute;ricain <a href="/fr/items/performers/roy-cornelius-smith"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roy Cornelius Smith</strong></span></a>, dont la diction appara&icirc;t rel&acirc;ch&eacute;e en cette soir&eacute;e de derni&egrave;re, <em>a contrario</em> de Strasbourg o&ugrave; il avait pris davantage de soin &agrave; prononcer la langue de Moli&egrave;re. Mais son engagement vocal et sc&eacute;nique est tel qu&rsquo;il emporte cependant les suffrages, d&rsquo;autant qu&rsquo;il reste le seul t&eacute;nor que nous ayons jamais entendu a avoir le courage de se confronter &agrave; la meurtri&egrave;re cabalette &laquo; <em>Dieu m&rsquo;&eacute;claire !</em> &raquo;. M&ecirc;me si la soprano am&eacute;ricaine <a href="/fr/items/performers/corinne-winters"><span style="color:#ff6666;"><strong>Corinne Winters</strong></span></a> ne poss&egrave;de pas tout &agrave; fait l&rsquo;impossible largeur de voix n&eacute;cessaire pour camper Rachel (r&ocirc;le chant&eacute; pour la premi&egrave;re fois par Corn&eacute;lie Falcon, qui laissera son nom affili&eacute; &agrave; une typologie vocale), elle n&rsquo;assume pas moins avec un vrai aplomb vocal sa p&eacute;rilleuse partie, offrant par ailleurs une voix &agrave; la fois belle, puissante, homog&egrave;ne et s&ucirc;re. Elle se montre surtout saisissante de v&eacute;rit&eacute; dramatique, notamment au moment o&ugrave; elle d&eacute;livre - au beau milieu de la salle - son air principal, &laquo; <em>Il va venir&hellip;</em> &raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> En attendant de l&rsquo;entendre un jour dans le r&ocirc;le-titre - sa voix de <em>baritenore</em>&nbsp;d&eacute;sormais suffisamment d&eacute;velopp&eacute;e y ferait merveille&hellip; - , c&rsquo;est dans le r&ocirc;le de Leopold qu&rsquo;est distribu&eacute; le superbe t&eacute;nor sicilien <a href="/fr/items/performers/enea-scala"><span style="color:#ff6666;"><strong>Enea Scala</strong></span></a>. On ne peut que regretter que sa magnifique <em>S&eacute;r&eacute;nade</em> du I &laquo; <em>Loin de son amant </em>&raquo; ait &eacute;t&eacute; supprim&eacute;e, o&ugrave; son flamboyant registre aigu aurait eu l&rsquo;occasion d&rsquo;enflammer nos oreilles. Il est par ailleurs ce soir le chanteur ayant la meilleure diction de notre langue, et l&rsquo;on ne perd pas une seule syllabe de tout ce qu&rsquo;il d&eacute;livre, ce qui n&#39;est pas la moindre qualit&eacute; de sa brillante prestation. Priv&eacute;e de son <em>Bol&eacute;ro</em>, l&rsquo;Eudoxie de l&rsquo;am&eacute;ricaine <a href="/fr/items/performers/nicole-chevalier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicole Chevalier</strong></span></a> convainc moins bien : la vocalisation manque de fluidit&eacute;, la prononciation s&rsquo;av&egrave;re souvent d&eacute;faillante, et la technique vocale n&rsquo;est pas toujours s&ucirc;re. En Cardinal de Brogni, la basse italienne <a href="/fr/items/performers/riccardo-zanellato"><span style="color:#ff6666;"><strong>Riccardo Zanellato</strong></span></a> est superbe de<em> legato</em> et son registre grave, fortement sollicit&eacute; ici, fait forte impression. Quant au jeune baryton croate <a href="/fr/items/performers/leon-kosavic"><span style="color:#ff6666;"><strong>Leon Kosavic</strong></span></a> - pl&eacute;biscit&eacute; dans ces colonnes pour <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-barbier-de-seville-plein-de-vitalite-a-lopera-national-du-rhin"><span style="color:#008080;">son Figaro</span></a> (du <em>Barbiere</em>) strasbourgeois et <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/a-liege-emilio-sagi-signe-de-trop-classiques-noces-de-figaro"><span style="color:#008080;">son Figaro</span></a> (des <em>Nozze</em>) li&eacute;geois -, il se montre impeccable d&rsquo;&eacute;loquence et de diction dans le double r&ocirc;le de Ruggiero et d&rsquo;Albert.&nbsp;Quant aux choristes <em>maison,</em> ils s&#39;av&egrave;rent excellents, comme &agrave; leur bonne habitude serait-on tent&eacute; de dire....</p> <p style="text-align: justify;"> A la t&ecirc;te d&rsquo;une <strong>Orchestre symphonique de l&rsquo;Op&eacute;ra de Flandre</strong> inspir&eacute;, l&rsquo;excellent chef italien <a href="/fr/items/personnalities/antonino-fogliani-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Antonino Fogliani</strong></span></a> fait preuve d&rsquo;autant de go&ucirc;t que de comp&eacute;tence, contribuant de mani&egrave;re d&eacute;terminante &agrave; la r&eacute;ussite de la soir&eacute;e. Il confirme lui aussi que <em>La Juive</em> m&eacute;rite de reprendre sur nos sc&egrave;nes nationales la place &eacute;minente qui &eacute;tait la sienne jusqu&rsquo;au d&eacute;but du XXe si&egrave;cle !</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-juive-opera-vlaanderen-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>La Juive</em></span></a> de Jacques Fromenthal Hal&eacute;vy &agrave; l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Flandre</strong>, le 6 avril 2019</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Annemie Augustjins</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" scrolling="no" src="https://www.youtube.com/embed/TJlbmGrMDR4" width="640"></iframe></p> <br /> <img alt="S_lajuive_19_mg_9156_cannemieaugustijns" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1590/5094/s_lajuive_19_mg_9156_cannemieaugustijns.jpg" /> Sun, 07 Apr 2019 10:17:50 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-de-la-juive-selon-peter-konwitschny-a-lopera-de-flandre https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-de-la-juive-selon-peter-konwitschny-a-lopera-de-flandre <p style="text-align: justify;"> Obwohl ihre Familien t&ouml;dlich verfeindet sind, lieben sich Edgardo und Lucia, eine Liebe, die letal endet. Damit sind die Beiden nichts anderes als ein schottisches Pendant zum ewigen Liebespaar Romeo und Julia. Zeitlos ist deren Geschichte und so verlegt <strong>Verena Stoiber</strong> &bdquo;<a href='/de/items/works/lucia-di-lammermoor-cammarano-donizetti-1835'><span style='color:#008080;'><strong><strong>Lucia di Lammermoor</strong></span></a></strong>&ldquo; von <a href='/de/items/authors/gaetano-donizetti-1797'><span style='color:#008080;'><strong><strong>Gaetano Donizetti</strong></span></a>&nbsp;</strong>ins Jahr 1890. Genauso wie im Libretto von Salvatore Cammarano (im Gegensatz zur Romanvorlage von Sir Walter Scott) legt sie keinen besonderen Wert auf historische Hintergr&uuml;nde, sondern erz&auml;hlt sie am Grazer Opernhaus inspiriert von der damaligen &bdquo;Hysterieforschung&ldquo; in Form eines &bdquo;Anatomischen Theaters&ldquo;. Dies waren die ersten medizinischen H&ouml;rs&auml;le mit einer trib&uuml;nenartigen Zuschauergalerie, wo Untersuchungen, Operationen und Sektionen vor Publikum stattfanden. Zu diesem Zweck wurde in Graz ein solches in einer h&ouml;lzernen Konstruktion nach einer historischen Vorlage nachgebaut (B&uuml;hne:<strong> Sophie Schneider</strong>).</p> <p style="text-align: justify;"> Lucias Bruder Enrico, skrupellos nur auf Macht und Ehre bedacht, &auml;hnelt dem Pathologen und Neurologen Jean-Martin Charcot, der der deutschen Regisseurin offensichtlich als Vorlage diente. Er f&uuml;hrt in dieser Arena, an psychisch labilen Patientinnen vor teils begeistertem Publikum allerlei Untersuchungen und Hypnoseexperimente durch. Diese werden zwangsweise hereingetrieben, gezwungenerma&szlig;en nackt ausgezogen und mit einem Schlauch abgespritzt. Man fragt sich nur, wie diese Konzeption mit der eigentlichen Geschichte zusammenpasst. Er zwingt seine Schwester zu einer ungewollten Heirat und f&uuml;hrt auch gleich die Abtreibung ihres Kindes, das sie von ihrem geliebten Edgardo empfangen hat, mit Zwang durch. Auch die ungewollte Hochzeit, die Lucia immer mehr in die psychische Zerr&uuml;ttung f&uuml;hrt, findet in diesem Einheitsb&uuml;hnenbild statt, das man auch immer wieder von der R&uuml;ckseite, als eine Art d&uuml;stere Kammer der Psyche, wo st&auml;ndig geraucht wird, sieht. Mit der Frequenz der Drehb&uuml;hne, wird ziemlich &uuml;bertrieben.</p> <p style="text-align: justify;"> Ganz anders ist die musikalische Seite: <a href='/de/items/performers/ana-durlovski-1978'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Ana Durlovski</strong></span></a></strong> meistert als Lucia scheinbar m&uuml;helos alle Klippen des immens schweren lyrisch &ndash; dramatischen Koloraturgesangs und brilliert nicht nur in der Wahnsinnsarie. Jede H&ouml;he und jede Nuance sitzen und sie wei&szlig; auch zarte, innige Piani auszuformen.<strong>&nbsp;<a href='/de/items/performers/pavel-petrov'><span style='color:#ff6666;'><strong>Pavel Petrov</strong></span></a>&nbsp;</strong>als Edgardo verf&uuml;gt &uuml;ber einen f&uuml;r diese Partie sch&ouml;n gef&auml;rbten, sensiblen Tenor, mit etwas kehligen H&ouml;hen. <a href='/de/items/performers/rodion-pogossov'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Rodion Pogossov</strong></span></a>&nbsp;</strong>ist ein von der Stimme kernig nobler, ansonsten skrupelloser Bruder und Politiker Enrico, <strong>Alexey Birkus</strong> ein edler Priester Raimondo. <strong>Albert Memeti</strong> (Arturo), <a href='/de/items/performers/martin-fournier'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Martin Fournier</strong></span></a>&nbsp;</strong>(Normanno), <strong>Andrea Purtic</strong> (Alisa) und der <strong>Chor </strong>des Hauses (Einstudierung: <strong>Bernhard Schneider</strong>) singen &uuml;berwiegend tadellos.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Der unersch&ouml;pfliche Reichtum der lyrischen Musik wird von den <strong>Grazer Philharmonikern </strong>unter dem exzellenten <strong>Andrea Sanguineti </strong>mit vielen dynamischen und emotionalen Ausdrucksm&ouml;glichkeiten sehr aufregend und klangsch&ouml;n pr&auml;sentiert.</p> <p style="text-align: right;"> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_lucia-graz-4-19-1" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1587/5086/s_lucia-graz-4-19-1.jpg" /> Sat, 06 Apr 2019 22:32:56 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/lucia-in-der-anatomie-donizettis-oper-am-grazer-opernhaus https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/lucia-in-der-anatomie-donizettis-oper-am-grazer-opernhaus <p style="text-align: justify;"> &laquo;&nbsp;Le dernier op&eacute;ra de Haendel&nbsp;&raquo;. La formule serait accrocheuse si elle &eacute;tait parfaitement vraie. Or, les d&eacute;bats musicologiques ne sont pas tranch&eacute;s sur le statut de <em>S&eacute;m&eacute;l&eacute;</em>. L&rsquo;&oelig;uvre est &eacute;labor&eacute;e en un mois en 1743, p&eacute;riode o&ugrave; le compositeur encha&icirc;ne les oratorios. Elle est cr&eacute;&eacute;e en version de concert lors d&rsquo;un festival de Car&ecirc;me d&eacute;di&eacute; &agrave; la musique liturgique, mais le livret profane, repris d&rsquo;un op&eacute;ra de 1706 et d&rsquo;apr&egrave;s <em>Les M&eacute;tamorphoses</em> d&rsquo;Ovide, effarouche le public venu chercher des sujets bibliques. Sans parler du contenu litt&eacute;raire &ndash; tr&egrave;s op&eacute;ratique &ndash; inh&eacute;rent aux dieux romains peu vertueux, ou la place centrale du ch&oelig;ur &ndash; une caract&eacute;ristique des oratorios &ndash; qui font s&rsquo;emm&ecirc;ler les concepts. Les d&eacute;bats n&rsquo;ont gu&egrave;re d&rsquo;importance, tant la musique se suffit &agrave; elle-m&ecirc;me et tant les personnages tracent leur zone d&rsquo;expression. Malgr&eacute; une salle peu remplie (sans doute en raison de l&rsquo;absence de stars en t&ecirc;te d&rsquo;affiche), le Th&eacute;&acirc;tre des Champs-&Eacute;lys&eacute;es aurait eu tort de se passer de cette soir&eacute;e aux multiples talents.</p> <p style="text-align: justify;"> L&rsquo;ensemble <strong>The English Concert</strong> se d&eacute;lecte &eacute;videmment de la partition, mais livre un num&eacute;ro de Mr. Jekyll et Mr. Hyde&nbsp;: lorsque <a href="/fr/items/personnalities/harry-bicket"><span style="color:#ff6666;"><strong>Harry Bicket</strong></span></a> est au clavecin, l&rsquo;orchestre ne sonne pas et les encha&icirc;nements stricts sont de mise, tandis que les couleurs se d&eacute;ploient quand le chef se l&egrave;ve et dirige. On peut d&eacute;plorer la s&eacute;cheresse et le peu d&rsquo;&eacute;coute de violons usants et assourdissants, couvrant presque syst&eacute;matiquement les bois. Ces derniers, quand on peut les entendre, livrent des solos de grande classe et instaurent des bribes d&rsquo;atmosph&egrave;re &eacute;th&eacute;r&eacute;e. Le d&eacute;s&eacute;quilibre des <em>tutti</em> se manifeste par des longueurs d&rsquo;archet trop courtes, qui jalonnent l&rsquo;&oelig;uvre de trous de son, quand on attend une continuit&eacute;. <a href="/fr/items/personnalities/harry-bicket"><span style="color:#ff6666;"><strong>Harry Bicket</strong></span></a> tr&ocirc;ne en rassembleur dans les <em>piano</em>, dans les effets, dans la radicalit&eacute; de l&rsquo;articulation musicale, et se distingue en fin de compte par son interpr&eacute;tation avis&eacute;e, et une pr&eacute;cision chirurgicale des fins de notes. Il prend &eacute;galement en main avec savoir-faire le superlatif <strong>Clarion Choir</strong>, nuage parfum&eacute; omniscient, tant&ocirc;t gras, tant&ocirc;t fum&eacute;, soucieux d&rsquo;une prononciation aiguis&eacute;e des &laquo;&nbsp;s&nbsp;&raquo; et des &laquo;&nbsp;sh&nbsp;&raquo;. Ce ch&oelig;ur ne se cantonne pas &agrave; une fonction support&nbsp;; il se confie en une pr&eacute;sence &eacute;nergisante et d&eacute;terminante au c&oelig;ur battant.</p> <p style="text-align: justify;"> La distribution transporte quant &agrave; elle par la diversit&eacute; de portraits qu&rsquo;elle esquisse. La S&eacute;m&eacute;l&eacute; de <a href="/fr/items/performers/brenda-rae"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brenda Rae</strong></span></a> ne s&rsquo;impose pas en diva. Elle int&egrave;gre discr&egrave;tement ses respirations en composantes musicales du chant, et tire profit de la version de concert pour puiser dans les couleurs vocales du r&eacute;cital avec piano. Les interconnexions de phrases, la distinction des timbres et les envol&eacute;es dans les ornements ne font aucun doute&nbsp;: la soprane ma&icirc;trise sa technique. On craint pendant le deuxi&egrave;me acte que sa recette de joliesse ne soit trop r&eacute;p&eacute;titive. Le dernier acte prouvera le contraire&nbsp;: la mort de S&eacute;m&eacute;l&eacute; montrera l&rsquo;aspect brut d&rsquo;un joyau &agrave; contre-courant, une variante dramatique &agrave; la posture un peu distante qui &eacute;tait r&eacute;v&eacute;l&eacute;e jusqu&rsquo;alors. Le mari Athamas est camp&eacute; par un <a href="/fr/items/performers/christopher-lowrey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christopher Lowrey</strong></span></a> un peu moins convaincant que dans <em>La divisione del mondo</em>, vu &agrave; Strasbourg et &agrave; Nancy <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/la-divisione-del-mondo-a-lopera-national-du-rhin-lesquive-de-lallegorie"><span style="color:#006464;">ces derni&egrave;res semaines</span></a>. La diction anglaise id&eacute;ale et la propret&eacute; des phrases ne font malheureusement pas ombre aux tenues l&eacute;g&egrave;rement transies et &agrave; la banalit&eacute; qu&rsquo;inspire son personnage sous ses traits. La basse <a href="/fr/items/performers/soloman-howard"><span style="color:#ff6666;"><strong>Soloman Howard</strong></span></a> (Cadmus / Somnus) dessine ses lignes m&eacute;lodiques avec application, mais a tendance &agrave; trop accentuer ses attaques, d&eacute;coupant ainsi la coh&eacute;rence des phrases. Si les couleurs chantantes de Jupiter, camp&eacute; par <a href="/fr/items/performers/benjamin-hulett"><span style="color:#ff6666;"><strong>Benjamin Hulett</strong></span></a>, s&rsquo;ouvrent s&eacute;millantes et pop, en courants motivants, le temps &eacute;tiole sa performance. Le t&eacute;nor bataille avec les parties rapides et s&rsquo;enferme dans un carcan trop m&eacute;canique. Ino et Junon portent les m&eacute;tamorphoses contrast&eacute;es d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/elizabeth-deshong"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elizabeth DeShong</strong></span></a>. On ne comprend pas toujours o&ugrave; la mezzo veut en venir&nbsp;dans ses phrases ; on reste souvent coll&eacute; &agrave; son fauteuil par la profondeur de cette voix magn&eacute;tique, entre graves aquatiques et aigus rocailleux. <strong>Ailish Tynan</strong> figure enfin une Iris guillerette, faisant r&eacute;sonner ses &laquo;&nbsp;t&nbsp;&raquo; avec malice.</p> <p style="text-align: justify;"> Rien que pour la r&eacute;union de ces artistes peu communs &agrave; Paris, le jeu en valait la peine.</p> <p style="text-align: right;"> <strong><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv">Thibault Vicq</a></strong><br /> (Paris, le 3 avril 2019)</p> <br /> <img alt="S_semele" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1588/5087/s_semele.jpg" /> Sat, 06 Apr 2019 08:29:42 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/semele-la-boite-a-surprises-du-theatre-des-champs-elysees https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/semele-la-boite-a-surprises-du-theatre-des-champs-elysees George Balanchine zählt zu den ganz Grossen des Balletts im letzten Jahrhundert. In Russland geboren und ausgebildet, setzte er sich bei erster Gelegenheit 1924 nach Frankreich ab und trat in die berühmte Ballettgruppe Ballets Russes von Sergej Diaghilev ein. Als Tanzmeister lernte er so das moderne europäische Ballett kennen. Nach dem Tod Diaghilev und der Auflösung der Truppe emigrierte er 1933 in die USA und wurde später Leiter des New York City Balletts. Seine Kreationen eroberten die Bühnen und wurden von vielen Ballettcompagnien rund um den Erdball einstudiert. Jewels wurde 1967 uraufgeführt. Ein Schaufensterbummel entlang der Fifth Avenue und die Auslage des edlen Juweliers van Cleef & Arpels gaben ihm den Anstoss zur Idee eines neuen Tanzabends. Er erhielt Zugang zu den wertvollen Steinen und studierte diese, deren Schliff und Reflektionen. Drei besondere Edelsteine suchte er sich aus und widmete jedem eine Choreographie. Auch die Gestaltung der Bühne durch Peter Harvey und der Kostüme von Karinska nehmen hierzu Bezug. Zu Beginn ist die Bühne in grün getaucht. Halsketten mit Steinen hängen über der Bühne, die Tänzerinnen in grünen Tüll mit grünen Korsett, die Herren in weissen Dress mit grüner Jacke. Emeralds der Titel und das Grün der Smaragde ist zur Musik von Gabriel Faure tonangebend. Hochromantisch verträumt wurde diese Musik zu Maeterlincks Märchen Pelleas und Melisande sowie dem Versdrama Shylock von Haraucourt komponiert. Verträumt und den klassischen Ballettkreationen nachempfunden ist die Choreographie von George Balanchine hier sehr traditionell konventionell. Verschiedene Soli wechseln ab, die sich aber in ihrem Ausdruck sehr ähneln. Getragen ereignislos ist der Tenor der leicht träumerisch fliessenden Musik, Schrittfolgen und Figuren folgen dieser gedehnt. Immer wieder wird raumgreifend die Posoition gesucht und in den Schwung eingegriffen. Sinnlich lyrisch bewegen sich die Körper. Begeisterung erweckt das Bühnenbild des zweiten Stückes, tiefrot ausgeleuchtet mit roten Bändern von der Decke hängend, ist rasch der Titel des zweiten Stückes zu erraten. In Rubies, Rubine kehrt Balanchine zur Moderne zurück. Zur ekstatischen rhythmisch forcierten Musik von Igor Strawinskys Capriccio für Klavier und Orchester gibt es eine gefühlte Schubumkehr. Poppig frisch wie Showgirls in den 20iger Jahren wedeln die Tänzerinnen über die Bühne in koketten roten kurzen Kleidern. Männlich athletisch demonstrieren die Tänzer Sprungkraft und Beweglichkeit. Freche Tanzschrittkreationen und Schwünge in Knie und Oberschenkel wirken jazzig spritzig. In der Perfektion und synchronen Aufstellung schleichen sich ein paar Fehler ein und nehmen Aussagekraft weg. Ähnlich im letzten Stück, wo in grosser Formation getanzt wird. Den Diamant choreografiert Balanchine zur Musik der dritten Symphonie von Tschaikowsky wiederum im klassischen Stil, mit anspruchsvollen Schrittfolgen, Hebefiguren, Relevé und Piqué inclusive. Strahlend in gleissendes Licht getaucht ist die Bühne, die Tänzer sind in mit glitzernden Steinen bedeckten Kostümen gesteckt, die Damen mit Tüll. Es entfaltet sich das Ballett zu einer kraftvollen Demonstration der Vielfalt der Compagnie. Nicht immer reihen sich die Gruppen synchron und symmetrisch, sodass der perfekte Schliff des Diamanten Einschlüsse erhält. Die Wucht des Stückes bleibt. Kritiker haben die Uraufführung dieses Tanzabends gemischt aufgenommen. Einigen fehlte der Anspruch an die Moderne. Einige sehen in diesem Werke autobiographische Züge und eine Hommage Balanchines an seine verschiedenen Wirkungsstätten. In Smaragd spiegelt sich die französische Noblesse und der romantische Glanz, im Rubin die amerikanische Unbekümmertheit und Lässigkeit, im Diamanten die russische künstlerische Perfektion und Opulenz. Das Werk hat sich in den Spielplänen der Ballettgruppen als Meisterwerk etabliert und ermöglicht in der Vielfalt der Tanzstile eine Demonstration von Können und in den Soli jedes einzelnen. So empfunden auch vom Münchner Publikum das innig aber kurz applaudierte. Dr. Helmut Pitsch <br /> <img alt="S_img_1473" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1586/5085/s_img_1473.jpg" /> Thu, 04 Apr 2019 21:48:57 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/staatsballett-munchen-juwelen-im-feinschliff-mit-einschlussen https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/staatsballett-munchen-juwelen-im-feinschliff-mit-einschlussen <p style="text-align: justify;"> Die Dunkelheit ist absolut. Nicht einmal ein Notlicht st&ouml;rt die Finsternis. Diese Dunkelheit ist die Welt der Michaela, die nach einem Schwimmunfall ins Wachkoma gefallen ist. Umgeben von Angeh&ouml;rigen, &Auml;rzten und Pflegepersonal liegt sie im Krankenbett. Ihre Situation wird in<strong> &bdquo;Koma&ldquo;</strong> aus ihrer Sicht geschildert. Das Libretto daf&uuml;r stammt von <strong>H&auml;ndel Klaus,</strong> die Musik von <strong>Georg Friedrich Haas</strong>. Die erfolgreiche Urauff&uuml;hrung fand 2016 in Schwetzingen statt, f&uuml;r Klagenfurt erstellte der Komponist nun eine definitive Fassung, in der auch das Krankenhauspersonal nicht mehr spricht, sondern singt. F&uuml;r Tonsch&ouml;pfer und Librettist ist es die dritte gemeinsame Oper, f&uuml;r den in Graz geborenen Komponisten schon die insgesamt achte.</p> <p style="text-align: justify;"> Die absoluten dunklen Phasen der nahezu 2 Stunden dauernden Oper erstrecken sich bis zu 12 Minuten und sind genau vorgeschrieben. Daneben gibt es sogenannte Schattenrisse oder normales B&uuml;hnenlicht.Bei Licht kann man ein n&uuml;chternes, graues, teils gekacheltes Krankenzimmer (B&uuml;hne: <strong>Nicola Reichert</strong>) wahrnehmen, das auch immer wieder anlassbezogen mit starken, surrealen Videoprojektionen faszinierend ver&auml;ndert wird. Eine Handlung im herk&ouml;mmlichen Sinne findet nicht statt, es ist eher eine Situationsbeschreibung, wenn Angeh&ouml;rige kaleidoskopartig von gemeinsamen Erlebnissen mit der Komapatienten erz&auml;hlen, wenn die offensichtlich dominante, pr&uuml;gelnde Mutter als riesige Projektion und dann als stumme Erscheinung im Zimmer erscheint und Michaela zum heftigen Zittern bringt. Ein harter Stoff, bei dem <strong>Immo Karaman</strong> die Figuren trotz der Handlungsarmut ideenreich und pr&auml;zise f&uuml;hrt</p> <p style="text-align: justify;"> Die absolute Dunkelheit sch&auml;rft aber auch beim Zuh&ouml;rer die akustischen Sinne und kann so intensiv der mikrotonalen Musik lauschen. Also einer Musik, in der das klassische Halbtonsystem aufgel&ouml;st ist und eine Abkehr von der wohltemperierten Skala stattfindet. Die Musik ist keine leichte Kost, sie ist wie die gesamte Geschichte schwer verdaulich, sie verst&ouml;rt, sie bohrt, sie schillert, sie ist brutal, sie ist auch blo&szlig;e, filigrane Klangmalerei. Und es entstehen durchaus immer wieder magische Kl&auml;nge. Sie bringt das Publikum in eine Grenzerfahrung und fordert es immens ebenso wie auch das <strong>K&auml;rntner Sinfonieorchester</strong>, das mehr als eine Stunde in absoluter Dunkelheit ohne Anweisungen des Dirigenten <strong>Bas Wiegers</strong>, der bei Licht exzellent und pr&auml;zise dirigiert, spielen muss. Die 24 Musiker meistern die Herausforderung bravour&ouml;s, sie bewegen sich im Klang, h&ouml;ren intensiv aufeinander und tragen so eine wechselseitige Verantwortung.</p> <p style="text-align: justify;"> Aber auch die S&auml;nger bew&auml;ltigen, wenn auch nicht immer textverst&auml;ndlich, die diffizilen Partien bravour&ouml;s. Allen voran ist<strong> Ruth Weber</strong> eine famose Michaela, die in der absoluten Dunkelheit glasklare flexible Vokalismen vom Zuschauerraum aus von sich gibt. Sie sang die Partie schon in Schwetzingen ebenso wie <strong>Daniel Gloger</strong>. Er ist als Bariton als ihr Schwager Alexander und dann auch als Countertenor als Mutter zu h&ouml;ren. Ebenso gefallen der geschmeidige <strong>Stefan Zenkl</strong> als ihr Mann Michael sowie <strong>Bryony Dwyer </strong>mit sicheren, stratosph&auml;rischen H&ouml;hen als Ihre Schwester Jasmin sowie wie die kleineren Partien.</p> <p style="text-align: justify;"> Allein, die dunklen Phasen kommen 36 Mal und wirken im Laufe des Abends inflation&auml;r, wie sich &uuml;berhaupt nach sp&auml;testens 90 Minuten eine gewisse Langatmigkeit einschleicht, weil nichts mehr Neues geboten wird. Auch die permanenten Wortwiederholungen im Text wirken penetrant. Eine emotionale Sogwirkung stellt sich nicht ein, die gesamte Situation wirkt kalt und lieblos.</p> <p style="text-align: justify;"> Immer wieder verlassen Zuh&ouml;rer den Saal, die die bleiben, spenden viel Beifall!</p> <p style="text-align: justify;"> Trotzdem eine mutige Gro&szlig;tat f&uuml;r ein so kleines Haus!</p> <p style="text-align: justify;"> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_koma-klagenfurt-4-19-1" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1585/5084/s_koma-klagenfurt-4-19-1.jpg" /> Thu, 04 Apr 2019 21:47:25 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/koma-von-georg-friedrich-haas-am-stadttheater-klagenfurt-dunkle-extremsituationen-zwischen-leben-und-tod https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/koma-von-georg-friedrich-haas-am-stadttheater-klagenfurt-dunkle-extremsituationen-zwischen-leben-und-tod <p style="text-align: justify;"> L&#39;Op&eacute;ra national de Paris donne&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/otello-opera-national-de-paris-bastille-2019-2011"><span style="color: rgb(255, 102, 102);">actuellement <em>Otello</em></span></a>, dans la production cr&eacute;&eacute;e en juin 2011 par&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/andrei-serban"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Andrei Şerban</strong></span></a>. Si la mise en sc&egrave;ne fait montre &laquo;&nbsp;d&rsquo;une triste platitude&nbsp;&raquo; selon notre coll&egrave;gue Alain Duault&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/otello-a-lopera-bastille-lenergie-et-la-grace"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">dans sa chronique</span></a>, la production pr&eacute;sente n&eacute;anmoins l&#39;int&eacute;r&ecirc;t de r&eacute;unir une superbe distribution : notamment <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre (malgr&eacute; une&nbsp;trach&eacute;ite le soir de la premi&egrave;re) et&nbsp;<a href="/fr/items/performers/aleksandra-kurzak--2"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Aleksandra Kurzak</strong></span></a>&nbsp;en Desdemona pour les premi&egrave;res repr&eacute;sentations, suivis d&#39;<a href="/fr/items/performers/aleksandrs-antonenko-1975"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Aleksandrs Antonenko</strong></span></a>&nbsp;et&nbsp;<a href="/fr/items/performers/hibla-gerzmava-1970"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Hibla Gerzmava</strong></span></a>&nbsp;dans les suivantes (les dates d&#39;avril).</p> <p style="text-align: justify;"> Las, l&#39;Op&eacute;ra national de Paris fait savoir sur&nbsp;<a href="https://twitter.com/operadeparis/status/1113444137515278336">Twitter</a>&nbsp;qu&#39;<a href="/fr/items/performers/aleksandrs-antonenko-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aleksandrs Antonenko</strong></span></a>&nbsp;est contraint de se retirer de la production pour raison de sant&eacute;, apr&egrave;s une premi&egrave;re repr&eacute;sentation le 1er avril dernier. Il a donc fallu trouver des rempla&ccedil;ants &agrave; l&#39;artiste d&eacute;faillant et ce soir 4 avril,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a>&nbsp;reprendra donc son r&ocirc;le d&#39;Otello pour une repr&eacute;sentation suppl&eacute;mentaire. Et pour la derni&egrave;re repr&eacute;sentation, le 7 avril prochain, c&#39;est <a href="/fr/items/personnalities/gregory-kunde-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gregory Kunde</strong></span></a>&nbsp;qui endossera le r&ocirc;le-titre. Il le connait parfaitement pour l&#39;avoir interpr&eacute;t&eacute; &agrave; de multiples reprises, notamment &agrave; la <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/otello-royal-opera-house-2017-2017"><span style="color:#008080;">Royal Opera House de Londres en 2017</span></a>&nbsp;en alternance avec Jonas Kaufmann, ou encore &agrave; Peralada en 2015&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/otello-au-festival-castell-peralada"><span style="color:#008080;">o&ugrave; il nous avait &eacute;bloui</span></a>. Fait notable, &agrave; 65 ans, <a href="/fr/items/personnalities/gregory-kunde-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gregory Kunde</strong></span></a> est l&#39;un des grands absents de la sc&egrave;ne parisienne, o&ugrave; il ne s&#39;&eacute;tait plus produit depuis une dizaine d&#39;ann&eacute;e (dans <em>Louise</em>, de Charpentier) et o&ugrave; on ne l&#39;a quasiment jamais entendu dans ses r&ocirc;les majeurs.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> La d&eacute;fection d&#39;<a href="/fr/items/performers/aleksandrs-antonenko-1975"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Aleksandrs Antonenko</strong></span></a>&nbsp;pour ces deux derni&egrave;res dates aura au moins ce m&eacute;rite : permettre de r&eacute;entendre <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a>&nbsp;dans le r&ocirc;le d&#39;Otello qui lui vaut plut&ocirc;t des &eacute;loges critiques et de (presque) &laquo;&nbsp;d&eacute;couvrir&nbsp;&raquo; <a href="/fr/items/personnalities/gregory-kunde-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gregory Kunde</strong></span></a> &agrave; l&#39;Op&eacute;ra de Paris. Pour m&eacute;moire, le mois dernier,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/aleksandrs-antonenko-1975"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Aleksandrs Antonenko</strong></span></a>&nbsp;avait d&eacute;j&agrave; d&ucirc; annuler sa participation &agrave; la production de <em>Samson et Dalila</em> au Met de New York, o&ugrave; il avait d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; remplac&eacute; par le m&ecirc;me Gregory Kunde (marquant l&agrave; aussi le retour du chanteur sur la sc&egrave;ne new-yorkaise apr&egrave;s plus de dix ans d&#39;absence).</p> <br /> <img alt="S_otello-paris-2019-alagna-kunde-antonenko" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0922/5083/s_otello-paris-2019-alagna-kunde-antonenko.jpg" /> Thu, 04 Apr 2019 07:00:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/gregory-kunde-chantera-otello-a-paris-en-lieu-et-place-daleksandrs-antonenko https://www.opera-online.com/fr/articles/gregory-kunde-chantera-otello-a-paris-en-lieu-et-place-daleksandrs-antonenko <p> The debut of Ir&eacute;ne Theorin, one of the greatest Wagnerian sopranos of our time, on the title role was the main feature of the restaging of <em>La Gioconda </em>at Liceu. The opera by Amilcare Ponchielli &ndash; the only one by him remaining in the repertoire &ndash; moves very awkwardly, as it doesn&rsquo;t fit anywhere, in the space in between post Verdi and Verism.</p> <p> This wasn&rsquo;t possible. A few hours before the opening, the theatre announced that <a href="/en/items/performers/irene-theorin-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ir&eacute;ne Theorin</strong></span></a>, still convalescent from pneumonia, was cancelling her performance and that Neapolitan soprano <a href="/en/items/performers/anna-pirozzi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Pirozzi</strong></span></a>, from the second cast would sing in her place. The audience didn&rsquo;t take it very well.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right-width: 1px; border-right-style: solid; border-right-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/la-gioconda-gran-teatre-del-liceu-barcelona-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6636/5079/l_antepiano_gioconda_02_bofill.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">La Gioconda &copy; Antoni Bofill</span></div> <p> <a href="/en/items/performers/anna-pirozzi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Pirozzi</strong></span></a> didn&rsquo;t have it easy. Practically unknown to the theatre&rsquo;s audience &ndash; she had only sang at Liceu in two performances of <em>Attila</em> in concert version &ndash; she had to convince us that she could also be a solid Gioconda, and she did.</p> <p> In the first act, she reserved some of her energy but in the following she deployed a powerful dramatic soprano voice with nice lyrical elan when necessary. Her &ldquo;<em>Suicidio!&rdquo;</em>, her main intervention, was strong and her singing was sweet in the final scene. The audience praised her effort with a long applause.</p> <p> In the rest of the cast there was a little bit of everything. <a href="/en/items/performers/dolora-zajick"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dolora Zajick</strong></span></a>, who debuted at Liceu 30 years ago and who has already announced that she will retire professionally in 2021, is in great vocal shape. Her Laura, Gioconda&rsquo;s love rival, was magnificently sung. Scenically, however, she didn&rsquo;t render the character at all and, battling with a scenography that made her go up and down the stairs constantly, she and we struggled.</p> <p> <a href="/en/items/performers/maria-jose-montiel-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mar&iacute;a Jos&eacute; Montiel</strong></span></a> delivered a good Cieca, Gioconda&rsquo;s mother. However, a darker tone and greater lower resonance would have gone well with the mysterious character.</p> <p> <a href="/en/items/performers/brian-jagde"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brian Jagde</strong></span></a>, debuting at Liceu, is a brave North American tenor, with a potent voice and not very refined style. In the role of Enzo Grimaldo, his &ldquo;<em>Cielo e mar!&rdquo;</em> became more stentorian than beautiful. The character afforded more.</p> <p> <a href="/en/items/performers/ildebrando-darcangelo-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ildebrando D&rsquo;Arcangelo</strong></span></a> was singing the role of Alvise Badoero, the Venetian Dux, Laura&rsquo;s husband. He delivered, but in his main intervention at the beginning of the third act the lower register remained often under-sustained.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/la-gioconda-gran-teatre-del-liceu-barcelona-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6636/5080/l_antepiano_gioconda_04_bofill.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">La Gioconda &copy; Antoni Bofill</span></div> <p> The most dramatically gratifying role in&nbsp;<em>La Gioconda</em>&nbsp;is Barnaba, the sadistic, sinister and lascivious spy at the service of the Inquisition, a worthy heir of the Verdian Iago. The character was very well portrayed scenically by&nbsp;<a href="/en/items/performers/gabriele-viviani"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Gabriele Viviani</strong></span></a>. Vocally it remained correct but not memorable.</p> <p> <em>La Gioconda </em>includes the famous ballet &lsquo;The dance of the hours&rdquo;, which was very satisfactorily resolved in the soloist parts by <strong>Alessandro Riga</strong> and <strong>Letizia Giuliani</strong>. The orchestra and choir worked well in the hands of another debut, the Madrilene conductor <a href="/en/items/personnalities/guillermo-garcia-calvo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Guillermo Garc&iacute;a Calvo</strong></span></a>.</p> <p> The production that was presented at Liceu of this imperfect, dark, gruesome opera of unnecessarily and pointlessly complicated plot was a restaging, allegedly renewed, of the production premiered in 2005 with stage direction, scenography and costumes by Pier Luigi Pizzi. The production, visually dull, uninventive, with excessively conventional actors&rsquo; direction, didn&rsquo;t work 15 years ago and, despite the renovation, still doesn&rsquo;t work now.</p> <p> On the 10<sup><font size="2">th</font></sup> April <em>La Gioconda</em> will be broadcast live from Liceu in cinemas around the world. It might be that selecting this title for broadcasting from Liceu this season wasn&rsquo;t the best choice.</p> <p style="text-align: right;"> Xavier Pujol<br /> <span style="display: inline !important; float: none; background-color: transparent; color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial,Verdana,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Barcelona, 1st April 2019</span></p> <p> <em>La Gioconda </em>by Amilcare Ponchielli. <a href="/en/items/performers/anna-pirozzi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Pirozzi</strong></span></a>, soprano. <a href="/en/items/performers/dolora-zajick"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dolora Zajick</strong></span></a>, mezzosoprano. <a href="/en/items/performers/ildebrando-darcangelo-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ildebrando d&#39;Arcangelo</strong></span></a>, bass. <a href="/en/items/performers/maria-jose-montiel-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mar&iacute;a Jos&eacute; Montiel</strong></span></a>, mezzosoprano. <a href="/en/items/performers/brian-jagde"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brian Jagde</strong></span></a>, tenor. <a href="/en/items/performers/gabriele-viviani"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gabriele Viviani</strong></span></a>, baritone. Alessandro Riga, main male guest dancer. Letizia Giuliani, main female guest dancer. Orchestra of Gran Teatre del Liceu. Choir of Gran Teatre del Liceu. <a href="/en/items/personnalities/guillermo-garcia-calvo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Guillermo Garc&iacute;a Calvo</strong></span></a>, conductor. <a href="/en/items/personnalities/pier-luigi-pizzi-1930"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pier Luigi Pizzi</strong></span></a>, stage director, scenography and costumes. Georghe Iancu, choreography. Co-production by Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid and Arena di Verona. Gran Teatre del Liceu.</p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_antepiano_gioconda_08_bofill" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1584/5082/s_antepiano_gioconda_08_bofill.jpg" /> Wed, 03 Apr 2019 19:04:33 +0000 https://www.opera-online.com/en/columns/xavierpujol/anna-pirozzi-saves-la-gioconda-that-irene-theorin-didnt-sing https://www.opera-online.com/en/columns/xavierpujol/anna-pirozzi-saves-la-gioconda-that-irene-theorin-didnt-sing <p style="text-align: justify;"> Le Th&eacute;&acirc;tre du Capitole vient tout juste d&rsquo;annoncer sa saison 2019-2020 qui compte cinq nouvelles productions dont une cr&eacute;ation mondiale tout en parvenant &agrave; un beau m&eacute;lange des genres, permettant de couvrir un r&eacute;pertoire relativement large compte tenu du nombre de productions propos&eacute;es.</p> <p style="text-align: justify;"> C&rsquo;est d&rsquo;ailleurs une nouvelle production qui ouvrira la saison avec <a href="/fr/items/works/norma-bellini-romani-1831"><span style="color:#008080;"><strong><em>Norma</em></strong></span></a> dans une mise en sc&egrave;ne sign&eacute;e par Anne Delb&eacute;e et dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/giampaolo-bisanti"><span style="color:#ff6666;"><strong>Giampaolo Bisanti</strong></span></a>. La distribution sera double pour cette occasion&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/marina-rebeka"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marina Rebeka</strong></span></a> et <strong>Kl&aacute;ra Kolonits</strong> tiendront le r&ocirc;le-titre, <a href="/fr/items/performers/karine-deshayes"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karine Deshayes</strong></span></a> et <strong>lseyar Khayrullova</strong> celui d&rsquo;Adalgisa, <a href="/fr/items/performers/martin-muehle"><span style="color:#ff6666;"><strong>Martin Muehle</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/airam-hernandez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Airam Hern&aacute;ndez</strong></span></a> celui de Pollione, <a href="/fr/items/performers/balint-szabo"><span style="color:#ff6666;"><strong>B&aacute;lint Szab&oacute;</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/julien-veronese"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julien V&eacute;ron&egrave;se</strong></span></a> celui d&rsquo;Oroveso tandis qu&rsquo;<a href="/fr/items/performers/andreea-soare"><span style="color:#ff6666;"><strong>Andreea Soare</strong></span></a> interpr&egrave;tera Clotilde pour toutes les dates. Novembre sera ensuite marqu&eacute; par l&rsquo;arriv&eacute;e de la production des <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/dialogues-des-carmelites-poulenc-poulenc-1957">Dialogues des Carm&eacute;lites</a></em></span> sign&eacute;e <a href="/fr/items/personnalities/olivier-py"><span style="color:#ff6666;"><strong>Olivier Py</strong></span></a>. Cr&eacute;&eacute;e en 2013 au TCE, elle avait alors &eacute;t&eacute; salu&eacute;e avant d&rsquo;&ecirc;tre reprise &agrave; Bruxelles <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/des-dialogues-des-carmelites-danthologie-au-theatre-royal-de-la-monnaie-de-bruxelles"><span style="color:#008080;">o&ugrave; nous l&rsquo;avions vue</span></a>. Le plateau a d&rsquo;ores et d&eacute;j&agrave; de quoi ravir, puisqu&rsquo;il r&eacute;unira <a href="/fr/items/performers/anais-constans"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ana&iuml;s Constans</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/anaik-morel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ana&iuml;k Morel</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/catherine-hunold"><span style="color:#ff6666;"><strong>Catherine Hunold</strong></span></a> qui reprendra le r&ocirc;le de Madame Lidoine qu&rsquo;elle a d&eacute;j&agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/intenses-dialogues-des-carmelites-a-lopera-confluence-davignon"><span style="color:#008080;">merveilleusement tenu en Avignon en 2018</span></a>, ou encore <a href="/fr/items/performers/jodie-devos"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jodie Devos</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/jean-francois-lapointe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Fran&ccedil;ois Lapointe</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> C&rsquo;est toutefois la production suivante qui devrait piquer la curiosit&eacute; des amateurs d&#39;art lyrique, puisqu&rsquo;il s&rsquo;agit de la cr&eacute;ation mondiale de la saison, <em>L&rsquo;Annonce faite &agrave; Marie</em> de Marc Bleuse d&#39;apr&egrave;s la pi&egrave;ce de Paul Claudel. Pour m&eacute;moire, elle repose sur l&rsquo;histoire de Violaine, fille d&rsquo;Anne de Vercors et fianc&eacute;e &agrave; Jacques Hury. Alors qu&rsquo;elle revoit Pierre de Craon, un l&eacute;preux qui l&rsquo;avait autrefois d&eacute;sir&eacute;e, elle consent &agrave; lui donner, par compassion et charit&eacute;, un baiser d&#39;adieu. Malheureusement, sa s&oelig;ur Mara, amoureuse de Jacques, surprend la sc&egrave;ne et finit par d&eacute;noncer sa s&oelig;ur qui contracte elle aussi la l&egrave;pre. Violaine se voit alors abandonn&eacute;e de tous et envoy&eacute;e dans une l&eacute;proserie, tandis que son ancien fianc&eacute; &eacute;pouse Mara. L&rsquo;h&eacute;ro&iuml;ne se retire finalement dans la for&ecirc;t afin de se consacrer &agrave; Dieu, mais un malheur frappe le couple mari&eacute;&nbsp;: leur enfant meurt, conduisant Mara &agrave; rendre visite &agrave; sa s&oelig;ur qu&rsquo;elle n&rsquo;aime toujours pas, mais en laquelle elle croit pour obtenir un miracle de Dieu. Ce qui se produit&nbsp;: l&rsquo;enfant revient &agrave; la vie, ses yeux prenant la couleur de ceux de Violaine et non plus de sa s&oelig;ur. Toutefois, cette derni&egrave;re tue la l&eacute;preuse qui, avant de mourir, obtient le pardon pour sa meurtri&egrave;re aupr&egrave;s de son p&egrave;re et de son mari. On apprend &eacute;galement que Pierre de Craon a &eacute;t&eacute; myst&eacute;rieusement gu&eacute;ri de la l&egrave;pre et Mara trouve enfin la paix dans le pardon, au son des cloches de l&#39;Ang&eacute;lus dont le premier versicule donne son titre &agrave; la pi&egrave;ce : <em>Angelus Domini nuntiavit Mariae</em> (&laquo; L&rsquo;ange du Seigneur apporta l&rsquo;annonce &agrave; Marie &raquo;). <strong>Cl&eacute;mence Garcia</strong>&nbsp;cr&eacute;era le r&ocirc;le de Violaine et <a href="/fr/items/performers/sarah-laulan"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sarah Laulan</strong></span></a> celui de sa s&oelig;ur dans la mise en sc&egrave;ne de <strong>Jean-Fran&ccedil;ois Gardeil</strong> et sous la baguette de <a href="/fr/items/personnalities/pierre-bleuse-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pierre Bleuse</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> D&eacute;but d&eacute;cembre, nous quitterons l&rsquo;op&eacute;ra contemporain pour revenir au pr&eacute;mices de cet art avec <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lorfeo-monteverdi-striggio-1607">L&rsquo;Orfeo</a></em></span> de Monteverdi. <a href="/fr/items/performers/emiliano-gonzalez-toro"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emiliano Gonzalez Toro</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le-titre tout en dirigeant l&rsquo;<strong>Ensemble I Gemelli</strong> face &agrave; l&rsquo;Euridice d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/emoke-barath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Em&ouml;ke Bar&aacute;th</strong></span></a> et au Caronte de <a href="/fr/items/performers/jerome-varnier"><span style="color:#ff6666;"><strong>J&eacute;r&ocirc;me Varnier</strong></span></a>. Le d&eacute;but de l&rsquo;ann&eacute;e prochaine sera plac&eacute; sous les couleurs allemandes avec <a href="/fr/items/works/parsifal-wagner-wagner-1882"><span style="color:#008080;"><strong><em>Parsifal</em></strong></span></a><em>&nbsp;</em>mis en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/aurelien-bory"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aur&eacute;lien Bory</strong></span></a>, et l&rsquo;on aura le plaisir d&rsquo;entendre <a href="/fr/items/performers/nikolai-schukoff"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nikolai Schukoff</strong></span></a>, que l&rsquo;on avait <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-lohengrin-de-reve-a-lopera-de-saint-etienne"><span style="color:#008080;">beaucoup appr&eacute;ci&eacute; en Lohengrin &agrave; St-Etienne</span></a>, ainsi que <a href="/fr/items/performers/sophie-koch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sophie Koch</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/peter-rose"><span style="color:#ff6666;"><strong>Peter Rose</strong></span></a> ou <a href="/fr/items/performers/matthias-goerne"><span style="color:#ff6666;"><strong>Matthias Goerne</strong></span></a>. Retour ensuite en Italie avec la reprise de <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lelisir-damore-donizetti-romani-1832">l&rsquo;Elixir d&rsquo;Amour</a></em></span> imagin&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/arnaud-bernard"><span style="color:#ff6666;"><strong>Arnaud Bernard</strong></span></a> en 2001, avec l&agrave; aussi une double distribution&nbsp;: <strong>Otar Jorjikia</strong> et <a href="/fr/items/performers/kevin-amiel"><span style="color:#ff6666;"><strong>K&eacute;vin Amiel</strong></span></a> en Nemorino, ou encore <a href="/fr/items/performers/vannina-santoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vannina Santoni</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/gabrielle-philiponet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gabrielle Philiponet</strong></span></a> en Adina.</p> <p style="text-align: justify;"> Ce sera ensuite au tour d&rsquo;une nouvelle production de <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/platee-le-valois-dorville-rameau-1745">Plat&eacute;e</a></em></span>, en coproduction avec l&rsquo;Op&eacute;ra royal de Versailles, dans une mise en sc&egrave;ne de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/personnalities/corinne-benizio-alias-shirley-de-shirley-et-dino-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Corinne</strong></span></a>&nbsp;et&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/personnalities/gilles-benizio-alias-dino-de-shirley-et-dino-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gilles Benizio</strong></span></a><span style="color:#ff6666;"> </span>(Shirley et Dino) qui devrait nous r&eacute;galer, comme cela avait d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; le cas avec <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/une-fille-du-regiment-jouissive-aux-folies-do-de-montpellier"><span style="color:#008080;">leur <em>Fille du R&eacute;giment</em> derni&egrave;rement</span></a>. <a href="/fr/items/performers/mathias-vidal"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mathias Vidal</strong></span></a>, qui vient de briller dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/barrie-kosky-met-en-souffle-les-boreades-de-rameau-a-lopera-de-dijon">Les Bor&eacute;ades </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/barrie-kosky-met-en-souffle-les-boreades-de-rameau-a-lopera-de-dijon"><span style="color:#008080;">&agrave; Dijon</span></a>, tiendra le r&ocirc;le-titre, <a href="/fr/items/performers/marie-perbost"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie Perbost</strong></span></a> celui de la fameuse Folie et <a href="/fr/items/performers/enguerrand-de-hys"><span style="color:#ff6666;"><strong>Enguerrand de Hys</strong></span></a> celui de Mercure. <a href="/fr/items/personnalities/nicolas-joel-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicolas Joel</strong></span></a> mettra en sc&egrave;ne <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/jenufa-janacek-janacek-1904">Jenůfa</a></em>&nbsp;dont la direction est confi&eacute;e &agrave;&nbsp;<strong>Florian Krump&ouml;ck</strong> tandis que <a href="/fr/items/performers/marie-adeline-henry"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Adeline Henry</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le-titre. Enfin, le Th&eacute;&acirc;tre du Capitole reprendra le <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/mefistofele-boito-boito-1868">Mefistofele</a></em></span> imagin&eacute; par <a href="/fr/items/personnalities/jean-louis-grinda"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Louis Grinda</strong></span></a> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/mefistofele-un-pari-doublement-tenu-aux-choregies-dorange"><span style="color:#008080;">aux Chor&eacute;gies d&rsquo;Orange en 2018</span></a>. C&rsquo;est &agrave; <a href="/fr/items/performers/nicolas-courjal"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicolas Courjal</strong></span></a> que reviendra le r&ocirc;le diabolique tandis que <a href="/fr/items/performers/jean-francois-borras"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Fran&ccedil;ois Borras</strong></span></a> sera Faust, <a href="/fr/items/performers/chiara-isotton"><span style="color:#ff6666;"><strong>Chiara Isotton</strong></span></a>, Margherita, <a href="/fr/items/performers/beatrice-uria-monzon-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>B&eacute;atrice Uria-Monzon</strong></span></a>, Elena, et <a href="/fr/items/performers/marie-ange-todorovitch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Ange Todorovitch</strong></span></a> ceux de Marta et Pantalis.</p> <p style="text-align: justify;"> De nombreux r&eacute;citals ponctueront &eacute;galement la saison&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/soile-isokoski-1957"><span style="color:#ff6666;"><strong>Soile Isokoski</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/annick-massis"><span style="color:#ff6666;"><strong>Annick Massis</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/michael-spyres"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Spyres</strong></span></a> qui cl&ocirc;turera la s&eacute;rie le 13 juin.</p> <p style="text-align: justify;"> En attendant de vivre cette saison concr&egrave;tement, plus d&#39;informations sont d&#39;ores et d&eacute;j&agrave; disponibles sur le <a href="https://www.theatreducapitole.fr/web/guest/saison-19-20">site officiel du Th&eacute;&acirc;tre du Capitole</a>.</p> <br /> <img alt="S_capitole_19-20" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0921/5078/s_capitole_19-20.jpg" /> Wed, 03 Apr 2019 14:33:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-theatre-du-capitole-de-toulouse-devoile-sa-saison-2019-2020 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-theatre-du-capitole-de-toulouse-devoile-sa-saison-2019-2020 <p style="text-align: justify;"> Apr&egrave;s Gounod en <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-de-faust-selon-nadine-duffaut-a-lopera-de-marseille"><span style="color:#008080;">f&eacute;vrier dernier</span></a>, place cette fois &agrave; Mozart, avec <em><a href="/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786"><span style="color:#008080;"><strong>Les Noces de Figaro</strong></span></a></em>, dans une nouvelle mise en sc&egrave;ne confi&eacute;e &agrave; <a href="/fr/items/personnalities/vincent-boussard"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vincent Boussard</strong></span></a>, dont le public phoc&eacute;en <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/jean-francois-lapointe-hamlet-dexception-a-lopera-de-marseille"><span style="color:#008080;">avait pl&eacute;biscit&eacute;</span></a> (par deux fois) la production de <em>Hamlet </em>d&rsquo;Ambroise Thomas. On retrouve ce qui fait la triple marque de fabrique du metteur en sc&egrave;ne fran&ccedil;ais : respect pour les &oelig;uvres, beaucoup d&rsquo;inventivit&eacute; et un go&ucirc;t prononc&eacute; pour les images &laquo; l&eacute;ch&eacute;es &raquo; et sophistiqu&eacute;es. Avec le fid&egrave;le <strong>Vincent Lemaire</strong> pour les d&eacute;cors, il a imagin&eacute; un espace ferm&eacute; par trois hauts murs que surplombe des figurants issus du ch&oelig;ur, scrutant l&rsquo;action qui se d&eacute;roule en contre-bas, comme si les protagonistes &eacute;taient l&rsquo;enjeu d&rsquo;une exp&eacute;rimentation ch&egrave;re au XVIII&egrave;me si&egrave;cle, ce qu&rsquo;attestent leurs costumes (con&ccedil;us par Boussard <em>himself</em>, aid&eacute; par <strong>Elizabeth de Sauverzac</strong>). Les principaux personnages arborent eux des tenues plus contemporaines, et l&rsquo;on retient plus particuli&egrave;rement les trois costumes port&eacute;s tour &agrave; tour par la Comtesse : un&nbsp; &eacute;l&eacute;gant tailleur noir, puis une robe de mari&eacute;e blanche (celle de Susanna) et enfin une superbe robe de <em>gala</em>. Les trois immenses parois b&eacute;n&eacute;ficient des tr&egrave;s belles projections de feuillages <em>alla</em> Watteau, entre autres, ce qui ajoute &agrave; l&rsquo;atmosph&egrave;re tr&egrave;s raffin&eacute;e du spectacle. Enfin, la direction d&rsquo;acteurs fourmille de belles trouvailles et fait valoir la complexit&eacute; de l&rsquo;&acirc;me humaine et de ses &eacute;cart&egrave;lements, avec juste ce qu&rsquo;il faut de distance railleuse pour r&eacute;concilier les diff&eacute;rents registres sur lesquels se place l&rsquo;ouvrage.</p> <p style="text-align: justify;"> Pilier de l&rsquo;Op&eacute;ra de Marseille dans lequel nous l&rsquo;avons entendue tant de fois, <a href="/fr/items/performers/patrizia-ciofi-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Patrizia Ciofi</strong></span></a> a choisi la cit&eacute; phoc&eacute;enne pour interpr&eacute;ter sa premi&egrave;re Comtesse. Victime d&rsquo;un &eacute;vanouissement lors de la premi&egrave;re, c&rsquo;est en pleine forme que la cantatrice toscane nous revient. Et si certains pourront pr&eacute;f&eacute;rer une voix plus large et opulente dans le r&ocirc;le, Patrizia Ciofi n&rsquo;en brille pas moins dans le r&ocirc;le autant par sa fra&icirc;cheur vocale que par son art de la nuance et du sous-entendu : les attaques sont s&ucirc;res, l&rsquo;intonation d&eacute;licate, et la noble m&eacute;lancolie indispensable au fameux air &laquo; <em>Porgi amor</em> &raquo; est distill&eacute;e de mani&egrave;re souveraine ici. Comme pour chacune des h&eacute;ro&iuml;nes qu&rsquo;elle incarne, <a href="/fr/items/performers/anne-catherine-gillet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anne-Catherine Gillet</strong></span></a> est d&rsquo;une &eacute;blouissante pr&eacute;sence, et elle offre une Susanna d&rsquo;une roborative sant&eacute;, sans d&eacute;tours mutins inutiles. Rempla&ccedil;ant <strong>Josef Wagner</strong>, initialement pr&eacute;vu, le baryton italien <strong>Christian Federici</strong> impose un Comte de superbe allure, &agrave; la projection franche. Grand habitu&eacute; de l&rsquo;Op&eacute;ra de Marseille, <a href="/fr/items/performers/mirco-palazzi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mirco Palazzi</strong></span></a> est habit&eacute; par une &eacute;nergie plus intarissable encore, sa voix sombre et mordante conf&eacute;rant par ailleurs au personnage de Figaro une profondeur inhabituelle. On soulignera encore le Cherubino rayonnant d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/antoinette-dennefeld"><span style="color:#ff6666;"><strong>Antoinette Dennefeld</strong></span></a>, d&rsquo;une parfaite cr&eacute;dibilit&eacute; et d&rsquo;une irr&eacute;sistible s&eacute;duction. Dans le r&ocirc;le de Marcellina, <a href="/fr/items/performers/marie-ange-todorovitch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Ange Todorovitch</strong></span></a> est plus vraie que nature en <em>cougar</em>, tandis que <a href="/fr/items/performers/marc-barrard"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marc Barrard</strong></span></a> campe un solide Bartolo. Enfin, parmi les tr&egrave;s bons&nbsp;<em>comprimari</em> (<a href="/fr/items/performers/raphael-bremard"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rapha&euml;l Br&eacute;mard</strong></span></a> en Basilio, <a href="/fr/items/performers/carl-ghazarossian"><span style="color:#ff6666;"><strong>Carl Ghazarossian</strong></span></a> en Don Curzio et <a href="/fr/items/performers/philippe-ermelier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Ermelier</strong></span></a> en Antonio), on distinguera n&eacute;anmoins la fra&icirc;che et palpitante Barbarina de la jeune soprano fran&ccedil;aise <a href="/fr/items/performers/jennifer-courcier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jennifer Courcier</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Sous la baguette du chef irlandais <a href="/fr/items/personnalities/mark-shanahan"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mark Shanahan</strong></span></a>, ces <em>Nozze</em> r&eacute;v&egrave;lent une excellente qualit&eacute; instrumentale&hellip; mais de curieuses in&eacute;galit&eacute;s dans le relief d&rsquo;ensemble de l&rsquo;interpr&eacute;tation. Certains moments p&eacute;tillent, d&rsquo;autres paraissent plus anonymes, comme le <em>finale</em> du II, pour lequel on aurait souhait&eacute; plus de brillance et d&rsquo;&eacute;clat.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/le-nozze-di-figaro-opera-de-marseille-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Les Noces de Figaro</em></span></a> de W. A. Mozart &agrave; l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Marseille</strong>, jusqu&rsquo;au 3 avril 2019</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Christian Dresse</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" scrolling="no" src="https://www.youtube.com/embed/tZBQS_ECmA8" width="640"></iframe></p> <br /> <img alt="S_nozze" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1583/5077/s_nozze.jpg" /> Wed, 03 Apr 2019 12:03:47 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/vincent-boussard-signe-des-noces-de-figaro-precieuses-et-raffinees-a-lopera-de-marseille https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/vincent-boussard-signe-des-noces-de-figaro-precieuses-et-raffinees-a-lopera-de-marseille <p style="text-align: justify;"> Les 3, 4 et 5 mai prochains se tiendra la 13<sup>&egrave;me</sup> &eacute;dition de &laquo;&nbsp;Tous &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra&nbsp;!&nbsp;&raquo;, cette manifestation d&eacute;sormais tr&egrave;s attendue par les amateurs d&#39;art lyrique (et les autres), qui&nbsp; revendique plus d&#39;un million de visiteurs depuis sa cr&eacute;ation en 2007 et mobilise 26 op&eacute;ras &agrave; travers la France. Si l&rsquo;an pass&eacute;, la danse &eacute;tait &agrave; l&rsquo;honneur avec Aur&eacute;lie Dupont, l&#39;&eacute;dition 2019 de &laquo;&nbsp;Tous &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra&nbsp;!&nbsp;&raquo; retient le th&egrave;me de &laquo; L&rsquo;op&eacute;ra, la grande fabrique du spectacle &raquo; et s&#39;int&eacute;resse plus sp&eacute;cifiquement aux m&eacute;tiers des ateliers. Ils sont &eacute;videmment essentiels &agrave; la r&eacute;ussite de toute production, en plus d&#39;&ecirc;tre d&eacute;tenteurs d&rsquo;un savoir-faire unique, et seront mis en avant cette ann&eacute;e sous le parrainage du metteur en sc&egrave;ne et costumier <a href="/fr/items/personnalities/laurent-pelly-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Pelly</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Un th&egrave;me qui, en effet, correspond bien &agrave; <a href="/fr/items/personnalities/laurent-pelly-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Pelly</strong></span></a>, &laquo;&nbsp;particuli&egrave;rement reconnu pour son travail&nbsp; sur le r&eacute;pertoire fran&ccedil;ais&nbsp;&raquo; et qui &laquo;&nbsp;aime &agrave; cr&eacute;er les costumes et de temps en temps les sc&eacute;nographies des spectacles qu&rsquo;il dirige&nbsp;&raquo;. Il a &eacute;t&eacute; nomm&eacute; <em>Best Director</em> aux <em>International Opera Awards 2016</em> et sa production du <em>Roi Carotte</em> (que <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-roi-carotte-doffenbach-a-lopera-national-de-lyon-une-rarete-loufoque-et-hilarante"><span style="color:#008080;">nous avions particuli&egrave;rement aim&eacute;e</span></a> et qui sera reprise &agrave; Lyon, o&ugrave; elle a &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute;e, <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-lyon-devoile-une-saison-2019-2020-toujours-dans-la-redecouverte"><span style="color:#ff6666;">la saison prochaine</span></a>) a &eacute;t&eacute; <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/international-opera-awards-2016"><span style="color:#ff6666;">nomm&eacute;e <em>Best Rediscovered Work</em> en 2016</span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Cette ann&eacute;e encore, le programme de ces trois journ&eacute;es s&rsquo;annonce riche et rempli de propositions bien entendu gratuites et accessibles &agrave; tous, quel que soit l&rsquo;&acirc;ge&nbsp;: r&eacute;p&eacute;titions publiques, concerts, ateliers costumes et maquillages, visites des coulisses, rencontres avec les professionnels, etc... D&rsquo;autant plus que, si comme l&rsquo;an pass&eacute; l&rsquo;Op&eacute;ra national de Lyon est le grand absent de la manifestation, le Centre national du costume de sc&egrave;ne (mus&eacute;e d&eacute;di&eacute; aux costumes d&#39;op&eacute;ra et de spectacle) et la Biblioth&egrave;que nationale de France s&#39;associent &agrave; cette &eacute;dition. Les op&eacute;ras participants ouvriront quant &agrave; eux leurs ateliers &laquo;&nbsp;o&ugrave; artisans et techniciens fabriquent les d&eacute;cors et les costumes des productions lyriques et chor&eacute;graphiques qui seront &agrave; l&rsquo;affiche. Ce sont les comp&eacute;tences des couturiers, perruquiers, d&eacute;corateurs, peintres, &eacute;lectriciens, sculpteurs, voiliers, machinistes, cintriers, r&eacute;gisseurs, accessoiristes... qui contribuent &agrave; la r&eacute;ussite des spectacles.&nbsp;&raquo; Ainsi, <strong>Angers Nantes Op&eacute;ra</strong>, l&rsquo;<a href="/fr/items/opera_houses/opera-de-dijon-metropole"><span style="color:#008080;"><strong>Op&eacute;ra de Dijon</strong></span></a>, l&rsquo;<a href="/fr/items/opera_houses/opera-municipal-de-marseille"><span style="color:#008080;"><strong>Op&eacute;ra de Marseille</strong></span></a>, l&rsquo;Op&eacute;ra de Massy, l&rsquo;Op&eacute;ra de Rennes, l&rsquo;<a href="/fr/items/opera_houses/opera-de-rouen-normandie--2"><span style="color:#008080;"><strong>Op&eacute;ra de Rouen Normandie</strong></span></a>, et l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Tours</strong>&nbsp;vous feront entrer c&ocirc;t&eacute; coulisses pour d&eacute;couvrir les m&eacute;tiers qui se cachent derri&egrave;re la fabrication d&rsquo;une production d&rsquo;op&eacute;ra, l&rsquo;<a href="/fr/items/opera_houses/opera-grand-avignon"><span style="color:#008080;"><strong>Op&eacute;ra Grand Avignon</strong></span></a> ouvrira les portes de ses ateliers d&eacute;cors et costumes pour partager avec vous <em>La vie de Courtine</em>, une proposition ludique qui rappellera celle du Th&eacute;&acirc;tre Imp&eacute;rial de Compi&egrave;gne proposant une d&eacute;couverte ludique du Th&eacute;&acirc;tre sur le th&egrave;me de <em>Carmen</em>. <a href="/fr/items/opera_houses/opera-comique--3"><span style="color:#008080;"><strong>L&#39;Op&eacute;ra Comique</strong></span></a> a pour sa part plac&eacute; ses visites sous le signe de l&rsquo;accessibilit&eacute; pour les personnes en situation de handicap et l&rsquo;<a href="/fr/items/opera_houses/opera-de-saint-etienne"><span style="color:#008080;"><strong>Op&eacute;ra de Saint-&Eacute;tienne</strong></span></a> propose de d&eacute;couvrir les 36 000 m&sup2; de ses ateliers de d&eacute;cors et de costumes &agrave; travers le processus de cr&eacute;ation et de production de <em>Cendrillon</em> de Nicolas Isouard, mais la liste des manifestations est encore longue, dont certaines &laquo;&nbsp;insolites&nbsp;&raquo; comme &agrave; Vichy, et son d&eacute;fil&eacute; du songe avec les enfants et adultes maquill&eacute;s, des mannequins du body painting et des r&eacute;alisations de l&rsquo;atelier de costumes du CNCS, &agrave; Montpellier, et sa <em>Spring&nbsp; Party</em>, ou &agrave; Strasbourg, o&ugrave; vous pourrez d&eacute;couvrir l&rsquo;op&eacute;ra lors d&rsquo;un Escape Game qui se d&eacute;roulera le jour... et jusqu&rsquo;aux premi&egrave;res heures du matin !</p> <p style="text-align: justify;"> La danse &eacute;tait &agrave; l&rsquo;honneur l&rsquo;an pass&eacute;, mais elle le sera &agrave; nouveau cette ann&eacute;e &agrave; Marseille, Avignon (o&ugrave; on pourra &eacute;galement assister aux r&eacute;p&eacute;titions de la nouvelle production <em>L&#39;Elisir d&#39;Amore</em> de Donizetti, avec les solistes, la Ma&icirc;trise de l&rsquo;Op&eacute;ra, et Fanny Gioria), Massy (qui propose aussi un atelier chant pour les enfants qui pourront participer &agrave; la r&eacute;p&eacute;tition publique de l&rsquo;apr&egrave;s-midi), Metz&hellip; Les ateliers participatifs se multiplieront, comme &agrave; Saint-Etienne, o&ugrave; l&rsquo;on pourra explorer le costume de fil en aiguille avec Claire Risterucci, costumi&egrave;re de Cendrillon, de m&ecirc;me que les expositions. Encore une fois, la liste des manifestations est longue et promet d&rsquo;agr&eacute;ables moments, entre amis, seuls ou en famille&nbsp;! Il ne faut donc pas h&eacute;siter &agrave; se rendre sur les sites des op&eacute;ras participants ou bien sur le <a href="http://tous-a-lopera.fr/doc/SYRACUSE/39982">site officiel de &laquo;&nbsp;Tous &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra&nbsp;!&nbsp;&raquo;</a>.</p> <p style="text-align: justify;"> <u><strong>Liste des participants&nbsp;:</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"> Angers Nantes Op&eacute;ra<br /> Op&eacute;ra Grand Avignon<br /> Op&eacute;ra National de Bordeaux<br /> Th&eacute;&acirc;tre de Caen<br /> Centre lyrique Clermont-Auvergne<br /> Th&eacute;&acirc;tre Imp&eacute;rial de Compi&egrave;gne<br /> Op&eacute;ra de Dijon<br /> Op&eacute;ra de Marseille<br /> Op&eacute;ra de Massy<br /> Op&eacute;ra-Th&eacute;&acirc;tre de Metz M&eacute;tropole<br /> Op&eacute;ra Orchestre national Montpellier Occitanie<br /> Centre national du costume de sc&egrave;ne (Moulins)<br /> Op&eacute;ra national de Lorraine<br /> Angers Nantes Op&eacute;ra<br /> Op&eacute;ra Nice C&ocirc;te d&rsquo;Azur<br /> Op&eacute;ra national de Paris<br /> Biblioth&egrave;que nationale de France<br /> Biblioth&egrave;que Mus&eacute;e de l&rsquo;Op&eacute;ra<br /> Op&eacute;ra Comique<br /> Op&eacute;ra de Reims<br /> Les Monts du Reuil (Reims)<br /> Op&eacute;ra de Rennes<br /> Op&eacute;ra de Rouen Normandie<br /> Op&eacute;ra &Eacute;clat&eacute; (Saint-C&eacute;r&eacute;)<br /> Op&eacute;ra de Saint-&Eacute;tienne<br /> Op&eacute;ra national du Rhin (Strasbourg, Colmar et Mulhouse)<br /> Op&eacute;ra de Toulon<br /> Th&eacute;&acirc;tre du Capitole<br /> Op&eacute;ra de Tours<br /> Op&eacute;ra de Vichy</p> <br /> <img alt="S_tous_op_ra_2019" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0920/5076/s_tous_op_ra_2019.jpg" /> Wed, 03 Apr 2019 09:04:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/tous-a-lopera-2019-les-ateliers-a-lhonneur-avec-laurent-pelly https://www.opera-online.com/fr/articles/tous-a-lopera-2019-les-ateliers-a-lhonneur-avec-laurent-pelly <p> Handel&rsquo;s <em>Berenice</em> was written at a time when the composer desperately needed a success. By 1737 he had been competing for audiences with the rival Opera of the Nobility for four years, but unfortunately things did not play out as he had hoped. Pressures, including the work involved to complete the piece, led him to have a stroke, and the opera, conducted by John Christopher Smith as the composer&rsquo;s right hand was temporarily paralysed, lasted a mere four performances. Although it was revived in Germany in 1743, and has enjoyed a little interest since the 1960s as Handel&rsquo;s operas have come back into fashion, it did not, it seems, receive another performance in London until 2016 when La Nuova Musica contributed the opera to that year&rsquo;s London Handel Festival. As such, the opening night of <a href="/en/items/personnalities/adele-thomas"><span style="color:#ff6666;"><strong>Adele Thomas</strong></span></a>&rsquo;s new production, presented in the Royal Opera House&rsquo;s newly refurbished Linbury Studio, possibly constituted only the sixth performance ever of the work in the capital.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/berenice-regina-degitto-royal-opera-house-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7646/5073/l__jacquelyn-stucker-as-alessandro-claire-booth-as-berenice-c-roh-2019-photographed-by-clive-barda.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Jacquelyn Stucker as Alessandro, Claire Booth as Berenice<br /> (C) ROH 2019 / Clive Barda</span></div> <p> Set in Egypt in around 80 BC, <em>Berenice</em> tells the story of the eponymous Egyptian Queen. Prince Alessandro of Rome woos her but, despite such a marriage being politically expedient, she shuns his advances because she loves Prince Demetrio of Macedonia. The latter, however, desires Berenice&rsquo;s sister Selene, and the situation is further complicated when Prince Arsace declares his love for Selene, and Berenice helps to further his cause. There is a happy ending, however, when Berenice sees that Alessandro seeks her purely out of love rather than for political expediency, and Arsace volunteers to step aside so that Selene and Demetrio can be happy together.</p> <p> The music is interesting both in its own right, and in the way in which it supports the dilemmas presented in the story. For example, when the Roman envoy Fabio sings of the bee who flies to pretty flowers to gain nectar rather than simply for their beauty (hence instructing Alessandro to see love simply as a means to an end), this insect is represented in the violins. Berenice&rsquo;s &lsquo;Chi t&rsquo;intende?&rsquo;, in which she dwells on the tribulations of love, is accompanied by solo oboe, while the opera ends with a minuet in D minor either denoting the sincerity of Alessandro&rsquo;s love or conversely reminding us that the real life story, upon which the opera is based, will not end so happily.</p> <p> Thematically too, the piece feels extremely rich. Although the dilemma between private love and public responsibility is the basis of many an opera, the manner in which the issue is explored here is particularly effective. The fact that Fabio begins by instructing Alessandro to pursue &lsquo;Love for gain, not for pleasure&rsquo; means there is a clear starting point from which we can then witness the narrative bringing us to entirely the opposite conclusion. Similarly, the thesis that if one remains true to love good political outcomes will follow represents a development in thinking on the vast majority of operas that present the same original dichotomy.&nbsp;</p> <p> Nevertheless, it is possible to see why <em>Berenice</em> was not more popular in the eighteenth century. Handel&rsquo;s starting point was the libretto of Antonio Salvi&rsquo;s <em>Berenice, regina d&rsquo;Egitto</em> which had been set to music by Giocomo Antonio Perti in 1709. During the process of adaptation, however, recitatives were pruned and around ten arias cut. What remains feels very much like a series of episodes in which each character in turn indulges in their personal dilemma, following the latest plot twist. This, in crude terms, is actually the underlying formula to every Handel opera, but usually there seems to be a little more integrity in the way in which the whole is crafted. Here the piece may have felt overindulgent, and not conducive to a dramatic staging.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right-width: 1px; border-right-style: solid; border-right-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/berenice-regina-degitto-royal-opera-house-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7646/5074/l__berenice-production-image-c-roh-2019-photographed-by-clive-barda.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Berenice (C) ROH 2019 / Clive Barda</span></div> <p> Thomas&rsquo;s ingenious &lsquo;solution&rsquo; to the associated problems is to go with the grain of the work. In this way, every aria is made to feel like a showpiece as each is handed its own hook or style to consciously make it an exploration of the character&rsquo;s feelings. For example, Arsace is handed foppish <em>commedia dell&rsquo;arte</em> style gestures, and in &lsquo;Amore contro amor&rsquo; goes about the stage knocking everyone, including instrumentalists, out of the way so that by the end virtually everyone has collapsed as a result of either the blow they have received or exasperation.&nbsp;</p> <p> Overall, the staging is lo-tech but extremely effective. It sets the drama in Handel&rsquo;s own day with the costumes and etiquette displayed through the gestures being eighteenth century. However, the drama is not presented in a real space but rather on and around a long semi-circular green sofa with sphinxes (which allude both to the original setting and the type of &lsquo;exotic&rsquo; object that might have been found in a pleasure garden) at each end. All of the characters are sitting on the sofa as the audience enters, and during the Overture they stand in a line bowing and curtseying as befits their character, status and relationship to the person next to them. Conversely, the start of Act III after the interval sees everyone back on the sofa, only now the pose of each represents where they have reached in the story. In this way, Demetrio is collapsed over it having been beaten, while others are sitting looking awkward and anxious.</p> <p> No character ever leaves the stage, and when they are not needed in a scene they sit or stand around the back of the sofa, never once breaking character as they maintain appropriate expressions throughout. Three of the orchestra members, who play the archlute, harpsichord and cello, also sit on the sofa for the entire opera in full costume, and similarly maintain character with their glances and gestures. In fact, during &lsquo;Chi t&rsquo;intende?&rsquo; they walk around the back of the sofa for a tea break as they are not required for the aria.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/berenice-regina-degitto-royal-opera-house-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7646/5075/l__jacquelyn-stucker-as-alessandro-patrick-terry-as-arsace-c-roh-2019-clive-barda.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Jacquelyn Stucker as Alessandro, Patrick Terry as Arsace<br /> (C) ROH 2019 / Clive Barda</span></div> <p> Even the exquisite costumes are clever as the colours in each allude to the character&rsquo;s relationship with others. It is, however, less successful to include a momentary &lsquo;Epilogue&rsquo; that provides a sting in the tail. Originally, such a sting would have been felt throughout the opera as Handel&rsquo;s audiences would have known how the story of Berenice and Alessandro ended, and so would have watched the entire opera feeling a slightly bad taste in the mouth. However, for anyone who does not feel this across the evening because they do not know the background, it does not work to serve up the poison in one huge dose at the end.&nbsp;</p> <p> The London Handel Orchestra, conducted by <a href="/en/items/personnalities/laurence-cummings"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurence Cummings</strong></span></a>, is on excellent form, while the cast is also outstanding. From <a href="/en/items/performers/claire-booth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Claire Booth</strong></span></a>&rsquo;s Berenice, whose soprano proves as sublime as it is assertive, to <a href="/en/items/performers/rachael-lloyd"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rachael Lloyd</strong></span></a>&rsquo;s Selene, whose mezzo-soprano is as sensitive as it is well shaped, and <a href="/en/items/performers/jacquelyn-stucker"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jacquelyn Stucker</strong></span></a>&rsquo;s Alessandro, whose soprano is possessed of a very sweet tone, there is not a weak link among them. The two countertenors, <a href="/en/items/performers/james-laing"><span style="color:#ff6666;"><strong>James Laing</strong></span></a> as Demetrio and <strong>Patrick Terry</strong> as Arsace, are also brilliant, with Laing revealing a particularly pleasing sound and Terry delivering a show-stealing performance by virtue of both his voice and command of the stage. There is also excellent support from <a href="/en/items/performers/alessandro-fisher"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alessandro Fisher</strong></span></a> as Fabio and <a href="/en/items/performers/william-berger"><span style="color:#ff6666;"><strong>William Berger</strong></span></a> as Berenice&rsquo;s adviser Aristobolo.</p> <p style="text-align: right;"> By <strong>Sam Smith</strong></p> <p> <strong>Berenice | 27 March &ndash; 7 April 2019 | Linbury Studio, Royal Opera House, Covent Garden</strong></p> <br /> <img alt="S_claire-booth-as-berenice-c-roh-2019-clive-barda" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1581/5068/s_claire-booth-as-berenice-c-roh-2019-clive-barda.jpg" /> Tue, 02 Apr 2019 20:05:43 +0000 https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/londons-sixth-ever-performance-of-handels-berenice-at-the-royal-opera-house-covent-garden https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/londons-sixth-ever-performance-of-handels-berenice-at-the-royal-opera-house-covent-garden <p> <em>Jack the Ripper: The Women of Whitechapel </em>is a new opera by composer <strong>Iain Bell</strong> and librettist <strong>Fiona Jenkins</strong>, and represents a co-commission between <a href="/en/items/opera_houses/english-national-opera"><span style="color:#008080;"><strong>English National Opera</strong></span></a> and Opera North. Though the figure of the killer has enjoyed much attention as his identity, motive and mindset have been speculated on throughout the ages, the women he dispatched and mutilated have been more or less forgotten. This opera intends to redress the balance by considering the poverty they experienced that put them in the position of being such easy prey for him in the first place. In this way, it presents a dramatic reimagining based loosely on his five victims and accounts of the wider community of women living in Whitechapel at the time.&nbsp;</p> <p> The action is set in 1888 in an East London doss house, where the women sleep either on the floor or in coffins. What little protection it does provide tends to derive from the solidarity and support that the women show each other, even though they do fight among themselves at times. However, they still have to go out and work the streets at night, being constantly reminded by the senior Maud that every farthing has to be earned.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-english-national-opera-2019-2018"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6822/5072/l_eno-jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-2019-ashirah-foster-notice-natalya-romaniw-and-marie-mclaughlin-c-alastair-muir.jpg?1554231904" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">ENO Jack the Ripper The Women of Whitechapel 2019, Ashirah Foster<br /> Notice, Natalya Romaniw and Marie McLaughlin, &copy; Alastair Muir</span></div> <p> The strength of the opera rests in the way in which it presents insights into the women&rsquo;s lives, extrapolates several themes from these, and then reveals a number of facets to each. For example, the women&rsquo;s lack of choice in life, and the way in which this leads to situations that perpetuate themselves, is emphasised. Maud explains that she was practically born into prostitution, and clearly her inability to know and hence visualise any other way of life has left her simply thinking how to survive within this one. As such, she propels the status quo by tolerating anything, including expediting abortions, and imposing her methods and beliefs on others. For example, she is perfectly willing to sell Mary Kelly&rsquo;s daughter Magpie (<strong>Ashirah Foster Notice</strong> &lsquo;alternating&rsquo; with <strong>Sophia Elton</strong>) as a &lsquo;fresh parcel&rsquo; to the Commissioner of Police (<a href="/en/items/performers/robert-hayward"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Hayward</strong></span></a>) when he offers the right price.</p> <p> Although the opera as a whole reveals how the men have the upper hand, and often show little regard, if not outright contempt, for the women, there are exceptions to this rule. In fact, two men in particular suffer terrible fates, demonstrating how when people are fearful or desperate they can turn on anyone. Squibby (<strong>Alex Otterburn</strong>) works in the knacker&rsquo;s yard, and brings the women the leftover scraps in an example of someone with absolutely nothing showing what kindness they can. He wants Mary Kelly to come away with him, but she refuses, revealing the sad situation where prostitution is deemed a better alternative than going with a decent man who has absolutely nothing. At the inquest the crowd, feeling roused, end up turning on and killing Squibby, who in the opera does not even receive the same dignity as the female victims who have a scene to themselves at the end.</p> <p> The second is a character called The Writer (<a href="/en/items/performers/william-morgan"><span style="color:#ff6666;"><strong>William Morgan</strong></span></a>) who wishes to expose the horrors the women face on a daily basis. He is admitted to the doss house to conduct research, but some view him with suspicion, and at the moment when he might actually make headway in breaking the awful cycle the women are trapped in, Maud moves against him to ensure that it continues and he suffers. In spite of all this, the opera&rsquo;s conclusion does offer a glimmer of hope as one character is seen to &lsquo;escape&rsquo;.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right-width: 1px; border-right-style: solid; border-right-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-english-national-opera-2019-2018"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6822/5070/l_eno-jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-2019-alan-opie-c-alastair-muir.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">ENO Jack the Ripper The Women of Whitechapel 2019, Alan Opie<br /> &copy; Alastair Muir</span></div> <p> <a href="/en/items/personnalities/daniel-kramer-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Daniel Kramer</strong></span></a>&rsquo;s production recognises that the opera demands a slightly more intimate setting than, for example, Puccini&rsquo;s do. In this way, Soutra Gilmour&rsquo;s set introduces a frame around the stage that makes the performance space feel relatively small and repressive as it reveals a dark, box-like area. The body of the first victim, a character that we never see, is revealed as a completely blackened cadaver on an autopsy trolley. After this, however, the death of any woman is signified by crowds closing in on her as she walks the streets before cutting to The Pathologist (<a href="/en/items/performers/alan-opie-1945"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alan Opie</strong></span></a>) describing the wounds over an empty trolley, thus bringing a small degree of sensitivity to the portrayal of such highly brutal acts.</p> <p> Bell&rsquo;s music is suitably dark, brooding and foreboding, although variation is also introduced as one of the women, Liz, sings &lsquo;six little trollops&rsquo; as if it were a dysfunctional nursery rhyme. <a href="/en/items/personnalities/martyn-brabbins-1959"><span style="color:#ff6666;"><strong>Martyn Brabbins</strong></span></a> conducts superbly, while the cast includes such well-established names as <strong>Josephine Barstow</strong> (Maud), <a href="/en/items/performers/susan-bullock-1958"><span style="color:#ff6666;"><strong>Susan Bullock</strong></span></a> (Elizabeth Stride), <a href="/en/items/performers/lesley-garrett-1955"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lesley Garrett</strong></span></a> (Catherine Eddowes), <a href="/en/items/performers/janis-kelly"><span style="color:#ff6666;"><strong>Janis Kelly</strong></span></a> (Polly Nichols) and <a href="/en/items/performers/marie-mclaughlin-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie McLaughlin</strong></span></a> (Annie Chapman). They all play their parts to the full, while <a href="/en/items/performers/natalya-romaniw"><span style="color:#ff6666;"><strong>Natalya Romaniw</strong></span></a> also stands out in what is essentially the lead role of Mary Kelly, with her final proclamation to the world proving especially moving.</p> <p style="text-align: right;"> By <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith"><strong>Sam Smith</strong></a></p> <p> <strong>Jack the Ripper: The Women of Whitechapel | 30 March &ndash; 12 April 2019 | London Coliseum</strong></p> <br /> <img alt="S_eno-jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-2019-ashirah-foster-notice-and-natalya-romaniw-c-alastair-muir" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1582/5069/s_eno-jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-2019-ashirah-foster-notice-and-natalya-romaniw-c-alastair-muir.jpg" /> Tue, 02 Apr 2019 19:09:38 +0000 https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/iain-bells-new-opera-jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-at-the-london-coliseum https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/iain-bells-new-opera-jack-the-ripper-the-women-of-whitechapel-at-the-london-coliseum <p> <strong><em>Deutsche Oper Berlin</em></strong></p> <p> Alexander von Zemlinsky</p> <p> <strong>Der Zwerg</strong></p> <p> Premiere am&nbsp;&nbsp;24. M&auml;rz 2019</p> <div> <p> Besuchte Auff&uuml;hrung: 30. M&auml;rz 2019</p> </div> <p> Ein m&auml;chtig zerrissenes Schicksal: In seiner guten Zeit ist Alexander von Zemlinsky ein bekannter und von vielen zeitgen&ouml;ssischen K&uuml;nstlern hoch anerkannter Musiker &bdquo;...zwischen den Stilen...&ldquo;, Lehrer von Arnold Sch&ouml;nberg, der ihn als Mentor au&szlig;erordentlich sch&auml;tzt, bis zur Machtergreifung im Nationalsozialismus vielgespielter Komponist von B&uuml;hnen-, Chor- und Orchesterwerken, Liedern und Kammermusik. In den Jahren 1900 und 1901 unterh&auml;lt er eine Beziehung zu Alma Schindler, sp&auml;tere Mahler, Werfel ... etc.</p> <p> Er ist kein ansehnlicher Mann, was Alma Schindler sowie andere Wegbegleiter dokumentieren und was ihn schlie&szlig;lich auch die Beziehung zu der Frau kostet. Auch hat er Selbstzweifel als K&uuml;nstler, insbesondere nachdem er Kompositionen seines Sch&uuml;lers Sch&ouml;nberg h&ouml;rt. Er zieht daraufhin ein eigenes Werk (<em>Die Seejungfrau</em>) von einer bereits angesetzten Auff&uuml;hrung in Berlin zur&uuml;ck. Er ist Halbjude, was zu Spielverbot nach der Machtergreifung f&uuml;hrt und durch die vorherrschende Rassentheorie, u a der Werke Weinbergers, auch bei ihm selbst zu Selbstzweifeln, wenn nicht -verachtung f&uuml;hrt. Nach der Schlie&szlig;ung der Kroll-Oper durch die Nazis geht er zun&auml;chst nach Wien und flieht sp&auml;ter in die Vereinigten Staaten, wo er weder heimisch wird noch wirtschaftlich Fu&szlig; fassen kann.</p> <p> Sein Leiden am eigenen &auml;u&szlig;eren, unattraktiven Erscheinungsbild veranlasst ihn wiederholt Opernszenarien auszuw&auml;hlen oder zu erw&auml;gen, die diese Thematik zumindest inh&auml;rent zum Thema haben, u a&nbsp;<em>Der Zwerg</em>. Dieses 1922 in K&ouml;ln uraufgef&uuml;hrte Werk, auch bekannt unter dem Namen&nbsp;<em>Der Geburtstag der Infantin</em>, basiert auf einem M&auml;rchen von Oscar Wilde. Ein zum Zeitpunkt seines ersten Kontaktes erst 16j&auml;hriger junger Dichter, Georg C. Klaren, hat es ihm als Libretto zu einer neuen Oper vorgeschlagen.&nbsp;</p> <p> Zum Geburtstag erh&auml;lt die Prinzessin Clara ein besonderes Geschenk: einen wundervoll singenden, aber h&auml;sslichen Zwerg. Der Zwerg wei&szlig; nichts von seinem ungestalten &Auml;u&szlig;eren. Die Gespielinnen der Prinzessin treiben ihren Spa&szlig; mit dem Zwerg. Als die Prinzessin ihm ihre scheinbare Liebe gesteht, verliebt er sich seinerseits unsterblich in sie. Sie sp&uuml;rt, dass sie zu weit gegangen ist und beauftragt ihre Lieblingszofe Ghita, ihn &uuml;ber sein Erscheinungsbild aufzukl&auml;ren. Ghita kommt in eine verzweifelte Situation und ahnt die heraufziehende Trag&ouml;die. Sie bringt es nicht fertig, ihn mit Gewalt aufzukl&auml;ren. Er selbst erkennt die Situation und dass die Prinzessin lediglich ein grausames Spiel betrieben hat. Er stirbt an dieser Erkenntnis. Die Prinzessin will fortan nur &bdquo;... Spielzeug, das kein Herz hat&ldquo;. Ghita hingegen trauert: &bdquo;Es brach sein Herz.&ldquo; &nbsp; &nbsp;</p> <p> Die Geschichte macht von Wilde zu Klaren eine schwerwiegende Wandlung durch: w&auml;hrend Wilde ein M&auml;rchen aus der Natur in changierenden und vielschichtigen Anspielungen sowie schillernder Sprachsymbolik kreiert, setzt Klaren einen psychologisierenden, wesentlich rationaleren Schwerpunkt. W&auml;hrend also bei Wilde der Zwerg noch an gebrochenem Herzen sein Leben aushauchen darf, stirbt er bei Klaren aus der traumatisierenden, selbst erfahrenen Erkenntnis seiner H&auml;sslichkeit.&nbsp;</p> <p> Der Handlung vorangesetzt hat der Regisseur Tobias Kratzer einen Prolog wie eine Stummfilm-Szene: In einem Salon unterrichtet der in der Maske perfekt als Zemlinsky erscheinende Pianist Evgeny Nikiforov seine Sch&uuml;lerin Alma Schindler. Im weiteren Verlauf kommen sich Lehrer und Sch&uuml;lerin n&auml;her, Alma weist ihn am Ende jedoch br&uuml;sk zur&uuml;ck. Diese Handlung wird zu Arnold Sch&ouml;nbergs&nbsp;<em>Begleitmusik zu einer Lichtspielscene f&uuml;r Orchester</em>, op. 34 aus dem Jahre 1930 gespielt. Sch&ouml;nberg hatte sie f&uuml;r einen auf Filmmusik spezialisierten Verlag komponiert, ohne dass der Verlag oder er selbst zum Zeitpunkt der Entstehung wussten, wozu die Komposition eingesetzt werden sollte.&nbsp;</p> <p> B&uuml;hnenbild und Kost&uuml;me von Rainer Sellmaier zeigen im Prolog ein zeitgetreues Abbild eines Salons im sp&auml;ten 19 Jahrhundert, w&auml;hrend die eigentliche Opernhandlung in einem sezierend-wei&szlig;en Orchester- oder Museumssaal mit den B&uuml;sten gro&szlig;er Komponisten stattfindet. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;</p> <p> Die Konzeption Kratzers entwickelt sich wirkungsvoll &uuml;ber die Achsen zweier aufgespaltener Rollencharakterisierungen. Zum einen die Doppelrolle des Zwergs. Der hochgewachsene britische Tenor David Butt Philip verk&ouml;rpert ihn als S&auml;nger, darstellerisch gibt der kleinw&uuml;chsige Mick Morris Mehnert ihn als stumme Rolle. Auch die Prinzessin ist in gewisser Weise in der Verk&ouml;rperung des Charakters gespalten in die in ihrer grausamen Wirkung ahnungslose Infantin Donna Clara selbst sowie diejenige der ihr nahestehenden Lieblingszofe Ghita, gesungen und dargestellt von Elena Tsallagova und Emily Magee.&nbsp;</p> <p> Diese gespaltene Umsetzung von im Grunde lediglich zwei Charakteren durch die vier Protagonisten erlaubt die widerspr&uuml;chlichen Verhaltens- und Empfindungsmomente von Zwerg und Prinzessin wie unter dem Brennglas auszudifferenzieren. Immer wieder sind die Dialogpartner der Rollen von den jeweils unerwarteten &Auml;u&szlig;erungen und Begegnungen &uuml;berrascht und emotional ber&uuml;hrt. Am deutlichsten wird dies in der Aufspaltung der Rolle des Zwerges. Die Prinzessin wei&szlig; mitunter nicht, wen sie wirklich vor sich hat. Einerseits h&ouml;rt sie die mitrei&szlig;ende Stimme, andererseits sieht sie die h&auml;ssliche Gestalt. Die Wirkung wird auch dadurch verst&auml;rkt, dass S&auml;nger und stummer Darsteller der Partie w&auml;hrend des Geschehens in sich unmerklich wandelnder N&auml;he, Widerspr&uuml;chlichkeit, auch Gegens&auml;tzlichkeit, zueinander agieren. &nbsp;</p> <p> Die Handlung spielt heute. Die Gespielinnen der Prinzessin und ihre Zofen bewegen sich in modernen Kost&uuml;men und agieren mit ihren Handys wie jeder Teenager auf der Stra&szlig;e auch. Solche Bild- und Handlungsmomente suggerieren eine Verlorenheit zwischen der realen Welt einerseits und den Weiten sozialer Netzwerke als Echokammern ohne Verantwortung. &nbsp;&nbsp;</p> <p> Die Umsetzung fu&szlig;t dabei auf einer &auml;u&szlig;erst sensiblen Personen- und Chorf&uuml;hrung, die den Zuschauer &uuml;ber ca. 90 Minuten in Bann schl&auml;gt.&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> <p> Ob die Szenische Umsetzung von Sch&ouml;nbergs&nbsp;<em>Begleitmusik</em>als Prolog wirklich zwingend ist, bleibt als Frage offen. Die Durchdringung und Tiefe der folgenden Oper erreichte sie nicht. &nbsp;</p> <p> Grandios die S&auml;ngerbesetzung. Allen voran der junge britische Tenor David Butt Philip, der die h&ouml;chst anspruchsvolle Partie mit gro&szlig;er Meisterschaft verk&ouml;rpert. Die Anforderungen sind vergleichbar mit gro&szlig;en Wagner- oder Straussrollen und erfordern gro&szlig;es Stimmvolumen und eine weitgespannte Tessitura. Der S&auml;nger steht m&ouml;glicherweise am Start einer vielversprechenden Laufbahn. Elena Tsallagova als Ensemblemitglied der Deutschen Oper balanciert mit frappierender Brillanz auf einer feinen Linie zwischen ahnungsloser sozialer K&uuml;hle und einer gewissen emotionalen Neugier. Auch sie &uuml;berzeugt stimmlich voll und ganz.</p> <p> Ghita wird von Emily Magee stimmlich und darstellerisch profund und mit wachsender empathischer Verzweiflung gespielt. Ihre langj&auml;hrige B&uuml;hnenerfahrung hilft ihr, die feinen Schattierungen bis zur Trauer um den Zwerg zu steigern. Nicht vergessen sei Philipp Jekal als Haushofmeister Don Estoban, der immer wieder Ordnung in die Aufgeregtheit des Hoflebens zu bringen versucht.</p> <p> Der Damen-Chor der Deutschen Oper Berlin unter der Leitung von Jeremy Bines bringt die Gespielinnen gesanglich tadellos und mit sichtbarer Spielfreude &uuml;ber die Rampe.&nbsp;</p> <p> Das Orchester der Deutschen Oper unter seinem Chef Donald Runnicles spielt in Riesenbesetzung&nbsp;&nbsp;wie sie die aufwendigsten Werke von Richard Strauss erfordern, teilweise zur Handlung auch auf der B&uuml;hne. Zemlinskys bet&ouml;render Klang &bdquo;... zwischen den Stilen ...&ldquo; leuchtet in aller vorstellbaren Facettenvielfalt und bewirkt zusammen mit der bezwingenden Personenf&uuml;hrung die suggestive Atmosph&auml;re der Handlung bis zum Tod des Zwergs. &nbsp;&nbsp;</p> <p> Begeisterung beim Publikum, das dem Geschehen mit angehaltenem Atem folgt und sich aus der bedr&uuml;ckenden emotionalen Wirkung mit Bravorufen f&uuml;r alle Beteiligten befreit, die mehr als gerechtfertigt waren.&nbsp;</p> <p> Achim Dombrowski</p> <p> Copyright Fotos: Monika Rittershaus</p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_der_zwerg_115hf_mehnerttsallagova" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1580/5067/s_der_zwerg_115hf_mehnerttsallagova.jpg" /> Tue, 02 Apr 2019 16:22:29 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/dombrowski/deutsche-oper-berlin-zwerg-stirbst-du https://www.opera-online.com/de/columns/dombrowski/deutsche-oper-berlin-zwerg-stirbst-du <p style="text-align: justify;"> Troisi&egrave;me et dernier op&eacute;ra donn&eacute; dans le cadre du festival de l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon &laquo;&nbsp;Vies et Destins&nbsp;&raquo; apr&egrave;s <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/lenchanteresse-de-tchaikovski-desenchantee-a-lyon">L&rsquo;Enchanteresse</a></em></span> et <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/didon-et-enee-remembered-a-lyon-ou-le-sacrifice-de-purcell-sur-lautel-de-marton">Didon et En&eacute;e, Remembered</a></em></span>, <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/il-ritorno-dulisse-in-patria-badoaro-monteverdi-1640">Le Retour d&rsquo;Ulysse</a></em></span> de Monteverdi arrive &agrave; Lyon apr&egrave;s Vichy (o&ugrave; il a &eacute;t&eacute; donn&eacute; les 23 et 24 mars), dans une salle partenaire quelque peu inhabituelle puisqu&#39;il s&#39;agit non pas du TNP (le Th&eacute;&acirc;tre National Populaire) o&ugrave; l&rsquo;op&eacute;ra avait d&eacute;j&agrave; l&rsquo;habitude de se d&eacute;placer, mais de la <strong>Maison de la Danse</strong> dans le 8&egrave;me<span style="font-size: 10px;"> </span>arrondissement. Cette production cr&eacute;&eacute;e en 1998 par <a href="/fr/items/personnalities/william-kentridge"><span style="color:#ff6666;"><strong>William Kentridge</strong></span></a> avec la <strong>Handspring Puppet Company</strong> &agrave; Bruxelles a d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; reprise notamment &agrave; Paris (au Quaternaire) en 2016, et elle arrivera &eacute;galement &agrave; Versailles les 18 et 19 avril prochains.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102);"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/5940/5065/l_le-retour-dulysse_jean-pierre-maurin-2019__01157f.jpg?1554130879" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Le Retour d&rsquo;Ulysse, Op&eacute;ra de Lyon ; &copy; Jean-Pierre Maurin</span></div> <p style="text-align: justify;"> Ici, <em>Il Ritorno d&rsquo;Ulisse in patria</em> est r&eacute;duit pour une dur&eacute;e d&rsquo;environ 1h40 dans un d&eacute;cor unique qui rappelle &agrave; la fois le th&eacute;&acirc;tre &eacute;lisab&eacute;thain ou shakespearien, mais aussi les amphith&eacute;&acirc;tres o&ugrave; se pratiquaient les cours d&rsquo;anatomie. Ce deuxi&egrave;me &eacute;cho se fait &eacute;galement gr&acirc;ce aux projections anatomiques et m&eacute;dicales m&ecirc;l&eacute;es aux dessins du metteur en sc&egrave;ne projet&eacute;s en fond de sc&egrave;ne. Inspir&eacute;e par le prologue de l&rsquo;&oelig;uvre, la lecture de <a href="/fr/items/personnalities/william-kentridge"><span style="color:#ff6666;"><strong>William Kentridge</strong></span></a> se base sur la vuln&eacute;rabilit&eacute; de l&rsquo;homme, cette machine &agrave; la fois d&eacute;licate, fragile, complexe et solide. Au centre de ce th&eacute;&acirc;tre / amphith&eacute;&acirc;tre &ndash; dont les places sont occup&eacute;es par les musiciens du Ricercar Consort, sorte de spectateurs &ndash; se trouve Ulysse, allong&eacute; sur un lit d&rsquo;h&ocirc;pital. Du moins, nous parlons ici de marionnettes puisqu&rsquo;elles sont au coeur de ce projet, doubl&eacute;es par les jeunes interpr&egrave;tes du <strong>Studio de l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon</strong> qui participent en partie &agrave; leur manipulation. La vie que les marionnettistes insufflent &agrave; ces &ecirc;tres de bois est &agrave; la fois magique et po&eacute;tique, r&eacute;ussissant &agrave; humaniser les objets pour parvenir &agrave; nous faire oublier qu&rsquo;aucune &acirc;me ne les habitent en-dehors de la sc&egrave;ne. Nous voyons donc Ulysse respirer dans un sommeil plus ou moins agit&eacute; tandis que chantent autour de lui la Fragilit&eacute; humaine, le Temps, la Fortune et l&rsquo;Amour. Ce corps endormi restera sur son lit, en fond de sc&egrave;ne, tandis qu&rsquo;une seconde marionnette d&rsquo;Ulysse, identique &agrave; la premi&egrave;re, vivra ce voyage du retour &agrave; Ithaque, prenant des allures de voyage int&eacute;rieur ou de r&ecirc;ve, tandis que P&eacute;n&eacute;lope est &agrave; son chevet. Les &eacute;pisodes des pr&eacute;tendants permettent un certain amusement, sans jamais &ecirc;tre grotesques, et si la fin montre bel et bien la retrouvaille du couple, nous voyons &eacute;galement la premi&egrave;re marionnette d&rsquo;Ulysse revenir au centre de la sc&egrave;ne pour respirer de plus en plus faiblement, puis plus du tout avant d&rsquo;&ecirc;tre recouverte de son drap, revenant &agrave; l&rsquo;image d&rsquo;ouverture. La vie l&rsquo;a quitt&eacute;, mais tout n&rsquo;est que recommencement.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: 1px solid rgb(204,204,204); text-align: left; color: #666666"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/5940/5062/l_le-retour-dulysse_jean-pierre-maurin-2019__00971f.jpg?1554130877" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Les pr&eacute;tendants ; &copy; Jean-Pierre Maurin </span></div> <p style="text-align: justify;"> Outre cette po&eacute;sie de l&eacute;g&egrave;ret&eacute; animant de nombreuses marionnettes, cette vie que cr&eacute;e la <strong>Handspring Puppet Company</strong> (qui m&ecirc;le parfois leur gestuelle &agrave; celle de la danse), il est bien s&ucirc;r un autre souffle sur sc&egrave;ne, et m&ecirc;me plusieurs : ceux des chanteurs. Tous sont issus du <strong>Studio de l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon</strong> et, bien que la soir&eacute;e soit globalement tr&egrave;s r&eacute;ussie, on ressent dans l&rsquo;ensemble cette jeunesse et le &laquo;&nbsp;c&ocirc;t&eacute; Studio&nbsp;&raquo; de la production. Certes, la salle n&rsquo;est pas &agrave; l&rsquo;origine pr&eacute;vue pour des soir&eacute;es lyriques, mais sa taille et son architecture globale ne semblent toutefois pas &ecirc;tre un v&eacute;ritable obstacle pour les voix. Les chanteurs manquent encore parfois d&#39;un peu de projection, comme par exemple pour <strong>Stephen Mills</strong> (Jupiter / Eum&eacute;e). La diff&eacute;rence de projection entre d&rsquo;une part <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/matthew-buswell"><span style="color:#ff6666;"><strong>Matthew Buswell</strong></span></a> (Le Temps / Neptune / Antinoos) et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/alexandre-pradier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alexandre Pradier</strong></span></a> (d&eacute;j&agrave; entendus dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/le-cercle-de-craie-en-creation-francaise-a-lopera-de-lyon">Le Cercle de Craie </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/le-cercle-de-craie-en-creation-francaise-a-lopera-de-lyon"><span style="color:#008080;">en 2018</span></a>, et tenant ici de fa&ccedil;on assez logique les r&ocirc;les de la Fragilit&eacute; Humaine et d&rsquo;Ulysse), et d&rsquo;autre part <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/beth-taylor"><span style="color:#ff6666;"><strong>Beth Taylor</strong></span></a> (La Fortune / M&eacute;lantho / Amphinomos) et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/henrike-henoch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Henrike Henoch</strong></span></a> (Amour / Minerve) est parfois plus marqu&eacute;e qu&rsquo;elle ne l&rsquo;est habituellement entre les voix d&rsquo;hommes et de femmes, ou graves et aigues. Nous avions d&rsquo;ailleurs d&eacute;j&agrave; entendu ces deux chanteuses dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/a-lyon-une-belle-au-bois-dormant-qui-na-rien-de-soporifique">La Belle au Bois dormant </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/a-lyon-une-belle-au-bois-dormant-qui-na-rien-de-soporifique"><span style="color:#008080;">en f&eacute;vrier 2018</span></a>, et nos impressions d&rsquo;alors sont confirm&eacute;es, notamment pour <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/beth-taylor"><span style="color:#ff6666;"><strong>Beth Taylor</strong></span></a> qui se d&eacute;marque ici et remporte un certain succ&egrave;s lors des applaudissements. Une belle voix et une belle interpr&egrave;te en devenir qui semble d&eacute;j&agrave; avoir &eacute;volu&eacute; depuis l&rsquo;an pass&eacute;, faisant d&rsquo;elle une mezzo-soprano aux couleurs de contralto des plus chaleureuses et &agrave; l&rsquo;implication sc&eacute;nique d&eacute;j&agrave; tr&egrave;s appr&eacute;ciable. P&eacute;n&eacute;lope est quant &agrave; elle interpr&eacute;t&eacute;e par <strong>Beth Moxon</strong> qui vient &agrave; bout de la partition sans accroc, tandis que T&eacute;l&eacute;maque et Pisandre sont interpr&eacute;t&eacute;s par <strong>Emanuel Heitz</strong>, &agrave; l&rsquo;aise dans ces deux r&ocirc;les. R&eacute;p&eacute;tons-le cependant&nbsp;: l&rsquo;ensemble des interpr&egrave;tes offre une belle soir&eacute;e et l&rsquo;on salue par ailleurs la diction g&eacute;n&eacute;rale et l&rsquo;implication sur sc&egrave;ne, parvenant &agrave; exister malgr&eacute; les marionnettes sans jamais se faire oublier tout en restant dans leurs voix. L&rsquo;&eacute;quilibre n&rsquo;est pourtant pas toujours simple, et tous surmontent l&#39;obstacle.</p> <p style="text-align: justify;"> Enfin, les musiciens du <strong>Ricercar Consort</strong> rendent hommage &agrave; cette musique de Monteverdi sur leurs instruments anciens et sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/philippe-pierlot"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Pierlot</strong></span></a> (&eacute;galement &agrave; la viole de gambe). Ils accompagnent avec &eacute;quilibre et pr&eacute;cision le spectacle visuel qui nous est offert, ne for&ccedil;ant jamais les notes, les laissant s&rsquo;imbriquer les unes aux autres et leur donnant &agrave; elles aussi vie.</p> <p style="text-align: justify;"> Une tr&egrave;s belle production qui devrait plaire &agrave; toute la famille.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie">Elodie Martinez</a></p> <p style="text-align: justify;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/il-ritorno-dulisse-in-patria-opera-national-de-lyon-2019"><span style="color:#ff6666;">Le Retour d&#39;Ulysse</span></a><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/il-ritorno-dulisse-in-patria-opera-national-de-lyon-2019"><span style="color:#ff6666;">, &agrave; l&#39;Op&eacute;ra de Lyon jusqu&#39;au 3 avril</span></a></em>.</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_NMqsJtocR0" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_le-retour-dulysse_jean-pierre-maurin-2019__00795f" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1578/5058/s_le-retour-dulysse_jean-pierre-maurin-2019__00795f.jpg" /> Mon, 01 Apr 2019 21:36:20 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/le-retour-dulysse-a-lyon-par-kentridge https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/le-retour-dulysse-a-lyon-par-kentridge <p style="text-align: justify;"> Avec l&#39;Espagne du XVIII&egrave;me si&egrave;cle pour toile de fond, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-forza-del-destino-piave-verdi-1862"><span style="color:#008080;"><em>La forza del destino</em></span></a> de Verdi d&eacute;bute avec la confrontation du Marquis de Calatrava et de Don Alvaro (l&#39;amant sud-am&eacute;ricain de sa fille Leonora de Calatrava), qu&#39;il ne juge pas digne d&rsquo;elle. Quand Don Alvaro entend n&eacute;anmoins faire la preuve de sa sinc&eacute;rit&eacute;, le pistolet qu&rsquo;il porte lui &eacute;chappe, le tir part et tue accidentellement le Marquis. Le fr&egrave;re de Leonora, Don Carlo, fait le serment de venger la mort de son p&egrave;re. Il se retrouve n&eacute;anmoins aux c&ocirc;t&eacute;s Don Alvaro au c&oelig;ur d&rsquo;une bataille d&rsquo;Italie, et les deux h&eacute;ros se sauveront la vie mutuellement, alors qu&rsquo;ils ignorent leur identit&eacute; r&eacute;ciproque. Lorsqu&rsquo;ils en prendront conscience, la trag&eacute;die s&#39;ensuit&nbsp;: Don Carlo et Leonora y perdent la vie.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-forza-del-destino-royal-opera-house-2019-2017"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6594/5032/l_forza-del-destino-anna-netrebko--robert-lloyd-c-roh-2019-bill-cooper.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"><a href="/en/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> as Leonora, <a href="/en/items/performers/robert-lloyd-1940"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Lloyd</strong></span></a> as Marquis of Calatrava<br /> (c) ROH 2019 photograph by Bill Cooper</span><br /> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-forza-del-destino-royal-opera-house-2019-2017"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6594/5033/l_la-forza-del-destino-jonas-kaufmann-as-don-alvaro-c-roh-2019-bill-cooper.jpg" style="width: 310px; height: 172px;" /><br /> </a><span style="font-size:9px;"><a href="/en/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> as Don Alvaro<br /> (c) ROH 2019 photograph by Bill Cooper</span></div> <p style="text-align: justify;"> L&#39;op&eacute;ra, qui repose sur <em>Don &Aacute;lvaro o la fuerza del sino&nbsp;</em>d&#39;&Aacute;ngel de Saavedra (1835) et dont le livret est sign&eacute; par Francesco Maria Piave, a d&rsquo;abord &eacute;t&eacute; inaugur&eacute; &agrave; Saint P&eacute;tersbourg en 1862. Pour autant, la version la plus jou&eacute;e de nos jours et dont l&#39;ouverture a &eacute;t&eacute; reprise &agrave; de nombreuses reprises (que ce soit dans le film <em>Jean de Florette</em> ou jusque dans la publicit&eacute;, notamment pour la bi&egrave;re Stella Artois) a vu le jour &agrave; Milan en 1869. Le destin est &eacute;videmment une composante essentielle de l&rsquo;op&eacute;ra de Verdi, mais le concept m&ecirc;me de destin prend ici des allures diverses. Apr&egrave;s que Don Alvaro a tu&eacute; le Marquis, Don Carlo, anim&eacute; par sa soif insatiable de vengeance, se d&eacute;guise et pourchasse Alvaro&nbsp;: il apparait ici comme l&rsquo;instrument du destin devant conduire &agrave; une mort certaine. La fa&ccedil;on dont les vies de Carlo et Alvaro s&#39;entrem&ecirc;lent ensuite renforce ce sentiment que la suite en &eacute;tait tout aussi in&eacute;luctable. Et ce, quand bien m&ecirc;me &agrave; de nombreuses occasions, le spectateur peut avoir le sentiment que les &eacute;v&eacute;nements auraient ais&eacute;ment pu prendre une toute autre tournure. Et pourtant, de tous les d&eacute;nouements possibles, c&#39;est bien le plus tragique qui survient finalement. Jusqu&#39;&agrave; la fin, Alvaro cherche une sorte de r&eacute;conciliation avec Carlo, quand Carlo, lui, apparait par trop d&eacute;termin&eacute; &agrave; accomplir ce qu&rsquo;il consid&egrave;re comme son destin et &agrave; &eacute;liminer Alvaro. C&rsquo;est n&eacute;anmoins lui qui finit par mourir avec Leonora&nbsp;: il semble d&egrave;s lors qu&#39;Alvaro &eacute;tait destin&eacute; &agrave; d&eacute;truire la famille Calatrava, que ce soit sciemment ou par un concours de circonstances.</p> <p style="text-align: justify;"> La mani&egrave;re dont le destin plane au-dessus de la Maison des Calavatra est particuli&egrave;rement mise en relief dans la production de <a href="/fr/items/personnalities/christof-loy"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christof Loy</strong></span></a>, in&eacute;dite au Royal Opera apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; inaugur&eacute;e au Dutch National Opera en 2017, et qui situe l&rsquo;action &laquo;&nbsp;&agrave; l&#39;int&eacute;rieur&nbsp;&raquo; de la maison des Calatrava, gr&acirc;ce aux d&eacute;cors de <strong>Christian Schmidt</strong>. L&#39;ouverture nous r&eacute;v&egrave;le Leonora et Don Carlo, tous deux encore enfants &eacute;voluant dans un environnement manifestement bienveillant, mais &eacute;touffant. Sir <a href="/fr/items/personnalities/antonio-pappano-1959"><span style="color:#ff6666;"><strong>Antonio Pappano</strong></span></a> dirige l&#39;orchestre d&#39;une main ferme tout au long de la soir&eacute;e et tout particuli&egrave;rement durant l&#39;ouverture, dans laquelle il s&#39;assure que tous les tempi, couleurs et textures &eacute;voluent sans cesse, en ligne avec la nature prot&eacute;iforme de la musique de Verdi. Ainsi, l&rsquo;action qui accompagne la partition s&#39;y adapte &agrave; merveille &ndash; comme quand le jeune Carlo chahute au sol avec Leonora, &agrave; un rythme presque fr&eacute;n&eacute;tique, avant que l&#39;ambiance ne change radicalement et que le Marquis de Calatrava n&#39;entre d&#39;un pas lent et autoritaire.</p> <p style="text-align: justify;"> Dans le premier acte, Leonora et Alvaro tentent sans succ&egrave;s de s&#39;&eacute;chapper de la maison en passant par une fen&ecirc;tre. Dans le deuxi&egrave;me acte, o&ugrave; l&rsquo;action se poursuit en r&eacute;alit&eacute; dans un monast&egrave;re, on y retrouve la m&ecirc;me maison mais seul un de ses murs a &eacute;t&eacute; remplac&eacute; par un chancel d&rsquo;&eacute;glise. On en devine la symbolique&nbsp;: s&#39;il existait un moyen d&#39;&eacute;chapper au destin, il passerait peut-&ecirc;tre par l&#39;&Eacute;glise mais cette voie n&#39;est sans doute pas la plus ais&eacute;e. L&#39;acte III se d&eacute;roule sur le front en Italie, mais alors que les d&eacute;cors semblent repr&eacute;senter une sc&egrave;ne en ext&eacute;rieur, le plancher est l&agrave; encore celui de la maison des Calatrava. Et la toute derni&egrave;re sc&egrave;ne qui se d&eacute;roule pr&egrave;s de l&#39;ermitage de Leonora replace l&rsquo;action dans cette m&ecirc;me maison, dans son &eacute;tat d&#39;origine avec l&rsquo;int&eacute;gralit&eacute; de ses murs de nouveau intacts.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-forza-del-destino-royal-opera-house-2019-2017"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6594/5031/l_forza-del-destino-jonas-kaufmann-ludovic-t_zier-c-roh-2019-bill-cooper.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"><a href="/en/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> as Don Alvaro, <a href="/en/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a> as Don Carlo<br /> (c) ROH 2019 photograph by Bill Cooper</span></div> <p style="text-align: justify;"> La principale promesse de la production repose sur sa dimension sonore, et pourtant il fait parfois d&eacute;faut dans certains d&eacute;tails. Lors du coup de feu mortel port&eacute; au Marquis, de gigantesques images des protagonistes sont projet&eacute;es sur les murs de la maison et cet effet presque cin&eacute;matographique amplifie encore l&#39;enjeu dramatique. Et c&rsquo;est justifi&eacute; puisqu&rsquo;il rappelle et renforce la fa&ccedil;on dont la musique d&eacute;peint les &eacute;v&eacute;nements tout en amplifiant l&#39;&eacute;l&eacute;ment d&eacute;clencheur de tout l&#39;op&eacute;ra. Cependant, renouveler l&rsquo;effet r&eacute;guli&egrave;rement au cours de la soir&eacute;e parait exag&eacute;r&eacute; et l&#39;acte III rassemble tous les clich&eacute;s possibles de mises en sc&egrave;ne en envahissant ici la sc&egrave;ne de prostitu&eacute;es et de chaises... Les danses et festivit&eacute;s &agrave; la fin de l&#39;Acte III sont certes vivantes et anim&eacute;es mais m&ecirc;me s&#39;il est difficile d&rsquo;en critiquer les prouesses (le chor&eacute;graphe <strong>Otto Pichler</strong> a tr&egrave;s bien su mener sa troupe), cette partie peine &agrave; s&rsquo;enchainer de fa&ccedil;on fluide avec ce qui pr&eacute;c&egrave;de, m&ecirc;me en consid&eacute;rant qu&rsquo;elle a pr&eacute;cis&eacute;ment vocation &agrave; renouveler l&rsquo;action et lui donner du relief.</p> <p style="text-align: justify;"> Mais le c&oelig;ur de la production r&eacute;side dans ses interpr&egrave;tes, qui composent assur&eacute;ment une distribution id&eacute;ale pour cet op&eacute;ra (elle varie pour certains r&ocirc;les au gr&eacute; des repr&eacute;sentations) et tous les interpr&egrave;tes principaux sont ici au sommet de leur art. <a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> est &eacute;poustouflante dans le r&ocirc;le de Leonora avec sa voix de soprano r&eacute;v&eacute;lant force, profondeur et une densit&eacute; impressionnante, rendant son interpr&eacute;tation du &quot;Pace, pace mio Dio!&quot; particuli&egrave;rement &eacute;mouvante. <a href="/fr/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> est lui aussi au mieux de sa forme dans son r&ocirc;le de Don Alvaro o&ugrave; sa voix de t&eacute;nor, ample et superlative, brille de mille feux alors qu&#39;il apporte une l&eacute;g&egrave;ret&eacute; remarquable &agrave; certaines phrases. Le niveau d&rsquo;excellence qu&#39;il impose est pareillement atteint par <a href="/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a> dans le r&ocirc;le de Don Carlo dont la voix de baryton est sublime, notamment gr&acirc;ce &agrave; sa richesse et ses prouesses vocales. Et les sc&egrave;nes de duo sont particuli&egrave;rement captivantes tant les voix sont homog&egrave;nes et se marient &agrave; merveille. <a href="/fr/items/performers/ferruccio-furlanetto"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ferruccio Furlanetto</strong></span></a>, avec sa voix de basse profonde et solide, est un choix prestigieux dans le r&ocirc;le de Padre Guardiano, <a href="/fr/items/performers/alessandro-corbelli-1952"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alessandro Corbelli</strong></span></a> donne une le&ccedil;on de sens comique dans son r&ocirc;le de Fra Melitone, tandis que <a href="/fr/items/performers/veronica-simeoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Veronica Simeoni</strong></span></a> fait montre de ses talents de danseuse dans son r&ocirc;le de Preziosilla, la diseuse de bonne aventure.<br /> &Agrave; noter que cette production, avec cette m&ecirc;me distribution, sera retransmise en direct dans certaines salles de cin&eacute;mas de par le monde, ce 2 avril, et certaines salles proposent &eacute;galement des projections suppl&eacute;mentaires les jours suivants.</p> <p style="text-align: right;"> traduction libre de la chronique de Sam Smith<br /> (Londres, 21 mars 2019)</p> <br /> <img alt="S_forza-del-destino-anna-netrebko-jonas-kaufmann-c-roh-2019-bill-cooper" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1579/5066/s_forza-del-destino-anna-netrebko-jonas-kaufmann-c-roh-2019-bill-cooper.jpg" /> Mon, 01 Apr 2019 21:22:13 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/samsmith/une-distribution-de-reve-pour-une-superbe-forza-del-destino-a-la-royal-opera-house https://www.opera-online.com/fr/columns/samsmith/une-distribution-de-reve-pour-une-superbe-forza-del-destino-a-la-royal-opera-house <p style="text-align: justify;"> Proche de Paris, Longjumeau est jusqu&rsquo;&agrave; la moiti&eacute; du XIXe si&egrave;cle une &eacute;tape majeure du transport hippomobile. L&rsquo;acheminement de voyageurs entre deux relais, op&eacute;r&eacute; par les postillons, se trouve menac&eacute; par le d&eacute;veloppement des voies ferr&eacute;es d&egrave;s les ann&eacute;es 1830. Le compositeur Adolphe Adam&nbsp;immortalise ce m&eacute;tier sur le d&eacute;clin dans son <em>Postillon de Lonjumeau</em> (sans &laquo;&nbsp;g&nbsp;&raquo;), qui triomphe &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Comique de 1836 &agrave; 1894, ainsi que sur de nombreuses sc&egrave;nes europ&eacute;ennes. La Salle Favart 2019 retrouve ainsi, comme &agrave; son habitude, une &oelig;uvre-phare de son histoire (ici en coproduction avec l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Rouen Normandie</strong>), apr&egrave;s l&rsquo;avoir perdue de vue pendant plus de cent ans.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/le-postillon-de-lonjumeau-opera-comique-2019-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7086/5053/l_2_le_postillon_de_lonjumeau_dr_stefan_brion.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Le Postillon de Lonjumeau (c) Stefan Brion</span></div> <p style="text-align: justify;"> En situant l&rsquo;action sous le r&egrave;gne de Louis XV, aux c&ocirc;t&eacute;s de son intendant en charge de l&rsquo;art lyrique, le livret s&rsquo;autorise une mise en abyme savoureuse de l&rsquo;op&eacute;ra, tandis qu&rsquo;irr&eacute;v&eacute;rence et bons mots immoraux compl&egrave;tent malicieusement le tableau. Cet op&eacute;ra-comique a beau nager dans les conventions musicales du divertissement, il aligne les morceaux de bravoure pour ses interpr&egrave;tes. L&rsquo;<strong>Orchestre de l&rsquo;Op&eacute;ra de Rouen Normandie </strong>restitue prodigieusement les courants de la partition, arm&eacute; de musiciens aux petits oignons. La baguette de <a href="/fr/items/personnalities/sebastien-rouland"><span style="color:#ff6666;"><strong>S&eacute;bastien Rouland</strong></span></a> trouve une r&eacute;cr&eacute;ation jusque dans les perc&eacute;es lyriques et les sonorit&eacute;s dramatiques. Le riche phras&eacute; se trouve embelli par des &eacute;quilibres d&eacute;fiant l&rsquo;&eacute;vidence, r&eacute;v&eacute;lant une osmose &eacute;vidente avec l&rsquo;ouvrage.</p> <p style="text-align: justify;"> L&rsquo;imparable argument de vente du contre-r&eacute;, chant&eacute; &agrave; plusieurs reprises par le r&ocirc;le-titre du postillon Chapelou (devenant le chanteur d&rsquo;op&eacute;ra Saint-Phar), ne passe pas inaper&ccedil;u avec <a href="/fr/items/performers/michael-spyres"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Spyres</strong></span></a>, formidable. Si la premi&egrave;re note tant attendue sort ironiquement trop haut, les suivantes se d&eacute;ploient en feux d&rsquo;artifice grisants atteignant m&ecirc;me un contre-sol dans l&rsquo;air du h&ecirc;tre. Le t&eacute;nor am&eacute;ricain s&rsquo;amuse avec ses lignes m&eacute;lodiques, dont il affronte les p&eacute;rip&eacute;ties vocales sans duret&eacute;, le sourire aux l&egrave;vres. On conna&icirc;t d&eacute;j&agrave; son art de la diction fran&ccedil;aise (la saison derni&egrave;re dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem/une-nonne-sanglante-gothique-et-flamboyante-a-lopera-comique"><span style="color:#008080;">Gounod</span></a>&nbsp;et <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/vasco-de-gama-vers-linfini-et-au-dela-a-loper-frankfurt"><span style="color:#008080;">Meyerbeer</span></a>), mais c&rsquo;est sa propension &agrave; sculpter un contenu en constante transformation au sein de toutes ses interventions, qui rend sa prestation si notable. Il nourrit son timbre de forces vives et op&egrave;re un dialogue subtil entre sa condition de mari un peu volage et de <em>divo</em> parvenu, entre son pass&eacute; rustique et ses aspirations de noblesse. <a href="/fr/items/performers/florie-valiquette"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florie Valiquette</strong></span></a>, tout aussi sensationnelle, joue &eacute;galement sur deux tableaux&nbsp;: les dialogues parl&eacute;s distincts de Madeleine - la fille du peuple - et de Madame de Latour - la dame noble -, se r&eacute;unissent en une m&ecirc;me voix rebondie, et abondant de musicalit&eacute;. La nettet&eacute; imparable de la soprane gomme les moindres traits trahissant potentiellement les difficult&eacute;s techniques de la partition&nbsp;: les id&eacute;es vocales fusent, elle combat la monotonie avec ferveur dans un d&eacute;luge de nuances parfum&eacute;es.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right-width: 1px; border-right-style: solid; border-right-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/le-postillon-de-lonjumeau-opera-comique-2019-2019"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7086/5057/l_le-postillon-de-lonjumeau-dr-stefan-brion-1024x724.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">Le Postillon de Lonjumeau (c) Stefan Brion</span></div> <p style="text-align: justify;"> Car &agrave; part d&rsquo;encombrants d&eacute;cors kitsch fluo d&rsquo;une laideur sid&eacute;rante, il n&rsquo;y a pas grand-chose &agrave; se mettre sous la dent au niveau sc&eacute;nique. <a href="/fr/items/personnalities/michel-fau"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michel Fau</strong></span></a>, dont on a beaucoup appr&eacute;ci&eacute; le travail sur <em>Ariane &agrave; Naxos</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/toulouse-revele-lariane-a-naxos-lumineuse-de-michel-fau"><span style="color:#008080;">d&eacute;but mars &agrave; Toulouse</span></a>, s&rsquo;&eacute;gare ce soir en voulant m&ecirc;ler les techniques de repr&eacute;sentation op&eacute;ratique sous Louis XV (des toiles descendant des cintres) et un second degr&eacute; tr&egrave;s pop. Les toiles en trompe-l&rsquo;&oelig;il prennent tellement de place que les chanteurs (magnifiquement costum&eacute;s par <strong>Christian Lacroix</strong>) sont contraints de se d&eacute;placer comme ils le peuvent dans des espaces tr&egrave;s restreints, la plupart du temps en avant-sc&egrave;ne. Les membres d&rsquo;<strong>accentus</strong> et du <strong>Ch&oelig;ur de l&rsquo;Op&eacute;ra de Rouen Normandie</strong> (au demeurant exemplaires de texture sonore) sont confin&eacute;s sur une estrade, et les protagonistes doivent rivaliser d&rsquo;imagination pour utiliser la surface qui leur manque. Le cabotinage de <a href="/fr/items/personnalities/michel-fau"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michel Fau</strong></span></a> en confidente Rose est conforme aux attentes, voire en-de&ccedil;&agrave; (on l&rsquo;a connu plus inspir&eacute;), mais les autres personnages secondaires remplissent le contrat haut la main&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/franck-leguerinel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Franck Legu&eacute;rinel</strong></span></a> campe un marquis de Corcy fantasque au jeu sc&eacute;nique haletant, <a href="/fr/items/performers/laurent-kubla"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Kubla</strong></span></a> fait preuve d&rsquo;un soutien et d&rsquo;un vibrato solides, et <strong>Julien Cl&eacute;ment</strong> se grime avec d&eacute;rision en une belle prosodie.</p> <p style="text-align: justify;"> Tout le monde le sait&nbsp;: l&rsquo;amour gagne toujours dans l&rsquo;op&eacute;ra-comique. Et ce soir, le raffinement de la passion musicale aura vaincu le mauvais go&ucirc;t (assum&eacute;) de l&rsquo;esth&eacute;tique sc&eacute;nique.</p> <p style="text-align: right;"> <strong><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv">Thibault Vicq</a></strong><br /> (Paris, le 30 mars 2019)</p> <p> <strong><em>Le Postillon de Lonjumeau</em>, jusqu&rsquo;au 9 avril 2019 &agrave;&nbsp;l&rsquo;Op&eacute;ra Comique</strong></p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/xqkUl9l5oo4" width="640"></iframe></p> <br /> <img alt="S_10_le_postillon_de_lonjumeau_dr_stefan_brion" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1577/5056/s_10_le_postillon_de_lonjumeau_dr_stefan_brion.jpg" /> Mon, 01 Apr 2019 08:57:40 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/michael-spyres-et-florie-valiquette-resplendissent-dans-le-postillon-de-lonjumeau-a-lopera-comique https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/michael-spyres-et-florie-valiquette-resplendissent-dans-le-postillon-de-lonjumeau-a-lopera-comique <p> Traurig lauert die kleine Gralsrittergemeinde im armselig tristen entlaubten Wald. Alles wirkt verkohlt und in Endzeitstimmung. Das k&uuml;mmerliche B&uuml;hnenbild von Georg Baselitz ist nicht ein grosser Wurf. Da helfen auch nicht die grossen Vorh&auml;nge mit seinen typischen auf den Kopf gestellten Figuren im zweiten und dritten Akt. Alles bleibt absonderlich apokalyptisch im B&uuml;hnengeschehen. Der Gral versteckt sich in einer abstrakten Holzkonstruktion und entpuppt sich als blutiges Herz. Geschmacklos wird es aber erst durch die v&ouml;llig abstrusen Ideen der K&ouml;stumbildnerin Florence von Gerkan, die die Gralsritter zuerst in wuchtige unf&ouml;rmige M&auml;ntel steckt, derer sie sich dann in der Regie von <a href="/de/items/personnalities/pierre-audi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pierre Audi</strong></span></a> entledigen m&uuml;ssen. Dann stehen die armen Chors&auml;nger in fleischfarbenen Bodysuits da, die ihre K&ouml;rperformen in fleischigen Fettmassen mit baumelden &uuml;bergrossen Genitalien darstellen. Gleiiches Schicksal ereilt die herrlich singenden Blumenm&auml;dchen. In ihrem Outfit, die Nacktheit entstellend, w&auml;re eher ein Gekr&auml;chze oder Gekreische optisch zu erwarten.</p> <p> Im Vergleich zu seinen nackten wandelnden Rittern wirkt da <a href="/de/items/performers/michael-nagy-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Nagy</strong></span></a> als todgeweihter leidender Amfortas wie ein schillerndes strotzendes Fotomodell in seinem hellen Outfit ein seltener Lichtblick. Auch stimmlich &uuml;berzeugt er mit klarer Intonation und frischer heller Stimme, aber wenig erbarmungsw&uuml;rdig. Das ist eher der wirklich torhaft wirkende <a href='/de/items/performers/burkhard-fritz'><span style='color:#ff6666;'><strong>Burkhard Fritz</strong></span></a> innder Titelrolle. Unf&ouml;rmig und unsicher in seinen Bewegungen verl&auml;sst ihn zum Ende hin seine Stimmkraft und er rettet sich &uuml;ber die letzten Eins&auml;tze. Immer wieder schleicht er von der B&uuml;hne und l&auml;sst Kundry oder Gurmemanz allein. Dessen unbeeindruckt zeigt <a href="/de/items/performers/nina-stemme-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nina Stemme</strong></span></a> in vollster Pracht die Vielfalt und Kraft ihrer Stimme. Beeindruckend schmettert sie ihre Urlaute in den Raum, um gleich wieder lyrisch die verst&ouml;rte Wilde zu mimen. Ein H&ouml;hepunkt des Abends ist sicherlich der Beginn des zweiten Aktes, das Treffen von Kundry und Klingsor. Diesen stellt strotzend bestens verst&auml;ndlich der junge Australier <a href="/de/items/performers/derek-welton"><span style="color:#ff6666;"><strong>Derek Welton</strong></span></a> dar mit einem weichen vollen Bariton. Dem Handlungsablauf gibt <a href="/de/items/performers/rene-pape-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rene Pape</strong></span></a> mit seiner ausdrucksvollen Gestaltung der Rolle des Gurnemanz viel Struktur und Spannung. Vollmundig ohne schwer zu sitzen klingt sein Bass romantisch liedhaft, gut verst&auml;ndlich und fliessend.</p> <p> Das Geschehen und die Geschichte dominiert <a href="/de/items/personnalities/kirill-petrenko-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Kirill Petrenko</strong></span></a> am Pult des bestens vorbereiteten bayersichen Staatsorchesters. Er &uuml;berspielt die mangelhafte einf&auml;ltige Regie und das &ouml;de B&uuml;hnenbild und bringt Farben, Kraft, Gef&uuml;hle und gestalterische Ideen ins ausverkaufte Nationaltheater. Detailarbeit in allen Instrumenten. So kommen wunderbare Bl&auml;serpassagen, Angst einfl&ouml;ssende Trommelwirbel und wohlig umh&uuml;llende Streicherkl&auml;nge aus dem Graben. Er spielt mit den Lautst&auml;rken wohl dosiert und nie &uuml;bersteuert. Wuchtige &Uuml;bersch&uuml;ttungen fehlen in seiner Interpretation, sein Wagnerbild ist transparent knisternd. Die Leitmotive herausstreichend f&uuml;hrt er durch die Sagenwelt wie ein Erz&auml;hler und Erl&ouml;ser von dem d&uuml;rftigen abstossenden Bildern auf der B&uuml;hne. Das Publikum dankt herzlich und begeistert.</p> <p style="text-align: right;"> Dr. Helmut Pitsch</p> <br /> <img alt="S_img_1470" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1576/5052/s_img_1470.jpg" /> Sun, 31 Mar 2019 12:46:32 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/parsifal-in-munchen-eine-inszenierung-von-trauriger-gestalt-die-die-musik-erlost https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/parsifal-in-munchen-eine-inszenierung-von-trauriger-gestalt-die-die-musik-erlost <p style="text-align: justify;"> En coproduction avec l&rsquo;Op&eacute;ra de Marseille, la nouvelle production de <a href="https://www.opera-online.com/items/works/die-entfuhrung-aus-dem-serail-mozart-stephanie-1782"><span style="color:#008080;"><em>L&rsquo;Enl&egrave;vement au s&eacute;rail</em></span></a> que vient de proposer l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Monte-Carlo</strong> a suscit&eacute; un vif enthousiasme aupr&egrave;s du public du <em>Rocher</em>. Apr&egrave;s le triomphe remport&eacute; <em>in loco</em> par son <em>Mazzepa</em> de Tcha&iuml;kovski, <a href="http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=8239"><span style="color:#008080;">il y a </span></a><a href="http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=8239"><span style="color:#008080;">quelques saisons</span></a>, <a href="/fr/items/personnalities/dieter-kaegi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dieter Kaegi</strong></span></a> - actuel directeur des Th&eacute;&acirc;tres de Biel/Soleure en Suisse - renoue en effet avec le succ&egrave;s, en proposant une vision tr&egrave;s originale du chef d&rsquo;&oelig;uvre de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/wolfgang-amadeus-mozart-1756"><span style="color:#008080;">W. A. Mozart</span></a>. Il transpose ainsi l&#39;histoire dans un <em>Orient Express</em> dont le trajet a &eacute;t&eacute; quelque peu modifi&eacute; puisqu&rsquo;il permet de rejoindre Monte-Carlo au Caire, via Salzbourg (clin d&rsquo;&oelig;il &agrave; Mozart), Budapest et Istanbul. Si le magnifique wagon - con&ccedil;u par <strong>Francis O&rsquo;Connor&nbsp;</strong>(qui signe &eacute;galement les tr&egrave;s beaux costumes), et o&ugrave; se d&eacute;roule toute l&#39;action... - ne quitte pas le plateau, de nombreuses images vid&eacute;os en surplomb (sign&eacute;es par <strong>Gabriel Grinda</strong>) nous font voyager et traverser toutes les villes pr&eacute;cit&eacute;es, de l&rsquo;ancienne gare mon&eacute;gasque&hellip; aux pyramides de Gizeh ! Au cours du voyage, dans ce lieu clos qui respecte cette composante essentielle du livret, les portes coulissantes du wagon laissent entrevoir une multitude de lieux diff&eacute;rents, de la voiture-restaurant (o&ugrave; Pedrillo officie) aux cuisines du train (dont Blonde semble la cheffe), en passant par les cabines de voyageurs o&ugrave; il s&rsquo;en passe de belles : des couples (voire des trios !) - h&eacute;t&eacute;ros ou homos - se forment dans les couloirs et glissent subrepticement d&rsquo;une chambre &agrave; l&rsquo;autre&hellip; Bref, on ne s&rsquo;ennuie pas un seul instant dans cette &laquo; relecture &raquo; riche en p&eacute;rip&eacute;ties et en moments ludiques, contrebalanc&eacute;s par des sc&egrave;nes plus douces-am&egrave;res, comme le moment o&ugrave; les deux h&eacute;ros se font leurs adieux sur le toit du train, avant qu&rsquo;Osmin ne les y d&eacute;niche&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> De son c&ocirc;t&eacute;, la r&eacute;alisation musicale poss&egrave;de &eacute;galement beaucoup d&rsquo;atouts, &agrave; commencer par la direction &eacute;l&eacute;gante, sinon toujours assez nerveuse, du chef belge <a href="/fr/items/personnalities/patrick-davin-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Patrick Davin</strong></span></a>. La basse allemande <a href="/fr/items/performers/albert-pesendorfer"><span style="color:#ff6666;"><strong>Albert Pesendorfer</strong></span></a> campe un truculent Osmin, &agrave; la voix longue et virtuose, m&ecirc;me si, id&eacute;alement, on r&ecirc;verait de plus de puissance dans l&rsquo;aigu et de profondeur dans le grave. Dans le r&ocirc;le de Belmonte, le jeune t&eacute;nor normand <a href="/fr/items/performers/cyrille-dubois"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cyrille Dubois</strong></span></a> se confirme comme l&rsquo;un des meilleurs t&eacute;nors mozartiens du moment : timbre ravissant, technique solide et musicalit&eacute; sensible. Un peu plus d&rsquo;ampleur dans le haut de la tessiture, et notre bonheur serait parfait ! Ce n&rsquo;est, en revanche, pas la vaillance qui fait d&eacute;faut au t&eacute;nor am&eacute;ricain <a href="/fr/items/performers/brenton-ryan"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brenton Ryan</strong></span></a> (Pedrillo) - Laur&eacute;at au fameux Concours <em>Operalia</em> en 2016 -, qui arbore une voix puissante et suave &agrave; la fois&hellip; et un sourire &eacute;clatant ! En troupe &agrave; la <em>Volksoper</em> de Vienne, sa compatriote&nbsp;<a href="/fr/items/performers/rebecca-nelsen"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rebecca Nelsen</strong></span></a> pourrait certes vocaliser plus rapidement, mais elle n&rsquo;en incarne pas moins une noble Konstanze, &agrave; la longue tessiture et &agrave; la pr&eacute;sence affirm&eacute;e. C&rsquo;est cependant la p&eacute;tillante soprano wallone&nbsp;<a href="/fr/items/performers/jodie-devos"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jodie Devos</strong></span></a> qui domine la distribution, gr&acirc;ce &agrave; son timbre empli de charme, et sa nature th&eacute;&acirc;trale d&eacute;brid&eacute;e : derri&egrave;re cette Blonde, Susanna pointe souvent le bout de son nez ! Enfin, le grand acteur allemand <strong>Bernhard Bettermann</strong> donne un incroyable relief &agrave; un Selim Pacha, &agrave; la fois digne et &eacute;l&eacute;gant dans la cl&eacute;mence.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/die-entfuhrung-aus-dem-serail-opera-de-monte-carlo-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>L&rsquo;Enl&egrave;vement au s&eacute;rail</em></span></a> de W. A. Mozart &agrave; l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Monte-Carlo</strong>, le 28 mars 2019</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Alain Hanel</p> <p> <iframe align="middle" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" scrolling="no" src="https://www.youtube.com/embed/5FY-AHCyXjA" width="640"></iframe></p> <br /> <img alt="S_125-l_enl_vement_au_s_rail__2019_-_alain_hanel_-_omc__2_" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1575/5051/s_125-l_enl_vement_au_s_rail__2019_-_alain_hanel_-_omc__2_.jpg" /> Sun, 31 Mar 2019 11:02:32 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/belmonte-et-konstanze-prennent-lorient-express-a-lopera-de-monte-carlo https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/belmonte-et-konstanze-prennent-lorient-express-a-lopera-de-monte-carlo <p style="text-align: justify;"> Ce n&rsquo;&eacute;tait rien moins, en cette soir&eacute;e du 27 mars, que la 1001&egrave;me repr&eacute;sentation du <strong><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/der-rosenkavalier-strauss-von-hofmannsthal-1911"><span style="color:#008080;"><em>Chevalier &agrave; la Rose</em></span></a></strong> de <a href="/fr/items/authors/richard-strauss-1864"><span style="color:#008080;"><strong>Richard Strauss</strong></span></a> &agrave; la <strong>Staatsoper de Vienne</strong>, un ouvrage donn&eacute; pour la premi&egrave;re fois <em>in loco</em> le 29 avril 1911, soit seulement trois mois apr&egrave;s la cr&eacute;ation mondiale &agrave; la <em>Semperoper</em> de Dresde le 26 janvier 1911. C&rsquo;&eacute;tait aussi la 382&egrave;me fois (!) que l&rsquo;on donnait l&rsquo;&oelig;uvre dans la mythique - et mirifique - production du duo <a href="/fr/items/personnalities/otto-schenk-1930"><span style="color:#ff6666;"><strong>Otto Schenk</strong></span></a>/<a href="/fr/items/personnalities/jurgen-rose-1937"><span style="color:#ff6666;"><strong>J&uuml;rgen Rose</strong></span></a>. De fait, avec des moyens importants, mais judicieusement utilis&eacute;s, rarement on aura vu <em>Chevalier &agrave; la rose</em> plus s&eacute;duisant pour l&rsquo;&oelig;il. S&rsquo;inspirant d&rsquo;un c&eacute;l&egrave;bre palais <em>rococo</em> situ&eacute; &agrave; Munich (o&ugrave; la production a d&rsquo;abord &eacute;t&eacute; port&eacute;e sur les fonds baptismaux), J&uuml;rgen Rose a &eacute;galement reconstitu&eacute; un monde pictural chatoyant qui &eacute;voque les univers raffin&eacute;s de Boucher et de Watteau. L&rsquo;immense chambre de la Mar&eacute;chale au I, avec ses plafonds stuqu&eacute;s et ses multiples tapisseries, est un enchantement pour les yeux. A l&rsquo;acte II, la somptueuse salle d&rsquo;apparat du Palais de Faninal, avec sa superbe collection de porcelaine et de fa&iuml;ence enferm&eacute;e dans de magnifiques buffets, provoquent toujours le m&ecirc;me &eacute;moi parmi le public. Mais loin d&rsquo;une simple r&eacute;gie mus&eacute;ifi&eacute;e, on doit aussi rendre hommage &agrave; la fine direction d&rsquo;acteurs qui la fait vivre. En cela, Otto Schenk a pu compter sur les remarquables dons sc&eacute;niques de la plupart des chanteurs-acteurs r&eacute;unis ce soir.</p> <p style="text-align: justify;"> Dans le r&ocirc;le de la Mar&eacute;chale, la soprano canadienne <a href="/fr/items/performers/adrianne-pieczonka-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Adrianne Pieczonka</strong></span></a> est d&rsquo;une distinction insens&eacute;e, sobrement &eacute;mouvante dans son grand monologue du I, et avec cette omnipr&eacute;sente grandeur imp&eacute;rieuse qui lui permet de se hisser au niveau des grandes titulaires de nagu&egrave;re. De son c&ocirc;t&eacute;, la jeune mezzo allemande <a href="/fr/items/performers/stephanie-houtzeel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stephanie Houtzeel</strong></span></a> campe un superbe chevalier, tout de blanc v&ecirc;tu pour la fameuse sc&egrave;ne de la <em>Pr&eacute;sentation de la Rose</em>, et apporte beaucoup de fra&icirc;cheur au personnage. Le timbre si particulier et chaleureux de sa voix fait merveille dans le superbe d&eacute;but du &laquo; <em>Wie du warst </em>&raquo;, o&ugrave; elle commence tr&egrave;s doucement sur un <em>crescendo</em>. Elle s&rsquo;av&egrave;re tout aussi excellente dans son interpr&eacute;tation de Mariandel, revenant par quelques gestes furtifs &agrave; Octavian, et ses &laquo; <em>Nein, nein, ich trink&rsquo;kein Wein</em> &raquo; sont remplis d&rsquo;humour, n&rsquo;h&eacute;sitant pas &agrave; nasaliser les notes. Elle forme enfin un couple absolument parfait avec la Sophie de <a href="/fr/items/performers/chen-reiss"><span style="color:#ff6666;"><strong>Chen Reiss</strong></span></a>. Id&eacute;ale sur tous les plans, la soprano isra&eacute;lienne aborde ce r&ocirc;le avec la d&eacute;licatesse d&rsquo;un petit saxe et r&eacute;colte un vrai succ&egrave;s personnel aux saluts, enti&egrave;rement m&eacute;rit&eacute; &agrave; la lumi&egrave;re de ses <em>Si</em> b&eacute;mol, <em>Si</em> naturel et contre-<em>Ut</em> fil&eacute;s, en tous points impeccables qu&rsquo;elle d&eacute;livre tout au long de la soir&eacute;e. La basse britannique <a href="/fr/items/performers/peter-rose"><span style="color:#ff6666;"><strong>Peter Rose</strong></span></a> - que l&rsquo;on avait d&eacute;j&agrave; entendue dans le r&ocirc;le au Festival de p&acirc;ques de Baden-Baden <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-chevalier-a-la-rose-au-festival-de-paques-de-baden-baden"><span style="color:#008080;">en 2015</span></a> - est indubitablement l&rsquo;un des meilleurs Ochs que l&rsquo;on peut entendre aujourd&rsquo;hui, et il en fait ce soir la d&eacute;monstration&hellip; mais seulement dans le premier acte, car une indisposition survenue pendant le premier entracte le contraint &agrave; laisser la place &agrave; sa doublure. <a href="/fr/items/performers/wolfgang-bankl-1960"><span style="color:#ff6666;"><strong>Wolfgang Bankl</strong></span></a> prend donc la suite (une habitude pour le baryton-basse autrichien, comme il l&#39;avait d&eacute;j&agrave; fait <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-baron-tzigane-de-strauss-a-lopera-des-nations-de-geneve-avant-tout-pour-la-musique"><span style="color:#008080;">&agrave; Gen&egrave;ve</span></a>&nbsp;dans <em>Le Baron Tzigane</em>)... et ne suscite pas moins d&rsquo;enthousiasme, en campant un Baron tout aussi repoussant, voire grossier, dans la sc&egrave;ne avec Sophie o&ugrave; il lui chante sa valse. Tout &agrave; fait &agrave; leur place &eacute;galement, <a href="/fr/items/performers/markus-eiche"><span style="color:#ff6666;"><strong>Markus Eiche</strong></span></a>, en Faninal, qui ne rencontre aucune difficult&eacute; sur les nombreux <em>Fa</em> et <em>Sol</em> aigus dont sa partie est &eacute;maill&eacute;e, ainsi que <strong>Caroline Wenborne</strong>&nbsp;en Marianne, qui offre au public un impayable num&eacute;ro, tandis que le couple d&#39;intrigants Annina (<strong>Ulricke Helzel</strong>) et Valzacchi (<strong>Michael Laurenz</strong>) s&#39;av&egrave;re &eacute;galement tr&egrave;s cr&eacute;dibles. Moins de satisfaction, en revanche, avec le Chanteur Italien de <strong>Bernhard Bruns</strong>, dont le timbre trop sombre et &eacute;clatant ne rend pas justice &agrave; l&rsquo;air d&eacute;licat qu&rsquo;il doit d&eacute;livrer (&laquo; <em>Di rigori armato il seno</em> &raquo;).</p> <p style="text-align: justify;"> Le dernier bonheur du spectacle, celui de la fosse, est aussi le plus intense, avec un <a href="/fr/items/personnalities/adam-fischer-1949"><span style="color:#ff6666;"><strong>Adam Fischer</strong></span></a> &agrave; sa place dans ce r&eacute;pertoire, qui stimule en permanence un merveilleux orchestre. On ne soulignera jamais assez la splendeur de l&rsquo;<strong>Orchestre Philharmonique de Vienne</strong> dans Richard Strauss, tradition longuement pr&eacute;serv&eacute;e, et dont le chef hongrois n&rsquo;a aucune difficult&eacute; &agrave; magnifier les plus infimes subtilit&eacute;s. La richesse en nuances est ph&eacute;nom&eacute;nale, avec toujours des niveaux sonores scrupuleusement contr&ocirc;l&eacute;s, sans aucune brillance facile. Ce qui n&rsquo;emp&ecirc;che pas un complet sentiment de libert&eacute;, des r&eacute;pliques instrumentales qui fusent comme des feux d&rsquo;artifice, et des valses qui ne sont qu&#39;absolue l&eacute;g&egrave;ret&eacute;...</p> <p style="text-align: justify;"> Une soir&eacute;e inoubliable !</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/der-rosenkavalier-wiener-staatsoper-2019-1968"><span style="color:#ff6666;"><em>Der Rosenkavalier</em></span></a> de Richard Strauss &agrave; l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Vienne</strong>, le 27 mars 2019</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Michael P&ouml;hn</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="537" src="https://www.youtube.com/embed/r3e6xM5kS8Q" width="1093"></iframe></p> <br /> <img alt="S_xl_rosenkavalier-wien-3-19-1" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1574/5050/s_xl_rosenkavalier-wien-3-19-1.jpg" /> Fri, 29 Mar 2019 17:12:03 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/1001eme-representation-du-chevalier-a-la-rose-a-la-staatsoper-de-vienne https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/1001eme-representation-du-chevalier-a-la-rose-a-la-staatsoper-de-vienne <p style="text-align: justify;"> Au d&eacute;but du mois sortait chez<strong> Erato</strong> le nouveau disque de <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a>, <em>Ombra mai fu</em>, consacr&eacute; aux airs d&rsquo;op&eacute;ra de Cavalli et accompagn&eacute; par l&rsquo;ensemble <strong>Artaserse</strong> (que nous avons d&eacute;j&agrave; entendu &agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s, comme <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/philippe-jaroussky-et-emoke-barath-mettent-haendel-a-lhonneur-a-menton"><span style="color:#008080;">&agrave; Menton l&rsquo;&eacute;t&eacute; dernier</span></a>). Cette sortie est suivie d&rsquo;une tourn&eacute;e de concerts d&eacute;butant le 26 mars &agrave; Montpellier, dans une salle comble&nbsp;: suite &agrave; la demande importante du public, le concert a finalement &eacute;t&eacute; donn&eacute; dans la grande salle du Corum, cette m&ecirc;me salle qui accueille habituellement les chanteurs et chanteuses de vari&eacute;t&eacute;. Malgr&eacute; cela, l&rsquo;op&eacute;ra a tout de m&ecirc;me d&ucirc; refuser du monde&nbsp;! Un engouement qui montre non seulement la curiosit&eacute; du public montpellierain, mais aussi l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t que peut encore susciter le baroque aujourd&rsquo;hui, surtout si admirablement servi.</p> <p style="text-align: justify;"> La soir&eacute;e est toutefois loin d&rsquo;&ecirc;tre un copier-coller du disque&nbsp;: si en effet, nous retrouvons tout naturellement une grande majorit&eacute; des titres de l&#39;enregistrement, certains sont absents et nous en d&eacute;couvrons d&rsquo;autres, toujours de Cavalli. Une belle fa&ccedil;on de pr&eacute;senter le disque sans pour autant trop en d&eacute;voiler, ni s&rsquo;en &eacute;loigner.<br /> Si le disque s&rsquo;ouvre par son titre, &laquo;&nbsp;Ombra mai fu&nbsp;&raquo;, celui-ci n&rsquo;arrive dans la soir&eacute;e qu&rsquo;apr&egrave;s la <em>Sinfonia</em> d&rsquo;<em>Ercole</em> qui laisse planer un doute sur l&rsquo;unit&eacute; de l&rsquo;ensemble et de leurs attaques, doute qui s&rsquo;&eacute;tiole pour ne laisser place qu&rsquo;au plaisir de l&rsquo;&eacute;coute. L&rsquo;&eacute;quilibre entre les pupitres ne d&eacute;m&eacute;rite pas de toute la soir&eacute;e et les premi&egrave;res notes de <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a> sont saisissantes de clart&eacute;. La ligne de chant est solide et lumineuse, la projection limpide, et l&rsquo;interpr&eacute;tation parfaitement ma&icirc;tris&eacute;e, comme par exemple dans &laquo;&nbsp;Perfida dove fuggi&nbsp;?&nbsp;&raquo; o&ugrave; le &laquo;&nbsp;perfida&nbsp;&raquo; est jet&eacute; et o&ugrave; l&rsquo;implication est prolong&eacute;e dans le &laquo;&nbsp;Amor, ti giuro Amor&nbsp;&raquo;. La <em>sinfonia</em> d&rsquo;<em>Eliogabalo</em> qui suit est pleine d&rsquo;&eacute;nergie. Et apr&egrave;s un courte pause afin de laisser le public applaudir et de r&eacute;accorder les instruments, l&rsquo;ambiance se fait plus douce pour &laquo;&nbsp;Erme e solinghe Cime&nbsp;&raquo; de <em>La Calisto</em> ainsi que pour &laquo;&nbsp;Lucidissima face&nbsp;&raquo;, tandis que &laquo;&nbsp;Che citta&nbsp;&raquo; plus loin ferait presque entendre un d&eacute;but <em>jazzy </em>dans les premi&egrave;res notes les plus basses, en <em>pizzicato</em>, rappelant que le baroque n&rsquo;est finalement pas si &eacute;loign&eacute; de nous et que toute musique reste atemporelle. Un moment plus l&eacute;ger qui amusera le public avant qu&rsquo;<em>Erismena</em> ne vienne cl&ocirc;turer cette premi&egrave;re partie de soir&eacute;e.</p> <p style="text-align: justify;"> La seconde s&#39;inscrit dans la droite ligne de la premi&egrave;re : Cavalli reste &agrave; l&rsquo;honneur. L&rsquo;air de Giasone, &laquo;&nbsp;Delizie contenti che l&rsquo;alme beate&nbsp;&raquo;, permet de faire entendre un beau crescendo, d&rsquo;une belle intensit&eacute;, alors que le <em>Lamento di Apollo</em> fait place &agrave; une belle profondeur de chant et d&rsquo;&eacute;motions qui ne laisse pas le public indiff&eacute;rent. &laquo;&nbsp;La bellaza &egrave; un don fugace&nbsp;&raquo; viendra la contrebalancer dans une atmosph&egrave;re plus divertissante, transmettant l&rsquo;amusement de la sc&egrave;ne &agrave; la salle, respectant ainsi un bel &eacute;quilibre &ndash; incontetablement un autre des points forts de cette tr&egrave;s belle soir&eacute;e. Elle se cl&ocirc;ture avec trois <em>bis</em> et quelques mots du contre-t&eacute;nor qui esp&egrave;re rappeller la fantaisie et le contraste qui caract&eacute;risent la musique baroque. Il encha&icirc;ne alors avec &laquo;&nbsp;Cieche tenebre&nbsp;&raquo;, titre pr&eacute;sent sur le disque, puis avec un autre air qui, dit-il, signifie &laquo;&nbsp;Personne d&rsquo;autre que moi ne peut &ecirc;tre plus heureux&nbsp;&raquo; afin de &laquo;&nbsp;ne pas rester sur une note si lugubre&nbsp;&raquo;. Il d&eacute;die au passage celui-ci &agrave; Val&eacute;rie Chevalier, directrice de l&rsquo;Op&eacute;ra Orchestre Natinal Montpellier Occitanie, dont c&rsquo;&eacute;tait alors l&rsquo;anniversaire. Il souhaite ensuite un autre anniversaire, celui de la percussionniste Mich&egrave;le Claude, avec &laquo;&nbsp;un petit dernier&nbsp;&raquo; dans lequel Cupidon se plaint de l&rsquo;Amour.</p> <p style="text-align: justify;"> Une tr&egrave;s belle soir&eacute;e, termin&eacute;e en <em>standing ovation</em>, durant laquelle <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a> s&rsquo;est montr&eacute; en tr&egrave;s grande forme pour rendre hommage &agrave; Cavalli. Le disque qu&rsquo;il vient de sortir, lui aussi excellent, est compos&eacute; de vingt-quatre titres dont certains enregistr&eacute;s avec la complicit&eacute; &ndash; complicit&eacute; que l&rsquo;on ressent &ndash; d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/emoke-barath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emőke Bar&aacute;th</strong></span></a> et de <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a>. Quant au livret, inclus dans la jaquette-m&ecirc;me, il est enrichi non seulement d&rsquo;un texte de pr&eacute;sentation fort int&eacute;ressant, des paroles en italien, anglais, fran&ccedil;ais et allemand, mais aussi de photos du contre-t&eacute;nor et d&rsquo;illustrations diverses. Un plaisir pour les oreilles donc, mais aussi pour les yeux&nbsp;!</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UwOuHK09NyE" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> La tourn&eacute;e se poursuivra notamment ce soir &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Confluence Avignon et le <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/recital-philippe-jaroussky-theatre-des-champs-elysees-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">5 avril au Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es</span></a>.</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie">Elodie Martinez</a></p> <br /> <img alt="S_jaroussky" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1573/5049/s_jaroussky.jpg" /> Thu, 28 Mar 2019 15:44:54 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/philippe-jaroussky-enflamme-montpellier https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/philippe-jaroussky-enflamme-montpellier <p> Ein St&uuml;ck Operngeschichte erlebten die Besucher der gestrigen Opernauff&uuml;hrung im Nationaltheater in M&uuml;nchen. <a href='/de/items/performers/edita-gruberova-1946'><span style='color:#ff6666;'><strong>Edita Gruberova</strong></span></a> nahm Abschied von der Opernb&uuml;hne. Eine ganz Grosse, eine der letzten Diven sagte in M&uuml;nchen Adieu zu Ihren Kollegen, zum Orchester und zum Publikum, das sie nochmals frenetisch feierte. Staaotsopernintendant Nikolaus Bachler lies rote Rosen auf die sympathische bescheidene Sopranistin regnen, die gerade M&uuml;nchen w&auml;hrend ihrer 51 j&auml;hrigen Karriere immer wieder besuchte. 308 Abende stand sie dort auf der B&uuml;hne. Mit der K&ouml;nigin der Nacht begann vor 45 Jahren ihre Anwesenheit und endete wieder als eine K&ouml;nigin, als K&ouml;nigin Elisabetta in Gaetano Donizettis Roberto Devereux.</p> <p> Eine Rolle in einer Inszenierung, die ihr auf dem Leib und Stimme geschneidert erscheint. Als Abschiedsgeschenk &uuml;berreicht er ihr passend die Krone, eine Requisite, die die Stars&auml;ngerin an 45 Abenden in dieser Inszenierung aufgesetzt hat. Es waren ergreifende Abschiedsworte und ihre R&uuml;hrung, aber auch Stolz und Leidenschaft f&uuml;r ihren Beruf waren sp&uuml;rbar. Als Konzerts&auml;ngerin wird die 72 j&auml;hrige ihren zahlreichen Fans noch erhalten bleiben. Ihren letzten B&uuml;hnenauftritt hat sie sichtlich genossen. Von Beginn an wirkt sie sehr entspannt in ihren Bewegungen, ihr erstes Erscheinen wird durch einen herzlichen Willkommensapplaus unterbrochen. Dann setzt sie mit ihrer unverkennbaren Stimme an und widmet ihre Konzentration den hohen T&ouml;nen, die ihr beeindruckend makellos aus der Kehle sprudeln. Sie gewinnt h&ouml;rbar Sicherheit, wagt immer mehr Geschwindigkeit und auch F&auml;rbung und Nuancierung im Gesang. Auch die Triller gelingen sauber, Registerl&auml;ufe sind altersbedingt unterbrochen, in der Tiefe wird es schwierig klare Akzente zu setzen. Noch einmal zeigt sie ihre Klasse und fordert ihrem Organ eine Spitzenleistung zur Freude des ausverkauften Hauses ab. Aber besonders gewinnt sie an diesem Abend mit ihrem Spiel. Gestenreich, frisch und frech bewegt sie sich auf den Brettern, wird zur keifenden Alten aus Eifersucht und zur ber&uuml;hrenden von Liebe verzehrten Frau, die ihre Klnigsw&uuml;rde vergisst und auch auf dem Boden vor Verzweifelung kriecht. Sie dominiert zweifelsfrei aber reisst auch ihre Kollegen mit.</p> <p> <a href='/de/items/performers/charles-castronovo-1975'><span style='color:#ff6666;'><strong>Charles Castronovo</strong></span></a> steigert sich immLaufe des Abends und zeigt eine kraftvollen Belcanto Tenor, der auch in breiten lyrischen Gesang mit viel K&ouml;rper in der Stimme punktet. Manche H&ouml;he br&ouml;kelt aber in der Mittellage kommt seine Stimme ins Schwingen. M&auml;chtig pr&auml;sentiert sich <a href='/de/items/performers/silvia-tro-santafe'><span style='color:#ff6666;'><strong>Silvia Tro Santafe</strong></span></a> als Nebenbuhlerin Sara. Ihr dunkler mit leichter Sch&auml;rfe angesetzter Mezzo grenzt sich gut zum Koloratursopran von Gruberova ab. Da entsteht Feuer in ihren Arien, aus Zorn oder Liebe funkeln die T&ouml;ne. Vito Priante als ihr angedienter Gatte Herzog von Nottingham meistert die Partie an der Grenze. F&uuml;r Dramatik oder Nuancen reicht es hier nicht mehr. Am Pult begleitet <a href='/de/items/personnalities/friedrich-haider'><span style='color:#ff6666;'><strong>Friedrich Haider</strong></span></a> wie so oft in seiner Karriere seine Partnerin <a href='/de/items/performers/edita-gruberova-1946'><span style='color:#ff6666;'><strong>Edita Gruberova</strong></span></a> am letzten Abend. Und er macht es wir gewohnt ruhig und souver&auml;n, nimmt Orchester und Tempo zur&uuml;ck, um ihr so Luft und Freiraum zu geben. F&auml;ngt das Orchester ein und zeichnet die Orchesterstellen mit klarer Linie und malt sie mit viel Klang und gut gew&auml;hlter Lautst&auml;rke aus. Die Inszenierung von <a href='/de/items/personnalities/christof-loy'><span style='color:#ff6666;'><strong>Christof Loy</strong></span></a> gef&auml;llt wir am ersten Tag nach nunmehr 15 Jahren. In die Neuzeit versetzt, wirkt die schl&uuml;ssig mit edlem Mobiliar und Kost&uuml;men. Die Chorszenen baut er geschickt auf, das Geschehen fliesst und die Spannung bleibt. Nicht enden wollender Beifall und viel Begeisterung beim Publikum</p> <p style="text-align: right;"> Dr. Helmut Pitsch</p> <br /> <img alt="S_a2fb6be6-53c8-4a48-8583-be1f9503520b" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1572/5048/s_a2fb6be6-53c8-4a48-8583-be1f9503520b.jpeg" /> Thu, 28 Mar 2019 12:52:10 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/roberto-devereux-in-munchen-adieu-einer-konigin https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/roberto-devereux-in-munchen-adieu-einer-konigin <p style="text-align: justify;"> Da sucht doch tats&auml;chlich schon bei der Ouvert&uuml;re ihr Papa in der K&uuml;che sein schnelles Gl&uuml;ck zwischen den Beinen einer unbekannten Frau. Aber die beiden werden von der Tochter, es ist Johanna, einem trotzigen Teenager mit zerschlissenen Jeans und Kapuzensweater gest&ouml;rt. Trotz dieser unangenehmen Situation legt ihr der Vater eine baldige Verehelichung mit einem biederen, von ihm ausgesuchten Mann nahe. Das f&uuml;hrt zu gewaltigem Stunk und einem heftigen Hin- und Hergeschupfe. Johanna l&auml;sst Vater und Br&auml;utigam abblitzen und verl&auml;sst letztlich wutentbrannt mit Tarnrucksack die v&auml;terliche Wohnung.</p> <p style="text-align: justify;"> Von <strong>Lotte de Beer</strong>, die hier am Theater an der Wien schon 2014 Bizets &bdquo;Perlenfischer&ldquo; als TV-Dschungelcamp recht exzentrisch inszeniert hatte, hat man aber eigentlich nichts anderes erwartet. Die niederl&auml;ndische Regisseurin l&auml;sst die auf Friedrich Schiller basierende Geschichte der &bdquo;Jungfrau von Orl&eacute;ans&ldquo; von Peter Iljitsch Tschaikowski (aus 1881) im Heute und als pubertierende Fantasie eines aufm&uuml;pfigen Teenager spielen, der sich als Johanna in diese Lebensgeschichte der franz&ouml;sischen Gotteskriegerin des 15. Jahrhunderts hineintr&auml;umt. Viel Nebel und andere Effekte befeuern die imaginierte Sph&auml;re. Auch ein Luftkampf in schwindliger H&ouml;he zwischen ihr und ihrem sp&auml;ter geliebten Lionel (Choreographie: <strong>Ran Arthur Braun</strong>) schafft Effekt. In ihrem Kinderzimmer (Ausstattung: <strong>Clement und Sanou</strong>) h&auml;ngen auch Poster von Madonna und den Pussy Riots, die auch sp&auml;ter personifiziert mit vielen anderen historischen Figuren wie Marlene Dietrich, Margaret Thatcher und den Suffragetten, die mit schwingenden Fahnen f&uuml;r das Frauenwahlrecht werben, auftreten. Insgesamt aber wirkt diese Konzeption sehr aufgesetzt, wenig schl&uuml;ssig und wird von der historisch gepr&auml;gten Geschichte regelrecht erdr&uuml;ckt. Vor allem wenn etwa schwerbewaffnete und gepanzerte Ritter w&auml;hrend Johannas &nbsp;Liebesnacht mit Lionel ins Kinderzimmer torkeln, wirkt dies sogar unfreiwillig komisch und erinnert an den Fantasyfilm &bdquo;Time Bandits&ldquo; aus 1981. Und wenn dann nach ihrer Entjungferung riesige Stoffbahnen mit Unmengen von Blutflecken aufgezogen werden, ist das nur noch plakativ und &uuml;berzogen. Die eigentliche, historische Geschichte der Jean d&rsquo;Arc wirkt bei Lotte de Beer letztlich nur noch wie ein St&ouml;rfaktor.</p> <p style="text-align: justify;"> W&auml;hrend &bdquo;Eugen Onegin&ldquo; und &bdquo;Pique Dame&ldquo; zum Opernkernrepertoire z&auml;hlen haben sich die anderen Opern von Tschaikowski au&szlig;erhalb von Russland nie wirklich durchgesetzt. Diesmal entsch&auml;digt auch die musikalische Seite nur teilweise, denn <a href='/de/items/personnalities/oksana-lyniv'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Oksana Lyniv</strong></span></a></strong> am Pult der <strong>Wiener Symphoniker</strong> pr&auml;sentiert sehr energisch eine sehr kompakte, teils sehr laute Wiedergabe der Partitur, die durchaus viele h&ouml;renswerte Momente aufweist. Leider kommen dabei Sensibilit&auml;t, Feinschliff und Balance zwischen den Instrumentengruppen etwas zu kurz.</p> <p style="text-align: justify;"> Ohne Fehl und Tadel gl&auml;nzen nur die Stimmen von <a href='/de/items/performers/daniel-schmutzhard'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Daniel Schmutzhard</strong></span></a></strong>&nbsp;als Dunois und wiederum jene des machtvollen und kraftvollen <strong>Arnold Schoenberg Chores (Leitung: Erwin Ortner)</strong>, dem auch schauspielerisch viel abverlangt wird, als einzige. Darstellerisch etwas verloren wirkt <a href='/de/items/performers/lena-belkina'><span style='color:#ff6666;'><strong><strong>Lena Belkina</strong></span></a></strong> in der Titelpartie. Auch s&auml;ngerisch fehlt es ihr, obwohl sie &uuml;ber einen sch&ouml;nen Mezzosopran verf&uuml;gt, an Durchschlagskraft. Sie vermag der Johanna zu wenig Pathos zu verleihen, um auch ihre Seelenn&ouml;te glaubhaft zu machen. Ihren harten, patriarchalischen Vater zeichnet <a href='/de/items/performers/sir-willard-white-1946'><span style='color:#ff6666;'><strong>Sir&nbsp;<strong>Willard White</strong></span></a></strong>, der sie auch sp&auml;ter der Hexerei anklagt und damit dem Scheiterhaufen preisgibt, fallweise mit donnernder Stimme. Hier l&auml;sst sich noch der einstige Wotan-Darsteller erkennen. <strong>Dmitry Golovnin</strong> als neurotisch gezeigter K&ouml;nig Karl VII. gef&auml;llt mit detaillierter Artikulation. <strong>Martin Winkler</strong> karikiert den Erzbischof von Reims mehr als er ihn singt. <strong>Kristj&aacute;n J&oacute;hannesson </strong>als Geliebter Lionel hat einen m&auml;chtigen Bariton, der jedoch von Pianissimi-Passagen wenig h&auml;lt. Unauff&auml;llig sind der Verlobte von Johanna <strong>Raymond Very</strong> und <strong>Simona Mihai</strong> als Agn&egrave;s Sorel, Gespielin des K&ouml;nigs.</p> <p style="text-align: justify;"> Das Publikum reagiert mit heftigem aber kurzen Applaus!</p> <p style="text-align: justify;"> Dr. Helmut Christian Mayer</p> <br /> <img alt="S_jungfrau_von_orleans-wien-3-19-1" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1570/5046/s_jungfrau_von_orleans-wien-3-19-1.jpg" /> Wed, 27 Mar 2019 22:45:11 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/tschaikowskis-die-jungfrau-von-orleans-am-theater-an-der-wien-pubertierendes-verwirrspiel https://www.opera-online.com/de/columns/hmayer/tschaikowskis-die-jungfrau-von-orleans-am-theater-an-der-wien-pubertierendes-verwirrspiel <p> M&uuml;nchen hat ein neues Traumpaar. Lange Jahre pilgerten die M&uuml;nchner Opernfreunde zu <a href='/de/items/performers/anja-harteros-1972'><span style='color:#ff6666;'><strong>Anja Harteros</strong></span></a> und Lokalmatador <a href='/de/items/performers/jonas-kaufmann-1969'><span style='color:#ff6666;'><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a>, die neben Richard Wagners Lohengrin besonders in den Neuinszenierungen von Giuseppe Verdi triumphierten. Nunmehr &uuml;berzeugen und singen sich <a href='/de/items/performers/anja-kampe'><span style='color:#ff6666;'><strong>Anja Kampe</strong></span></a> als Minnie und <a href='/de/items/performers/brandon-jovanovich'><span style='color:#ff6666;'><strong>Brandon Jovanovich</strong></span></a> als Dick Johnson in die Herzen des Publikums.</p> <p> In Puccinis reifer Oper La Fanciulla del West finden beide S&auml;nger ihren pers&ouml;nlichen Zugang und Identifikation mit den Rollen der spr&ouml;den Barbesitzerin im Goldgr&auml;berlager, die ihren weichen Kern in der Liebe zu dem gejagten Banditen wider Willen zeigt, welchen der junge Amerikaner m&auml;nnlich locker mimt. <a href='/de/items/performers/anja-kampe'><span style='color:#ff6666;'><strong>Anja Kampe</strong></span></a> ist in M&uuml;nchen bereits bekannt und pr&auml;sentiert sich hier bestens f&uuml;r das italienische Fach geeignet. Sowohl Dramatik als auch Lyrik kann sie in ihrem dunkel, gef&auml;rbten Sopran reizvoll gestalten. Die H&ouml;hen kommen ohne gepresst zu wirken. Arien oder Ohrw&uuml;rmer fehlen in diesem Werk von Puccini, welches er selbst als seine beste Oper bezeichnete. Viel farblichen Kolorit aus der neuen Welt hat er f&uuml;r dieses Auftragswerk der Metropolitan Oper New York verarbeitet, die Handlung spielt zur G&auml;nze in Kalifornien. Die Urauff&uuml;hrung unter der Leitung von Arturo Toscanini 1910 wurde ein grosser Erfolg. In Montana im Mittleren Westen geboren ist der junge amerikanischen Tenor mit dem Rollenbild eines Westernhelden im .Heimvorteil. Im langen Ledermantel, mutig und am Ende ehrenhaft, &uuml;berzeugt er vor allem aber mit seinem kr&auml;ftigen Tenor, in der Mittellage samten in der H&ouml;he pr&auml;sent und vollmundig. Zusammen verschmelzen die beiden inniglich in veristischen Liebesduetten. <a href='/de/items/performers/john-lundgren'><span style='color:#ff6666;'><strong>John Lundgren</strong></span></a> steht dem beiden als der unbarmherzige selbstgef&auml;llige Sheriff gegen&uuml;ber, der versucht die Gunst von Minnie zu erwirken und in Eifersucht verf&auml;llt. Mit Glatze und Uniform wird seine Autorit&auml;t und Machtposition neben seiner satten starken Baritonstimme unterstreichen. Weiters &uuml;berzeugen Tim Kuypers als Sonora, Alexander Milev als Sid und Balint Szabo als Ashby.</p> <p> <a href='/de/items/personnalities/andreas-dresen-1963'><span style='color:#ff6666;'><strong>Andreas Dresen</strong></span></a> hat sich in seiner Inszenierung f&uuml;r eine minimalistische B&uuml;hnenausstattung durch Mathias Fischer Dieskau entschieden. Im ersten Akt gibt es nur einen Tresen, ein paar Kisten als Sitzgelegenheiten und eine Treppe, die aus der Bar in das mit Stacheldraht umz&auml;unte Lager f&uuml;hrt. Eng ist die H&uuml;tte von Minnie, ein paar Einrichtungsgegenst&auml;nde sind auf einem kleinen Podest in der Mitte der B&uuml;hne hell ausgeleuchtet. Leer bleibt es wieder im dritten Akt. Daf&uuml;r erarbeitet er eine bewegungsreiche Personenregie, die sich gut der Handlung anpasst und nicht &uuml;berzogen wirkt. Gut spiegelt er die &auml;usseren Stimmungen und pers&ouml;nlichen Beschwerden der vielen einzelnen Rollen wieder. Unaufdringlich wirken seine Massenszenen, in denen der wie immer durch Stellario Fagone gut vorbereitete Chor voll integriert ist. Sabine Greunig steckt die Goldgr&auml;ber in morderne strapzierbare Arbeiterkleidung, die auch in manche Magazine f&uuml;r Freizeitkleidung passen.</p> <p> Die musikalische Leitung obliegt auch einem Amerikaner. <a href='/de/items/personnalities/james-gaffigan'><span style='color:#ff6666;'><strong>James Gaffigan</strong></span></a> hat bereits an vielen europ&auml;ischen B&uuml;hnen erfolgreich dirigiert und stellt sein K&ouml;nnen auch hier unter Beweis. Mit gr&ouml;sster Eindringlichkeit fordert er jeden Musiker, f&uuml;r die S&auml;nger legt er immer wieder seinen Stab zur Seite und f&uuml;hrt sie gestenreich durch die Partie. Jeder Note widmet er Aufmerksamkeit. Farbenreich entwickelt er viele Nuancen, spielt mit den Tempi und Lautst&auml;rken und l&auml;sst die Spannung nie sinken. Grosse Oper und das selten gespielte Werk von Puccini wirkt f&uuml;r die Zuh&ouml;rer wie neuentdeckt. Grosser Beifall mit lautstarken Bravi f&uuml;r Dirigent und Solisten am Ende ist zurecht verdient.</p> <p style="text-align: right;"> Dr. Helmut Pitsch</p> <br /> <img alt="S_img_1467" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1571/5047/s_img_1467.jpg" /> Wed, 27 Mar 2019 22:36:41 +0000 https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/la-fanciulla-del-west-goldene-besetzung-in-der-munchner-neuinszenierung https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/la-fanciulla-del-west-goldene-besetzung-in-der-munchner-neuinszenierung <p style="text-align: justify;"> Nous n&rsquo;&eacute;tions pas sortis subjugu&eacute;s par la premi&egrave;re collaboration (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/castor-et-pollux-a-lopera-de-dijon"><span style="color:#008080;">en 2014</span></a>, avec <em>Castor et Pollux</em>) entre le sulfureux <a href="/fr/items/personnalities/barrie-kosky-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Barrie Kosky</strong></span></a>, directeur de la <em>Komische Oper Berlin</em>, et l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Dijon</strong> - auxquels il faut adjoindre <a href="/fr/items/personnalities/emmanuelle-haim-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emmanuelle Ha&iuml;m</strong></span></a>, d&eacute;j&agrave; &agrave; la baguette pour diriger l&rsquo;&oelig;uvre de <a href="/fr/items/authors/jean-philippe-rameau-1683"><span style="color:#008080;"><strong>Jean-Philippe Rameau</strong></span></a>. C&rsquo;est &agrave; nouveau un ouvrage de l&rsquo;enfant du pays qui r&eacute;unit les trois artistes, avec les sublimes <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-boreades-rameau-de-cahusac-1982"><span style="color:#008080;"><em>Bor&eacute;ades</em></span></a>&nbsp;(notre <em>opus</em> lyrique pr&eacute;f&eacute;r&eacute; du compositeur dijonnais), et avec beaucoup plus de bonheur cette fois. Barrie Kosky reprend l&rsquo;id&eacute;e de la &laquo; bo&icirc;te &raquo; qui &eacute;tait &agrave; la base de son travail sur <em>Castor</em>. Le dispositif sc&eacute;nique con&ccedil;u par <strong>Katrin L&eacute;a Teg</strong> (qui signe &eacute;galement les costumes) se r&eacute;sume ainsi &agrave; une grande bo&icirc;te cubique blanche dont le couvercle s&rsquo;ouvre et s&rsquo;abaisse en fonction de l&rsquo;action. La soir&eacute;e commence par un souffle, celui de Bor&eacute;e, qui donne vie &agrave; l&rsquo;orchestre, ce dernier entonnant alors l&rsquo;<em>Ouverture</em>. Le couple de h&eacute;ros n&rsquo;est plus ici au centre de l&rsquo;histoire, un r&ocirc;le d&eacute;volu aux Dieux qui s&rsquo;amusent, de fa&ccedil;on bien cruelle, &agrave; tourmenter les hommes qui &eacute;voluent sur le <em>podium</em> cr&eacute;&eacute; par la surface du cube, tandis qu&#39;eux restent g&eacute;n&eacute;ralement en retrait, tout autour du dispositif, &agrave; savourer les tourments qu&rsquo;ils infligent aux h&eacute;ros. C&rsquo;est aussi l&rsquo;espace r&eacute;serv&eacute; aux (six &eacute;patants) danseurs, dont il faut louer les figures chor&eacute;graphiques modernes, sans &ecirc;tre trop &laquo; d&eacute;tonantes &raquo;, imagin&eacute;es par <strong>Otto Pichler</strong>. C&rsquo;est enfin le lieu o&ugrave; naissent de superbes images po&eacute;tiques ou effrayantes, comme l&rsquo;apparition de pivoines g&eacute;antes tombant des cintres, ou d&rsquo;un d&eacute;sert de cendres d&rsquo;o&ugrave; &eacute;mergent des dizaines d&rsquo;oiseaux calcin&eacute;s, le tout magnifi&eacute; par les superbes &eacute;clairages de <strong>Franck Evin</strong>. Le public bourguignon a fait une f&ecirc;te &agrave; l&#39;homme de th&eacute;&acirc;tre australien, ce qui est suffisament rare &agrave; l&#39;encontre d&#39;un r&eacute;gisseur pour &ecirc;tre ici soulign&eacute;...</p> <p style="text-align: justify;"> Gr&acirc;ce aux voix, les moments de gr&acirc;ce ne manquent pas non plus, et l&rsquo;on distinguera en premier lieu les deux principaux protagonistes. D&rsquo;une ligne irr&eacute;prochable, la soprano qu&eacute;b&eacute;coise <a href="/fr/items/performers/helene-guilmette"><span style="color:#ff6666;"><strong>H&eacute;l&egrave;ne Guilmette</strong></span></a> offre au personnage d&rsquo;Alphise une voix pure et une expressivit&eacute; intense, tandis que <a href="/fr/items/performers/mathias-vidal"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mathias Vidal</strong></span></a> (que l&rsquo;on retrouvera bient&ocirc;t dans un r&eacute;cital consacr&eacute; &agrave; Rameau en Avignon) campe un Abaris &agrave; l&rsquo;admirable clart&eacute; de diction, d&rsquo;une virtuosit&eacute; sans faille, et d&rsquo;une &eacute;tonnante pr&eacute;sence sc&eacute;nique. Son ultime air &laquo; <em>Que l&rsquo;amour embellit la vie</em> &raquo; tient la salle en suspens dans un silence qui en dit long sur l&rsquo;art de cet incroyable artiste. Dans ses multiples petits r&ocirc;les, <a href="/fr/items/performers/emmanuelle-de-negri"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emmanuelle de Negri</strong></span></a> (T&eacute;la&iuml;re <em>in loco</em> en 2014) subjugue &eacute;galement tant par ses qualit&eacute;s vocales que par son abattage sc&eacute;nique&hellip; et des talents de danseuse qu&rsquo;on ne lui connaissait pas ! Calisis revient au t&eacute;nor <a href="/fr/items/performers/sebastien-droy"><span style="color:#ff6666;"><strong>S&eacute;bastien Droy</strong></span></a>, &agrave; qui le r&eacute;pertoire baroque convient bien, alors qu&rsquo;on a plus l&rsquo;habitude de l&rsquo;entendre dans de l&rsquo;op&eacute;rette (<em>La Grande duchesse de Gerolstein</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/la-grande-duchesse-de-gerolstein-a-lopera-royal-de-wallonie"><span style="color:#008080;">&agrave; Li&egrave;ge</span></a> ou encore <em>Le Pays du sourire</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-touchant-pays-du-sourire-a-lopera-confluence-davignon"><span style="color:#008080;">&agrave; Avignon</span></a>). R&eacute;v&eacute;l&eacute; &agrave; nous dans la cit&eacute; proven&ccedil;ale dans <em>Les Noces de Figaro</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/des-noces-de-figaro-sous-le-signe-de-la-jeunesse-a-lopera-grand-avignon"><span style="color:#008080;">en d&eacute;but de saison</span></a>, le jeune baryton fran&ccedil;ais <a href="/fr/items/performers/yoann-dubruque"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yoann Dubruque</strong></span></a> fait &agrave; nouveau forte impression, et impose un Boril&eacute;e d&rsquo;un relief saisissant, alliant panache vocal et jeu sc&eacute;nique brillant. Dans le double r&ocirc;le d&rsquo;Adamas et d&rsquo;Apollon, <a href="/fr/items/performers/edwin-crossley-mercer"><span style="color:#ff6666;"><strong>Edwin Crossley-Mercer</strong></span></a> se montre tout aussi magnifique, avec sa voix ample et s&eacute;pulcrale, tandis que <a href="/fr/items/performers/christopher-purves"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christopher Purves</strong></span></a> (Bor&eacute;e), grim&eacute; en <em>rocker</em> sur le retour, arbore un instrument d&rsquo;une saine (et festive) autorit&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;"> En ce qui concerne la partie musicale, l&#39;<strong>Orchestre du&nbsp;concert d&rsquo;Astr&eacute;e</strong> - sous la direction aussi attentive que passionn&eacute;e d&rsquo;Emmanuelle Ha&iuml;m - vient charmer nos oreilles tout au long de ces trois heures de spectacle : articulation ac&eacute;r&eacute;e des cordes, justesse des vents, petite harmonie qui gazouille &agrave; souhait et donne &agrave; entendre de merveilleuses <em>pastorales</em>. Tout aussi admirable s&rsquo;av&egrave;re le <strong>Ch&oelig;ur du Concert d&rsquo;Astr&eacute;e</strong>, avec des interventions aussi puissantes que pr&eacute;cises. Mais en fin de compte, il appara&icirc;t bien que c&#39;est la musique de Rameau elle-m&ecirc;me qui, pour l&#39;audience, aura &eacute;t&eacute; la r&eacute;v&eacute;lation de la soir&eacute;e : les beaut&eacute;s qu&#39;il a d&eacute;couvertes l&#39;ont touch&eacute; directement au c&oelig;ur. Si l&#39;&oelig;uvre abonde en airs de bravoure comme l&#39;&eacute;clatant choral &laquo; <em>Jouissons, jouissons de nos beaux ans</em> &raquo; &agrave; l&#39;acte III, elle regorge &eacute;galement de moments d&#39;&eacute;motion - g&eacute;n&eacute;ralement r&eacute;serv&eacute;s au couple d&#39;amoureux Alphise et Abaris -, comme dans le duo o&ugrave; Alphise lui d&eacute;clare son amour (acte II), ou l&#39;air poignant du h&eacute;ros &laquo; <em>Lieux d&eacute;sol&eacute;s</em> &raquo; &agrave; l&#39;acte IV. Les pages instrumentales fortement color&eacute;es voire spectaculaires sont partout, comme le d&eacute;cha&icirc;nement des &eacute;l&eacute;ments &agrave; la fin de l&#39;acte III, ou au contraire l&#39;apaisement des vents, au d&eacute;but du V. Il y a dans ces pages d&#39;orchestre, une subtilit&eacute; d&#39;&eacute;criture, une somptuosit&eacute;, une po&eacute;sie extraordinaire, mais aussi une vitalit&eacute;, une jeunesse incroyable de la part d&#39;un compositeur qui approchait les 80 ans&hellip;</p> <p style="text-align: right;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000"><span style="color:#008080;">Emmanuel Andrieu</span></a></p> <p> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/les-boreades-opera-de-dijon-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Les Bor&eacute;ades</em></span></a> de Jean-Philippe Rameau &agrave; l&rsquo;<strong>Op&eacute;ra de Dijon</strong>, jusqu&rsquo;au 28 mars 2019</p> <p> Cr&eacute;dit photographique &copy; Gilles Abegg</p> <p> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="409" src="https://www.youtube.com/embed/AOjxuf8q6LA" width="727"></iframe></p> <br /> <img alt="S_les_bor_ades5_operadijon-gillesabegg" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/column/0000/1569/5044/s_les_bor_ades5_operadijon-gillesabegg.jpg" /> Tue, 26 Mar 2019 12:27:06 +0000 https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/barrie-kosky-met-en-souffle-les-boreades-de-rameau-a-lopera-de-dijon https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/barrie-kosky-met-en-souffle-les-boreades-de-rameau-a-lopera-de-dijon <p style="text-align: justify;"> Samedi, le Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es annon&ccedil;ait sa saison 2019-2020 compos&eacute;e non plus de quatre mais de cinq op&eacute;ras mis en sc&egrave;ne, trente-deux op&eacute;ras en version de concert et oratorios (soit dix de plus que pour la saison actuelle) ainsi que de treize r&eacute;citals. Si les figures f&eacute;minines marquent la saison 2018-2019, celle qui s&rsquo;annonce sera plac&eacute;e sous le th&egrave;me des enjeux du pouvoir, politiques ou sociaux, comme le montrent les grands titres lyriques qui seront repr&eacute;sent&eacute;s&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/der-freischutz-kind-weber-1821">Le Freisch&uuml;tz</a></em></span> qui ouvrira la saison des &oelig;uvres mises en sc&egrave;ne, plac&eacute;e entre les mains de <strong>Cl&eacute;ment Debailleul</strong> et <strong>Rapha&euml;l Navarro</strong> (Compagnie 14:20) qui d&eacute;clarent &laquo;&nbsp;placer le d&eacute;s&eacute;quilibre des sens et le d&eacute;tournement du r&eacute;el au centre des enjeux artistiques et affirmer la magie comme un langage autonome, contemporain et populaire&nbsp;&raquo;. Sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/laurence-equilbey-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurence Equilbey</strong></span></a>, &agrave; la t&ecirc;te de l<strong>&rsquo;Insula orchestra</strong>, le plateau regroupera <a href="/fr/items/performers/stanislas-de-barbeyrac"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stanislas de Barbeyrac</strong></span></a> en Max, <a href="/fr/items/performers/johanni-von-oostrum"><span style="color:#ff6666;"><strong>Johanni Von Oostrum</strong></span></a> en Agathe ou encore <a href="/fr/items/performers/chiara-skerath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Chiara Skerath</strong></span></a> en &Auml;nnchen, accompagn&eacute;s d&rsquo;<strong>Accentus</strong>. <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786">Les Noces de Figaro</a></em></span>, donn&eacute;es &agrave; partir du 26 novembre, seront confi&eacute;es &agrave; la baguette de&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/jeremie-rhorer-1973"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>J&eacute;r&eacute;mie Rhorer</strong></span></a>&nbsp;et marqueront &eacute;galement la premi&egrave;re mise en sc&egrave;ne d&#39;op&eacute;ra du r&eacute;alisateur <strong>James Gray</strong>&nbsp;(qui se dit fascin&eacute; par l&#39;op&eacute;ra de longue date, et ne rechigne jamais &agrave; illustrer ses films de musique classique). Une distribution cinq &eacute;toiles attendra le public pour cette occasion&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a> sera &agrave; n&rsquo;en pas douter une Suzanne superlative, <a href="/fr/items/performers/robert-gleadow"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Gleadow</strong></span></a> en p&eacute;tillant Figaro, <a href="/fr/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/vannina-santoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vannina Santoni</strong></span></a> formeront le couple Almaviva tandis qu&rsquo;<a href="/fr/items/performers/eleonore-pancrazi"><span style="color:#ff6666;"><strong>El&eacute;onore Pancrazi</strong></span></a> sera Cherubino, pour ne citer que ces noms. De m&ecirc;me que <em>Le Barbier de S&eacute;ville</em> l&rsquo;an pass&eacute;, l&rsquo;&oelig;uvre s&rsquo;inscrira dans le cycle d&rsquo;op&eacute;ras participatifs dans une adaptation jeune public o&ugrave; Cherubin servira de guide pour suivre et vivre les p&eacute;rip&eacute;ties de cette &laquo; folle journ&eacute;e &raquo; servie par de jeunes talents, le tout dans un spectacle intitul&eacute; <em>Les Petites Noces</em>.</p> <p style="text-align: justify;"> <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/roberto-devereux-cammarano-donizetti-1837">Roberto Devereux</a></em></span>, &laquo;&nbsp;bijou du bel canto trop rare sur les sc&egrave;nes&nbsp;&raquo;, occupera la sc&egrave;ne en mars dans la production de <a href="/fr/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/francesco-demuro-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Francesco Demuro</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre face &agrave; l&rsquo;Elisabetta de <a href="/fr/items/performers/maria-agresta"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maria Agresta</strong></span></a>, du Duc de Nottingham d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/artur-rucinski"><span style="color:#ff6666;"><strong>Artur Ruciński</strong></span></a> et la Sara de <a href="/fr/items/performers/karine-deshayes"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karine Deshayes</strong></span></a> dirig&eacute;s par <a href="/fr/items/personnalities/roberto-abbado-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Abbado</strong></span></a>. Enfin, c&rsquo;est par un classique des classiques que la saison se cl&ocirc;turera en apoth&eacute;ose&nbsp;: <em>Le Couronnement de Popp&eacute;e</em>. Dans cette nouvelle production sign&eacute;e <strong>Stephen Langridge</strong>&nbsp;(&agrave; qui l&rsquo;on doit une <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/albina/theodora-au-theatre-des-champs-elysees-christie-christique">Theodora </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/albina/theodora-au-theatre-des-champs-elysees-christie-christique"><span style="color:#008080;">donn&eacute;e ici-m&ecirc;me en 2015</span></a>), &eacute;paul&eacute; dans la fosse par <a href="/fr/items/personnalities/christophe-rousset-1961"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christophe Rousset</strong></span></a> et ses <strong>Talens Lyriques</strong>, la distribution fera appel &agrave; de grands noms qui devraient attirer les foules&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/anne-catherine-gillet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anne-Catherine Gillet</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a> dans celui de N&eacute;ron que l&rsquo;on devine d&eacute;j&agrave; pleinement investi, <a href="/fr/items/performers/alice-coote-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alice Coote</strong></span></a> en Octavie, <a href="/fr/items/performers/jean-teitgen"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean Teitgen</strong></span></a> en S&eacute;n&egrave;que, <a href="/fr/items/performers/judith-van-wanroij"><span style="color:#ff6666;"><strong>Judith van Wanroij</strong></span></a> en Drusilla, mais aussi l&rsquo;excellent t&eacute;nor que l&rsquo;on ne se lasse pas d&rsquo;entendre, <a href="/fr/items/performers/mathias-vidal"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mathias Vidal</strong></span></a>, ou encore <a href="/fr/items/performers/catherine-trottmann"><span style="color:#ff6666;"><strong>Catherine Trottmann</strong></span></a>. Une production qui sera &agrave; n&rsquo;en pas douter tr&egrave;s attendue.</p> <p style="text-align: justify;"> C&ocirc;t&eacute; op&eacute;ras en version de concert, le choix entre les nombreuses productions risque d&rsquo;&ecirc;tre corn&eacute;lien&nbsp;! <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/don-giovanni-mozart-da-ponte-1787">Don Giovanni</a></em></span> ouvrira la s&eacute;rie sous la baguette de <a href="/fr/items/personnalities/douglas-boyd-1959"><span style="color:#ff6666;"><strong>Douglas Boyd</strong></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/jonathan-mcgovern"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonathan McGovern</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, suivi par <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/giulio-cesare-in-egitto-haendel-haym-1724">Giulio Cesare</a></em></span> dirig&eacute; par <a href="/fr/items/personnalities/christophe-rousset-1961"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christophe Rousset</strong></span></a> avec <strong>Christophe Lowrey</strong>, <a href="/fr/items/performers/karina-gauvin"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karina Gauvin</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/eve-maud-hubeaux"><span style="color:#ff6666;"><strong>Eve-Maud Hubeaux</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/ann-hallenberg-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ann Hallenberg</strong></span></a>. Le chef reviendra plusieurs fois au Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es, comme par exemple pour <em>Isis</em> de Lully (avec &agrave; nouveau <a href="/fr/items/performers/eve-maud-hubeaux"><span style="color:#ff6666;"><strong>Eve-Maud Hubeaux</strong></span></a>, cette fois-ci dans le r&ocirc;le-titre, mais aussi <a href="/fr/items/performers/ambroisine-bre"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ambroisine Br&eacute;</strong></span></a> pour ne citer qu&#39;eux).<br /> Les <em>Stabat Mater</em> seront &agrave; l&rsquo;honneur cette saison, avec ceux de Poulenc d&rsquo;abord, servis par <a href="/fr/items/performers/emoke-barath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emőke Bar&aacute;th</strong></span></a> (direction de <a href="/fr/items/personnalities/bertrand-de-billy"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bertrand de Billy</strong></span></a>), celui de Pergol&egrave;se ensuite avec <a href="/fr/items/performers/veronique-gens"><span style="color:#ff6666;"><strong>V&eacute;ronique Gens</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a> (&eacute;galement pr&eacute;sente pour <em>Juditha triumphans</em> de Vivaldi o&ugrave; elle tiendra le r&ocirc;le-titre sous la baguette de <a href="/fr/items/personnalities/jean-christophe-spinosi-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Christophe Spinosi</strong></span></a>), puis celui de Rossini, avec <a href="/fr/items/performers/maria-agresta"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maria Agresta</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/daniela-barcellona"><span style="color:#ff6666;"><strong>Daniela Barcellona</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/rene-barbera"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ren&eacute; Barbera</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/vitalij-kowaljow"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vitalij Kowaljow</strong></span></a>. Le sacr&eacute; sera d&rsquo;ailleurs pr&eacute;sent tout au long de la saison &agrave; travers diverses &oelig;uvres, comme le <em>Magnificat</em> de Bach, la fameux <em>Requiem</em> de Mozart, <em>La Cr&eacute;ation</em> de Haydn, la <em>Messe en ut</em> de Beethoven, la <em>Petite Messe solennelle</em> de Rossini, et bien d&rsquo;autres&nbsp;!<br /> Comme annonc&eacute; lors de la <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-lyon-devoile-une-saison-2019-2020-toujours-dans-la-redecouverte"><span style="color:#ff6666;">pr&eacute;sentation lyonnaise</span></a>, la coproduction de cette ann&eacute;e sera <em>Ernani</em>, seule oeuvre de Verdi de la saison mais pas seul repr&eacute;sentant italien puisque aux &oelig;uvres d&eacute;j&agrave; cit&eacute;es viendront s&rsquo;ajouter <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/litaliana-in-algeri-anelli-rossini-1813">L&rsquo;Italienne &agrave; Alger</a></em></span> dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/jean-christophe-spinosi-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-Christophe Spinosi</strong></span></a>, avec <a href="/fr/items/performers/margarita-gritskova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Margarita Gritskova</strong></span></a> et Isabella et <a href="/fr/items/performers/veronica-cangemi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Veronica Cangemi</strong></span></a> en Elvira, ou encore <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lorfeo-monteverdi-striggio-1607">L&rsquo;Orfeo</a></em></span> de Monteverdi avec <a href="/fr/items/performers/rolando-villazon-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rolando Villaz&oacute;n</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre. <a href="/fr/items/performers/franco-fagioli"><span style="color:#ff6666;"><strong>Franco Fagioli</strong></span></a> reviendra dans <em>Orlando</em> de Haendel, compositeur dont le TCE donnera &eacute;galement <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/serse-haendel-haendel-1738">Serse</a></em></span> le 4 avril, servi par une distribution all&eacute;chante&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/emily-dangelo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emily D&rsquo;Angelo</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/mari-eriksmoen-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mari Eriksmoen</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/jakub-jozef-orlinski"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jakub J&oacute;zef Orliński</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/emoke-barath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emőke Bar&aacute;th</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/lucile-richardot"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lucile Richardot</strong></span></a> (que nous avions rencontr&eacute;e <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-lucile-richardot-une-voix-qui-vient-du-choeur"><span style="color:#ff6666;">en octobre dernier &agrave; l&rsquo;occasion de <em>Songs</em></span></a>), <a href="/fr/items/performers/luigi-de-donato-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Luigi De Donato</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/biagio-pizzuti"><span style="color:#ff6666;"><strong>Biagio Pizzuti</strong></span></a>. Il en sera de m&ecirc;me pour son <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/alessandro-haendel-rolli-1726">Alessandro</a></em></span> qui r&eacute;unira&nbsp;<a href="/fr/items/performers/bejun-mehta-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bejun Mehta</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/julia-lezhneva-1989"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julia Lezhneva</strong></span></a> ou encore <a href="/fr/items/performers/raffaele-pe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Raffaele Pe</strong></span></a> (dont le disque baroque consacr&eacute; &agrave; Jules C&eacute;sar <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-giulio-cesare-a-baroque-hero-de-raffaele-pe"><span style="color:#008080;">nous avait conquis</span></a>).<br /> Parmi les autres productions, notons le <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/fidelio-beethoven-von-sonnleithner-1805">Fidelio</a></em></span> de f&eacute;vrier avec <a href="/fr/items/performers/nina-stemme-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nina Stemme</strong></span></a>, ou encore <em>Acanthe et C&eacute;phise</em> de Rameau avec le couple <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/cyrille-dubois"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cyrille Dubois</strong></span></a> dirig&eacute;s par Alexis Kossenko, avant que <em>Psych&eacute;e</em> d&rsquo;Ambroise Thomas ne vienne cl&ocirc;turer la s&eacute;rie des versions concertantes, port&eacute;e ici par <a href="/fr/items/performers/jodie-devos"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jodie Devos</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/karine-deshayes"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karine Deshayes</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Enfin, n&rsquo;oublions pas les nombreux r&eacute;citals qui feront d&eacute;filer sur la sc&egrave;ne du Th&eacute;&acirc;tre certains des plus grands interpr&egrave;tes lyriques actuels, comme <a href="/fr/items/performers/elina-garanca-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elīna Garanča</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/jakub-jozef-orlinski"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jakub J&oacute;zef Orliński</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a> (pr&eacute;sent pour trois programmes diff&eacute;rents, dont un en compagnie d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/emoke-barath"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emőke Bar&aacute;th</strong></span></a>), <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/renee-fleming-1959"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ren&eacute;e Fleming</strong></span></a>, ou encore <a href="/fr/items/performers/aleksandra-kurzak--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aleksandra Kurzak</strong></span></a>, sans omettre &eacute;galement <a href="/fr/items/performers/vannina-santoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vannina Santoni</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/saimir-pirgu-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Saimir Pirgu</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/matthias-goerne"><span style="color:#ff6666;"><strong>Matthias Goerne</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Une saison qui s&rsquo;annonce donc particuli&egrave;rement riche et attractive, laissant une belle place &agrave; la musique baroque, et parvenant une fois encore &agrave; attirer certains des plus grands artistes actuels. De quoi promettre de nombreux moments de plaisirs et de futurs beaux souvenirs !</p> <br /> <img alt="S_tce" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0919/5045/s_tce.jpg" /> Mon, 25 Mar 2019 18:52:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-theatre-des-champs-elysees-devoile-sa-saison-2019-2020 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-theatre-des-champs-elysees-devoile-sa-saison-2019-2020 <p style="text-align: justify;"> La saison 2019-2020 &quot;lance le troisi&egrave;me mandat &agrave; Bruxelles de <strong>Peter de Caluwe</strong>&quot;<strong>&nbsp;</strong>et verra &laquo;&nbsp;la th&eacute;matique saisonni&egrave;re habituelle faire place &agrave; une nouvelle <em>architecture de saison</em>&nbsp;&agrave; la fois innovante et ambitieuse&nbsp;&raquo; puisque ce ne sont pas moins de onze op&eacute;ras qui seront propos&eacute;s. &laquo;&nbsp;Une offre record et un v&eacute;ritable d&eacute;fi pour les &eacute;quipes du Th&eacute;&acirc;tre&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> Deux points d&rsquo;orgue marqueront cette saison. Tout d&rsquo;abord, son ouverture qui se fera avec deux cr&eacute;ations mondiales command&eacute;es par la Monnaie et pr&eacute;sent&eacute;es en parall&egrave;le : un op&eacute;ra par un compositeur renomm&eacute; et un premier op&eacute;ra par un talent &eacute;mergent. Le premier, <em>Macbeth Underworld</em> est la troisi&egrave;me commande de la Monnaie au compositeur fran&ccedil;ais <strong>Pascal Dusapin</strong>, quatre ans apr&egrave;s sa derni&egrave;re cr&eacute;ation, <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/penthiselea-la-monnaie-2015">Penthesilea</a></em></span>. Ici, &laquo;&nbsp;l&rsquo;&oelig;uvre se veut un cauchemar lourd de bruit et de fureur, qui mettra plut&ocirc;t l&rsquo;accent sur le myst&egrave;re Macbeth que sur l&rsquo;homme de pouvoir&nbsp;&raquo; sous la baguette d&rsquo;<a href="/fr/items/personnalities/alain-altinoglu-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alain Altinoglu</strong></span></a> et dans une mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/thomas-jolly-1982"><span style="color:#ff6666;"><strong>Thomas Jolly</strong></span></a>. <a href="/fr/items/performers/magdalena-kozena-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Magdalena Kožen&aacute;</strong></span></a> interpr&egrave;tera Lady Macbeth (en alternance pour deux dates avec <a href="/fr/items/performers/angelique-noldus"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ang&eacute;lique Noldus</strong></span></a>) et <a href="/fr/items/performers/georg-nigl-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Georg Nigl</strong></span></a> son &eacute;poux. Le second des deux op&eacute;ras est <em>Le Silence des ombres</em>, compos&eacute; par <strong>Benjamin Attahir</strong> qui met en place &laquo;&nbsp;un univers dans lequel subsistent beaucoup de non-dits et de non montr&eacute;s, mais pas de non chant&eacute;s pour autant&nbsp;&raquo;. Le compositeur dirigera sa partition mise en sc&egrave;ne par <strong>Olivier Lexa</strong> dans laquelle nous pourrons entendre de jeunes talents, comme <a href="/fr/items/performers/raquel-camarinha"><span style="color:#ff6666;"><strong>Raquel Camarinha</strong></span></a> ou <strong>Cl&eacute;mence Poussin</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"> Deuxi&egrave;me point d&rsquo;orgue, annonc&eacute; comme &laquo;&nbsp;constante pour les saisons &agrave; venir&nbsp;&raquo; et d&eacute;fini comme &laquo;&nbsp;projet lyrique hercul&eacute;en&nbsp;&raquo; puisqu&rsquo;il s&rsquo;agit de &laquo;&nbsp;pi&egrave;ces apparent&eacute;es sous une m&ecirc;me dramaturgie&nbsp;&raquo;. Une trilogie Mozart attend cette ann&eacute;e le public avec <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786"><span style="color:#ff6666;">Le nozze di Figaro</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/cosi-fan-tutte-mozart-da-ponte-1790"><span style="color:#ff6666;">Cos&igrave; fan tutte</span></a></em> et <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/don-giovanni-mozart-da-ponte-1787">Don Giovanni</a></em></span> qui &laquo;&nbsp;se d&eacute;rouleront en un seul et m&ecirc;me lieu, en un seul et m&ecirc;me jour : dans un immeuble &agrave; appartements, lors d&rsquo;une de ces &laquo; folles journ&eacute;es &raquo; qui mettent la vie enti&egrave;rement sens dessus dessous&nbsp;&raquo;. Les trois seront mis en sc&egrave;ne par le <strong>collectif Clarac-Deloeuil &gt; le lab</strong>, dirig&eacute;s &agrave; tour de r&ocirc;le par <a href="/fr/items/personnalities/antonello-manacorda"><span style="color:#ff6666;"><strong>Antonello Manacorda</strong></span></a> et <a href="/fr/items/personnalities/ben-glassberg"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ben Glassberg</strong></span></a>, &laquo;&nbsp;interpr&eacute;t&eacute;s int&eacute;gralement et de mani&egrave;re autonome, mais c&rsquo;est dans leur jeu d&rsquo;ensemble qu&rsquo;ils divulgueront tous leurs secrets&nbsp;&raquo;. <a href="/fr/items/performers/robert-gleadow"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Gleadow</strong></span></a> (Figaro), <a href="/fr/items/performers/ginger-costa-jackson"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ginger Costa Jackson</strong></span></a> (Cherubino) et <a href="/fr/items/performers/bjorn-burger"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bjorn B&uuml;rger</strong></span></a> (Almaviva) se retrouveront dans le premier volet, mais <a href="/fr/items/performers/ginger-costa-jackson"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ginger Costa Jackson</strong></span></a> sera &eacute;galement pr&eacute;sente en Dorabella (alors qu&rsquo;elle sera ensuite Despina &nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/cosi-fan-tutte-opera-national-de-paris-palais-garnier-2020-2017"><span style="color:#ff6666;">en mars &agrave; Paris</span></a>) aux c&ocirc;t&eacute;s de la Despina de <a href="/fr/items/performers/rinat-shaham"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rinat Shaham</strong></span></a> dans le second volet tandis que <a href="/fr/items/performers/robert-gleadow"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Gleadow</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/bjorn-burger"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bjorn B&uuml;rger</strong></span></a> formeront le duo Leporello/Don Giovanni dans le dernier op&eacute;ra.</p> <p style="text-align: justify;"> Le reste de la programmation proposera &eacute;galement des classiques et des &oelig;uvres plus rares, avec notamment deux &oelig;uvres propos&eacute;es en miroir&nbsp;: <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/giovanna-darco-solera-verdi-1845">Giovanna d&rsquo;Arco</a></em></span> de Verdi, pour la premi&egrave;re fois &agrave; la Monnaie, et <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/jeanne-darc-au-bucher-claudel-honegger-1938">Jeanne d&rsquo;Arc au b&ucirc;cher</a></em></span> de Honegger. La premi&egrave;re sera sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/giuliano-carella"><span style="color:#ff6666;"><strong>Giuliano Carella</strong></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/salome-jicia"><span style="color:#ff6666;"><strong>Salome Jicia</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, tandis qu&rsquo;<strong>Audrey Bonnet</strong> reprendra le r&ocirc;le dans la production de <a href="/fr/items/personnalities/romeo-castellucci"><span style="color:#ff6666;"><strong>Romeo Castellucci</strong></span></a> que nous avons vue <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/jeanne-au-bucher-enflamme-t-elle-la-scene-de-lopera-de-lyon"><span style="color:#008080;">&agrave; Lyon en 2017</span></a>. En d&eacute;cembre, ce sera au tour des <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-contes-dhoffmann-barbier-offenbach-1881">Contes d&rsquo;Hoffmann</a></em></span> d&rsquo;occuper la sc&egrave;ne bruxelloise dans une mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/krzysztof-warlikowski-1952"><span style="color:#ff6666;"><strong>Krzysztof Warlikowski</strong></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/eric-cutler"><span style="color:#ff6666;"><strong>Eric Cutler</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/enea-scala"><span style="color:#ff6666;"><strong>Enea Scala</strong></span></a> qui se partageront le r&ocirc;le du h&eacute;ros, <a href="/fr/items/performers/patricia-petibon-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Patricia Petibon</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/nicole-chevalier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicole Chevalier</strong></span></a> ceux d&rsquo;Olympia, Giulietta, Antonia et Stella, et <a href="/fr/items/performers/michele-losier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mich&egrave;le Losier</strong></span></a> sera la Muse sous la baguette d&rsquo;<a href="/fr/items/personnalities/alain-altinoglu-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alain Altinoglu</strong></span></a>. Ce dernier dirigera &eacute;galement le dernier op&eacute;ra de la saison, <em>Der Rosenkavalier</em>, mis en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/damiano-michieletto"><span style="color:#ff6666;"><strong>Damiano Michieletto</strong></span></a>. Une double distribution partagera diff&eacute;rents r&ocirc;les entre <a href="/fr/items/performers/sally-matthews"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sally Matthews</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/julia-kleiter-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julia Kleiter</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/matthew-rose"><span style="color:#ff6666;"><strong>Matthew Rose</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/martin-winkler"><span style="color:#ff6666;"><strong>Martin Winkler</strong></span></a> ou encore <a href="/fr/items/performers/michele-losier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mich&egrave;le Losier</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/julie-boulianne"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Boulianne</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Enfin, deux autres productions viendront s&rsquo;ajouter &agrave; celles d&eacute;j&agrave; &eacute;voqu&eacute;es&nbsp;: <em>Moniuszko &agrave; Paris </em>d&rsquo;Andrzej Kwieciński, pour commencer, qui est un &laquo; m&eacute;lodrame joyeux librement inspir&eacute; de faits r&eacute;els &raquo;. Il s&rsquo;agit l&agrave; d&rsquo;un op&eacute;ra-comique en partie inspir&eacute; par la vie du compositeur Stanisław mais aussi par le belcanto et l&rsquo;histoire de <em>Don Quichotte.</em> La mise en sc&egrave;ne sera sign&eacute;e par <strong>Marc Lain&eacute;</strong> mais la distribution reste encore &agrave; confirmer. La deuxi&egrave;me est <em>La Dame de pique</em>, dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/nathalie-stutzmann-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nathalie Stutzmann</strong></span></a> et mise en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/david-marton"><span style="color:#ff6666;"><strong>David Marton</strong></span></a> (&agrave; qui l&rsquo;on doit notamment <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-don-giovanni-sans-passion-clot-la-saison-lyonnaise">Don Giovanni </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-don-giovanni-sans-passion-clot-la-saison-lyonnaise"><span style="color:#008080;">l&rsquo;&eacute;t&eacute; dernier</span></a> et <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/didon-et-enee-remembered-a-lyon-ou-le-sacrifice-de-purcell-sur-lautel-de-marton">Didon et En&eacute;e, remembered </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/didon-et-enee-remembered-a-lyon-ou-le-sacrifice-de-purcell-sur-lautel-de-marton"><span style="color:#008080;">actuellement &agrave; Lyon</span></a>). Le plateau comptera entre autres&nbsp;<a href="/fr/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/dmitry-golovnin"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dmitry Golovnin</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/laurent-naouri-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Naouri</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/alexander-milev"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alexander Milev</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/anne-sofie-von-otter"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anne Sofie von Otter</strong></span></a> ou encore <a href="/fr/items/performers/elena-galitskaya"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Galitskaya</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> De nombreux concerts et r&eacute;citals viendront &eacute;galement agr&eacute;menter la saison, comme <em>Don Quixote</em> de Richard Strauss ou le&nbsp;<em>Carmina Burana</em> de Carl Orff, ou encore les soir&eacute;es en compagnie de <a href="/fr/items/performers/nora-gubisch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nora Gubisch</strong></span></a>, de <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a>, de <a href="/fr/items/performers/jodie-devos"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jodie Devos</strong></span></a>, de <a href="/fr/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a>, de <a href="/fr/items/performers/michael-spyres"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Spyres</strong></span></a> ou encore de <a href="/fr/items/performers/franz-josef-selig-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Franz-Josef Selig</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Une nouvelle saison riche, cr&eacute;ative et vari&eacute;e qui devrait ravir tout un chacun selon ses go&ucirc;ts&nbsp;!</p> <p style="text-align: justify;"> Plus d&rsquo;informations sont disponibles sur le <a href="https://www.lamonnaie.be/fr/program#program">site officiel de La Monnaie</a>.</p> <br /> <img alt="S_c359889a833e7612e0cff1dc69d272bc-1553004621" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0918/5026/s_c359889a833e7612e0cff1dc69d272bc-1553004621.jpg" /> Thu, 21 Mar 2019 10:31:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/la-monnaie-annonce-une-saison-2019-2020-qui-fait-place-a-une-nouvelle-%E2%80%89architecture-de-saison%E2%80%89 https://www.opera-online.com/fr/articles/la-monnaie-annonce-une-saison-2019-2020-qui-fait-place-a-une-nouvelle-%E2%80%89architecture-de-saison%E2%80%89 <p style="text-align: justify;"> Samedi matin se tenait &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon, dans la salle de danse en haut de la coupole, la conf&eacute;rence de presse pr&eacute;sentant le prochaine saison, toujours sous l&rsquo;&eacute;gide de <strong>Serge Dorny</strong> <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/serge-dorny-quitte-lyon-pour-munich"><span style="color:#ff6666;">en poste jusqu&rsquo;en 2021</span></a>. Une saison qui s&#39;inscrit dans la continuit&eacute; de sa politique, laissant place &agrave; de grands titres du r&eacute;pertoire et d&rsquo;autres plus rares &agrave; (re)d&eacute;couvrir, tout en promouvant la cr&eacute;ation et l&rsquo;op&eacute;ra d&rsquo;aujourd&rsquo;hui. Pour le directeur, il faut explorer les fronti&egrave;res du genre afin de faire entrer l&rsquo;op&eacute;ra en r&eacute;sonnance avec notre monde et notre actualit&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;"> Toutefois, si la cr&eacute;ation et la commande sont des marqueurs de la maison lyonnaise depuis longtemps, cela engendre paradoxalement quelques absences d&rsquo;&oelig;uvres du grand r&eacute;pertoire qui feront leurs grand retour dans la capitale des Gaules, comme <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/tosca-illica-puccini-1900">Tosca</a></em></span> et <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/rigoletto-piave-verdi-1851">Rigoletto</a></em></span> qui, bien que faisant partie des op&eacute;ras les plus programm&eacute;s au monde, ont &eacute;t&eacute; donn&eacute;s pour la derni&egrave;re fois respectivement en 1979 et 1976 &agrave; Lyon ! En coproduction avec le festival d&rsquo;Aix-en-Provence o&ugrave; elle sera <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/tosca-festival-daix-en-provence-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">donn&eacute;e cet &eacute;t&eacute;</span></a>, <em>Tosca</em> sera l&rsquo;occasion pour <a href="/fr/items/personnalities/christophe-honore-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christophe Honor&eacute;</strong></span></a> de revenir sur cette sc&egrave;ne qui lui avait confi&eacute; sa premi&egrave;re mise en sc&egrave;ne d&rsquo;op&eacute;ra (<em>Dialogues des Carm&eacute;lites</em> en 2013-2014), mais aussi ensuite d&rsquo;autres productions, comme <em>Pell&eacute;as et M&eacute;lisande</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/pelleas-et-melisande-a-lopera-national-de-lyon"><span style="color:#008080;">en 2015</span></a> ou <em>Don Carlos</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/a-lyon-christophe-honore-nous-plonge-dans-la-penombre-de-don-carlos"><span style="color:#008080;">l&rsquo;an pass&eacute;</span></a>. <a href="/fr/items/personnalities/daniele-rustioni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Daniele Rustioni</strong></span></a> sera pour sa part &agrave; la t&ecirc;te de la fosse. Si&nbsp;<a href="/fr/items/performers/michael-smallwood"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Michael Smallwood</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/alexey-markov-1979"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Alexey Markov</strong></span></a>&nbsp;et&nbsp;<a href="/fr/items/performers/angel-blue-1984"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Angel Blue</strong></span></a>&nbsp;(en double de <strong>Catherine Malfitano</strong>) reprennent leurs r&ocirc;les de Spoletta, Scarpia et Tosca, <a href='/fr/items/performers/joseph-calleja-1978'><span style='color:#ff6666;'><strong>Joseph Calleja</strong></span></a> sera pour sa part remplac&eacute; par&nbsp;<a href="/fr/items/performers/massimo-giordano-1971"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Massimo Giordano</strong></span></a>&nbsp;en Mario Cavaradossi. Le partenariat avec le festival devrait d&rsquo;ailleurs se poursuivre en juillet 2020 avec <em>Le Coq d&rsquo;or</em>.</p> <p style="text-align: justify;"> Quant &agrave; la nouvelle production de <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/rigoletto-piave-verdi-1851">Rigoletto</a></em></span>, elle ouvrira le festival 2020 &laquo;&nbsp;La nuit sera noire et rouge&nbsp;&raquo;. La mise en sc&egrave;ne sera sign&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/axel-ranisch-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Axel Ranisch</strong></span></a>, homme d&rsquo;images, &agrave; l&#39;occasion de sa premi&egrave;re r&eacute;alisation en France. <a href="/fr/items/performers/roberto-frontali"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Frontali</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le-titre aux c&ocirc;t&eacute;s de la Gilda de <a href="/fr/items/performers/nina-minasyan"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nina Minasyan</strong></span></a> sous la baguette de <a href="/fr/items/personnalities/michele-spotti-1993"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michele Spotti</strong></span></a>. Pour compl&eacute;ter la programmation du festival, l&#39;Op&eacute;ra de Lyon propose deux &oelig;uvres bien moins connues : d&#39;abord&nbsp;<em>Irrelohe</em> de Franz Schreker, une &laquo;&nbsp;&oelig;uvre singuli&egrave;re dont les personnages agissent comme ceux du <em>Trouv&egrave;re</em> et concluent leur destin dans les flammes, en h&eacute;ros du <em>Cr&eacute;puscule des dieux</em>&nbsp;&raquo; ; et ensuite ses <em>Stigmatis&eacute;s</em> donn&eacute;s lors du <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/les-stigmatises-de-franz-schreker-au-festival-de-printemps-de-lyon"><span style="color:#008080;">festival de 2015</span></a>&nbsp;&ndash; la maison associe au compositeur le metteur en sc&egrave;ne <a href="/fr/items/personnalities/david-bosch"><span style="color:#ff6666;"><strong>David B&ouml;sch</strong></span></a>, tandis que <a href="/fr/items/personnalities/bernhard-kontarsky-1937"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bernhard Kontarsky</strong></span></a> sera &agrave; la baguette, lui qui avait notamment dirig&eacute; la cr&eacute;ation mondiale de <em>Benjamin, derni&egrave;re nuit</em>&nbsp; d&eacute;j&agrave; &agrave; Lyon<i>&nbsp;</i><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/benjamin-derniere-nuit-opera-de-lyon-2016-2016"><span style="color:#ff6666;">en 2016</span></a>. <a href="/fr/items/performers/stephan-rugamer"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stephan R&uuml;gamer</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le du Comte Heinrich, <a href="/fr/items/performers/piotr-micinski"><span style="color:#ff6666;"><strong>Piotr Micinski</strong></span></a> celui du garde forestier et <a href="/fr/items/performers/deirdre-angenent"><span style="color:#ff6666;"><strong>Deirdre Angenent</strong></span></a> celui d&rsquo;Eva. Enfin, <em>La Lune</em> de Carl Orff, &laquo;&nbsp;petit th&eacute;&acirc;tre du monde en un acte&nbsp;&raquo;, cl&ocirc;turera le festival tout en inaugurant un nouveau partenariat avec le Th&eacute;&acirc;tre du Point du Jour dans une version pour deux pianos, orgue et percussions. Pour cette &oelig;uvre qui tient du conte initiatique, l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon fait appel &agrave; un duo qui a d&eacute;j&agrave; enchant&eacute; son public,&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/james-bonas"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>James Bonas</strong></span></a>&nbsp;et&nbsp;<strong>Gr&eacute;goire Pont</strong>,&nbsp;notamment dans <em>L&rsquo;Enfant et les sortil&egrave;ges</em> en 2016 (qui sera d&rsquo;ailleurs repris en novembre sous la baguette de <a href="/fr/items/personnalities/titus-engel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Titus Engel</strong></span></a>), puis dans&nbsp;<span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/brigittemarlt/lheure-espagnole-a-lopera-de-lyon-une-fantaisie-onirique-aux-accents-poetiques">L&rsquo;Heure espagnole </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/brigittemarlt/lheure-espagnole-a-lopera-de-lyon-une-fantaisie-onirique-aux-accents-poetiques"><span style="color:#008080;">en 2018</span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Troisi&egrave;me des grands classiques donn&eacute;s cette saison, <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786">Les Noces de Figaro</a></em></span> cl&ocirc;tureront l&rsquo;ann&eacute;e dans une sc&eacute;nographie d&rsquo;<strong>Olivier Assayas</strong> qui signera ici sa premi&egrave;re mise en sc&egrave;ne d&rsquo;op&eacute;ra tandis qu&rsquo;un grand habitu&eacute; de la direction lyonnaise, <a href="/fr/items/personnalities/stefano-montanari"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stefano Montanari</strong></span></a>, sera &agrave; la fosse. <a href="/fr/items/performers/nikolay-borchev-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nikolay Borchev</strong></span></a> sera le comte Almaviva, <a href="/fr/items/performers/mandy-fredrich-1979"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mandy Fredrich</strong></span></a> son &eacute;pouse, <a href="/fr/items/performers/alexander-miminoshvili"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alexander Miminoshvili</strong></span></a> reprendra le r&ocirc;le de Figaro qu&rsquo;il interpr&egrave;tera en juin prochain <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/le-nozze-di-figaro-opernhaus-zurich-2019"><span style="color:#ff6666;">&agrave; Z&uuml;rich</span></a> face au Ch&eacute;rubin de <a href="/fr/items/performers/giuseppina-bridelli"><span style="color:#ff6666;"><strong>Giuseppina Bridelli</strong></span></a> et &agrave; la Susanna de <a href="/fr/items/performers/katharina-konradi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Katharina Konradi</strong></span></a>. C&rsquo;est toutefois par une autre nouvelle production que s&rsquo;ouvrira la saison&nbsp;: <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/guillaume-tell-rossini-de-jouy-1829">Guillaume Tell</a></em></span> sera donn&eacute; dans sa version originelle en fran&ccedil;ais dans une mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/tobias-kratzer-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Tobias Kratzer</strong></span></a> qui fera ses d&eacute;buts sur la sc&egrave;ne lyrique fran&ccedil;aise soutenu musicalement par <a href="/fr/items/personnalities/daniele-rustioni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Daniele Rustioni</strong></span></a>. <a href="/fr/items/performers/nicola-alaimo-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicola Alaimo</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le-titre, de m&ecirc;me qu&rsquo;il le fera &agrave; Orange cet &eacute;t&eacute;. Cet &eacute;cho entre les deux sc&egrave;nes rappelle le d&eacute;but de cette saison o&ugrave; <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-mefistofele-en-manque-dinspiration-ouvre-la-saison-de-lopera-de-lyon">Mefistofele</a></em> &eacute;tait &eacute;galement donn&eacute; peu apr&egrave;s la production des Chor&eacute;gies. Ici, <a href="/fr/items/performers/enkelejda-shkoza--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Enkelejda Shkoza</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le d&rsquo;Hedwige, <a href="/fr/items/performers/jennifer-courcier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jennifer Courcier</strong></span></a> celui de leur fils, <a href="/fr/items/performers/john-osborn-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>John Osborn</strong></span></a> celui d&rsquo;Arnold et <a href="/fr/items/performers/jean-teitgen"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean Teitgen</strong></span></a> celui de Gesler.</p> <p style="text-align: justify;"> Novembre laissera place &agrave; la traditionnelle version concertante de Lyon en coproduction avec le Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es, poursuivant le cycle Verdi avec <a href="/fr/items/works/ernani-piave-verdi-1844"><span style="color:#ff6666;"><strong><em>Ernani</em></strong></span></a>, apr&egrave;s <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/attila-a-lyon-le-bis-magistral-du-festival">Attila </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/attila-a-lyon-le-bis-magistral-du-festival"><span style="color:#008080;">l&rsquo;an pass&eacute;</span></a>. Toujours sous la direction du chef attitr&eacute; de la maison lyonnaise, <a href="/fr/items/performers/francesco-meli"><span style="color:#ff6666;"><strong>Francesco Meli</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le-titre face au Don Carlo d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/amartuvshin-enkhbat"><span style="color:#ff6666;"><strong>Amartuvshin Enkhbat</strong></span></a> qui nous avait enthousiasm&eacute; dans <em>Nabucco</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-enthousiasmant-nabucco-a-lauditorium-de-lyon"><span style="color:#008080;">en novembre 2018</span></a>, au Don Ruy Gomez de Silva de <a href="/fr/items/performers/roberto-tagliavini-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Tagliavini</strong></span></a> et &agrave; l&rsquo;Elvira de <a href="/fr/items/performers/carmen-giannattasio-1"><span style="color:#ff6666;"><strong>Carmen Giannattasio</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Mai sera pour sa part le mois de la cr&eacute;ation avec celle de <em>Shirine</em>, command&eacute; &agrave; Thierry Escaich (&agrave; qui l&rsquo;on doit d&eacute;j&agrave; <em>Claude</em>, son premier op&eacute;ra <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/claude-opera-de-lyon-2013"><span style="color:#ff6666;">cr&eacute;&eacute; en 2013</span></a> sur un livret de Robert Badinter), inspir&eacute; d&rsquo;un conte perse du XIIe si&egrave;cle de Nez&acirc;m&icirc; de Gandjeh, qui a d&eacute;j&agrave; inspir&eacute; un film &agrave; Abbas Kiarostami. <em>Shirine</em> &laquo;&nbsp;raconte l&rsquo;histoire de l&rsquo;amour impossible qui unit Khosrow, roi de Perse, et Shirine, princesse chr&eacute;tienne d&rsquo;Arm&eacute;nie&nbsp;: une &eacute;pop&eacute;e s&rsquo;&eacute;tendant sur trois g&eacute;n&eacute;rations, riche de mille p&eacute;rip&eacute;ties et rebondissements, rythm&eacute;e par des images tr&egrave;s fortes, marqu&eacute;e du signe de la mal&eacute;diction et de la mort&nbsp;&raquo;. Le plateau vocal r&eacute;unira <a href="/fr/items/performers/julien-behr"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julien Behr</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/helene-guilmette"><span style="color:#ff6666;"><strong>H&eacute;l&egrave;ne Guilmette</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/jean-sebastien-bou"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean-S&eacute;bastien Bou</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/elodie-mechain"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elodie M&eacute;chain</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/laurent-alvaro-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Alvaro</strong></span></a> sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/martyn-brabbins-1959"><span style="color:#ff6666;"><strong>Martyn Brabbins</strong></span></a> tandis que <a href="/fr/items/personnalities/richard-brunel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Richard Brunel</strong></span></a> sera en charge de la mise en sc&egrave;ne.</p> <p style="text-align: justify;"> Nous retrouverons <a href="/fr/items/personnalities/jean-lacornerie"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean Lacornerie</strong></span></a>, cette fois en compagnie de <strong>Rapha&euml;l Cottin</strong>, pour mettre en sc&egrave;ne <em>The Pajama Game</em>, <em>musical</em> ayant fait sa premi&egrave;re le 13 mai 1954 et s&rsquo;inspirant de <em>7 &frac12; Cents</em>. Dans une usine de pyjama, des ouvri&egrave;res r&eacute;clament une augmentation de salaire de 7 centimes et demi tandis que le patron tient une double comptabilit&eacute;. Une lutte sociale de fond qui rappelle l&rsquo;op&eacute;ra syndical <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/creation-de-7-minuti-a-nancy-deux-heures-pour-expliquer-sept-minutes-cruciales">7 Minuti </a></em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/creation-de-7-minuti-a-nancy-deux-heures-pour-expliquer-sept-minutes-cruciales">cr&eacute;&eacute; </a></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/creation-de-7-minuti-a-nancy-deux-heures-pour-expliquer-sept-minutes-cruciales"><span style="color:#008080;">cette ann&eacute;e &agrave; Nancy</span></a>&hellip; Autre titre anglais<em>, I was looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky </em>de John Adams, une &laquo;&nbsp;histoire en chansons&nbsp;&raquo; cr&eacute;&eacute;e en 1995 en Californie dans une mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/peter-sellars-1957"><span style="color:#ff6666;"><strong>Peter Sellars</strong></span></a>, mais ici, c&rsquo;est une nouvelle production de <strong>Macha Make&iuml;eff</strong> que proposera la maison lyonnaise. Enfin, <a href="/fr/items/personnalities/samuel-achache"><span style="color:#ff6666;"><strong>Samuel Achache</strong></span></a> mettra en sc&egrave;ne <em>Gretel et H&auml;nsel</em> en avril&nbsp;; &laquo;&nbsp;en inversant les pr&eacute;s&eacute;ances, le compositeur Sergio Menozzi et l&rsquo;&eacute;crivain Henri-Alexis Baatsch portent l&rsquo;attention sur Gretel dont la ruse saura vaincre la vilaine f&eacute;e&nbsp;&raquo;, et le choix est fait de laisser l&rsquo;interpr&eacute;tation des deux h&eacute;ros, de Marchand de sable et de Bonhomme Ros&eacute;, &agrave; des enfants afin d&rsquo;&ecirc;tre au plus pr&egrave;s du conte.</p> <p style="text-align: justify;"> Enfin, l&rsquo;une des tr&egrave;s rares reprises de cette saison principalement compos&eacute;e de nouvelles productions (au nombre de dix pour trois reprises seulement) est particuli&egrave;rement attendue depuis sa cr&eacute;ation en 2015 puisqu&rsquo;il s&rsquo;agit du <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-roi-carotte-doffenbach-a-lopera-national-de-lyon-une-rarete-loufoque-et-hilarante">Roi Carotte </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-roi-carotte-doffenbach-a-lopera-national-de-lyon-une-rarete-loufoque-et-hilarante"><span style="color:#008080;">hilarant</span></a> mis en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/laurent-pelly-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Pelly</strong></span></a>. Sous la direction d&rsquo;<a href="/fr/items/personnalities/adrien-perruchon"><span style="color:#ff6666;"><strong>Adrien Perruchon</strong></span></a>, le plateau d&rsquo;origine est presque enti&egrave;rement r&eacute;uni&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/christophe-mortagne"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christophe Mortagne</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/julie-boulianne"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Boulianne</strong></span></a>, ou encore <a href="/fr/items/performers/yann-beuron"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yann Beuron</strong></span></a> retrouveront leurs personnages haut en couleur, tandis que <a href="/fr/items/performers/boris-grappe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Boris Grappe</strong></span></a> troquera Truck pour Piepertrunk (initialement tenu par Jean-S&eacute;bastien Bou) tandis que <a href="/fr/items/performers/christophe-gay"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christophe Gay</strong></span></a> le remplacera en Truck. Autre changement, celui de Cun&eacute;gonde &agrave; l&rsquo;origine sous les traits d&rsquo;Antoinette Dennefeld sera interpr&eacute;t&eacute; par <a href="/fr/items/performers/catherine-trottmann"><span style="color:#ff6666;"><strong>Catherine Trottmann</strong></span></a> pour cette production festive de fin d&rsquo;ann&eacute;e.</p> <p style="text-align: justify;"> C&ocirc;t&eacute; concerts, il faudra compter sur divers rendez-vous musicaux mais aussi sur un r&eacute;cital Vivaldi de <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a> accompagn&eacute;e par l&rsquo;Orchestre de l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/stefano-montanari"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stefano Montanari</strong></span></a> le 24 novembre, un r&eacute;cital <a href="/fr/items/performers/ian-bostridge-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ian Bostridge</strong></span></a> le 1<sup>er</sup> d&eacute;cembre, ou encore un Concert Mahler/Mendelssohn en compagnie de la soprano <strong>Erika Baikoff</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"> Une saison des plus enthousiasmantes qui marque la volont&eacute; de cr&eacute;ation, de renouveau et de d&eacute;couvertes de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Lyon qui ose, par le biais de Serge Dorny, mettre sur le devant de la sc&egrave;ne des &oelig;uvres et des talents encore m&eacute;connues en France.</p> <br /> <img alt="S_lyon_saison" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0917/4961/s_lyon_saison.jpg" /> Mon, 18 Mar 2019 14:49:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-lyon-devoile-une-saison-2019-2020-toujours-dans-la-redecouverte https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-lyon-devoile-une-saison-2019-2020-toujours-dans-la-redecouverte <p style="text-align: justify;"> Le Liceu de Barcelone a annonc&eacute; cette semaine sa saison 2019-2020, qui s&rsquo;av&egrave;re &ecirc;tre une saison anniversaire c&eacute;l&eacute;brant les vingt ans de la r&eacute;ouverture de l&#39;&eacute;tablissement catalan. Elle est compos&eacute;e notamment de cinq nouvelles productions (sur un total de dix mises en sc&egrave;ne) et d&rsquo;un grand concert anniversaire. Les concerts permettront par ailleurs d&rsquo;entendre certains des grands interpr&egrave;tes de la sc&egrave;ne lyrique internationale, comme <a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a>, accompagn&eacute;e de son mari <a href="/fr/items/performers/yusif-eyvazov-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yusif Eyvazov</strong></span></a> pour le grand concert du 4 novembre, <a href="/fr/items/performers/javier-camarena"><span style="color:#ff6666;"><strong>Javier Camarena</strong></span></a> le 18 janvier ou encore <a href="/fr/items/performers/juan-diego-florez-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Juan Diego Fl&oacute;rez</strong></span></a> le 21 mai, qui viennent s&rsquo;ajouter &agrave; ceux d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sents dans les diff&eacute;rentes productions programm&eacute;es. La saison sera &eacute;galement fortement marqu&eacute;e par de grands classiques du r&eacute;pertoire, s&rsquo;inscrivant dans un certain classicisme contrebalan&ccedil;ant l&rsquo;important pourcentage de nouvelles productions qui, elles, pourraient se r&eacute;v&eacute;ler plus novatrices&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> Ce sera peut-&ecirc;tre justement le cas de la nouvelle production qui ouvrira la saison en octobre. La maison barcelonaise n&rsquo;a pas choisit le titre au hasard, puisqu&rsquo;il s&rsquo;agit de <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/turandot-adami-puccini-1926">Turandot</a></em></span>, l&rsquo;&oelig;uvre ayant r&eacute;ouvert le th&eacute;&acirc;tre en 1999. Pour cet &eacute;v&eacute;nement, le Liceu a fait appel &agrave; <strong>Franc Aleu</strong>, connu pour ses travaux de cr&eacute;ation vid&eacute;o avec La Fura dels Baus (comme par exemple <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/nina-stemme-spectaculaire-turandot-au-festival-dete-de-munich"><span style="color:#ff6666;">&agrave; Munich avec <em>Turandot</em></span></a> ou <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-vaisseau-fantome-a-lopera-national-de-lyon"><span style="color:#ff6666;">&agrave; Lyon pour </span></a><span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/le-vaisseau-fantome-a-lopera-national-de-lyon">Le Vaisseau fant&ocirc;me</a></em></span>). Il rev&ecirc;tira donc ici le r&ocirc;le de metteur en sc&egrave;ne tandis que <a href="/fr/items/personnalities/josep-pons"><span style="color:#ff6666;"><strong>Josep Pons</strong></span></a> dirigera la fosse, face &agrave; un plateau vocal compos&eacute; notamment d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/irene-theorin-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ir&eacute;ne Theorin</strong></span></a> en alternance avec <a href="/fr/items/performers/lise-lindstrom"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lise Lindstrom</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, de m&ecirc;me que <a href="/fr/items/performers/jorge-de-leon"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jorge de Le&oacute;n</strong></span></a> et <a href="/fr/items/personnalities/gregory-kunde-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gregory Kunde</strong></span></a> dans celui de Calaf ou encore <a href="/fr/items/performers/ermonela-jaho"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ermonela Jaho</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/anita-hartig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anita Hartig</strong></span></a> dans celui de Li&ugrave;.</p> <p style="text-align: justify;"> En coproduction avec le Teatro de la Zarzuela &agrave; Madrid, la saison se poursuit avec une oeuvre baign&eacute;e du soleil hispanique puisqu&rsquo;il s&rsquo;agit de la zarzuela (ce genre th&eacute;&acirc;tral lyrique espagnol n&eacute; au XVIIe si&egrave;cle qui s&rsquo;apparente &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra-comique)&nbsp;<strong><em>Do&ntilde;a Francisquita</em></strong> d&rsquo;Amadeo Vives bas&eacute;e sur la pi&egrave;ce de th&eacute;&acirc;tre de Lope de Vega, <em>La discreta enamorada</em>. Sous la baguette d&rsquo;Oliver D&iacute;az (et non <a href="/fr/items/personnalities/placido-domingo-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pl&aacute;cido Domingo</strong></span></a> qui n&rsquo;est semble-t-il pas parvenu &agrave; se lib&eacute;rer pour cette production) et la direction de Llu&iacute;s Pasqual, <a href="/fr/items/performers/maria-jose-moreno"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mar&iacute;a Jos&eacute; Moreno</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/elena-sancho-pereg"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Sancho Pereg</strong></span></a> se partageront le r&ocirc;le-titre, <a href="/fr/items/performers/celso-albelo-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Celso Albelo</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/airam-hernandez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Airam Hern&aacute;ndez</strong></span></a> en Fernando, et <a href="/fr/items/performers/carlos-chausson-1950"><span style="color:#ff6666;"><strong>Carlos Chausson</strong></span></a> en Don Mat&iacute;as.</p> <p style="text-align: justify;"> En d&eacute;cembre, <a href="/fr/items/personnalities/damiano-michieletto"><span style="color:#ff6666;"><strong>Damiano Michieletto</strong></span></a> mettra en sc&egrave;ne le diptyque <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/cavalleria-rusticana-mascagni-targioni-tozzetti-1890"><span style="color:#ff6666;">Cavalleria rusticana</span></a>/<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/pagliacci-leoncavallo-leoncavallo-1892"><span style="color:#ff6666;">Pagliacci</span></a></em><span style="color:#ff6666;"> </span>dans l&#39;une des productions les plus acclam&eacute;es de la Royal Opera House de Londres, cr&eacute;&eacute;es <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/pagliacci-royal-opera-house-covent-garden-2015-2016-2015"><span style="color:#ff6666;">en 2015</span></a> (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/samsmith/cavalleria-rusticana-et-pagliacci-a-la-royal-opera-house-covent-garden"><span style="color:#008080;">nous en rendions compte</span></a>). Afin de mettre tous les atouts de son c&ocirc;t&eacute;, le Liceu a fait appel &agrave; <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/elena-pankratova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Pankratova</strong></span></a> pour Santuzza et Turiddu, r&ocirc;les qu&rsquo;ils partageront avec <a href="/fr/items/performers/teodor-ilincai"><span style="color:#ff6666;"><strong>Teodor Ilincai</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/martin-muehle"><span style="color:#ff6666;"><strong>Martin Muehle</strong></span></a> d&rsquo;une part, <a href="/fr/items/performers/oksana-dyka"><span style="color:#ff6666;"><strong>Oksana Dyka</strong></span></a> d&rsquo;autre part.</p> <p style="text-align: justify;"> L&rsquo;ann&eacute;e 2020 s&rsquo;ouvrira avec une production historique d&rsquo;<span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/aida-ghislanzoni-verdi-1871">Aida</a></em></span> dans la mise en sc&egrave;ne de <strong>Thomas Guthrie</strong> qui marquera ici les d&eacute;buts d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/angela-meade"><span style="color:#ff6666;"><strong>Angela Meade</strong></span></a> dans la maison catalane puisqu&rsquo;elle tiendra le r&ocirc;le-titre en alternance avec <a href="/fr/items/performers/anna-pirozzi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Pirozzi</strong></span></a>. <a href="/fr/items/performers/clementine-margaine"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cl&eacute;mentine Margaine</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/judit-kutasi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Judit Kutasi</strong></span></a> seront pour leur part Amneris face aux Radam&egrave;s de <a href="/fr/items/performers/yonghoon-lee"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yonghoon Lee</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/luciano-ganci"><span style="color:#ff6666;"><strong>Luciano Ganci</strong></span></a>. Une reprise qui est par ailleurs un clin d&rsquo;&oelig;il aux deux d&eacute;cennies pass&eacute;es depuis la r&eacute;ouverture de l&rsquo;Op&eacute;ra, de m&ecirc;me que la <em>Carmen</em> de <a href="/fr/items/personnalities/calixto-bieito"><span style="color:#ff6666;"><strong>Calixto Bieito</strong></span></a> cr&eacute;&eacute; il y a deux d&eacute;cennies &agrave; Peralada et qui a d&eacute;j&agrave; parcouru de nombreuses sc&egrave;nes (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/carmen-chez-almodovar-a-lopera-bastille"><span style="color:#008080;">nous l&rsquo;avions vue &agrave; Paris</span></a>). <a href="/fr/items/performers/clementine-margaine"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cl&eacute;mentine Margaine</strong></span></a> sera &agrave; nouveau pr&eacute;sente, cette fois-ci en Carmen, r&ocirc;le qu&rsquo;elle a d&eacute;j&agrave; magnifiquement tenu par le pass&eacute; et qu&#39;elle partagera avec <a href="/fr/items/performers/anita-rachvelishvili-1986"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anita Rachvelishvili</strong></span></a> (qui fera ses d&eacute;buts sur cette sc&egrave;ne) et <a href="/fr/items/performers/varduhi-abrahamyan"><span style="color:#ff6666;"><strong>Varduhi Abrahamyan</strong></span></a> face aux Don Jos&eacute; de <a href="/fr/items/performers/charles-castronovo-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Charles Castronovo</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/leonardo-capalbo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Leonardo Capalbo</strong></span></a> et aux Mica&euml;la de <a href="/fr/items/performers/maria-miro"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maria Mir&oacute;</strong></span></a> et de <a href="/fr/items/performers/jeanine-de-bique"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jeanine de Bique</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Autre reprise, cette fois d&rsquo;une production de 2011 d&#39;Aix-en-Provence, <strong><em>La Clemenza di Tito</em></strong> sign&eacute;e <a href="/fr/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a>, ici sous la baguette de <strong>Philippe Auguin</strong>. L&rsquo;occasion de r&eacute;entendre <a href="/fr/items/performers/stephanie-doustrac-1974"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phanie d&rsquo;Oustrac</strong></span></a> dans un r&ocirc;le qu&rsquo;elle connait bien, celui de Sesto (en alternance avec <a href="/fr/items/performers/maite-beaumont"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maite Beaumont</strong></span></a>). Titus sera interpr&eacute;t&eacute; par <a href="/fr/items/performers/paolo-fanale"><span style="color:#ff6666;"><strong>Paolo Fanale</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/dovlet-nurgeldiyev"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dovlet Nurgeldiyev</strong></span></a>, et Vitellia par <a href="/fr/items/performers/myrto-papatanasiu--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Myrt&ograve; Papatanasiu</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/vanessa-goikoetxea"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vanessa Goikoetxea</strong></span></a> ainsi que <a href="/fr/items/performers/carmela-remigio-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Carmela Remigio</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> En mars, <a href="/fr/items/personnalities/katharina-wagner-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Katharina Wagner</strong></span></a> fera ses d&eacute;buts au Liceu avec une nouvelle production de <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lohengrin-wagner-wagner-1850">Lohengrin</a></em></span>, dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/josep-pons"><span style="color:#ff6666;"><strong>Josep Pons</strong></span></a> avec une distribution vocale unique dans laquelle <a href="/fr/items/performers/klaus-florian-vogt-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Klaus Florian Vogt</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le-titre, <a href="/fr/items/performers/erin-wall-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Erin Wall</strong></span></a> celui d&rsquo;Elsa et <a href="/fr/items/performers/evelyn-herlitzius-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Evelyn Herlitzius</strong></span></a> celui d&rsquo;Ortrud. Suivra une version de concert de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/semiramide-rossi-rossini-1823"><span style="color:#ff6666;"><em>Semiramide</em></span></a> dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/paolo-arrivabeni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Paolo Arrivabeni</strong></span></a> avec un trio luxueux form&eacute; par <a href="/fr/items/performers/joyce-didonato-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Joyce DiDonato</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/levy-sekgapane"><span style="color:#ff6666;"><strong>Levy Sekgapane</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/alex-esposito"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alex Esposito</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Enfin,&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/jordi-savall-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jordi Savall</strong></span></a>&nbsp;fera ses d&eacute;buts au Liceu avec l&rsquo;<strong><em>Alcione</em></strong> de Marin Marais coproduit avec l&rsquo;Op&eacute;ra-Comique o&ugrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/lopera-comique-rouvre-ses-portes-avec-alcione-de-marin-marais"><span style="color:#008080;">nous avions vu la production en 2017</span></a>. <strong>Marianne Beate Kielland</strong> reprendra le r&ocirc;le d&rsquo;Alcione qui &eacute;tait alors tenu par <a href="/fr/items/performers/lea-desandre"><span style="color:#ff6666;"><strong>L&eacute;a Desandre</strong></span></a> tandis que <a href="/fr/items/performers/cyril-auvity"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cyril Auvity</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/marc-mauillon-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marc Mauillon</strong></span></a> retrouveront leurs r&ocirc;les de Ceix et P&eacute;l&eacute;e dans la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/louise-moaty"><span style="color:#ff6666;"><strong>Louise Moaty</strong></span></a>. <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/il-barbiere-di-siviglia-rossini-sterbini-1816">Le Barbier de S&eacute;ville</a></em></span> cl&ocirc;turera pour sa part la saison dans une nouvelle coproduction avec le Capitole de Toulouse et le Staatstheater am G&auml;rtnerplatz (Munich) sign&eacute;e <a href="/fr/items/personnalities/josef-ernst-kopplinger-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Josef Ernst K&ouml;pplinger</strong></span></a> et qui b&eacute;n&eacute;ficie d&rsquo;une distribution assez jeune. <a href="/fr/items/performers/florian-sempey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florian Sempey</strong></span></a>, l&rsquo;un des plus grands d&eacute;tenteurs du r&ocirc;le actuellement, sera Figaro en alternance avec <a href="/fr/items/performers/giorgio-caoduro-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Giorgio Caoduro</strong></span></a>, tandis que <a href="/fr/items/performers/marina-viotti"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marina Viotti</strong></span></a> devrait &ecirc;tre une Rosina superlative avec <a href="/fr/items/performers/paola-gardina"><span style="color:#ff6666;"><strong>Paola Gardina</strong></span></a> et que <a href="/fr/items/performers/maxim-mironov-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maxim Mironov</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/levy-sekgapane"><span style="color:#ff6666;"><strong>Levy Sekgapane</strong></span></a> se partageront le r&ocirc;le du comte Almaviva.</p> <p style="text-align: justify;"> Une saison anniversaire qui, si elle ne permet pas de mettre en avant de nouvelles cr&eacute;ations, parvient &agrave; s&rsquo;&eacute;quilibrer entre nouvelles productions, r&eacute;pertoire classique et reprises embl&eacute;matiques.</p> <p style="text-align: justify;"> Plus d&rsquo;informations sont disponibles sur le <a href="https://www.liceubarcelona.cat/en/we-celebrate-de-20-year-season">site officiel du Liceu</a>.</p> <br /> <img alt="S_liceu" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0916/4945/s_liceu.jpg" /> Fri, 15 Mar 2019 09:31:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-liceu-annonce-une-saison-2019-2020-anniversaire https://www.opera-online.com/fr/articles/le-liceu-annonce-une-saison-2019-2020-anniversaire <p style="text-align: justify;"> Voici quelques mois, on apprenait que le mandat de St&eacute;phane Lissner &agrave; la t&ecirc;te de l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris ne sera pas reconduit lorsqu&rsquo;il arrivera &agrave; son terme en 2021. Pour autant (et peut-&ecirc;tre aussi un peu paradoxalement), le directeur de l&rsquo;&eacute;tablissement parisien d&eacute;voile une nouvelle saison 2019-2020 se voulant &laquo; r&eacute;solument tourn&eacute;e vers l&rsquo;avenir&nbsp;&raquo;. Selon St&eacute;phane Lissner, l&rsquo;op&eacute;ra ne doit &laquo;&nbsp;pas &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute; comme un art du pass&eacute;, au sein d&rsquo;un vaste magasin d&rsquo;antiquit&eacute;s qu&rsquo;il conviendrait de d&eacute;poussi&eacute;rer vaguement&nbsp;&raquo;, et cette prochaine saison entend en faire un &laquo;&nbsp;art r&eacute;solument vivant, qui doit faire d&eacute;bat, (...) pour permettre la confrontation des id&eacute;es, la r&eacute;flexion sur les grandes questions politiques qui se posent &agrave; notre monde&nbsp;&raquo;.<br /> Fort de cette philosophie, St&eacute;phane Lissner d&eacute;voile une saison 2019-2020 comptant peu de nouvelles productions, mais se voulant ambitieuses, accueillant des metteurs en sc&egrave;ne souvent audacieux (ce qui lui est parfois reproch&eacute;) et ouvrant toujours ses sc&egrave;nes &agrave; quelques-uns des plus grands interpr&egrave;tes du moment, mais aussi &agrave; de jeunes artistes fran&ccedil;ais (r&eacute;parant ainsi un oubli qui lui a parfois &eacute;t&eacute; reproch&eacute; dans le pass&eacute;).</p> <p style="text-align: justify;"> Les nouvelles productions de la saison 2019-2020 sont &agrave; l&rsquo;image de cette philosophie et le point d&rsquo;orgue devrait en &ecirc;tre la production d&rsquo;un cycle complet du <em>Ring</em> de Wagner &ndash; la &laquo;&nbsp;fusion id&eacute;ale de la musique et du th&eacute;&acirc;tre (...), l&rsquo;expression de l&rsquo;art total qui constitue l&rsquo;essence m&ecirc;me de l&rsquo;op&eacute;ra&nbsp;&raquo;. Dans une mise en sc&egrave;ne sign&eacute;e <a href="/fr/items/personnalities/calixto-bieito"><span style="color:#ff6666;"><strong>Calixto Bieito</strong></span></a> et confi&eacute;e &agrave; la baguette de <a href="/fr/items/personnalities/philippe-jordan-1974"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jordan</strong></span></a>, l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris donnera donc <em>L&rsquo;Or du Rhin</em> et <em>La Walkyrie</em> au printemps 2020, suivis de <em>Siegfried</em> et du <em>Cr&eacute;puscule des dieux</em> &agrave; l&rsquo;automne, avant que la T&eacute;tralogie ne soit donn&eacute;e dans deux cycles complets &agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;un &laquo;&nbsp;festival&nbsp;&raquo; en novembre et d&eacute;cembre 2020. Et la distribution est &agrave; l&rsquo;avenant de l&rsquo;ambition du projet&nbsp;: <a href="/fr/items/performers/iain-paterson"><span style="color:#ff6666;"><strong>Iain Paterson</strong></span></a> en Wotan, <a href="/fr/items/performers/eva-maria-westbroek-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Eva‑Maria Westbroek</strong></span></a> en Sieglinde, <a href="/fr/items/performers/martina-serafin"><span style="color:#ff6666;"><strong>Martina Serafin</strong></span></a> en Br&uuml;nhilde et&nbsp;<a href="/fr/items/performers/ekaterina-gubanova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ekaterina Gubanova</strong></span></a> en Fricka, ou encore <a href="/fr/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> en Siegmund et m&ecirc;me <a href="/fr/items/performers/julie-fuchs"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Fuchs</strong></span></a> en Waldvogel.</p> <p style="text-align: justify;"> Outre ce rendez-vous d&eacute;j&agrave; attendu par les amateurs wagn&eacute;riens, la maison parisienne proposera &eacute;galement une nouvelle production de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-traviata-opera-national-de-paris-palais-garnier-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>La Traviata</em></span></a> dans une mise en sc&egrave;ne imagin&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/simon-stone-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Simon Stone</strong></span></a>&nbsp;(amateur des relectures de grands r&ocirc;les de femme) et dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/michele-mariotti"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michele Mariotti</strong></span></a> et <a href="/fr/items/personnalities/carlo-montanaro"><span style="color:#ff6666;"><strong>Carlo Montanaro</strong></span></a>. Une double distribution prestigieuse attend le public pour les r&ocirc;les des deux amants, partag&eacute;s entre <a href="/fr/items/performers/pretty-yende"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pretty Yende</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/benjamin-bernheim"><span style="color:#ff6666;"><strong>Benjamin Bernheim</strong></span></a> d&#39;une part, <a href="/fr/items/performers/nino-machaidze-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nino Machaidze</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/atalla-ayan"><span style="color:#ff6666;"><strong>Atalla Ayan</strong></span></a> d&#39;autre part, chapot&eacute;s par le Germont de <a href="/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/jean-francois-lapointe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean‑Fran&ccedil;ois Lapointe</strong></span></a>.<br /> On attend tout autant la nouvelle production des&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/les-indes-galantes-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><em>Indes Galantes</em></span></a>&nbsp;ici confi&eacute;e au metteur en sc&egrave;ne <a href="/fr/items/personnalities/clement-cogitore-1983"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Cl&eacute;ment Cogitore</strong></span></a>, qui travaille sur l&#39;histoire coloniale et entend faire ici se rencontrer l&#39;oeuvre baroque de Rameau et le krump des ghettos de Los Angeles. La production est confi&eacute;e &agrave; la baguette experte de <a href="/fr/items/personnalities/leonardo-garcia-alarcon"><span style="color:#ff6666;"><strong>Leonardo Garc&iacute;a Alarc&oacute;n</strong></span></a>&nbsp;et Le plateau r&eacute;uni pour l&#39;occasion, faisant appel &agrave; la jeune garde d&#39;artistes francophones, a de quoi attirer les foules : <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a> (H&eacute;b&eacute;, Phani et Zima), <a href="/fr/items/performers/florian-sempey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florian Sempey</strong></span></a> (Bellone et Adario), <a href="/fr/items/performers/jodie-devos"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jodie Devos</strong></span></a> (l&#39;Amour et Za&iuml;re), <a href="/fr/items/performers/julie-fuchs"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Fuchs</strong></span></a> (Emilie et Fatime), <a href="/fr/items/performers/mathias-vidal"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mathias Vidal</strong></span></a> (Val&egrave;re et Tacmas), <a href="/fr/items/performers/alexandre-duhamel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alexandre Duhamel</strong></span></a> (Huascar et Don Alvar) ou encore <a href="/fr/items/performers/stanislas-de-barbeyrac"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stanislas de Barbeyrac</strong></span></a> (Don Carlos et Damon). Un v&eacute;ritable rassemblement de jeunes et grands talents d&eacute;j&agrave; confirm&eacute;s !<br /> L&#39;op&eacute;ra fran&ccedil;ais sera &eacute;galement &agrave; l&#39;honneur dans la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/manon-opera-national-de-paris-bastille-2020-2020"><span style="color:#ff6666;"><em>Manon</em></span></a> imagin&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/vincent-huguet"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vincent Huguet</strong></span></a>&nbsp;et dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/dan-ettinger"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dan Ettinger</strong></span></a> o&ugrave; le public parisien aura le plaisir d&#39;entendre la talentueuse <a href="/fr/items/performers/pretty-yende"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pretty Yende</strong></span></a> ainsi que <a href="/fr/items/performers/sofia-fomina"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sofia Fomina</strong></span></a>. <a href="/fr/items/performers/benjamin-bernheim"><span style="color:#ff6666;"><strong>Benjamin Bernheim</strong></span></a> sera &eacute;galement pr&eacute;sent et partagera le r&ocirc;le du&nbsp;chevalier des Grieux avec <a href="/fr/items/performers/stephen-costello-1982"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stephen Costello</strong></span></a>&nbsp;face au Lescaut de <a href="/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a>. Enfin, derni&egrave;re nouvelle production de la saison, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/knyaz-igor-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Le Prince Igor</em></span></a> sera mis en sc&egrave;ne par le tr&egrave;s imaginatif&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/barrie-kosky-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Barrie Kosky</strong></span></a>&nbsp;(qui travaille ici pour la premi&egrave;re fois pour l&#39;Op&eacute;ra de Paris) et dirig&eacute; par le chef attitr&eacute; de la maison, <a href="/fr/items/personnalities/philippe-jordan-1974"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jordan</strong></span></a>. <a href="/fr/items/performers/evgeny-nikitin-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Evgeny Nikitin</strong></span></a> tiendra le r&ocirc;le-titre, <a href="/fr/items/performers/elena-stikhina"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Stikhina</strong></span></a> celui d&#39;Iaroslavina, <a href="/fr/items/performers/pavel-cernoch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pavel Černoch</strong></span></a>,&nbsp;Vladimir, <a href="/fr/items/performers/andrei-popov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Andrei Popov</strong></span></a>,&nbsp;Ierochka, et <a href="/fr/items/performers/anita-rachvelishvili-1986"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anita Rachvelishvili</strong></span></a> celui de&nbsp;Kontchakovna.</p> <p style="text-align: justify;"> Les reprises ne sont pas en reste, notamment du fait de leur distribution. En avril 2020, l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris reprend par exemple la production d&rsquo;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/adriana-lecouvreur-opera-national-de-paris-bastille-2020-2015"><span style="color:#ff6666;"><em>Adriana Lecouvreur</em></span></a> dans la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a> (donn&eacute;e avec <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/adriana-lecouvreur-at-the-royal-opera-house-covent-garden"><span style="color:#008080;">succ&egrave;s &agrave; Covent Garden</span></a>) et y accueille notamment <a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/yusif-eyvazov-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yusif Eyvazov</strong></span></a>. De m&ecirc;me, l&rsquo;&eacute;tablissement parisien redonne <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/boris-godunov-opera-national-de-paris-bastille-2020-2018"><span style="color:#ff6666;"><em>Boris Godounov</em></span></a>, imagin&eacute; ici par le metteur en sc&egrave;ne <a href="/fr/items/personnalities/ivo-van-hove-1958"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ivo van Hove</strong></span></a>. Si la production <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem/un-boris-godounov-intime-a-lopera-bastille"><span style="color:#008080;">nous enthousiasmait peu</span></a>, <a href="/fr/items/performers/rene-pape-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ren&eacute; Pape</strong></span></a> endossera le r&ocirc;le-titre en mai et juin de l&rsquo;ann&eacute;e prochaine.</p> <p style="text-align: justify;"> La saison s&#39;ouvrira par ailleurs avec la reprise des <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/i-puritani-opera-national-de-paris-bastille-2019-2013"><span style="color:#ff6666;"><em>Puritains</em></span></a> de <a href="/fr/items/personnalities/laurent-pelly-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Pelly</strong></span></a> cr&eacute;&eacute;e originellement en 2013 avec ici <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a> dans le r&ocirc;le d&#39;Elvira, et <a href="/fr/items/performers/javier-camarena"><span style="color:#ff6666;"><strong>Javier Camarena</strong></span></a> en Arturo (personnage &eacute;galement interpr&eacute;t&eacute; par <a href="/fr/items/performers/francesco-demuro-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Francesco Demuro</strong></span></a>). Bellini sera aussi pr&eacute;sent dans une version de concert d&#39;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/il-pirata-opera-national-de-paris-palais-garnier-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Il Pirata</em></span></a> dans laquelle se retrouveront <a href="/fr/items/performers/michael-spyres"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Spyres</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/kevin-amiel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Kevin Amiel</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/valentine-lemercier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Valentine Lemercier</strong></span></a>. Les compositeurs italiens seront &agrave; l&#39;honneur avec notamment la reprise du&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/don-carlo-opera-national-de-paris-bastille-2019-2017"><span style="color:#ff6666;"><em>Don Carlo</em></span></a>&nbsp;&eacute;v&eacute;nement de Verdi <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/don-carlos-a-lopera-de-paris-somptueux-et-en-meme-temps%E2%80%A6"><span style="color:#008080;">mis en sc&egrave;ne fin 2017</span></a> par <a href="/fr/items/personnalities/krzysztof-warlikowski-1952"><span style="color:#ff6666;"><strong>Krzysztof Warlikowski</strong></span></a> avec cette fois le couple <a href="/fr/items/performers/aleksandra-kurzak--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aleksandra Kurzak</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a>&nbsp;(qui succ&egrave;dent &agrave; Sonya Yoncheva et Jonas Kaufmann) ; le <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/rigoletto-opera-national-de-paris-bastille-2020-2016"><span style="color:#ff6666;"><em>Rigoletto</em></span></a> de <a href="/fr/items/personnalities/claus-guth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Claus Guth</strong></span></a> (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/le-point-de-vue-dalain-duault-rigoletto-cest-dans-la-boite"><span style="color:#008080;">que nous avions vu en 2016</span></a>) sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/speranza-scappucci"><span style="color:#ff6666;"><strong>Speranza Scappucci</strong></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/zeljko-lucic-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Željko Lučić</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a> en Gilda et <a href="/fr/items/performers/aude-extremo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aude Extr&eacute;mo</strong></span></a> en&nbsp;Maddalena. Autre production du metteur en sc&egrave;ne qui a marqu&eacute; la maison parisienne (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/une-boheme-dans-les-etoiles-a-lopera-de-paris"><span style="color:#008080;">nous l&#39;&eacute;voquions en 2017</span></a>), <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-boheme-opera-national-de-paris-bastille-2020-2017"><span style="color:#ff6666;"><em>La Boh&egrave;me</em></span></a>, o&ugrave; <a href="/fr/items/performers/ermonela-jaho"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ermonela Jaho</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/elena-stikhina"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Stikhina</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/marina-costa-jackson"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marina Costa-Jackson</strong></span></a> se partageront le r&ocirc;le de Mimi, <a href="/fr/items/performers/elena-tsallagova"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elena Tsallagova</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/julie-fuchs"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Fuchs</strong></span></a> celui de&nbsp;Musetta, et <a href="/fr/items/performers/francesco-demuro-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Francesco Demuro</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/vittorio-grigolo-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vittorio Grigolo</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/benjamin-bernheim"><span style="color:#ff6666;"><strong>Benjamin Bernheim</strong></span></a> celui de&nbsp;Rodolfo. Notons aussi l&#39;enthousiasmant&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/il-barbiere-di-siviglia-opera-national-de-paris-bastille-2020"><span style="color:#ff6666;"><em>Le Barbier de S&eacute;ville</em></span></a>&nbsp;de <a href="/fr/items/personnalities/damiano-michieletto"><span style="color:#ff6666;"><strong>Damiano Michieletto</strong></span></a> qui r&eacute;unit <a href="/fr/items/performers/florian-sempey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florian Sempey</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/lisette-oropesa-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lisette Oropesa</strong></span></a>, ou encore <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/madama-butterfly-opera-national-de-paris-bastille-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Madame Butterfly</em></span></a>&nbsp;(mise en sc&egrave;ne par Robert Wilson), avec <a href="/fr/items/performers/ana-maria-martinez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ana Mar&iacute;a Mart&iacute;nez</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a> ou encore <a href="/fr/items/performers/giorgio-berrugi"><span style="color:#ff6666;"><strong>Giorgio Berrugi</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Parmi les nombreuses productions et grands classiques du r&eacute;pertoire donn&eacute;s durant cette saison 2019-2020, quelques autres oeuvres se d&eacute;marquent plus sp&eacute;cifiquement : par exemple la reprise de&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/lear-opera-national-de-paris-palais-garnier-2019-2016"><span style="color:#ff6666;"><em>Lear</em></span></a>&nbsp;dans la mise en sc&egrave;ne de&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/calixto-bieito"><span style="color:#ff6666;"><strong>Calixto Bieito</strong></span></a>&nbsp;(qui <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/lvilarem/lear-une-beaute-noire-suffocante-a-lopera-de-paris"><span style="color:#008080;">marquait les esprits en 2016</span></a>), avec le retour de <a href="/fr/items/performers/bo-skovhus-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bo Skovhus</strong></span></a>&nbsp;dans le r&ocirc;le-titre ou encore de <a href="/fr/items/performers/lauri-vasar-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lauri Vasar</strong></span></a>, autre interpr&egrave;te que l&#39;on retrouve &agrave; plusieurs reprises cette prochaine saison &agrave; Paris, et&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/admin/cms/articles/une-saison-2019-2020-tournee-vers-lavenir-a-lopera-de-paris"><span style="color:#ff6666;"><em>Yvonne, princesse de Bourgogne</em></span></a>, l&#39;op&eacute;ra command&eacute; &agrave; Philippe Boesmans et mis en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/luc-bondy"><span style="color:#ff6666;"><strong>Luc Bondy</strong></span></a>. <strong>D&ouml;rte Lyssewski</strong> tiendra le r&ocirc;le-titre aupr&egrave;s du Roi Ignace de <a href="/fr/items/performers/laurent-naouri-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Naouri</strong></span></a>, la&nbsp;reine Marguerite de <a href="/fr/items/performers/beatrice-uria-monzon-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>B&eacute;atrice Uria Monzon</strong></span></a> ou encore le&nbsp;prince Philippe de <a href="/fr/items/performers/julien-behr"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julien Behr</strong></span></a>. Mentionnons aussi le diptyque r&eacute;unissant <em>l&rsquo;Apr&egrave;s-midi d&rsquo;un Faune</em> (le ballet est chor&eacute;graphi&eacute; par <a href="/fr/items/personnalities/anne-teresa-de-keersmaeker"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anne Teresa De Keersmaeker</strong></span></a>) et <em>L&rsquo;enfant et les sortil&egrave;ges</em> de Ravel, ici mis en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/richard-jones-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Richard Jones</strong></span></a> et interpr&eacute;t&eacute; par les artistes de l&rsquo;Acad&eacute;mie de l&rsquo;Op&eacute;ra.</p> <p style="text-align: justify;"> Offenbach ne sera pas oubli&eacute; avec <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/les-contes-dhoffmann-opera-national-de-paris-bastille-2020"><span style="color:#ff6666;"><em>Les Contes d&#39;Hoffmann</em></span></a> de <a href="/fr/items/personnalities/robert-carsen-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Carsen</strong></span></a> cr&eacute;&eacute;s en 2000 avec la r&eacute;union de <a href="/fr/items/performers/jodie-devos"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jodie Devos</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/ailyn-perez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ailyn P&eacute;rez</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/veronique-gens"><span style="color:#ff6666;"><strong>V&eacute;ronique Gens</strong></span></a> dans les r&ocirc;les des trois femmes marquant la vie d&#39;Hoffmann (<a href="/fr/items/performers/michael-fabiano-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Fabiano</strong></span></a>) face &agrave; la d&eacute;clinaison du personnage sombre le poursuivant interpr&eacute;t&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/laurent-naouri-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Naouri</strong></span></a> tandis que <a href="/fr/items/performers/gaelle-arquez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ga&euml;lle Arquez</strong></span></a> pr&ecirc;tera sa voix &agrave;&nbsp;Nicklausse / La Muse. Mozart sera lui aussi de la partie avec le <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/cosi-fan-tutte-opera-national-de-paris-palais-garnier-2020-2017"><span style="color:#ff6666;"><em>Cosi fan tutte</em></span></a> imagin&eacute; par <a href="/fr/items/personnalities/anne-teresa-de-keersmaeker"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anne Teresa De Keersmaeker</strong></span></a> auquel <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/albina/cosi-a-garnier-un-paradis-blanc"><span style="color:#008080;">nous avions assist&eacute; en 2017</span></a>. <a href="/fr/items/performers/philippe-sly"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Sly</strong></span></a> reprendra le r&ocirc;le de&nbsp;Guglielmo, <a href="/fr/items/performers/ginger-costa-jackson"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ginger Costa-Jackson</strong></span></a> celui de Despina et <a href="/fr/items/performers/jacquelyn-wagner"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jacquelyn Wagner</strong></span></a> celui de&nbsp;Fiordigli aux c&ocirc;t&eacute;s de la Dorabella de <a href="/fr/items/performers/stephanie-lauricella"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stephanie Lauricella</strong></span></a> et du Ferrando de <a href="/fr/items/performers/stephen-costello-1982"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stephen Costello</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> Si l&rsquo;on pourra peut-&ecirc;tre regretter l&rsquo;absence de cr&eacute;ation, ou le faible nombre de nouvelles productions, cette saison 2019-2020 de l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris promet n&eacute;anmoins quelques belles soir&eacute;es, que ce soit pour leur diversit&eacute; d&rsquo;&oelig;uvres, leur mise en sc&egrave;ne ou encore leur distribution.&nbsp;</p> <br /> <img alt="S_saison-2019-2020-opera-de-paris-garnier-bastille" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0915/4948/s_saison-2019-2020-opera-de-paris-garnier-bastille.jpg" /> Mon, 11 Mar 2019 08:07:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/une-saison-2019-2020-tournee-vers-lavenir-a-lopera-de-paris https://www.opera-online.com/fr/articles/une-saison-2019-2020-tournee-vers-lavenir-a-lopera-de-paris <p style="text-align: justify;"> Les op&eacute;ras n&rsquo;h&eacute;sitent plus aujourd&rsquo;hui &agrave; sortir des sentiers battus et classiques afin d&rsquo;apporter au public de nouvelles exp&eacute;riences. Ainsi, si l&rsquo;Op&eacute;ra orchestre national de Montpellier Occitanie s&rsquo;ouvre de plus en plus &agrave; la communaut&eacute; sourde et malentendante (<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-montpellier-propose-un-don-pasquale-bilingue-incluant-le-chansigne"><span style="color:#ff6666;">lire notre actualit&eacute; &agrave; ce sujet</span></a>), l&rsquo;Op&eacute;ra national du Rhin opte pour sa part pour une nouvelle exp&eacute;rience&nbsp;: voir l&rsquo;op&eacute;ra&hellip; depuis la sc&egrave;ne&nbsp;!</p> <p style="text-align: justify;"> Du 15 juin au 7 juillet prochains, l&rsquo;OnR proposera une<a href="http://www.opera-online.com/fr/items/productions/don-giovanni-opera-national-du-rhin-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"> nouvelle production de&nbsp;<em>Don Giovanni</em></span></a> dans une mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/marie-eve-signeyrole"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-&Egrave;ve Signeyrole</strong></span></a>. Cette derni&egrave;re optera pour un point de vue f&eacute;minin&nbsp;: depuis toujours, les hommes se sont identifi&eacute;s &agrave; Don Giovanni, &laquo;&nbsp;libertin &agrave; la formidable force vitale pour certains, au d&eacute;sespoir sans issue pour d&#39;autres&nbsp;&raquo;, parfois mod&egrave;le de conqu&eacute;rant des femmes et de la vie, voire de la mort. Mais comment les femmes le voient-elles&nbsp;? Que repr&eacute;sente-t-il r&eacute;ellement dans l&#39;imaginaire des femmes&nbsp;? C&rsquo;est de ce point de vue que la metteuse en sc&egrave;ne Marie-Eve Signeyrole propose de voir <em>Don Giovanni</em>, et elle fait le choix de consid&eacute;rer le personnage &laquo;&nbsp;moins comme un sujet que comme un objet sous les regards de celles qu&#39;il d&eacute;sire&nbsp;&raquo;. Toutefois, afin d&rsquo;aller plus loin encore, le public aura le choix entre assister au spectacle depuis la salle, comme il en a l&rsquo;habitude, ou bien depuis la sc&egrave;ne o&ugrave; il sera convi&eacute; &agrave; &laquo;&nbsp;exp&eacute;rimenter le face &agrave; face avec le public dans la salle et avec les artistes sur sc&egrave;ne&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> Il faudra pour cela acheter soit un billet dans la salle (ce qui permettra de rejoindre sa place apr&egrave;s l&rsquo;entracte), soit acheter directement un billet sur la sc&egrave;ne (ce qui ne permettra donc pas de rejoindre la salle ensuite). Une fois fait, il suffit d&rsquo;&eacute;crire tout simplement &agrave; Don Giovanni qui s&rsquo;est cr&eacute;&eacute; une adresse mail pour l&rsquo;occasion&nbsp;: <a href="mailto:"></a>. Celui-ci r&eacute;pondra alors en expliquant la marche &agrave; suivre&nbsp;! Il &eacute;crira &eacute;galement au fur et &agrave; mesure de l&rsquo;avanc&eacute;e du projet. D&rsquo;apr&egrave;s le <a href="https://www.operanationaldurhin.eu/fr/spectacles/saison-2018-2019/opera/don-giovanni">site officiel de l&rsquo;OnR</a>, le public pourra par ailleurs rencontrer l&rsquo;&eacute;quipe de production, assister aux r&eacute;p&eacute;titions de la salle et de la sc&egrave;ne, et recevra &laquo;&nbsp;des messages de D.G. jusqu&rsquo;au jour j&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> Communiquer avec un personnage par mail et voir un spectacle depuis la sc&egrave;ne, voil&agrave; une proposition originale, mais qui s&#39;inscrit manifestement pleinement dans l&#39;objet m&ecirc;me de l&#39;op&eacute;ra : vivre une exp&eacute;rience et la partager, depuis la salle ou la sc&egrave;ne, avec les autres spectateurs ou l&#39;&eacute;quipe artistique, voire avec le principal protagoniste de l&#39;oeuvre.&nbsp;</p> <br /> <img alt="S_top-left" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0914/4851/s_top-left.jpg" /> Tue, 05 Mar 2019 09:14:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/lonr-invite-le-public-sur-scene-pour-don-giovanni https://www.opera-online.com/fr/articles/lonr-invite-le-public-sur-scene-pour-don-giovanni <p style="text-align: justify;"> Le monde de l&rsquo;art lyrique s&rsquo;appr&eacute;cie toujours mieux quand le comprend pleinement. Pour lui donner du sens, notre <a href="https://www.opera-online.com/fr/glossary"><span style="color:#008080;">lexique de l&#39;op&eacute;ra</span></a> se d&eacute;cline en vid&eacute;o, sous les mots d&rsquo;Alain Duault. Cette semaine, nous &eacute;voquons la notion de <a href="https://www.opera-online.com/fr/glossary/livret--2"><span style="color:#008080;"><strong>livret</strong></span></a> (de l&rsquo;italien <em>libretto</em>), les principaux librettistes d&rsquo;op&eacute;ra ou encore les relations (parfois complexes) entre th&eacute;&acirc;tre et musique.&nbsp;</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/CVxXnXs8R7I" width="640"></iframe></p> <p style="text-align: justify; padding-left: 20px; border-left: 20px solid #F1F1F1; "> <a href="https://www.opera-online.com/fr/glossary/livret--2"><strong>Livret d&#39;op&eacute;ra</strong></a> : C&rsquo;est un mot qui vient de l&rsquo;italien <em>libretto</em>, c&rsquo;est-&agrave;-dire petit livre, et qui d&eacute;signe le texte litt&eacute;raire qui va servir de base th&eacute;&acirc;trale au compositeur d&rsquo;op&eacute;ra.<br /> Il est le plus souvent &eacute;crit par un dramaturge sp&eacute;cialis&eacute; dans cette t&acirc;che&nbsp;: ainsi M&eacute;tastase (1698-1782) au 18<sup>&egrave;me</sup> si&egrave;cle a &eacute;t&eacute; le librettiste le plus connu en Europe et il a &eacute;crit des livrets pour presque tous les compositeurs de son &eacute;poque, les dits livrets servant parfois &agrave; plusieurs compositeurs successivement. <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/eugene-scribe"><span style="color:#008080;">Eug&egrave;ne Scribe</span></a> (1791-1861) est son &eacute;quivalent au 19<sup>&egrave;me</sup> si&egrave;cle&nbsp;; il a fourni des livrets &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/giacomo-meyerbeer-1791"><span style="color:#008080;">Meyerbeer</span></a>, Hal&eacute;vy, Boieldieu ou Auber mais aussi &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/gioacchino-rossini-1792"><span style="color:#008080;">Rossini</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/vincenzo-bellini-1801"><span style="color:#008080;">Bellini</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/gaetano-donizetti-1797"><span style="color:#008080;">Donizetti</span></a> et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/giuseppe-verdi-1813"><span style="color:#008080;">Verdi</span></a>. Au 19<sup>&egrave;me</sup> si&egrave;cle, il y a aussi un duo de brillants librettistes fran&ccedil;ais, Henri Meilhac (1830-1897) et Ludovic Hal&eacute;vy (1834-1908) qui passent all&egrave;grement de l&rsquo;op&eacute;ra &agrave; l&rsquo;op&eacute;rette, c&rsquo;est-&agrave;-dire des livrets de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/carmen-bizet-meilhac-1875"><span style="color:#008080;"><em>Carmen</em></span></a>&nbsp;(1875) &agrave; ceux des grandes op&eacute;rettes d&rsquo;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/jacques-offenbach-1819"><span style="color:#008080;">Offenbach</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-belle-helene-meilhac-offenbach-1864"><span style="color:#008080;"><em>La Belle H&eacute;l&egrave;ne </em></span></a>(1864)<em>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-perichole-halevy-offenbach-1868"><span style="color:#008080;">La P&eacute;richole </span></a></em>(1868) ou <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-vie-parisienne-halevy-offenbach-1866"><span style="color:#008080;"><em>La Vie parisienne </em></span></a>(1866).<br /> Il y a aussi des librettistes dont l&rsquo;excellence les a rendus c&eacute;l&egrave;bres &agrave; l&rsquo;&eacute;gal des compositeurs auxquels ils sont associ&eacute;s&nbsp;: Lorenzo da Ponte (1749-1838), auteur de trois livrets de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/wolfgang-amadeus-mozart-1756"><span style="color:#008080;">Mozart</span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/don-giovanni-mozart-da-ponte-1787"><span style="color:#008080;"><em>Don Giovanni </em></span></a>(1787)<em>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786"><span style="color:#008080;">Les Noces de Figaro </span></a></em>(1786) ou <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/cosi-fan-tutte-mozart-da-ponte-1790"><span style="color:#008080;"><em>Cosi fan tutte </em></span></a>(1790). On pense aussi &agrave; Hugo von Hoffmansthal (1874-1929), le sublime po&egrave;te associ&eacute; &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/richard-strauss-1864"><span style="color:#008080;">Richard Strauss</span></a> pour <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/der-rosenkavalier-strauss-von-hofmannsthal-1911"><span style="color:#008080;"><em>Le Chevalier &agrave; la rose </em></span></a>(1911) mais aussi <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/elektra-strauss-von-hofmannsthal-1909"><span style="color:#008080;"><em>Elektra </em></span></a>(1909),&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/ariadne-auf-naxos-strauss-von-hofmannsthal-1912"><span style="color:#008080;"><em>Ariane &agrave; Naxos </em></span></a>(1916),&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-frau-ohne-schatten-strauss-von-hofmannsthal-1919"><span style="color:#008080;"><em>La Femme sans ombre </em></span></a>(1919) ou <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/arabella-strauss-von-hofmannsthal-1933"><span style="color:#008080;"><em>Arabella </em></span></a>(1933).<br /> Enfin il y a les compositeurs qui sont &agrave; eux-m&ecirc;mes leurs propres librettistes, de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/richard-wagner-1813"><span style="color:#008080;">Wagner</span></a> qui &eacute;crivait tous ses livrets &agrave;&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/richard-strauss-1864"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">Richard Strauss</span></a>&nbsp;qui en a &eacute;crit quelques-uns, de sa <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/salome-lachmann-strauss-1905"><span style="color:#008080;"><em>Salom&eacute; </em></span></a>(1905)<em>, </em>&agrave; partir de la pi&egrave;ce d&rsquo;Oscar Wilde, &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/capriccio-krauss-strauss-1942"><span style="color:#008080;"><em>Capriccio</em></span></a> (1942) un op&eacute;ra qui pose justement la question des rapports de la musique et du livret &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra.<br /> <br /> Quoi qu&rsquo;il en soit, le livret peut trouver sa source dans les chefs-d&rsquo;&oelig;uvre de la litt&eacute;rature (<em>Otello, Hamlet, Rom&eacute;o et Juliette</em>, etc.) mais aussi dans un roman &agrave; la mode (<em>La Dame aux cam&eacute;lias, Sc&egrave;nes de la vie de boh&ecirc;me, Manon Lescaut, Carmen, </em>etc), ou encore dans un th&egrave;me m&eacute;taphysique (<em>Faust</em>), dans un conte de f&eacute;es, un drame, une farce&hellip; A la fin, c&rsquo;est le compositeur qui est le seul responsable. Dans <a href="/fr/items/works/capriccio-krauss-strauss-1942"><span style="color:#008080;"><strong><em>Capriccio</em></strong></span></a><em>&nbsp;</em>de Strauss s&rsquo;engage une joute amoureuse entre un po&egrave;te et un compositeur pour s&eacute;duire une comtesse, Madeleine. La question est alors pos&eacute;e&nbsp;: parole ou musique, qu&rsquo;est-ce qui doit pr&eacute;valoir&nbsp;? La comtesse Madeleine, incapable de choisir entre ses deux pr&eacute;tendants, n&rsquo;y r&eacute;pondra pas&nbsp;!</p> <br /> <img alt="S_lexique-opera-livret-libretto" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0913/4849/s_lexique-opera-livret-libretto.jpg" /> Tue, 05 Mar 2019 06:07:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/les-mots-de-lopera-livret https://www.opera-online.com/fr/articles/les-mots-de-lopera-livret <p style="text-align: justify;"> <em>L&rsquo;Op&eacute;ra d&rsquo;Amsterdam organise actuellement la quatri&egrave;me &eacute;dition de son </em>Opera Forward Festival<em>, avec pour th&egrave;me principal cette ann&eacute;e &laquo;&nbsp;l&rsquo;identit&eacute; et la confrontation&nbsp;&raquo;. L&rsquo;&eacute;tablissement compose un programme lyrique plus sp&eacute;cifiquement destin&eacute; aux amateurs de musique contemporaine, o&ugrave; l&#39;on pourra notamment (re)d&eacute;couvrir&nbsp;</em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/girls-of-the-golden-west-de-nationale-opera-2019-2017"><span style="color:#ff6666;">Girls of the Golden West</span></a><em>, le dernier op&eacute;ra en date de John Adams qui fait ici l&#39;objet d&#39;une cr&eacute;ation europ&eacute;enne ; </em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/the-second-violinist-de-nationale-opera-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">The Second Violinist</span></a><em>, l&rsquo;op&eacute;ra-thriller de Donnacha Dennehy ; mais aussi le fascinant </em><a href="/fr/items/works/fin-de-partie-kurtag-kurtag-2018"><span style="color:#008080;"><strong>Fin de Partie</strong></span></a><em>, le dernier op&eacute;ra de Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g cr&eacute;&eacute; <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/fin-de-partie-teatro-alla-scala-di-milano-2018"><span style="color:#ff6666;">en novembre dernier &agrave; la Scala</span></a>. Pour mieux appr&eacute;hender l&#39;&oelig;uvre au sein du r&eacute;pertoire du compositeur, nous revenons sur le rapport que&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/gyorgy-kurtag-1926"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g</span></a>&nbsp;entretient de longue date avec la voix.&nbsp;</em></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;"> Pour beaucoup de compositeurs du XXe&nbsp;si&egrave;cle, l&rsquo;op&eacute;ra n&rsquo;est pas un genre qui va de soi. <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/gyorgy-kurtag-1926"><span style="color:#008080;">Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g</span></a> est de ceux-l&agrave; : lui qui, &eacute;tudiant, chantait avec sa future &eacute;pouse et son ami Ligeti les op&eacute;ras de Mozart en petit comit&eacute; aura attendu d&rsquo;avoir 92 ans pour faire ses d&eacute;buts &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra. N&eacute; en 1926, il n&rsquo;a pas pu se d&eacute;placer &agrave; la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/opera_houses/teatro-alla-scala-di-milano"><span style="color:#008080;">Scala de Milan</span></a> pour entendre, le 15 novembre 2018, la cr&eacute;ation mondiale de <a href="/fr/items/works/fin-de-partie-kurtag-kurtag-2018"><span style="color:#008080;"><strong><em>Fin de partie</em></strong></span></a> ; pour autant, la voix a toujours jou&eacute; un r&ocirc;le fondamental dans son &oelig;uvre, sur des textes hongrois bien s&ucirc;r, mais aussi russes, anglais, allemands ou fran&ccedil;ais. C&rsquo;est que Kurt&aacute;g est europ&eacute;en, par go&ucirc;t peut-&ecirc;tre, par les hasards de l&rsquo;histoire du XXe&nbsp;si&egrave;cle certainement&nbsp;: il aura fallu attendre les ann&eacute;es 2000 pour que le roumain entre &agrave; son catalogue, mais c&rsquo;est bien en Roumanie qu&rsquo;il est n&eacute; en 1926, et en roumain qu&rsquo;il a suivi une partie de sa scolarit&eacute;, avant de rejoindre Budapest et ce qu&rsquo;il restait de la Hongrie apr&egrave;s 1919 pour y &eacute;tudier, y enseigner pendant des d&eacute;cennies, et y construire son &oelig;uvre en toute discr&eacute;tion.</p> <p style="text-align: justify;"> Il y a bien des mani&egrave;res d&rsquo;aborder la voix dans la musique contemporaine, l&rsquo;op&eacute;ra n&rsquo;en est qu&rsquo;une parmi d&rsquo;autres.La premi&egrave;re grande &oelig;uvre vocale de Kurt&aacute;g est &eacute;crite pour la tessiture aigu&euml; d&rsquo;une soprano et cr&eacute;&eacute;e en 1968 &agrave; Darmstadt, le temple de l&rsquo;avant-garde musicale &ndash; sans beaucoup de succ&egrave;s. Un cycle de m&eacute;lodies pour soprano et piano, ce n&rsquo;&eacute;tait pas tr&egrave;s &agrave; la mode, et pourtant, quelle &oelig;uvre singuli&egrave;re ! Les <em>Dits de P&eacute;ter Bornemisza</em> intriguent d&rsquo;abord par leur texte, tir&eacute; des pr&ecirc;ches d&rsquo;un pasteur hongrois du XVIe si&egrave;cle&nbsp;: ce n&rsquo;est peut-&ecirc;tre pas tr&egrave;s attirant &agrave; premi&egrave;re vue, mais il y a dans ces textes une truculence, un sens de l&rsquo;image frappante, une gourmandise de mots qui justifient amplement ce choix, et qui expliquent aussi le choix de cette voix haut perch&eacute;e, irr&eacute;elle, capricieuse, avec laquelle le piano ne peut qu&rsquo;essayer de dialoguer. Il y a l&agrave; une forme d&rsquo;humour&nbsp;: Kurt&aacute;g a, c&rsquo;est certain, une relation tragique au monde, mais cet humour qui tente d&rsquo;&eacute;tablir une relation plus vivable avec ce monde est une constante de son &oelig;uvre, dont le plus bel exemple r&eacute;cent est sans doute le cycle d&rsquo;aphorismes du philosophe des Lumi&egrave;res Georg Christoph Lichtenberg qu&rsquo;il a compos&eacute; pour soprano et contrebasse.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102); text-align: justify;"> <img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/4572/4847/l_fin_de_partie.jpg" width="310" /><br /> <span style="font-size:9px;"><a href="/fr/items/works/fin-de-partie-kurtag-kurtag-2018"><span style="color:#008080;"><strong><em>Fin de Partie</em></strong></span></a>, (c) Teatro alla Scala, novembre 2018</span></div> <p style="text-align: justify;"> <em><a href="/fr/items/works/fin-de-partie-kurtag-kurtag-2018"><span style="color:#008080;"><strong>Fin de Partie</strong></span></a></em> est sans doute le dernier grand projet de Kurt&aacute;g, d&rsquo;ailleurs encore inachev&eacute; puisqu&rsquo;il envisage de compl&eacute;ter les sc&egrave;nes d&eacute;j&agrave; compos&eacute;es jusqu&rsquo;&agrave; ce que l&rsquo;op&eacute;ra contienne tout le texte de Beckett. Mais c&rsquo;est aussi peut-&ecirc;tre le plus ancien, puisqu&rsquo;il a d&eacute;couvert la pi&egrave;ce l&rsquo;ann&eacute;e m&ecirc;me de sa cr&eacute;ation en 1957. Depuis, Kurt&aacute;g n&rsquo;a cess&eacute; d&rsquo;avoir Beckett en ligne de mire, et il l&rsquo;a mis en musique &agrave; plusieurs reprises. L&rsquo;&oelig;uvre la plus marquante est certainement <em>What is the word</em>, sur le dernier texte achev&eacute; par Beckett&nbsp;: cette recherche du mot perdu, Kurt&aacute;g l&rsquo;a &eacute;crite pour une starlette de la chanson rendue aphasique par un accident. Ce n&rsquo;est donc pas la voix lyrique qui est ici &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre, mais une voix emp&ecirc;ch&eacute;e, douloureuse, et puissamment expressive &ndash; le travail de Kurt&aacute;g sur la voix n&rsquo;est certainement pas une simple affaire formelle et th&eacute;orique, mais embrasse des enjeux expressifs, litt&eacute;raires, sensuels. La voix n&rsquo;est jamais r&eacute;duite &agrave; un mat&eacute;riau instrumental, et la mise en musique explore le texte dans toutes ses dimensions s&eacute;mantiques &ndash; &agrave; l&rsquo;oppos&eacute; complet du traitement des po&egrave;mes de Mallarm&eacute; par Pierre Boulez dans <em>Pli selon pli</em>.</p> <p style="text-align: justify;"> La soprano <strong>Adrienne Csengery</strong>, en collaborant avec lui pour la cr&eacute;ation en 1981 du cycle <em>Messages de feu R. V. Troussova</em>, a selon ses dires travaill&eacute; avec lui une centaine de Lieder de Schubert, pas moins, comme mani&egrave;re d&rsquo;approcher les id&eacute;es tr&egrave;s pr&eacute;cises qu&rsquo;il se fait de l&rsquo;interpr&eacute;tation de sa musique&nbsp;: la beaut&eacute; sonore est primordiale pour lui. Kurt&aacute;g a une connaissance encyclop&eacute;dique du r&eacute;pertoire classique, et il s&rsquo;en sert pour transmettre &agrave; ses interpr&egrave;tes une forme d&rsquo;essentiel en musique&nbsp;: il ne s&rsquo;agit pas de faire des choses extraordinaires, il faut simplement faire la chose juste. Les <em>Messages</em> sont l&rsquo;une des trois &oelig;uvres qu&rsquo;il a compos&eacute;es sur des textes d&rsquo;une po&eacute;tesse russe install&eacute;e en Hongrie, Rimma Dalos, adepte comme lui des formes courtes et des &eacute;nonc&eacute;s elliptiques&nbsp;: ce qu&rsquo;il a trouv&eacute; chez elle, ce n&rsquo;est pas seulement un refus de l&rsquo;&eacute;panchement, c&rsquo;est aussi une complexe imbrication de douleur et de d&eacute;sir, de perte de soi et de conscience suraigu&euml;.</p> <p style="text-align: justify;"> Une &oelig;uvre vocale de Kurt&aacute;g a eu un destin particuli&egrave;rement &eacute;clatant. Les <em>Kafka-Fragmente</em>, compos&eacute;s de fragments des journaux et de la correspondance de Kafka, sont &eacute;crits pour soprano et violon, sans parcours narratif ni construction d&rsquo;un personnage&nbsp;; ils ont d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;s cinq fois, et surtout ils ont eu &agrave; de nombreuses reprises les honneurs de la sc&egrave;ne. Ce n&rsquo;&eacute;tait pas pr&eacute;vu par le compositeur, et Kurt&aacute;g n&rsquo;a pas un go&ucirc;t prononc&eacute; pour la sc&egrave;ne, qu&rsquo;il voit comme le lieu des &eacute;motions factices, mais la th&eacute;&acirc;tralit&eacute;, le geste fort, le d&eacute;sir de communiquer avec autrui et l&rsquo;effort impossible pour se faire entendre, tout ceci fait la force de Kafka comme de Beckett, tout ceci est puissamment th&eacute;&acirc;tral par lui-m&ecirc;me, sans qu&rsquo;il soit m&ecirc;me besoin de mat&eacute;rialiser cette relation entre l&rsquo;interpr&egrave;te et l&rsquo;auditeur. Plus du tiers des num&eacute;ros d&rsquo;opus de Kurt&aacute;g correspondent &agrave; des &oelig;uvres avec voix soliste&nbsp;: la r&eacute;ussite &eacute;clatante de <a href="/fr/items/works/fin-de-partie-kurtag-kurtag-2018"><span style="color:#008080;"><strong><em>Fin de partie</em></strong></span></a> &agrave; la Scala s&rsquo;explique entre autres par cette longue pr&eacute;paration.</p> <p style="text-align: right;"> Dominique Adrian</p> <p> <strong>Discographie</strong></p> <ul> <li> Dits de P&eacute;ter Bornemisza, Erika Sziklay, L&oacute;r&aacute;nt Szűcs, 1 CD, Hungaroton.</li> <li> Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g, Portrait-concert, Festival de Salzbourg 1993, Adrienne Csengery, Ildiko Mony&oacute;k, Zolt&aacute;n Kocsis, Andr&aacute;s Keller, etc., 2 CD, Col legno.</li> <li> Kafka-Fragmente, Juliane Banse, Andr&aacute;s Keller, 1 CD, ECM.</li> <li> Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g, Complete Works for Ensemble and Choir (<em>What is the word</em>, <em>Messages de R. V. Troussova</em>, etc.), Asko|Sch&ouml;nberg Ensemble, Reinbert de Leeuw, 3 CD, ECM.</li> </ul> <br /> <img alt="S_gyorgy-kurtag-opera" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0912/4848/s_gyorgy-kurtag-opera.jpg" /> Mon, 04 Mar 2019 12:50:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/une-voix-dans-lobscurite-la-musique-vocale-de-gyorgy-kurtag https://www.opera-online.com/fr/articles/une-voix-dans-lobscurite-la-musique-vocale-de-gyorgy-kurtag <p style="text-align: justify;"> Depuis janvier dernier, la Scala de Milan reprend sa <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-traviata-teatro-alla-scala-2019"><span style="color:#ff6666;">production embl&eacute;matique</span></a> de <em>La Traviata</em>, dans la mise en sc&egrave;ne tr&egrave;s fastueuse de la r&eacute;alisatrice italienne <a href="/fr/items/personnalities/liliana-cavani-1933"><span style="color:#ff6666;"><strong>Liliana Cavani</strong></span></a> et confi&eacute;e &agrave; la direction du maestro <a href="/fr/items/personnalities/myung-whun-chung-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Myung-Whun Chung</strong></span></a>. La distribution de la premi&egrave;re s&eacute;rie de repr&eacute;sentations est notamment emmen&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/marina-rebeka"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marina Rebeka</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre, aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/performers/francesco-meli"><span style="color:#ff6666;"><strong>Francesco Meli</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/leo-nucci-1942"><span style="color:#ff6666;"><strong>Leo Nucci</strong></span></a>, mais les trois derni&egrave;res soir&eacute;es (les 12, 14 et 17 mars prochains) &eacute;taient particuli&egrave;rement attendues dans la mesure o&ugrave; elles devaient r&eacute;unir <a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a> en Violetta et <a href="/fr/items/personnalities/placido-domingo-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Placido Domingo</strong></span></a> dans le r&ocirc;le du p&egrave;re Germont, en plus de <a href="/fr/items/performers/francesco-meli"><span style="color:#ff6666;"><strong>Francesco Meli</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> <a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a> annonce par voie de communiqu&eacute; devoir renoncer &agrave; sa participation &agrave; cette <em>Traviata</em>, sans plus de d&eacute;tails, mais pr&eacute;sentant ses excuses aux spectateurs qui l&rsquo;attendaient. Tout juste maintient-elle sa s&eacute;rie de r&eacute;citals pr&eacute;vus au cours des prochaines semaines &ndash; notamment &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Monte-Carlo, le 5 mars prochain.</p> <p style="text-align: justify;"> Si les annulations suscitent toujours des regrets, &agrave; la Scala de Milan, la soprano bulgare sera n&eacute;anmoins remplac&eacute;e par la jeune <a href="/fr/items/performers/angel-blue-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Angel Blue</strong></span></a>, qui suscite une certaine curiosit&eacute; &ndash; en plus de b&eacute;n&eacute;ficier du soutien de Placido Domingo. Apr&egrave;s avoir fait ses armes outre-Atlantique, elle faisait sensation &agrave; la Royal Opera House de Londres d&eacute;j&agrave; dans le r&ocirc;le de Violetta aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/performers/benjamin-bernheim"><span style="color:#ff6666;"><strong>Benjamin Bernheim</strong></span></a>, et on attend maintenant de l&rsquo;entendre dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/tosca-festival-daix-en-provence-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Tosca</em> au Festival d&rsquo;Aix en Provence</span></a> l&rsquo;&eacute;t&eacute; prochain ou de la voir ouvrir la prochaine saison du Met de New York dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/porgy-and-bess-metropolitan-opera-2019-2020-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Porgy and Bess</em></span></a>&nbsp;&agrave; la rentr&eacute;e.<br /> L&rsquo;&eacute;t&eacute; dernier, d&eacute;j&agrave; &agrave; la Scala, la d&eacute;fection de Sonya Yoncheva dans le r&ocirc;le d&#39;Imog&egrave;ne dans&nbsp;<em>Il Pirata&nbsp;</em>(<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/il-pirata-a-la-scala-ou-la-double-imogene">on en rendait compte</a>) avait contribu&eacute; &agrave; faire d&eacute;couvrir la jeune <a href="/fr/items/performers/roberta-mantegna"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberta Mantegna</strong></span></a> &ndash; qui vient manifestement de confirmer ses qualit&eacute;s r&eacute;cemment &agrave; Gen&egrave;ve. Ce nouveau retrait de la soprano bulgare aura-t-il les m&ecirc;mes vertus pour Angel Blue&nbsp;? R&eacute;ponse dans quelques jours &agrave; la Scala.</p> <br /> <img alt="S_traviata-scala-sonya-yoncheva-angel-blue-2019" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0911/4831/s_traviata-scala-sonya-yoncheva-angel-blue-2019.jpg" /> Thu, 28 Feb 2019 10:36:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/sonya-yoncheva-renonce-a-la-traviata-a-la-scala https://www.opera-online.com/fr/articles/sonya-yoncheva-renonce-a-la-traviata-a-la-scala <p style="text-align: justify;"> Pour l&rsquo;amateur d&rsquo;op&eacute;ra, le Metropolitan Opera est une maison ambivalente&nbsp;: l&rsquo;op&eacute;ra new-yorkais se classe &eacute;videmment parmi les &eacute;tablissements embl&eacute;matiques majeurs outre-Atlantique et b&eacute;n&eacute;ficie d&rsquo;un rayonnement mondial hors norme, notamment en s&rsquo;imposant comme l&rsquo;un des pionniers de la diffusion d&rsquo;op&eacute;ra &agrave; travers le monde &ndash; au cin&eacute;ma ou en ligne. Mais le Met connait aussi des difficult&eacute;s financi&egrave;res, peine &agrave; remplir sa salle immense, et traine la r&eacute;putation de proposer une programmation qui se renouvelle peu (autant du fait de son &eacute;quipe artistique rest&eacute;e presque inchang&eacute;e pendant 40 ans que du go&ucirc;t des spectateurs new-yorkais f&eacute;rus de classicisme).<br /> Dans ce contexte, le Met Opera vient de d&eacute;voiler le d&eacute;tail de sa saison 2019-2020, la seconde plac&eacute;e sous l&rsquo;&eacute;gide de son nouveau jeune directeur musical <a href="/fr/items/personnalities/yannick-nezet-seguin-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Yannick N&eacute;zet-S&eacute;guin</strong></span></a> (qui succ&egrave;de &agrave; James Levine), et si la programmation de la saison &agrave; venir se renouvelle encore peu, elle a au moins le m&eacute;rite d&rsquo;afficher une certaine ambition de modernit&eacute; et d&rsquo;attirer comme toujours quelques-unes des plus grandes voix de la sc&egrave;ne lyrique.</p> <p style="text-align: justify;"> Pour sa prochaine saison, le Met annonce ainsi cinq &laquo;&nbsp;nouvelles&nbsp;&raquo; productions &ndash; pour l&rsquo;essentiel, des coproductions d&eacute;j&agrave; vues en Europe mais que les lyricomanes new-yorkais pourront donc d&eacute;couvrir pour la premi&egrave;re fois.&nbsp;<br /> La saison 2019-2020 du Met s&rsquo;ouvrira le 23 septembre avec <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/porgy-and-bess-metropolitan-opera-2019-2020-2019"><span style="color:#008080;"><strong><em>Porgy and Bess</em></strong></span></a>, de Gershwin, dans la mise de <a href="/fr/items/personnalities/james-robinson"><span style="color:#ff6666;"><strong>James Robinson</strong></span></a>. La production est in&eacute;dite &agrave; New York mais <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/getting-under-the-skin-of-the-gershwins-porgy-and-bess-at-the-london-coliseum"><span style="color:#008080;">d&eacute;j&agrave; vue &agrave; Londres</span></a>&nbsp;: &agrave; New York, <a href="/fr/items/performers/eric-greene"><span style="color:#ff6666;"><strong>Eric Greene</strong></span></a> reprendra le r&ocirc;le de Porgy dans lequel &laquo;&nbsp;il excelle&nbsp;&raquo;, mais Nicole Cabell (Bess &agrave; Londres) laisse la place &agrave; la jeune <a href="/fr/items/performers/angel-blue-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Angel Blue</strong></span></a>, qu&rsquo;on pourra notamment d&eacute;couvrir au Festival d&rsquo;Aix en Provence l&rsquo;&eacute;t&eacute; prochain. Et comme &agrave; Londres, le Met souligne faire appel &agrave; un ch&oelig;ur compos&eacute; int&eacute;gralement d&rsquo;interpr&egrave;tes afro-am&eacute;ricains.<br /> Toujours au rang des &laquo;&nbsp;nouvelles&nbsp;&raquo; productions d&eacute;j&agrave; donn&eacute;es &agrave; Londres, le Met fait entrer <strong><em>Akhnaten</em></strong> &agrave; son r&eacute;pertoire. L&rsquo;op&eacute;ra de Philip Glass sera donn&eacute; &agrave; partir du 8 novembre dans la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/phelim-mcdermott-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Phelim McDermott</strong></span></a> qui <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/english-national-opera-at-its-very-best-in-akhnaten-at-the-london-coliseum"><span style="color:#008080;">nous impressionnait</span></a> r&eacute;cemment &agrave; Londres : <a href="/fr/items/performers/anthony-roth-costanzo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anthony Roth Costanzo</strong></span></a>, &laquo;&nbsp;qui semble n&eacute; pour incarner le pharaon &eacute;gyptien&nbsp;&raquo;, reprend le r&ocirc;le-titre et la cheffe <a href="/fr/items/personnalities/karen-kamensek-1970"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karen Kamensek</strong></span></a>, tout aussi &laquo;&nbsp;exceptionnelle&nbsp;&raquo; &agrave; Londres, fera l&agrave; ses d&eacute;buts dans la fosse new-yorkaise.<br /> &Agrave; partir du 27 d&eacute;cembre, le Met enchaine avec <strong><em>Wozzeck</em></strong>, d&rsquo;Alban Berg, dans la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/william-kentridge"><span style="color:#ff6666;"><strong>William Kentridge</strong></span></a> inaugur&eacute;e au Festival de Salzbourg en 2017 et l&agrave; aussi, la <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/ilanawalder/an-overwhelming-wozzeck-in-salzburg"><span style="color:#008080;">production enthousiasmait</span></a>. Pour autant, si le Met reprend la production, il en renouvelle significativement le plateau vocal&nbsp;: on retient notamment que <a href="/fr/items/performers/peter-mattei-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong>Peter Mattei</strong></span></a> interpr&eacute;tera le r&ocirc;le-titre pour la premi&egrave;re fois sur sc&egrave;ne face &agrave; la Marie d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/elza-van-den-heever"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elza van den Heever</strong></span></a> (succ&eacute;dant ainsi &agrave; la r&eacute;v&eacute;lation Asmik Grigorian du festival de Salzbourg).<br /> &Agrave; partir du 6 f&eacute;vrier 2020, le public new-yorkais pourra d&eacute;couvrir&nbsp;<strong><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/agrippina-grimani-haendel-1709"><span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em>Agrippina</em></span></a></strong>, de Handel, donn&eacute; pour la premi&egrave;re fois au Met. L&rsquo;&eacute;tablissement fait le choix de proposer une &laquo;&nbsp;recr&eacute;ation &raquo; de la production de Sir <a href="/fr/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a>, cr&eacute;&eacute;e initialement &agrave; la Monnaie de Bruxelles en 2000, ici avec <a href="/fr/items/performers/joyce-didonato-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Joyce DiDonato</strong></span></a> dans le r&ocirc;le de l&rsquo;imp&eacute;ratrice Agrippina (qu&rsquo;elle interpr&eacute;tera &agrave; Madrid, Barcelone puis Paris en mai prochain). Puis enchainera le 2 mars avec <strong><em>Le Vaisseau Fant&ocirc;me</em></strong>, de Wagner, avec notamment <a href="/fr/items/performers/anja-kampe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anja Kampe</strong></span></a> en Senta et&nbsp;<a href="/fr/items/performers/bryn-terfel-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bryn Terfel</strong></span></a>&nbsp;&ndash; dans une partition qu&#39;il conna&icirc;t parfaitement pour l&#39;avoir d&eacute;j&agrave; interpr&eacute;t&eacute;e &agrave; de nombreuses reprises. <a href="/fr/items/personnalities/valery-gergiev-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Valery Gergiev</strong></span></a> dirigera la fosse tandis que cette nouvelle production marquera le retour &agrave; New York du metteur en sc&egrave;ne fran&ccedil;ais&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/francois-girard-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Fran&ccedil;ois Girard</strong></span></a>, absent depuis son <em>Parsifal</em> de 2013 (repris ici-m&ecirc;me en <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/parsifal-the-metropolitan-opera-2018-2012"><span style="color:#ff6666;">f&eacute;vrier 2018</span></a>).</p> <p style="text-align: justify;"> La maison am&eacute;ricaine ne sera pas non plus avare en reprises, puisqu&#39;elle en proposera une vingtaine dont la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/manon-massenet-meilhac-1884"><span style="color:#ff6666;"><em>Manon</em></span></a> mise en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/laurent-pelly-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Pelly</strong></span></a> avec <a href="/fr/items/performers/lisette-oropesa-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lisette Oropesa</strong></span></a>, ou bien <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-boheme-giacosa-puccini-1896"><span style="color:#ff6666;"><em>La Boh&egrave;me</em></span></a> en octobre dirig&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/marco-armiliato"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marco Armiliato</strong></span></a> et <a href="/fr/items/personnalities/emmanuel-villaume"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emmanuel Villaume</strong></span></a>. De grands interpr&egrave;tes se partageront la distribution vocale pour l&#39;occasion : <a href="/fr/items/performers/matthew-polenzani"><span style="color:#ff6666;"><strong>Matthew Polenzani</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a>, et <a href="/fr/items/performers/joseph-calleja-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Joseph Calleja</strong></span></a> interpr&egrave;teront tour &agrave; tour Rodolfo tandis que Mimi appara&icirc;tra sous les traits tant&ocirc;t d&#39;<a href="/fr/items/performers/ailyn-perez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ailyn P&eacute;rez</strong></span></a>, tant&ocirc;t de <a href="/fr/items/performers/maria-agresta"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maria Agresta</strong></span></a>. Autre grand nom attendu, celui d&#39;<a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> qui reprendra le r&ocirc;le de lady Macbeth dans lequelle elle avait d&eacute;j&agrave; envo&ucirc;t&eacute; la salle dans cette m&ecirc;me production&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/macbeth-met-2014"><span style="color:#ff6666;">en 2014</span></a>. Elle se trouvera pour la premi&egrave;re fois face &agrave; <a href="/fr/items/personnalities/placido-domingo-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pl&aacute;cido Domingo</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre avant de retrouver <a href="/fr/items/performers/zeljko-lucic-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Željko Lučić</strong></span></a> d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sent il y a cinq ans, ainsi qu&#39;<a href="/fr/items/performers/ildar-abdrazakov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ildar Abdrazakov</strong></span></a> en Banquo. La soprano russe reprendra &eacute;galement un r&ocirc;le qu&#39;elle a chant&eacute; derni&egrave;rement dans une production qui sera &eacute;galement reprise en mars : la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/tosca-illica-puccini-1900"><span style="color:#ff6666;"><em>Tosca</em></span></a> imagin&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a> dans laquelle elle fut grandement accalam&eacute;e.<br /> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786"><span style="color:#ff6666;"><em>Le Nozze de Figaro</em></span></a> sign&eacute;es par <a href="/fr/items/personnalities/richard-eyre-1943"><span style="color:#ff6666;"><strong>Richard Eyre</strong></span></a> seront l&#39;occasion pour <a href="/fr/items/performers/gaelle-arquez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ga&euml;lle Arquez</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/marianne-crebassa"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marianne Crebassa</strong></span></a> de faire leurs d&eacute;buts sur la sc&egrave;ne mythique du Met en novembre dans le r&ocirc;le de Cherubino qu&#39;elles se partageront, face &agrave; <a href="/fr/items/performers/nadine-sierra-1988"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nadine Sierra</strong></span></a>, tandis que le mois suivant, ce sera au tour de la fameuse production de&nbsp;<em>Der Rosenkavalier</em> imagin&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/robert-carsen-1954"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Carsen</strong></span></a> avec entre autre <a href="/fr/items/performers/camilla-nylund-1968"><span style="color:#ff6666;"><strong>Camilla Nylund</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/magdalena-kozena-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Magdalena Kožen&aacute;</strong></span></a>.<br /> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/la-traviata-piave-verdi-1853"><span style="color:#ff6666;"><em>La Traviata</em></span></a> de <a href="/fr/items/personnalities/michael-mayer"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Mayer</strong></span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-traviata-the-metropolitan-opera-2018-2019-2017"><span style="color:#ff6666;">cr&eacute;&eacute;e cette saison</span></a>, reviendra &eacute;galement en janvier avec cette fois-ci <a href="/fr/items/performers/aleksandra-kurzak--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aleksandra Kurzak</strong></span></a> dans le r&ocirc;le tragique de Violetta face au bel Alfredo de <a href="/fr/items/performers/dmytro-popov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dmytro Popov</strong></span></a> et au Germont acclam&eacute; de <a href="/fr/items/performers/quinn-kelsey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Quinn Kelsey</strong></span></a>, avant que la distribution ne change plus tard pour accueillir &agrave; nouveau <a href="/fr/items/performers/lisette-oropesa-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lisette Oropesa</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/vittorio-grigolo-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vittorio Grigolo</strong></span></a>, et <a href="/fr/items/performers/luca-salsi-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Luca Salsi</strong></span></a>.&nbsp;<em>La Damnation de Faust</em> de <a href="/fr/items/personnalities/robert-lepage-1957"><span style="color:#ff6666;"><strong>Robert Lepage</strong></span></a> fera aussi son retour avec le saisissant trio form&eacute; par <a href="/fr/items/performers/bryan-hymel-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bryan Hymel</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/elina-garanca-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elīna Garanča</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/ildar-abdrazakov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ildar Abdrazakov</strong></span></a>, tandis que <a href="/fr/items/performers/piotr-beczala-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Piotr Beczała</strong></span></a> reprendra le r&ocirc;le de Werther dans lequel nous l&#39;avons entendu <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/albina/werther-est-de-retour-a-la-bastille"><span style="color:#008080;">&agrave; Paris</span></a> ou <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/xavierpujol/beczala-sublime-werther"><span style="color:#008080;">&agrave; Barcelone</span></a>&nbsp;face &agrave; la Charlotte de <a href="/fr/items/performers/joyce-didonato-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Joyce DiDonato</strong></span></a>.<br /> <a href="/fr/items/performers/diana-damrau-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Diana Damrau</strong></span></a> sera elle aussi pr&eacute;sente cette saison, dans la reprise de&nbsp;<em>Maria Stuarda</em> (&eacute;galement sign&eacute;e <a href="/fr/items/personnalities/david-mcvicar"><span style="color:#ff6666;"><strong>David McVicar</strong></span></a>) face &agrave; <a href="/fr/items/performers/jamie-barton"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jamie Barton</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/michele-pertusi-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michele Pertusi</strong></span></a>. N&#39;oublions pas &eacute;galement un retour tr&egrave;s attendu de <a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a> dans la reprise de&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/manon-lescaut-illica-puccini-1893"><span style="color:#008080;"><em>Manon Lescaut</em></span></a> imagin&eacute;e par <a href="/fr/items/personnalities/richard-eyre-1943"><span style="color:#ff6666;"><strong>Richard Eyre</strong></span></a> o&ugrave; <a href="/fr/items/performers/marcelo-alvarez-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marcelo &Aacute;lvarez</strong></span></a> reprendra le r&ocirc;le du Chevalier des Grieux.</p> <div> <p style="text-align: justify;"> Si le c&oelig;ur de la programmation de cette saison 2019-2020 du Metropolitan Opera reste comme souvent articul&eacute; autour des fondamentaux de la maison new-yorkaise, que ce soit en terme d&rsquo;&oelig;uvres ou de productions port&eacute;es par quelques-uns des plus grands interpr&egrave;tes du moment, et que le nombre de nouveaut&eacute;s est ici r&eacute;duit &agrave; portion congrue (des nouvelles productions qui n&rsquo;en sont pas tout &agrave; fait et cette saison, le Met ne propose aucune cr&eacute;ation), on constate n&eacute;anmoins que la maison new-yorkaise ouvre progressivement son r&eacute;pertoire &agrave; des &oelig;uvres r&eacute;centes, voire contemporaines &ndash; l&rsquo;emphase de la saison est mis sur <em>Porgy and Bess</em>, <em>Wozzeck</em> et <em>Akhnaten</em>. Une fa&ccedil;on, peut-&ecirc;tre, de moderniser la programmation d&rsquo;un temple historique du classicisme &ndash; en attendant de d&eacute;couvrir si le public new-yorkais r&eacute;pond pr&eacute;sent &agrave; cette tentative de renouvellement. D&#39;ici l&agrave;, cette saison 2019-2020 est d&eacute;taill&eacute;e sur le <a href="https://www.metopera.org/season/2019-20-season/">site officiel du Metropolitan Opera</a>.</p> </div> <br /> <img alt="S_met-opera-saison-2019-2020-new-york" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0910/4814/s_met-opera-saison-2019-2020-new-york.jpg" /> Thu, 21 Feb 2019 07:49:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-met-de-new-york-devoile-une-saison-2019-2020-modernisee https://www.opera-online.com/fr/articles/le-met-de-new-york-devoile-une-saison-2019-2020-modernisee <p style="text-align: justify;"> Nous reprenons notre tour d&rsquo;horizon vid&eacute;o du <a href="https://www.opera-online.com/fr/glossary">vocabulaire de l&rsquo;op&eacute;ra</a> en nous int&eacute;ressant cette semaine aux notions de Cour et de Jardin, pour d&eacute;signer les c&ocirc;t&eacute;s droit et gauche d&#39;une sc&egrave;ne de th&eacute;&acirc;tre ou d&#39;op&eacute;ra, mais aussi aux origines de cette insolites double expression.&nbsp;</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eHYxZgjls8g" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify; padding-left: 20px; border-left: 20px solid #F1F1F1; "> <a href="https://www.opera-online.com/fr/glossary/cour-jardin">Cour / jardin</a> : &laquo;&nbsp;<em>On entre &agrave; jardin</em>&nbsp;&raquo;, &laquo;&nbsp;<em>on sort &agrave; cour</em>&nbsp;&raquo;&nbsp;: le public qui entend ces expressions peut &ecirc;tre interloqu&eacute;. En fait, c&rsquo;est en France la d&eacute;signation, dans tous les th&eacute;&acirc;tres, des deux c&ocirc;t&eacute;s de la sc&egrave;ne. Mais, pourquoi ne pas dire &laquo;&nbsp;gauche&nbsp;&raquo; et &laquo;&nbsp;droite&nbsp;&raquo;&nbsp;? Tout simplement parce que la &laquo;&nbsp;gauche&nbsp;&raquo; et la &laquo;&nbsp;droite&nbsp;&raquo; ne sont pas du m&ecirc;me c&ocirc;t&eacute; si l&rsquo;on est en sc&egrave;ne, tourn&eacute; vers les spectateurs, ou regardant vers le fond de sc&egrave;ne, ou, pire, sur les c&ocirc;t&eacute;s.<br /> <br /> On d&eacute;signe donc le c&ocirc;t&eacute; gauche, vu de la salle, comme le c&ocirc;t&eacute; jardin, le c&ocirc;t&eacute; droit &eacute;tant le c&ocirc;t&eacute; cour. Pourquoi cette d&eacute;nomination&nbsp;? Parce que, du temps o&ugrave; la Com&eacute;die Fran&ccedil;aise, &agrave; partir de 1770, &eacute;tait install&eacute;e au palais des Tuileries, la salle donnait d&rsquo;un c&ocirc;t&eacute; sur le jardin des Tuileries, de l&rsquo;autre sur la cour du Louvre.&nbsp;<br /> <br /> Mais, comme pour b&acirc;bord ou tribord, on peut avoir une h&eacute;sitation. Un bon moyen mn&eacute;motechnique est de s&rsquo;asseoir en pens&eacute;e dans la salle et de dire &laquo;&nbsp;J&eacute;sus Christ&nbsp;&raquo; (J &agrave; gauche, C &agrave; droite) &ndash; ou, si l&rsquo;on est ath&eacute;e, &laquo;&nbsp;Jules C&eacute;sar&nbsp;&raquo;&nbsp;: &ccedil;a marche aussi.<br /> Les machinistes du c&ocirc;t&eacute; cour sont appel&eacute;s les <em>couriers </em>et ceux du c&ocirc;t&eacute; jardin les <em>jardiniers.</em></p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_mots-de-lopera-cour-jardin" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0909/4807/s_mots-de-lopera-cour-jardin.jpg" /> Mon, 18 Feb 2019 11:26:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/les-mots-de-lopera-cour-ou-jardin https://www.opera-online.com/fr/articles/les-mots-de-lopera-cour-ou-jardin <p style="text-align: justify;"> Apr&egrave;s une journ&eacute;es portes ouvertes &laquo;&nbsp;familles&nbsp;&raquo; ayant r&eacute;uni plus de 2000 personnes (et l&rsquo;arm&eacute;e de nounours en peluche d&rsquo;1m40 qui avait fait le <em>buzz</em> dans le quartier des Gobelins &agrave; Paris depuis octobre), et trois repr&eacute;sentations de <em>Gretel et Hansel</em>, adaptation fran&ccedil;aise du conte lyrique de Humperdinck, l&rsquo;&eacute;dition 2019 de &laquo;&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-comique-ouvre-ses-portes-aux-plus-jeunes-et-a-leur-famille">Mon premier festival d&rsquo;op&eacute;ra</a>&nbsp;&raquo; se poursuit &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Comique avec une fantaisie sur le mythe d&rsquo;Orph&eacute;e.</p> <p style="text-align: justify;"> En assistant &agrave; la premi&egrave;re repr&eacute;sentation de <em>Petite Balade aux enfers</em>, synth&egrave;se de l&rsquo;&oelig;uvre phare de Gluck en cinquante minutes ponctu&eacute;es de dialogues parl&eacute;s, on est souffl&eacute; par la qualit&eacute; de l&rsquo;ex&eacute;cution. Le spectacle, initialement pr&eacute;vu pour la salle Bizet, s&rsquo;est install&eacute; dans la grande salle Favart en raison de son dispositif sc&eacute;nique. Un castelet de plusieurs m&egrave;tres sert de mini-th&eacute;&acirc;tre de marionnettes o&ugrave; &eacute;voluent les personnages principaux, les cr&eacute;atures volantes et color&eacute;es des enfers &agrave; larges becs ou &agrave; poils longs, et des fins &eacute;l&eacute;ments de d&eacute;cor. <a href="/fr/items/personnalities/valerie-lesort"><span style="color:#ff6666;"><strong>Val&eacute;rie Lesort</strong></span></a>, qui a co-sign&eacute; la mise en sc&egrave;ne du <em>Domino noir</em> avec <a href="/fr/items/personnalities/christian-hecq-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christian Hecq</strong></span></a> (le soci&eacute;taire de la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise incarne ici Zeus, narrateur, avec son irr&eacute;sistible gouaille habituelle), propose un projet d&rsquo;une grande fra&icirc;cheur et &agrave; la clart&eacute; dramatique accessible &agrave; tous, d&egrave;s six ans. La remarquable cr&eacute;ation lumi&egrave;res de <strong>Pascal Laajili</strong> (le fameux &laquo;&nbsp;couloir noir&nbsp;&raquo; figurant l&rsquo;illusion du mouvement des marionnettes) et le soin musical apport&eacute; participent largement &agrave; la po&eacute;sie et &agrave; la dr&ocirc;lerie de la repr&eacute;sentation. <a href="/fr/items/performers/marie-lenormand"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie Lenormand</strong></span></a> campe un Orph&eacute;e noble et d&eacute;chirant, <a href="/fr/items/performers/judith-fa"><span style="color:#ff6666;"><strong>Judith Fa</strong></span></a> est une Eurydice intr&eacute;pide et a&eacute;rienne. La <strong>Ma&icirc;trise Populaire de l&rsquo;Op&eacute;ra Comique</strong> interpr&egrave;te les ch&oelig;urs avec aisance, sous la direction musicale aff&ucirc;t&eacute;e et touchante de <strong>Marine Thoreau la Salle</strong> au piano.</p> <p style="text-align: justify;"> La production r&eacute;unit les ingr&eacute;dients de l&rsquo;ouverture&nbsp; au jeune public, et &agrave; plus large &eacute;chelle aux publics jeunes, d&eacute;ploy&eacute;e par l&rsquo;institution parisienne sous de nombreuses formes.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <img src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0908/4791/l_petite-balade-aux-enfers-dr-stefan-brion.jpg" width="310" /><br /> <span style="font-size:9px;">Petit Balade aux Enfers (c) Stefan Brion / Op&eacute;ra Comique 2019</span></div> <p style="text-align: justify;"> Tout d&rsquo;abord, on est extr&ecirc;mement satisfait d&rsquo;avoir un spectacle familial qui ne soit pas &laquo;&nbsp;au rabais&nbsp;&raquo;, pour ce festival jeunesse qui ouvre la saison calendaire de l&rsquo;institution pour la deuxi&egrave;me ann&eacute;e cons&eacute;cutive, et de b&eacute;n&eacute;ficier d&rsquo;une rencontre avec l&rsquo;&eacute;quipe artistique &agrave; l&rsquo;issue directe du baisser de rideau. Les enfants conquis, familiers ou non au monde lyrique, font d&eacute;voiler les secrets de fabrication aux cr&eacute;ateurs et sont &agrave; l&rsquo;origine de quelques perles (&laquo;&nbsp;Pourquoi vous avez pas fait la vraie fin&nbsp;?&nbsp;&raquo;, demande un &eacute;colier &eacute;tonn&eacute; par la r&eacute;surrection d&rsquo;Eurydice &agrave; la fin de l&rsquo;&oelig;uvre).</p> <p style="text-align: justify;"> Il y a aussi <a href="https://www.opera-comique.com/fr/maitrise-populaire-l-opera-comique-0">la Ma&icirc;trise Populaire</a> (la premi&egrave;re du titre), projet soci&eacute;tal et multi-disciplinaire cr&eacute;&eacute; en 2016 par l&rsquo;Op&eacute;ra Comique, parrain&eacute; par la nouvelle troupe Favart, et finaliste cette ann&eacute;e des Projets FEDORA pour l&rsquo;&Eacute;ducation. Bien que le s&eacute;same de cette formation s&rsquo;op&egrave;re sur audition, aucun pr&eacute;-requis musical n&rsquo;est exig&eacute;. Intervient alors la dynamique de mixit&eacute; pour ses participants de 8 &agrave; 25 ans, permise par une tourn&eacute;e de recrutement dans des zones d&rsquo;&eacute;ducation prioritaire en &Icirc;le-de-France. Une fois int&eacute;gr&eacute;s au projet, les ma&icirc;trisiens sont scolaris&eacute;s au Coll&egrave;ge Couperin (4<sup>e</sup> arrondissement) en classe &agrave; horaires am&eacute;nag&eacute;s, au Lyc&eacute;e g&eacute;n&eacute;ral Georges Brassens (19<sup>e</sup> arrondissement) ou au Lyc&eacute;e professionnel de l&rsquo;Abb&eacute; Gr&eacute;goire (5<sup>e</sup> arrondissement). Parall&egrave;lement au bloc d&rsquo;enseignement commun aux autres adolescents, ils suivent notamment des cours de musique, de danse et de chansigne (pratique qu&#39;on&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-montpellier-propose-un-don-pasquale-bilingue-incluant-le-chansigne">&eacute;voquait r&eacute;cemment</a>) selon une m&eacute;thode ludique par le mouvement, entre 4 et 18 heures par semaine. Le d&eacute;cloisonnement et la rencontre avec les publics sont une r&eacute;alit&eacute;&nbsp;: les chanteurs de la Ma&icirc;trise Populaire de l&rsquo;Op&eacute;ra Comique se produisent aussi bien Place Bo&iuml;eldieu dans le cadre de la programmation jeunesse (le r&ocirc;le d&rsquo;Amour dans <em>Petite Balade aux enfers</em>, <em>My Fair Lady</em> en f&eacute;vrier 2018, les &laquo;&nbsp;Chansons &agrave; partager&nbsp;&raquo; pendant la saison 2019) ou g&eacute;n&eacute;rale (la cr&eacute;ation mondiale de <em>L&rsquo;Inondation</em> de <strong>Francesco Filidei</strong> et <a href="/fr/items/personnalities/joel-pommerat-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jo&euml;l Pommerat</strong></span></a> en septembre prochain),&nbsp;qu&rsquo;en hors-les-murs&nbsp;(entr&eacute;e de Simone Veil au Panth&eacute;on, la cr&eacute;ation th&eacute;&acirc;trale de <em>Thyeste</em> de S&eacute;n&egrave;que par <a href="/fr/items/personnalities/thomas-jolly-1982"><span style="color:#ff6666;"><strong>Thomas Jolly</strong></span></a> au Festival d&rsquo;Avignon et en tourn&eacute;e dans toute la France).</p> <p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/SWV9GsnN2IA" width="640"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> Autre facteur d&rsquo;accessibilit&eacute; pour les familles : la Carte Mainate, au tarif de 15&euro; par famille, donnant droit pendant l&rsquo;ann&eacute;e calendaire &agrave; une r&eacute;duction de 10% pour les adultes et de 50% pour leur(s) enfant(s) (ou non) de moins de 18 ans, pour les spectacles tout public, &agrave; la condition d&rsquo;au moins un adulte et un enfant par spectacle. Elle donne acc&egrave;s gratuitement aux garages &agrave; poussettes, &agrave; la r&eacute;servation de loges &agrave; proximit&eacute; des sorties, et &agrave; un guide ludique de visite. En 2018, 100 Cartes Mainates ont &eacute;t&eacute; vendues, et 61% des places achet&eacute;es via la Carte Mainate concernaient&nbsp; &laquo;&nbsp;Mon premier festival&nbsp;&raquo;, qui a compt&eacute; quelque 1925 spectateurs (repr&eacute;sentant plus de 4% de la fr&eacute;quentation annuelle du Th&eacute;&acirc;tre, &eacute;tant donn&eacute; que les jauges sont beaucoup plus r&eacute;duites qu&rsquo;un spectacle traditionnel au sein de la grande salle).</p> <p style="text-align: justify;"> Par ailleurs, les groupes scolaires et universitaires ont occup&eacute; 3207 places la saison derni&egrave;re tous spectacles confondus, soit 7% du public total.</p> <p style="text-align: justify;"> Les 5753&nbsp;moins 35 ans individuels d&eacute;nombr&eacute;s en 2018 (incluant les moins de 18 ans), soit 12,6% du public g&eacute;n&eacute;ral et en augmentation de 93,8% par rapport &agrave; 2017, ont eux droit &agrave; une remise de 35% sur les billets de toute la saison, et b&eacute;n&eacute;ficient d&rsquo;offres r&eacute;guli&egrave;res &agrave; 20&euro; sur les grandes productions.</p> <p style="text-align: justify;"> On cl&ocirc;turera ce chapitre en mettant encore une fois l&rsquo;accent sur la belle sant&eacute; des coproductions, parfois adapt&eacute;es &agrave; des publics plus lointains de l&rsquo;op&eacute;ra. On pense par exemple &agrave; <em>Boh&egrave;me, notre jeunesse</em>, cr&eacute;&eacute; salle Favart en juillet (on en <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/boheme-notre-jeunesse-a-lopera-comique-le-lyrique-a-la-rencontre-des-nouveaux-spectateurs">rendait compte</a>), et en tourn&eacute;e de la Corse &agrave; la Normandie dans des maisons th&eacute;&acirc;trales qui font pour la plupart une entr&eacute;e in&eacute;dite dans le lyrique.</p> <p align="right"> Thibault Vicq</p> <p> <a href="https://www.opera-comique.com/fr/saisons/saison-2019/petite-balade-aux-enfers"><em>Petite Balade aux enfers</em>, d&rsquo;apr&egrave;s <em>Orph&eacute;e et Eurydice</em> de C. W. Gluck, jusqu&rsquo;au 17 f&eacute;vrier &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Comique (salle Favart)</a></p> <p> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_petite-balade-aux-enfers2-dr-stefan-brion" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0908/4791/s_petite-balade-aux-enfers2-dr-stefan-brion.jpg" /> Thu, 14 Feb 2019 07:54:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/petite-balade-aux-enfers-lopera-comique-et-la-jeunesse-une-histoire-davenir https://www.opera-online.com/fr/articles/petite-balade-aux-enfers-lopera-comique-et-la-jeunesse-une-histoire-davenir <p style="text-align: justify;"> Fond&eacute;s en 2012, les <em>International Opera Awards</em> sont traditionnellement consid&eacute;r&eacute;s comme les &laquo; Oscars &raquo; de l&rsquo;op&eacute;ra et font r&eacute;f&eacute;rence dans l&#39;univers lyrique. Chaque ann&eacute;e, <a href="http://www.operaawards.org/archive/2019/">dix-huit prix</a> sont ainsi d&eacute;cern&eacute;s par un jury de professionnels issus du monde lyrique (notamment des critiques), pr&eacute;sid&eacute; par John Allison, r&eacute;dacteur en chef du magazine <em>Opera, a</em>fin de distinguer tant&ocirc;t les artistes, tant&ocirc;t les maisons d&#39;op&eacute;ra ayant marqu&eacute; les derniers mois &eacute;coul&eacute;s.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Dans le cadre de cette &eacute;dition 2019, la <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/opera_houses/royal-opera-house-covent-garden"><span style="color:#008080;">Royal Opera House</span></a> de Londres se taille la part du lion, avec quatre nominations, dans les cat&eacute;gories <em>Ch&oelig;urs</em>,&nbsp;<em>Orchestre d&rsquo;op&eacute;ra</em>,&nbsp;<em>Nouvelle production</em> (pour&nbsp;<em>De la maison des morts</em>&nbsp;de Leo&scaron; Jan&aacute;ček,&nbsp;mis en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/krzysztof-warlikowski-1952"><span style="color:#ff6666;"><strong>Krzysztof Warlikowski</strong></span></a>&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/items?q=de+la+maison+des+morts&amp;global=1"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">en mars 2018</span></a>, en coproduction&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/krzysztof-warlikowski-et-de-la-maison-des-morts-arrivent-a-lopera-de-lyon"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">avec l&#39;Op&eacute;ra de Lyon</span></a>&nbsp;et la Monnaie de Bruxelles),&nbsp;et <em>cr&eacute;ation mondiale</em>&nbsp;pour <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/lessons-in-love-and-violence-royal-opera-house-2018-2018"><span style="color:#008080;"><em>Lessons in Love and Violence</em></span></a>, de Georges Benjamin. L&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon n&rsquo;est pas en reste (apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; d&eacute;j&agrave; distingu&eacute; par&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/palmares-des-international-opera-awards-2017-lopera-de-lyon-elu-meilleure-maison-dopera"><span style="color: rgb(255, 102, 102);">l&#39;Award de la maison d&#39;op&eacute;ra en 2017</span></a>), avec trois nominations dans les cat&eacute;gories <em>Ch&oelig;ur</em>&nbsp;(nous avons souvent relev&eacute; l&#39;excellence de cet ensemble),&nbsp;<em>Actions culturelles et &eacute;ducatives</em>&nbsp;(en &eacute;cho aux nombreux projets de la maison en mati&egrave;re d&#39;ouverture &agrave; tous les publics, dont les plus jeunes) et <em>Cr&eacute;ation mondiale&nbsp;</em>pour l&rsquo;op&eacute;ra&nbsp;<em>GerMANIA</em>&nbsp;d&rsquo;Alexander Raskatov qui&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/creation-de-germania-a-lyon-staline-et-hitler-a-zombieland-ou-la-monstruosite-de-lhomme"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">nous avait particuli&egrave;rement marqu&eacute;</span></a>, cr&eacute;&eacute; &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon en mai 2018.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> On retrouve par ailleurs <a href="/fr/items/personnalities/krzysztof-warlikowski-1952"><span style="color:#ff6666;"><strong>Krzysztof Warlikowski</strong></span></a> dans la cat&eacute;gorie <em>Metteurs en sc&egrave;ne</em>, aux c&ocirc;t&eacute;s de <a href="/fr/items/personnalities/calixto-bieito"><span style="color:#ff6666;"><strong>Calixto Bieito</strong></span></a>, <a href="/fr/items/personnalities/katie-mitchell"><span style="color:#ff6666;"><strong>Katie Mitchell</strong></span></a>, <a href="/fr/items/personnalities/david-pountney-1947"><span style="color:#ff6666;"><strong>David Pountney</strong></span></a>, <strong>Vasily Barkhatov</strong>&nbsp;ou&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/rodula-gaitanou"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rodula Gaitanou</strong></span></a>. Parmi les autres <em>Nouvelles productions</em> en lice, notons <span style="color: rgb(255, 102, 102);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/vanessa-glyndebourne-festival-2018-2018">Vanessa </a></em></span><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/vanessa-glyndebourne-festival-2018-2018"><span style="color:#ff6666;">&agrave; Glyndebourne</span></a><em>, <a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/jenufa-de-nationale-opera-2018"><span style="color:#ff6666;">Jenufa </span></a></em><a href="https://www.opera-online.com/en/items/productions/jenufa-de-nationale-opera-2018"><span style="color:#ff6666;">au Natione Opera</span></a> ou encore <em>La Traviata</em> au Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es que nous avions eu <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/une-traviata-crepusculaire-et-lumineuse-au-theatre-des-champs-elysees"><span style="color:#008080;">le plaisir de voir</span></a>. Et dans la cat&eacute;gorie <em>Chefs d&rsquo;orchestre</em> sont nomm&eacute;s <a href="/fr/items/personnalities/marc-albrecht"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marc Albrecht</strong></span></a>, <a href="/fr/items/personnalities/myung-whun-chung-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Myung-Whun Chung</strong></span></a>, <a href="/fr/items/personnalities/diego-fasolis-1958"><span style="color:#ff6666;"><strong>Diego Fasolis</strong></span></a>, <a href="/fr/items/personnalities/rene-jacobs-1946"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ren&eacute; Jacobs</strong></span></a>, <a href="/fr/items/personnalities/michele-mariotti"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michele Mariotti</strong></span></a> et <a href="/fr/items/personnalities/mark-wigglesworth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Mark Wigglesworth</strong></span></a>.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Mais les artistes sont traditionnellement au c&oelig;ur de cette remise de prix et dans le cadre de cette &eacute;dition 2019, la soprano <a href="/fr/items/performers/pretty-yende"><span style="color:#ff6666;"><strong>Pretty Yende</strong></span></a> (d&eacute;j&agrave; r&eacute;compens&eacute;e l&rsquo;ann&eacute;e derni&egrave;re par le public) est nomm&eacute;e parmi les <em>Interpr&egrave;tes f&eacute;minines</em> aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/anna-caterina-antonacci"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Caterina Antonacci</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/daniela-barcellona"><span style="color:#ff6666;"><strong>Daniela Barcellona</strong></span></a>, la Fran&ccedil;aise <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/rosa-feola"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rosa Feola</strong></span></a> ou encore <a href="/fr/items/performers/asmik-grigorian-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Asmik Grigorian</strong></span></a> qui avait fait sensation &agrave; Salzbourg l&rsquo;&eacute;t&eacute; dernier. Parall&egrave;lement, le t&eacute;nor <a href="/fr/items/performers/stuart-skelton"><span style="color:#ff6666;"><strong>Stuart Skelton</strong></span></a>, r&eacute;cipiendaire de l&rsquo;<em>Award</em> de l&rsquo;<em>Interpr&egrave;te masculin</em> en 2014 concourt cette ann&eacute;e dans la cat&eacute;gorie <em>Enregistrement</em> (pour un r&eacute;cital solo) avec <a href="/fr/items/performers/javier-camarena"><span style="color:#ff6666;"><strong>Javier Camarena</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/max-emmanuel-cencic-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Max Emmanuel Cencic</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/anita-rachvelishvili-1986"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anita Rachvelishvili</strong></span></a>, mais aussi <a href="/fr/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a>,&nbsp;<span style="text-align: justify;">pour leurs enregistrements respectifs&nbsp;</span><em style="text-align: justify;">Enfers</em><span style="text-align: justify;">&nbsp;et&nbsp;</span><span style="text-align: justify; color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-miroirs-delsa-dreisig">Miroir(s)</a></em></span><span style="text-align: justify;">.&nbsp;</span><span style="text-align: justify;">Nous retrouvons par ailleurs </span><a href="/fr/items/performers/xavier-sabata" style="text-align: justify;"><span style="color:#ff6666;"><strong>Xavier Sabata</strong></span></a><span style="text-align: justify;">, que </span><a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-xavier-sabata-contre-tenor-dramatique" style="text-align: justify;"><span style="color:#ff6666;">nous avons rencontr&eacute; en d&eacute;cembre</span></a><span style="text-align: justify;">, dans la cat&eacute;gorie <em>Interpr&egrave;tes masculins</em> avec </span><a href="/fr/items/performers/charles-castronovo-1975" style="text-align: justify;"><span style="color:#ff6666;"><strong>Charles Castronovo</strong></span></a><span style="text-align: justify;">, </span><a href="/fr/items/performers/john-osborn-1973" style="text-align: justify;"><span style="color:#ff6666;"><strong>John Osborn</strong></span></a><span style="text-align: justify;"> ou encore </span><a href="/fr/items/performers/brandon-jovanovich" style="text-align: justify;"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brandon Jovanovich</strong></span></a><span style="text-align: justify;">. Enfin, l&#39;Op&eacute;ra National de Paris concourt pour sa part dans la cat&eacute;gorie <em>Maison d&#39;op&eacute;ra</em> de l&#39;ann&eacute;e.</span></p> <p style="text-align: justify;"> Par ailleurs, chaque ann&eacute;e, les <em>International Opera Awards</em> donnent aussi la parole aux amateurs d&rsquo;art lyrique, invit&eacute;s &agrave; d&eacute;cerner leur prix du public. Cette ann&eacute;e, le choix devrait s&rsquo;av&eacute;rer particuli&egrave;rement difficile puisqu&rsquo;il faudra d&eacute;partager <a href="/fr/items/performers/ildar-abdrazakov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ildar Abdrazakov</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/sarah-connolly-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sarah Connolly</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/michael-fabiano-1984"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Fabiano</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/vittorio-grigolo-1977"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vittorio Grigolo</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/thomas-hampson-1955"><span style="color:#ff6666;"><strong>Thomas Hampson</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/barbara-hannigan"><span style="color:#ff6666;"><strong>Barbara Hannigan</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/ana-maria-martinez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ana Mar&iacute;a Mart&iacute;nez</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a>. Les <a href="http://www.operaawards.org/vote/">votes sont d&rsquo;ores et d&eacute;j&agrave; ouverts</a> sur le site de l&rsquo;&eacute;v&eacute;nement et le resteront jsuqu&#39;au 8 mars prochain.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Un nombre impressionnant de noms prestigieux qui ne devraient pas faciliter la t&acirc;che du jury. Les prix seront quant &agrave; eux d&eacute;cern&eacute;s le 29 avril prochain lors d&rsquo;un gala &agrave; Londres, o&ugrave; plusieurs interpr&egrave;tes seront invit&eacute;s &agrave; exprimer leur talent. La liste de ces interpr&egrave;tes sera d&eacute;voil&eacute;e ult&eacute;rieurement.&nbsp;</p> <br /> <img alt="S_opera_awards" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0907/4741/s_opera_awards.jpg" /> Thu, 07 Feb 2019 09:46:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/les-international-opera-awards-2019-designent-leurs-finalistes https://www.opera-online.com/fr/articles/les-international-opera-awards-2019-designent-leurs-finalistes <p style="text-align: justify;"> Cette ann&eacute;e, l&#39;Op&eacute;ra de Paris f&ecirc;te un double anniversaire : les 350 ans de son existence et les 30 ans de sa salle &agrave; la Bastille. Pour l&#39;occasion, l&#39;&eacute;tablissement parisien programme notamment une nouvelle production des <em>Troyens</em>&nbsp;(l&#39;op&eacute;ra de Berlioz &eacute;tait le premier &agrave; r&eacute;sonner &agrave; Bastille), dont la mise en sc&egrave;ne est aujourd&#39;hui confi&eacute;e &agrave;&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/dmitri-tcherniakov"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Dmitri Tcherniakov</strong></span></a>. Fort de ce double &eacute;v&eacute;nement, malgr&eacute; le d&eacute;sistement d&#39;Elīna Garanča remplac&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/ekaterina-semenchuk"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ekaterina Semenchuk</strong></span></a>, la production restait particuli&egrave;rement attendue.</p> <p style="text-align: justify;"> Malheureusement, le r&eacute;sultat n&#39;est peut-&ecirc;tre pas tout &agrave; fait &agrave; la hauteur de l&#39;attente, comme le relatait notre coll&egrave;gue Alain Duault derni&egrave;rement dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/des-troyens-perplexes-a-lopera-bastille"><span style="color:#008080;">sa chronique</span></a>. Autant la premi&egrave;re partie de la soir&eacute;e apparait particuli&egrave;rement r&eacute;ussie, autant&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/dmitri-tcherniakov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Dmitri Tcherniakov</strong></span></a> semble peiner &agrave; trouver l&#39;inspiration dans la seconde. Reste toutefois un plateau vocal dans lequel triomphe tout particuli&egrave;rement la Cassandre de <a href="/fr/items/performers/stephanie-doustrac-1974"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phanie d&rsquo;Oustrac</strong></span></a>, de m&ecirc;me que <a href="/fr/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a>, ou encore plusieurs r&ocirc;les plus secondaires.</p> <p style="text-align: justify;"> Mais pour se forger sa propre opinion sur la production (voire pour la confronter &agrave; celle d&#39;Alain Duault &ndash; qui s&#39;interrogeait notamment sur la qualit&eacute; du livret de cette seconde partie des <em>Troyens</em>, ind&eacute;pendamment de ses qualit&eacute;s musicales), Arte retransmet ce soir sur son antenne ces<em>&nbsp;Troyens</em>&nbsp;capt&eacute;s &agrave; l&#39;Op&eacute;ra Bastille, &agrave; partir de 22h50. L&#39;op&eacute;ra sera &eacute;galement diffus&eacute;e en ligne, sur la plateforme <a href="https://www.arte.tv/fr/videos/085065-001-A/berlioz-les-troyens/">Arte Concert</a>. Avis donc aux amateurs qui souhaiteraient saisir l&#39;occasion de (re)d&eacute;couvrir l&#39;oeuvre de Berlioz !</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/51xYlZUCUHA" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_troyens" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0906/4692/s_troyens.jpg" /> Thu, 31 Jan 2019 14:24:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/arte-diffuse-ce-soir-les-troyens-mis-en-scene-par-dmitri-tcherniakov https://www.opera-online.com/fr/articles/arte-diffuse-ce-soir-les-troyens-mis-en-scene-par-dmitri-tcherniakov <p style="text-align: justify;"> Le 26 janvier dernier nous quittait chez elle &agrave; Inning am Ammersee (en Allemagne) <strong>Wilma Lipp</strong>, &acirc;g&eacute;e de 93 ans. Elle marqua notamment le r&ocirc;le de la Reine de la Nuit qu&rsquo;elle interpr&eacute;ta plus de quatre cent fois et qu&rsquo;elle enregistra sous les baguettes de six chefs diff&eacute;rents.</p> <p style="text-align: justify;"> N&eacute;e &agrave; Vienne dans le quartier de D&ouml;bling, elle d&eacute;bute le chant vers 11 ans et fait ses d&eacute;buts &agrave; Vienne dans le r&ocirc;le de Rosine (<em>Il barbiere di Siviglia</em>) en 1943, alors qu&rsquo;elle n&rsquo;a que 17 ans. Cette m&ecirc;me ann&eacute;e, elle chante l&#39;air de Gilda du <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/rigoletto-piave-verdi-1851">Rigoletto</a></em></span> au Konzerthaus de Vienne. Deux ans plus tard, elle est engag&eacute;e par l&#39;Op&eacute;ra national de Vienne comme &eacute;l&egrave;ve, dans les ch&oelig;urs avant d&rsquo;interpr&eacute;ter Kate Pinkerton dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/madama-butterfly-giacosa-puccini-1904">Madame Butterfly</a></em></span>, et encha&icirc;nera ensuite avec <em>La Fianc&eacute;e vendue </em>de Smetana, <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/hansel-und-gretel-humperdinck-wette-1893">H&auml;nsel und Gretel</a></em></span>, <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/le-nozze-di-figaro-mozart-da-ponte-1786">Les Noces de Figaro</a></em></span> (Barbarina), &agrave; nouveau <a href="/fr/items/works/rigoletto-piave-verdi-1851"><span style="color:#008080;"><strong><em>Rigoletto</em></strong></span></a> (cette fois-ci en Comtesse Ceprano), ou encore <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/capriccio-krauss-strauss-1942">Capriccio</a></em></span> (la chanteuse italienne) avant de s&rsquo;attaquer &agrave; Adele dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-fledermaus-haffner-strauss-ii-1874">Die Fledermaus</a></em></span> (<em>La Chauve-Souris</em>), r&ocirc;le qu&#39;elle interpr&eacute;tera avec succ&egrave;s pendant plus de vingt ans.</p> <p style="text-align: justify;"> Le 13 janvier 1948 marque un nouveau tournant, puisqu&rsquo;il s&rsquo;agit de sa toute premi&egrave;re Reine de la Nuit, alors sous la direction de Josef Krips qu&rsquo;elle retrouvera &agrave; de nombreuses reprises, y compris en tant qu&rsquo;accompagnateur au piano lors de certains de ses r&eacute;citals. Ainsi que nous l&rsquo;avons rappel&eacute; plus haut, ce r&ocirc;le mozartien est probablement le plus embl&eacute;matique de sa carri&egrave;re, puisqu&rsquo;elle l&#39;interpr&eacute;tera 131 fois au Staatsoper d&rsquo;ici 1956. Elle brillera toutefois dans d&rsquo;autres r&ocirc;les de Mozart, comme celui de Pamina qu&rsquo;elle chante pour la r&eacute;ouverture du Theater an der Wien en 1962 (aux c&ocirc;t&eacute;s de <strong>Nicolai Gedda</strong> en Tamino et sous la direction de <strong>Herbert von Karajan</strong>), celui de la Comtesse Almaviva, ou Donna Elvira comme en 1961 au Festival de Salzbourg, mais sa technique lui permet de r&eacute;ussir avec le m&ecirc;me brio les r&ocirc;les de Marguerite (<span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/faust-barbier-gounod-1859">Faust</a></em></span>), Antonia (<span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-contes-dhoffmann-barbier-offenbach-1881">Les Contes d&#39;Hoffmann</a></em></span>), Nedda (<span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/pagliacci-leoncavallo-leoncavallo-1892">Pagliacci</a></em></span>), qu&#39;elle chante aussi au Metropolitan Opera de New York, ou encore Eva (<em>Die Meistersinger von N&uuml;rnberg</em>).</p> <p style="text-align: justify;"> Elle tourne sur les plus grandes sc&egrave;nes lyriques, comme Salzbourg o&ugrave; ses premiers pas datent de 1948 dans le r&ocirc;le de Konstanze dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-entfuhrung-aus-dem-serail-mozart-stephanie-1782">Die Entf&uuml;hrung aus dem Serail</a></em></span><span style="color:#008080;"> </span>sous la direction de <strong>Josef Krips</strong>, mais aussi la Scala de Milan en 1950, ann&eacute;e durant laquelle elle chante Konstanze dans le premier enregistrement complet de l&#39;op&eacute;ra (sous la baguette l&agrave; aussi de Josef Krips), l&#39;Op&eacute;ra de Paris, le Bayerische Staatsoper &agrave; Munich, la Deutsche Oper Berlin, la Royal Opera House, le festival de Salzbourg, celui de Bayreuth, de Bregenz ou encore celui d&#39;&Eacute;dimbourg. En 1964, elle fait par ailleurs ses d&eacute;buts &agrave; San Francisco dans les r&ocirc;les de Sophie (<em>Rosenkavalier</em>), Alice Ford (<em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/falstaff-boito-verdi-1893">Falstaff</a></em>), Nedda et Micaela, mais c&rsquo;est bien Vienne qui a sa pr&eacute;f&eacute;rence puisqu&rsquo;elle s&rsquo;y produit environ 1200 fois.</p> <p style="text-align: justify;"> Elle revient &eacute;galement &agrave; l&rsquo;op&eacute;rette, mais commence petit &agrave; petit &agrave; se retirer de la sc&egrave;ne au d&eacute;but des ann&eacute;es 1970 et fait finalement ses adieux le 5 juin 1981 au festival de Salzbourg avec la r&ocirc;le de Marianne apr&egrave;s presque 40 ans de carri&egrave;re. L&rsquo;ann&eacute;e suivante, elle est faite membre honoraire de l&#39;Op&eacute;ra d&#39;&Eacute;tat de Vienne. Elle se lance finalement dans l&rsquo;enseignement qu&rsquo;elle ne quittera pas durant 18 ans au Mozarteum de Salzbourg et sera admise en 1998 &agrave; l&rsquo;&eacute;m&eacute;ritat (titre honorifique accord&eacute; &agrave; certains professeurs dans l&rsquo;enseignement sup&eacute;rieur). Quant &agrave; la ville de Vienne, elle lui a d&eacute;cern&eacute;e plusieurs distinctions depuis le d&eacute;but de sa carri&egrave;re&nbsp;: le M&eacute;daille Nicolai de l&#39;Orchestre philharmonique de Vienne en 1966, la M&eacute;daille d&#39;or de la Ville de Vienne en 1977, le titre de Membre honoraire de l&#39;Op&eacute;ra national de Vienne en 1982 et la M&eacute;daille d&#39;or pour services rendus au Land de Vienne en 2004. Elle laisse derri&egrave;re elle de nombreux enregistrements qui restent des r&eacute;f&eacute;rences.</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YW5U-ejoNN0" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_wilma_lipp" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0905/4686/s_wilma_lipp.jpg" /> Tue, 29 Jan 2019 10:33:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/deces-de-wilma-lipp-la-nuit-est-tombee-sur-sa-reine https://www.opera-online.com/fr/articles/deces-de-wilma-lipp-la-nuit-est-tombee-sur-sa-reine <p style="text-align: justify;"> C&#39;est l&#39;un des enjeux majeurs actuels de la plupart des maisons d&#39;op&eacute;ra : ouvrir l&#39;art lyrique &agrave; de nouveaux publics. L&rsquo;Op&eacute;ra orchestre national de Montpellier Occitanie participe de ce mouvement, puisque apr&egrave;s son <span style="color: rgb(255, 102, 102);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/fantasio-opera-orchestre-national-de-montpellier-2018-2019-2017">Fantasio</a></em></span> aux sous-titres adapt&eacute;s pour les spectateurs sourds et malentendants (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-fantasio-fortissimo-pour-les-fetes-a-montpellier"><span style="color:#008080;">lire notre chronique</span></a>), la maison montpellieraine va encore plus loin pour sa prochaine production, <span style="color: rgb(255, 102, 102);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/don-pasquale-opera-orchestre-national-de-montpellier-2019-2019">Don Pasquale</a></em></span>, qui proposera une adaptation en LSF&nbsp; (Langue des Signes Fran&ccedil;aises) gr&acirc;ce notamment &agrave; l&#39;association Acc&egrave;s Culture qui est pr&eacute;sente partout en France et qui effectue un travail important d&#39;accessibiit&eacute; pour les personnes sourdes et malentendantes.</p> <p style="text-align: justify;"> Rares sont ceux &agrave; &ecirc;tre familiers du monde de la surdit&eacute;, souvent peu connaisseurs de cette communaut&eacute; qui a sa propre Histoire, sa culture ou encore donc son propre langage, la langue des signes. Contrairement &agrave; ce que certains pourraient penser, la langue des signes n&rsquo;est pas universelle, au m&ecirc;me titre que les langues orales qui se r&eacute;partissent selon les pays, voire parfois selon les r&eacute;gions. Ainsi en est-il de la langue des signes qui conna&icirc;t des variations, non seulement d&rsquo;un pays &agrave; l&rsquo;autre, mais aussi entre les r&eacute;gions. Toutefois, il est rare que ces diff&eacute;rences soient source de r&eacute;elles incompr&eacute;hensions entre les sourds. Plus simplement, on pourrait les comparer aux accents des entendants, plus ou moins marqu&eacute;s. Nul besoin donc de ma&icirc;triser sp&eacute;cifiquement la LSF de Montpellier et de ses environs pour comprendre le futur spectacle.</p> <p style="text-align: justify;"> Cette ouverture implique une double perspective : non seulement l&rsquo;op&eacute;ra s&#39;adresse ainsi &agrave; un nouveau public potentiel, mais permet &eacute;galement aux sourds d&rsquo;acc&eacute;der &agrave; un art dont ils pourraient s&rsquo;imaginer exclus, malheureusement souvent &agrave; raison. Il faut dire que la surdit&eacute; &agrave; longtemps &eacute;t&eacute; associ&eacute;e &agrave; la stupidit&eacute; : la communication, et par extension la pens&eacute;e, &eacute;tant traditionnellement associ&eacute;es &agrave; la parole, au langage, &agrave; l&rsquo;usage de la langue. Toutefois, Pierre Desloges, auteur et relieur sourd depuis ses sept ans, atteste au XVIIIe si&egrave;cle qu&rsquo;une langue des signes structur&eacute;e &eacute;tait d&eacute;j&agrave; couramment utilis&eacute;e en France. Quant &agrave; l&#39;abb&eacute; de l&#39;&Eacute;p&eacute;e (de son vrai nom Charles-Michel de L&#39;&Eacute;p&eacute;e), il reste l&#39;ambassadeur le plus connu de l&rsquo;histoire sourde pour avoir reconnu l&rsquo;importance des signes et s&rsquo;en &ecirc;tre servis apr&egrave;s avoir vu deux jumelles sourdes communiquer entre elles &agrave; l&#39;aide de gestes. Il fallut n&eacute;anmoins attendre bien longtemps pour que la surdit&eacute; ne soit plus un motif d&rsquo;enfermement psychiatrique, que la langue des signes ne soit plus interdite et qu&rsquo;elle devienne finalement une langue reconnue officiellement en 2005.</p> <p style="text-align: justify;"> Outre la LSF, que l&rsquo;on pourrait simplement apparenter &agrave; un dialogue &laquo;&nbsp;parl&eacute;&nbsp;&raquo;, les sourds, qui sont extr&ecirc;mement sensibles aux vibrations et qui pour certains aiment la musique, ont invent&eacute; le <em>chansigne</em>. Une forme d&rsquo;expression artistique qui, comme son nom l&rsquo;indique, traduit &ndash; ou plut&ocirc;t interpr&egrave;te &ndash; le chant et la musique en langue des signes, en suivant le rythme ou les &eacute;motions, &agrave; l&#39;aide d&#39;images ou m&ecirc;me parfois d&#39;une forme de danse.</p> <p style="text-align: justify;"> &Agrave; Montpellier, la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/valentin-schwarz"><span style="color:#ff6666;"><strong>Valentin Schwarz</strong></span></a> (gagnant du <em>Ring Award 2017</em>) sera donc adapt&eacute;e &agrave; un public sourd et malentendant, non seulement dans la traduction du texte en LSF par Katia Abbou et Vincent Bexiga, mais aussi par l&rsquo;inclusion sur sc&egrave;ne de ces com&eacute;diens et chansigneurs LSF, afin de proposer un op&eacute;ra compl&egrave;tement bilingue, qui n&rsquo;oubliera pas pour autant le public entendant. Si <em>Carmen, op&eacute;ra sauvage</em> fut une premi&egrave;re rencontre entre une &oelig;uvre lyrique et la LSF en France en 2012, que la langue des signes et le chansigne ont d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; vu sur une sc&egrave;ne lyrique (g&eacute;n&eacute;ralement sur l&rsquo;avant de la sc&egrave;ne et dans un oratorio comme <em>Le Messie</em>), ou encore si l&rsquo;Op&eacute;ra de Saint-Etienne s&rsquo;est ouvert aux sourds en 2016-2017 avec des visites et des spectacles, ce <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/don-pasquale-opera-orchestre-national-de-montpellier-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Don Pasquale</em> montpelli&eacute;rain</span></a> est &agrave; notre connaissance le premier op&eacute;ra qui int&egrave;gre ainsi pleinement le chansigne.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Une belle initiative que l&rsquo;on applaudit &agrave; deux mains, que cela soit en les frappant en rythme ou en les agitant (la mani&egrave;re d&rsquo;applaudir des personnes sourdes). A fortiori quand le 18&egrave;me Congr&egrave;s Mondial des sourds (le&nbsp;<em>WFD Congress</em>), qui a lieu tous les quatre ans, se tiendra en juillet prochain &agrave; Paris et aura pour th&egrave;me &quot;Le droit &agrave; la langue des signes pour tous&quot; (plus d&#39;informations sur le <a href="https://www.wfdcongress2019.org/fr/programme/55">site officiel</a>).<br /> <em>Don Pasquale</em> sera donn&eacute;, notamment en chansigne donc, du 20 au 26 f&eacute;vrier prochains &agrave; l&#39;Op&eacute;ra Orchestre National de Montpellier.</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2lJMNJCdQJ4" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_actu_montpelier" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0904/4659/s_actu_montpelier.jpg" /> Sat, 26 Jan 2019 14:50:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-montpellier-propose-un-don-pasquale-bilingue-incluant-le-chansigne https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-de-montpellier-propose-un-don-pasquale-bilingue-incluant-le-chansigne <p style="text-align: justify;"> Si France 3 met &agrave; l&rsquo;honneur <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/les-nommes-aux-victoires-de-la-musique-classique-2019-sont"><span style="color:#ff6666;">les Victoires de la Musique classique</span></a>, France 2 n&rsquo;est pas en reste avec une s&eacute;rie de fiction pr&eacute;sent&eacute;e hier &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra Comique&nbsp;: <strong><em>Philharmonia</em></strong>, compos&eacute;e de six &eacute;pisodes dont le premier sera diffus&eacute; le 23 janvier prochain &agrave; partir de 21h. Avec cette s&eacute;rie, France T&eacute;l&eacute;vision s&rsquo;engage &agrave; nouveau dans l&rsquo;ouverture de la musique classique au sens large et pour tous, et montre, une nouvelle fois, que m&ecirc;me si certaines id&eacute;es re&ccedil;ues ont la vie dure, cet art est loin d&#39;&ecirc;tre r&eacute;serv&eacute; &agrave; un public de niche. Ici, le t&eacute;l&eacute;spectateur sera plong&eacute; sans complexe dans l&#39;univers musical et d&eacute;couvrira &ndash; peut-&ecirc;tre &ndash; qu&rsquo;il s&rsquo;agit l&agrave; d&rsquo;un monde presque comme un autre. La phrase d&rsquo;accroche de la s&eacute;rie, &laquo;&nbsp;la musique m&eacute;rite bien quelques sacrifices&nbsp;&raquo;, &eacute;voque par ailleurs bien la &laquo;&nbsp;musique&nbsp;&raquo; sans restriction, rappelant que l&rsquo;essentiel dans la musique classique demeure la musique.</p> <p style="text-align: justify;"> Le synopsis est le suivant&nbsp;: suite &agrave; la mort soudaine du chef de l&rsquo;Orchestre national, H&eacute;l&egrave;ne Barizet (interpr&eacute;t&eacute;e par <strong>Marie-Sophie Ferdane</strong>) revient &agrave; Paris apr&egrave;s 20 ans d&rsquo;absence afin de le remplacer au pied lev&eacute;. Elle est alors nomm&eacute;e &agrave; la t&ecirc;te du Philharmonia contre l&rsquo;avis de la direction et d&#39;une partie de l&#39;&eacute;quipe artistique, et devient dans la s&eacute;rie la premi&egrave;re femme &agrave; diriger un orchestre permanent &ndash; touchant au passage ici la probl&eacute;matique de la place des femmes dans le milieu de la direction d&#39;orchestre que <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/une-formation-de-cheffes-a-la-royal-opera-house"><span style="color:#ff6666;">nous &eacute;voquions lors de la cr&eacute;ation d&rsquo;une formation destin&eacute;e aux cheffes par la Royal Opera House</span></a>. Sa personnalit&eacute;, audacieuse et passionn&eacute;e, ainsi que ses m&eacute;thodes atypiques, font autant na&icirc;tre l&rsquo;admiration que la ranc&oelig;ur, et elle n&rsquo;aura qu&rsquo;une saison pour faire ses preuves et sauver du gouffre financier un orchestre r&eacute;put&eacute; pour &ecirc;tre un &laquo;&nbsp;tueur de chefs&nbsp;&raquo;. Elle frappe fort avec sa premi&egrave;re d&eacute;cision consistant &agrave; nommer Selena Rivi&egrave;re, jeune violoniste virtuose assise au troisi&egrave;me rang dans laquelle elle se reconna&icirc;t, comme premier violon, bousculant les usages et attisant ainsi les jalousies. S&rsquo;ajoute &agrave; ce tableau des secrets de famille, un &eacute;poux adult&egrave;re, des coll&egrave;gues qui n&rsquo;ont rien de bienveillants et un contexte d&eacute;l&eacute;t&egrave;re pour la jeune cheffe qui, de plus, pourrait &ecirc;tre atteinte d&#39;une maladie neurod&eacute;g&eacute;n&eacute;rative g&eacute;n&eacute;tique, ayant d&eacute;j&agrave; fait sombrer sa m&egrave;re et sa grand-m&egrave;re dans la folie... Bigre !</p> <p style="text-align: justify;"> A l&rsquo;univers philharmonique s&rsquo;ajoute donc une trame de s&eacute;rie t&eacute;l&eacute;vis&eacute;e, peut-&ecirc;tre un brin&nbsp;rocambolesque, mais qui saura assur&eacute;ment capter un large public et qui a d&eacute;j&agrave; valu &agrave; <em>Philharmonia</em> un bel accueil lors du Festival de la Fiction TV de la Rochelle o&ugrave; la s&eacute;rie &eacute;tait pr&eacute;sent&eacute;e hors comp&eacute;tition. Port&eacute;e notamment par sa productrice <strong>Rose Brandford Griffith</strong> (Merlin Prod.) et un casting &eacute;patant, dont <strong>Jacques Weber, Marie-Sophie Ferdane</strong> (superbe com&eacute;dienne pensionnaire de la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise de 2007 &agrave; 2013 dont la <em>B&eacute;r&eacute;nice</em> de Racine datant de 2006 est encore dans notre m&eacute;moire), <strong>Tomer Sisley</strong>, <strong>Francois Vincentelli</strong> ou encore <strong>les musiciens de l&rsquo;orchestre national d&rsquo;&Icirc;le-de-France</strong>, la s&eacute;rie doit aussi son int&eacute;r&ecirc;t &agrave; sa cr&eacute;atrice, <strong>Marine Gacem</strong> (qui a fait ses premi&egrave;res armes sur <em>Cherif</em>, autre s&eacute;rie diffus&eacute;e sur le service public) qui l&#39;a co-&eacute;crite avec <strong>Clara Bourreau</strong> et qui a d&eacute;clar&eacute; vouloir contribuer &agrave; &laquo;&nbsp;d&eacute;mocratiser la musique classique&nbsp;&raquo;. Passionn&eacute;e de musique, il n&rsquo;est pas &eacute;tonnant qu&rsquo;elle la place au c&oelig;ur de son projet, en l&rsquo;imbriquant dans sa narration et portant une attention particuli&egrave;re aux d&eacute;tails&nbsp;: des coachs musiciens ont accompagn&eacute;&nbsp;les com&eacute;diens pour des mouvements au plus juste, tandis que les sc&egrave;nes de concerts et de r&eacute;p&eacute;titions ont &eacute;t&eacute; tourn&eacute;es dans l&#39;auditorium Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris avec l&#39;Orchestre national d&#39;Ile-de-France (Ondif) qui appara&icirc;t donc &agrave; l&rsquo;antenne et enregistre ici sa premi&egrave;re bande originale de s&eacute;rie (dont les solos de violon sont interpr&eacute;t&eacute;s par <strong>Ann-Estelle M&eacute;douze</strong>, supersoliste), sous la direction de <strong>Marzena Diakun</strong>, &laquo; une des rares femmes &agrave; diriger les orchestres permanents &raquo; selon les mots de Marine Gacem qui a &eacute;galement pass&eacute; trois mois d&rsquo;immersion au sein de Radio France.</p> <p style="text-align: justify;"> Si l&#39;univers de la musique classique et des orchestres a d&eacute;j&agrave; inspir&eacute; la fiction t&eacute;l&eacute;visuelle (on pense par exemple &agrave; la s&eacute;rie&nbsp;<em>Mozart in the jungle</em>), on sera curieux de d&eacute;couvrir concr&egrave;tement&nbsp;<em>Philharmonia</em>&nbsp;d&egrave;s un premier &eacute;pisode diffus&eacute; le 23 janvier prochain &agrave; partir de 21h.</p> <div id="blogvision"> <iframe src="http://player.allocine.fr/19581979.html" style="width:640px; height:360px"></iframe><br /> <a href="http://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=22664.html" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Philharmonia</a><br /> <a href="http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19581979&amp;cserie=22664.html"><strong>Philharmonia - saison 1</strong> Bande-annonce VF</a></div> <br /> <img alt="S_ob_5ef9a2_philharmonia-ep-preview-2300" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0903/4592/s_ob_5ef9a2_philharmonia-ep-preview-2300.jpg" /> Tue, 15 Jan 2019 16:10:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/philharmonia-france-2-met-en-avant-la-musique-classique-dans-une-serie-portee-par-marie-sophie-ferdane https://www.opera-online.com/fr/articles/philharmonia-france-2-met-en-avant-la-musique-classique-dans-une-serie-portee-par-marie-sophie-ferdane <p style="text-align: justify;"> Le 10 janvier s&rsquo;&eacute;teignait le baryton-basse <strong>Theo Adam</strong> dans sa ville natale de Dresde &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 92 ans. Le chanteur &eacute;tait principalement connu pour ses r&ocirc;les wagn&eacute;riens qu&rsquo;il a interpr&eacute;t&eacute;s sur les plus grandes sc&egrave;nes, s&#39;imposant comme l&rsquo;un des plus grands repr&eacute;sentants de la musique de Wagner.</p> <p style="text-align: justify;"> N&eacute; &agrave; Dresde le 1er ao&ucirc;t 1926, Theo Adam int&egrave;gre &agrave; 10 ans le tr&egrave;s renomm&eacute; <em>Dresdner Kreuzchor</em> o&ugrave; il chantera jusqu&#39;en 1942, date &agrave; laquelle il est enr&ocirc;l&eacute; dans l&#39;arm&eacute;e allemande &agrave; la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il revient ensuite &agrave; Dresde dans le but de devenir instituteur, tout en poursuivant l&#39;&eacute;tude du chant et devient l&#39;&eacute;l&egrave;ve de Rudolf Dietrich entre 1946 et 1949. Cette ann&eacute;e-l&agrave;, il fait ses d&eacute;buts sur sc&egrave;ne, alors &acirc;g&eacute; de 23 ans, dans le r&ocirc;le de l&rsquo;Ermite dans le <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/der-freischutz-kind-weber-1821">Freisch&uuml;tz</a></em></span> de Weber au Semperoper de Dresde, sc&egrave;ne &agrave; laquelle il demeurera extr&ecirc;mement attach&eacute; tout au long de sa carri&egrave;re. En 1952, il int&egrave;gre la troupe du Staatsoper de Berlin et fait ses d&eacute;buts la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; Bayreuth dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-meistersinger-von-nurnberg-wagner-wagner-1868">Les Ma&icirc;tres chanteurs</a></em></span> o&ugrave; il c&ocirc;toie Hans Hotter. Jusqu&rsquo;&agrave; la fin des ann&eacute;es 1970, il restera un familier du c&eacute;l&egrave;bre festival o&ugrave; sa musicalit&eacute;, son jeu et les &eacute;motions qu&rsquo;il parvient &agrave; transmettre le positionne comme un chanteur majeur du r&eacute;pertoire wagn&eacute;rien, r&eacute;pertoire dont il incarnera tous les grands r&ocirc;les (Wotan, le Hollandais, Hans Sachs, Gurnemanz, Amfortas, Titurel, Heinrich l&#39;Oiseleur&hellip; au total, pas moins de dix-sept r&ocirc;les). En 1955, &agrave; 29 ans, il devient le plus jeune Kammers&auml;nger d&#39;Allemagne.</p> <p style="text-align: justify;"> Suite &agrave; ses multiples succ&egrave;s &agrave; Bayreuth, le baryton-basse est invit&eacute; sur les plus grandes sc&egrave;nes, comme &agrave; la Royal Opera House de Londres en 1967 o&ugrave; il interpr&egrave;te Wotan dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-walkure-wagner-wagner-1870">Die Walk&uuml;re</a></em></span><span style="color:#008080;"><em> </em></span>(un r&ocirc;le dans lequel il a &eacute;t&eacute; particuli&egrave;rement sollicit&eacute; tout au long de sa carri&egrave;re jusqu&rsquo;en 1980), au Metropolitan Opera de New-York en 1969, alors en Hans Sachs dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-meistersinger-von-nurnberg-wagner-wagner-1868">Les Ma&icirc;tres chanteurs</a></em></span> ou encore &agrave; Vienne, Moscou, Buenos Aires, Rome, Bruxelles, Paris&hellip; Parmi ses derni&egrave;res apparitions en France, on se souvient notamment de son Mo&iuml;se dans&nbsp;<span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/moses-und-aron-schonberg-schonberg-1954">Mo&iuml;se et Aaron</a></em></span>&nbsp;au th&eacute;&acirc;tre du Ch&acirc;telet en 1990, de son La Roche dans <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/capriccio-krauss-strauss-1942">Capriccio</a></em></span>&nbsp;de l&#39;Op&eacute;ra de Paris trois ans plus tard, ou encore Titurel dans le <a href='/fr/items/works/parsifal-wagner-wagner-1882'><span style='color:#008080;'><strong><em>Parsifal</strong></span></a></em>&nbsp;sign&eacute;&nbsp;Klaus Michael Gr&uuml;ber&nbsp;au Ch&acirc;telet en 1997. Toutefois, s&rsquo;il s&#39;est&nbsp; impos&eacute; comme une r&eacute;f&eacute;rence du r&eacute;pertoire wagn&eacute;rien, Theo Adam &eacute;tait &eacute;galement un grand interpr&egrave;te de Bach ou encore de Mendelssohn. Il s&rsquo;int&eacute;ressait &eacute;galement &agrave; la musique du XXe si&egrave;cle, surtout &agrave; partir des ann&eacute;es 1980. Il a magistralement&nbsp; interpr&eacute;t&eacute; les oeuvres de Berge,&nbsp;<span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/wozzeck-berg-berg-1925">Wozzeck</a></em></span>&nbsp;ou<span style="color:#008080;">&nbsp;</span><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/lulu-berg-berg-1937"><span style="color:#008080;">Lulu</span></a></em>,<span style="color:#008080;"> </span><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/die-gezeichneten-schreker-schreker-1918"><span style="color:#008080;">Les Stigmatis&eacute;s</span></a></em> ou <em>Baal</em> de Schreker, <em>Penthesilea</em> d&#39;Othmar Schoeck, <em>Karl V</em> d&#39;Ernst Krenek, et a particip&eacute; &agrave; la cr&eacute;ation de plusieurs &oelig;uvres, dont <em>Un Re in Ascolto</em> de Luciano Berio en 1984.</p> <p style="text-align: justify;"> Bayreuth n&rsquo;est pas le seul festival o&ugrave; Theo Adam a brill&eacute; : d&egrave;s 1969, il marque le festival de Salzbourg, par exemple dans<span style="color:#008080;"> </span><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/fidelio-beethoven-von-sonnleithner-1805"><span style="color:#008080;">Fidelio</span></a></em> ou <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/der-rosenkavalier-strauss-von-hofmannsthal-1911">Le Chevalier &agrave; la rose</a></em></span>. A cette m&ecirc;me &eacute;poque, il se lance dans la mise en sc&egrave;ne, un travail qu&rsquo;il poursuivra jusqu&rsquo;&agrave; la fin de sa carri&egrave;re. Theo Adam a fait ses adieux au chant en 2006, &agrave; Dresde, l&agrave; o&ugrave; il vivait et o&ugrave; tout a commenc&eacute;, dans ce m&ecirc;me <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/der-freischutz-kind-weber-1821">Freisch&uuml;tz</a></em></span><span style="color:#008080;"><em> </em></span>avec lequel il avait d&eacute;but&eacute; en 1949.</p> <p style="text-align: justify;"> Outre cette grande carri&egrave;re sc&eacute;nique, Theo Adam laisse aussi un nombre important d&rsquo;enregistrements&nbsp;: plus d&rsquo;une centaine, en mati&egrave;re d&rsquo;op&eacute;ras. Parmi ceux-ci, citons les Wotan enregistr&eacute;s en direct &agrave; Bayreuth en 1966 par Karl B&ouml;hm, avec Wolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, James King, Leonie Rysanek, et celui de la&nbsp;<em>T&eacute;tralogie</em>&nbsp;de Marek Janowski &agrave; la t&ecirc;te du Staatskapelle de Dresde en 1980. N&rsquo;oublions pas &eacute;galement <em>Le Vaisseau fant&ocirc;me</em> sous la direction d&#39;Otto Klemperer &agrave; la New Philharmonia en 1968, <em>Fidelio </em>enregistr&eacute; avec Gwyneth Jones et James King en 1968, ou encore <em>Les Ma&icirc;tres Chanteurs</em>&nbsp;dirig&eacute;s par Karajan en 1970 &agrave; Dresde. Outre l&rsquo;op&eacute;ra, Theo Adam a &eacute;galement enregistr&eacute; deux oratorios de Mendelssohn&nbsp;: en Elias, dirig&eacute; par Wolfgang Sawallisch, et en Paulus, dirig&eacute; cette fois par Kurt Masur.</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KN46ebrF7SU" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_maxresdefault" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0902/4591/s_maxresdefault.jpg" /> Mon, 14 Jan 2019 16:02:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/disparition-de-theo-adam-le-crepuscule-dun-dieu https://www.opera-online.com/fr/articles/disparition-de-theo-adam-le-crepuscule-dun-dieu <p style="text-align: justify;"> <em>Nous vous faisions part il y a peu de notre enthousiasme &agrave; la red&eacute;couverte de </em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-fantasio-fortissimo-pour-les-fetes-a-montpellier"><span style="color:#008080;">Fantasio</span></a><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-fantasio-fortissimo-pour-les-fetes-a-montpellier"><span style="color:#008080;"> &agrave; Montpellier</span></a>, et surtout de la d&eacute;couverte de la mezzo-soprano&nbsp;canado-tunisienne <a href="/fr/items/performers/rihab-chaieb"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rihab Chaieb</strong></span></a> qui avait par ailleurs particip&eacute; cet &eacute;t&eacute; au prestigieux concours Operalia et en &eacute;tait ressorti avec le troisi&egrave;me prix. Nous avons eu le plaisir de la rencontrer &agrave; Montpellier o&ugrave; elle a accept&eacute; de parler avec nous de son parcours &eacute;tonnant, puisque tout a d&eacute;but&eacute; par du heavy metal, de son exp&eacute;rience Operalia, de celle de cette production fran&ccedil;aise, ou encore de ses projets.&nbsp;</em></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;"> <strong>La premi&egrave;re question que l&rsquo;on a envie de vous poser, c&rsquo;est&nbsp;: &laquo;&nbsp;comment passe-t-on d&rsquo;un groupe de <em>heavy metal</em> (intitul&eacute; <em>Ars Mystica</em>) &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra&nbsp;? Est-ce que c&rsquo;est <em>Nightwish</em> qui vous a inspir&eacute;&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Oui, j&rsquo;ai vu Nightwish trois fois &agrave; Montr&eacute;al, je suis une grande fan&nbsp;! Effectivement, j&rsquo;ai commenc&eacute; en <em>metal</em>, et je n&rsquo;y connaissais rien &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra ni &agrave; la musique classique. J&rsquo;avais ce groupe, mais en fait je chantais vraiment mal&hellip; C&rsquo;est pour &ccedil;a que je dis que l&rsquo;op&eacute;ra peut &ecirc;tre chant&eacute; par tout le monde&nbsp;: si moi je suis capable de chanter, tout le monde peut&nbsp;! Je n&rsquo;&eacute;tais vraiment pas bonne, et mes amis du groupe m&rsquo;ont dit que je devrais peut-&ecirc;tre aller prendre des cours de chant. Je suis donc all&eacute;e sur Internet, j&rsquo;ai tap&eacute; quelque chose comme &laquo;&nbsp;cours de chant Montr&eacute;al&nbsp;&raquo;, et &ccedil;a a donn&eacute; par pur hasard que le premier lien sur lequel j&rsquo;ai cliqu&eacute; &eacute;tait &laquo;&nbsp;Aria tenue de chant, Montr&eacute;al&nbsp;&raquo;. Je suis all&eacute;e voir, et j&rsquo;ai rencontr&eacute; Madeleine Soucy, qui est une contralto qu&eacute;b&eacute;coise avec qui je suis toujours en contact. Elle m&rsquo;a donn&eacute; quelques CDs &agrave; &eacute;couter (<a href="/fr/items/performers/renee-fleming-1959"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ren&eacute;e Fleming</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/cecilia-bartoli-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a>, etc.), ce que j&rsquo;ai fait quand je suis rentr&eacute;e, et l&agrave;&hellip; <em>Wouah&nbsp;!</em> J&rsquo;&eacute;tais hypnotis&eacute;e par la voix, par la musique, par tout ce que je ressentais dans mon corps&nbsp;: c&rsquo;&eacute;tait tellement visc&eacute;ral que je me suis dit que c&rsquo;est ce que je voulais faire. Je ne pouvais pas vraiment me payer les cours, donc j&rsquo;ai travaill&eacute; pour eux (notamment en faisant des programmes pour le syst&egrave;me de la biblioth&egrave;que), puis j&rsquo;ai d&eacute;cid&eacute; d&rsquo;essayer d&rsquo;entrer au Cegep de St Laurent o&ugrave; ils m&rsquo;ont accept&eacute;e, sous conditions&nbsp;de mise &agrave; niveau : je ne connaissais pas la musique (j&rsquo;avais litt&eacute;ralement commenc&eacute; six mois avant), je n&rsquo;avais jamais fait de th&eacute;orie. Ils m&rsquo;ont donc donn&eacute; un semestre de remise &agrave; niveau, et &ccedil;a a &eacute;t&eacute; les mois les plus stressants de ma vie, parce que j&rsquo;&eacute;tais avec des gens qui jouaient d&rsquo;un instrument depuis l&rsquo;&acirc;ge de trois, quatre ou cinq ans, qui avaient l&rsquo;oreille absolue... Je me rappelle mon premier cours de chant&nbsp;: c&rsquo;&eacute;tait un atelier de groupe, et j&rsquo;&eacute;tais encore en <em>full metal</em>. Je suis entr&eacute;e, puis je me suis assise, et ma professeure a d&rsquo;abord cru en me voyant que je venais pour un cours de guitare &eacute;lectrique qui &eacute;tait &agrave; l&rsquo;autre bout du d&eacute;partement&nbsp;! Donc &ccedil;a a commenc&eacute; comme &ccedil;a, et j&rsquo;ai d&eacute;cid&eacute; qu&rsquo;au fond, c&rsquo;&eacute;tait ce que je voulais faire. Ou du moins que pour l&rsquo;instant, c&rsquo;est ce que je veux faire. Et puis j&rsquo;ai gard&eacute; un petit c&ocirc;t&eacute; <em>metal</em> (que je cache un peu pour &ecirc;tre dans les normes de l&rsquo;op&eacute;ra d&rsquo;aujourd&rsquo;hui)&nbsp;! Mais c&rsquo;est g&eacute;nial&nbsp;car avec&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/personnalities/thomas-jolly-1982"><span style="color: rgb(255, 102, 102);">Thomas</span></a>&nbsp;(Jolly), il y a un petit air <em>metal </em>dans la production&nbsp;!</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102);"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0901/4581/l_operalia2018.jpg?1547191153" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Les laur&eacute;ats d&#39;Operalia 2018 ; &copy; Jose Luis R. Cortes</span></div> <p style="text-align: justify;"> <strong>Et apr&egrave;s tout cela, vous arrivez derni&egrave;rement au concours Operalia o&ugrave; vous remportez le 3<sup>&egrave;me</sup> prix. Pouvez-vous nous parler de cette exp&eacute;rience, qui a failli ne pas se faire&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Operalia, c&rsquo;est quand m&ecirc;me le saint Graal des comp&eacute;titions, et je me suis dit &laquo;&nbsp;pourquoi pas&nbsp;?&nbsp;&raquo; Je voyais mes amis qui le faisaient, j&rsquo;ai atteint un &acirc;ge dans les limites pour participer aux comp&eacute;titions&hellip; Je n&rsquo;ai jamais aim&eacute; les comp&eacute;titions, car &ccedil;a me stresse &eacute;norm&eacute;ment. J&rsquo;ai fait le concours de musique de Montr&eacute;al en juin (donc chez moi) et j&rsquo;ai eu une mauvaise exp&eacute;rience. Pas avec le concours en lui-m&ecirc;me, mais avec moi-m&ecirc;me et ma r&eacute;action face &agrave; ce concours ou les concours en g&eacute;n&eacute;ral. C&rsquo;est pour &ccedil;a qu&rsquo;apr&egrave;s, j&rsquo;ai d&eacute;cid&eacute; de ne rien accepter, de ne pas travailler jusqu&rsquo;en octobre. J&rsquo;avais besoin de ce temps <em>off</em>, physiquement, mentalement, &eacute;motionnellement, apr&egrave;s trois ans au Met. Ce n&rsquo;est pas que &ccedil;a a &eacute;t&eacute; tellement difficile, mais c&rsquo;est que j&rsquo;avais besoin de distance avec l&rsquo;op&eacute;ra, avec ma voix pour prendre le temps de la red&eacute;couvrir et de travailler dessus, corriger certains probl&egrave;mes. J&rsquo;ai pris ce temps pour aussi pouvoir pour avaler l&rsquo;information, me l&rsquo;approprier. Et quand Operalia &eacute;tait suppos&eacute; arriver, je n&rsquo;ai pas &eacute;t&eacute; accept&eacute;e tout de suite&nbsp;: j&rsquo;&eacute;tais sur liste d&rsquo;attente, puis on m&rsquo;a dit que j&rsquo;&eacute;tais prise. Trois jours avant, je faisais un <em>workshop</em> (r&eacute;union de groupe) &agrave; Houston pour une premi&egrave;re mondiale plus tard dans l&rsquo;ann&eacute;e, du coup je paniquais un peu. Et puis finalement j&rsquo;y suis all&eacute;e. Je me suis dit qu&rsquo;au pire, cela faisait un voyage gratuit &agrave; Lisbonne, alors pourquoi pas ! Je ne me suis donc pas mis trop de pression, contrairement &agrave; Montr&eacute;al. Ce qui me faisait quand m&ecirc;me un petit peu peur avec Operalia, c&rsquo;est que j&rsquo;ai commenc&eacute; &agrave; pr&eacute;senter un r&eacute;pertoire un peu diff&eacute;rent de celui que je pr&eacute;sentais avant, ce qui a accentu&eacute; mon doute&nbsp;: est-ce que je devrais le faire&nbsp;? Est-ce que c&rsquo;est le moment de pr&eacute;senter Dalila&nbsp;?...</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Dalila que vous n&rsquo;aviez jamais interpr&eacute;t&eacute;e avant&hellip;</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Non, jamais chant&eacute; avant. La premi&egrave;re fois en public, c&rsquo;&eacute;tait pour la demi-finale&nbsp;! Mais je sentais bien le moment. Il faut dire que dans ma vie, la peur m&rsquo;avait parfois guid&eacute;e, et j&rsquo;en avais assez. Je me suis donc lanc&eacute;e&nbsp;: je sentais bien Dalila dans ma voix, donc au pire, qu&rsquo;est-ce qui pouvait se passer&nbsp;? Tu craques une ou deux notes, tu ne fais pas la finale, tant pis&nbsp;! Et &ccedil;a s&rsquo;est bien pass&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Vous avez d&eacute;clar&eacute; par ailleurs qu&rsquo;Operalia &eacute;tait votre dernier concours. Est-ce que c&rsquo;est d&ucirc; &agrave; la mauvaise exp&eacute;rience &agrave; Montr&eacute;al, ou bien est-ce parce que vous voulez vous consacrer enti&egrave;rement &agrave; la sc&egrave;ne&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Les concours, c&rsquo;est un tremplin pour la &laquo;&nbsp;vraie vie&nbsp;&raquo;, c&rsquo;est pour &ccedil;a qu&rsquo;il y a un &acirc;ge limite. L&agrave;, j&rsquo;ai juste d&eacute;cid&eacute; de ne plus me mettre ce genre de stress. Je n&rsquo;ai pas de probl&egrave;me &agrave; <em>performer</em>&nbsp;: j&rsquo;adore les r&eacute;citals, j&rsquo;adore faire de l&rsquo;op&eacute;ra. Mais qu&rsquo;on me mette moi au-dessus d&rsquo;une ami, d&rsquo;un coll&egrave;gue, ou vice-versa, j&rsquo;ai du mal. J&rsquo;aurais par exemple aim&eacute; qu&rsquo;on prenne l&rsquo;argent d&rsquo;Operalia et qu&rsquo;on le distribue &agrave; tous les participants qui ont &eacute;t&eacute; accept&eacute;s&nbsp;! Finalement, la comp&eacute;tition, on la vit tous les jours. Donc oui, apr&egrave;s Operalia, j&rsquo;arr&ecirc;te. Et puis quel concours y a-t-il &agrave; gagner ensuite ? <em>The Cardiff</em> (<em>BBC Cardiff Singer of the World competition</em>), ou le Met, mais je ne peux m&ecirc;me pas le faire puisque j&rsquo;&eacute;tais d&eacute;j&agrave; dans l&rsquo;ensemble et ceux qui y sont ou y ont &eacute;t&eacute; ne peuvent pas participer. Du coup je me suis dit que tant qu&rsquo;&agrave; finir, autant finir sur ce concours prestigieux l&agrave;&nbsp;! Et puis troisi&egrave;me prix, ce n&rsquo;est pas si mal&nbsp;! Cela finit le c&ocirc;t&eacute; comp&eacute;tition qui est le c&ocirc;t&eacute; &laquo;&nbsp;jeune artiste&nbsp;&raquo; en fait&nbsp;: ce sont les jeunes artistes qui participent pour, d&rsquo;une part, l&rsquo;argent (cela reste de l&rsquo;argent qui peut se faire assez facilement et tr&egrave;s vite), et d&rsquo;autre part, pour se faire conna&icirc;tre. Mais &ccedil;a peut aussi &ecirc;tre un pi&egrave;ge pour les chanteurs trop jeunes &agrave; qui il faut dire que ce n&rsquo;est pas grave si on ne gagne pas de comp&eacute;tition &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 24 ans&nbsp;: c&rsquo;est normal&nbsp;! C&rsquo;est m&ecirc;me tr&egrave;s rare les gens &agrave; qui ce cadeau est fait tr&egrave;s jeune, et c&rsquo;est normal de prendre son temps. Moi je l&rsquo;ai eu &agrave; 31 ans, c&rsquo;est correct, ce n&rsquo;est pas un &acirc;ge ingrat&nbsp;! Donc oui, c&rsquo;en est fini des concours pour moi&nbsp;: je veux chanter, et c&rsquo;est ce que je fais. Et puis au moins, j&rsquo;ai fini sur une bonne note, pas apr&egrave;s Montr&eacute;al, ce qui m&rsquo;a fait changer mon &eacute;tat d&rsquo;esprit envers la comp&eacute;tition.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Nous vous retrouvons donc &agrave; pr&eacute;sent sur sc&egrave;ne <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-fantasio-fortissimo-pour-les-fetes-a-montpellier"><span style="color:#008080;">&agrave; Montpellier</span></a> dans <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/fantasio-offenbach-de-musset-1872">Fantasio</a></em></span>, une production qui a d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; donn&eacute;e sur diff&eacute;rentes sc&egrave;nes. Avez-vous eu l&rsquo;occasion d&rsquo;y assister, et vous &ecirc;tes-vous &laquo;&nbsp;inspir&eacute;e&nbsp;&raquo; de celles qui ont tenu le r&ocirc;le avant vous&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Pas du tout. J&rsquo;ai entendu une version en ligne avec Marianne (<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/marianne-crebassa"><span style="color:#ff6666;">Crebassa</span></a>), qui est la seule version que je pouvais &eacute;couter car il n&rsquo;y a pas grand-chose d&rsquo;enregistr&eacute;. En revanche, Montpellier m&rsquo;a envoy&eacute; une captation en plan fixe de la production faite &agrave; Rouen, juste pour que je vois d&eacute;j&agrave; un peu les d&eacute;placements et l&rsquo;id&eacute;e g&eacute;n&eacute;rale de la production (car j&rsquo;allais arriver en retard pour les r&eacute;p&eacute;titions), mais je ne pouvais pas voir les expressions faciales par exemple. Thomas (<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/personnalities/thomas-jolly-1982"><span style="color:#ff6666;">Jolly</span></a>) &eacute;tait sur sa production de Strasbourg, donc il n&rsquo;allait pas &ecirc;tre pr&eacute;sent non plus durant un certain temps, et je voulais prendre un petit peu d&rsquo;avance sur mon arriv&eacute;e pour ne pas &ecirc;tre compl&egrave;tement perdue.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: 1px solid rgb(204,204,204); text-align: left; color: #666666"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6848/4549/l_oonm_fantasio8__marc_ginot.jpg?1545503919" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Elsbeth (Sheva Tehoval) et Fantasio (Rihab Chaieb) ; &copy; Marc Ginot </span></div> <p style="text-align: justify;"> <strong>Comment avez-vous alors travaill&eacute; le r&ocirc;le de Fantasio&nbsp;? Juste avec la captation et la partition&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Oui, mais l&rsquo;&eacute;cran c&rsquo;est minime, c&rsquo;est juste pour les grands axes. Finalement, ce n&rsquo;est pas si diff&eacute;rent que d&rsquo;ouvrir une partition pour une cr&eacute;ation mondiale, ou une prise de r&ocirc;le. C&rsquo;est vrai qu&rsquo;avec certains r&ocirc;les, il y a des conventions&nbsp;: <a href="/fr/items/works/la-boheme-giacosa-puccini-1896"><span style="color:#008080;"><strong><em>La Boh&egrave;me</em></strong></span></a>, <a href="/fr/items/works/carmen-bizet-meilhac-1875"><span style="color:#008080;"><strong><em>Carmen</em></strong></span></a>&hellip; <a href="/fr/items/works/fantasio-offenbach-de-musset-1872"><span style="color:#008080;"><strong><em>Fantasio</em></strong></span></a>, c&rsquo;est de l&rsquo;op&eacute;rette fran&ccedil;aise, ma premi&egrave;re op&eacute;rette fran&ccedil;aise, donc je l&rsquo;ai pr&eacute;par&eacute;e comme n&rsquo;importe quel autre r&ocirc;le&nbsp;: je l&rsquo;ai pr&eacute;par&eacute; vocalement, avec le texte, avec mon coach, et apr&egrave;s c&rsquo;est un travail avec le chef, Pierre (<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/personnalities/pierre-dumoussaud"><span style="color:#ff6666;">Dumoussaud</span></a>), notamment sur les <em>tempi</em>. Pour moi, ici, le plus gros travail a &eacute;t&eacute; avec les dialogues&nbsp;! J&rsquo;ai appris &agrave; chanter, mais je n&rsquo;ai pas appris &agrave; parler auparavant. Ca a &eacute;t&eacute; un d&eacute;fi &agrave; relever, parce que Fantasio n&rsquo;est pas un r&ocirc;le tr&egrave;s difficile vocalement, c&rsquo;est tr&egrave;s contenu, tr&egrave;s m&eacute;lodique, mais c&rsquo;est surtout dans le parler et dans l&rsquo;action.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Sur sc&egrave;ne, on a l&rsquo;impression que vous essayez de prendre l&rsquo;accent fran&ccedil;ais&hellip; Pourquoi&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Oui&hellip; En fait je n&rsquo;essaie pas de prendre l&rsquo;accent fran&ccedil;ais, je voulais avoir un accent compr&eacute;hensible. Je sais que par exemple, l&agrave;, vous me comprenez, mais si je parlais sur sc&egrave;ne en qu&eacute;b&eacute;cois&hellip; On mange beaucoup nos mots. Alors quand on m&rsquo;a demand&eacute; de bien prononcer tous les mots, &ccedil;a ressemble &agrave; un petit accent fran&ccedil;ais. Il y a une phrase o&ugrave; je me l&acirc;che et o&ugrave; je reprends mon accent qu&eacute;b&eacute;cois. Mais je n&rsquo;ai pas essay&eacute; de le cacher, j&rsquo;ai juste essay&eacute; de prononcer un peu plus. C&rsquo;est difficile aussi ce ping-pong entre le parler et le chanter, qui sont deux techniques diff&eacute;rentes.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>En parlant de voix, venons-en &agrave; votre tessiture, celle de mezzo-soprano. Beaucoup de cantatrices appr&eacute;cient le fait qu&rsquo;avec cette voix, il est possible de se travestir et d&rsquo;interpr&eacute;ter &agrave; la fois des femmes et des hommes (comme ici avec Fantasio). Est-ce que c&rsquo;est aussi votre cas&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Oh que oui&nbsp;! J&rsquo;adore&nbsp;! J&rsquo;adore jouer les hommes, j&rsquo;adore jouer les femmes avec du caract&egrave;re. J&rsquo;ai toujours ador&eacute; me d&eacute;guiser dans les deux, ramener de la f&eacute;minit&eacute; dans les r&ocirc;les d&rsquo;homme et de la masculinit&eacute; dans les r&ocirc;les de femme. Une vois de poitrine, une voix ronde, &ccedil;a ne veut pas dire qu&rsquo;il faut choisir. Il y a des femmes tr&egrave;s sexy, d&rsquo;ailleurs les r&ocirc;les les plus sexy dans la litt&eacute;rature op&eacute;ratique, ce sont des mezzo&nbsp;: Dalila, Carmen&hellip; Et en m&ecirc;me temps, c&rsquo;est cool de faire des hommes (Cherubino, Fantasio&hellip;).</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Que pensez-vous de la mise en sc&egrave;ne de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/personnalities/thomas-jolly-1982"><span style="color:#ff6666;">Thomas Jolly</span></a>&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> J&rsquo;adore la mise en sc&egrave;ne, c&rsquo;est tr&egrave;s Tim Burton&nbsp;! Les quelques jours avec Thomas &eacute;taient g&eacute;niaux. L&rsquo;avoir dans une salle &agrave; expliquer quelque chose, c&rsquo;est tellement physiquement clair qu&rsquo;on comprend la motivation, on comprend absolument tout et tout se met en place. Il m&rsquo;a dit que Fantasio, c&rsquo;&eacute;tait un peu l&rsquo;anti-h&eacute;ros, et c&rsquo;est vrai&nbsp;: un homme alcoolique, d&eacute;prim&eacute;, qui sauve deux royaumes en utilisant la mort. Donc c&rsquo;est assez dr&ocirc;le&nbsp;: les gens viennent voir en se disant &laquo;&nbsp;Youpi, Fantasio, c&rsquo;est No&euml;l, on va s&rsquo;amuser&nbsp;&raquo;, et il arrive sur sc&egrave;ne ivre, barbant, un alcoolique endett&eacute;&hellip; C&rsquo;est vrai que je l&rsquo;avais trop pris comme une com&eacute;die, et ce que j&rsquo;aime dans cette production, c&rsquo;est qu&rsquo;elle ram&egrave;ne le drame. Parce qu&rsquo;il n&rsquo;y a pas de com&eacute;die sans drame. C&rsquo;est aussi physique, et absurde en m&ecirc;me temps. J&rsquo;adorerais retravailler avec Thomas. J&rsquo;aime aussi beaucoup les costumes, et le d&eacute;cor est vraiment bien fait. En revanche, c&rsquo;est un spectacle tr&egrave;s technique avec &eacute;norm&eacute;ment de changements, mais il y a des raisons pour tout ce qui s&rsquo;y passe, il n&rsquo;y a rien qui n&rsquo;ait &eacute;t&eacute; pens&eacute; pr&eacute;alablement, comme le &laquo;&nbsp;i&nbsp;&raquo; qui est aussi un poteau mais qui reste ancr&eacute;, le symbole de la lune partout&hellip; C&rsquo;est tr&egrave;s ing&eacute;nieux. Ce que j&rsquo;aime aussi avec cette &eacute;quipe, c&rsquo;est qu&rsquo;elle fait ce spectacle pour s&rsquo;amuser, pas uniquement pour le public. On a pu discuter, trouver des id&eacute;es&hellip; Ca a &eacute;t&eacute; tr&egrave;s ouvert comme processus de mise en sc&egrave;ne.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Et apr&egrave;s <em>Fantasio</em>, vous repartez outre-Atlantique. Avez-vous d&eacute;j&agrave; pr&eacute;vu de revenir en Europe&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Oui, je reviens en Europe en ao&ucirc;t pour un petit moment, jusqu&rsquo;au printemps je crois. D&rsquo;ici l&agrave;, je vais &agrave; New-York pour mon premier Zerlina (dans une <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/don-giovanni-the-metropolitan-opera-2019-2011"><span style="color:#ff6666;">reprise de <em>Don Giovanni</em></span></a>), Houston pour la premi&egrave;re mondiale dont je parlais tout &agrave; l&rsquo;heure (<span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.houstongrandopera.org/thephoenix">The Phoenix</a></em></span>) o&ugrave; je fais un triple r&ocirc;le&nbsp;: Maria Malibran, Nancy Da Ponte, et Mozart. Donc une mezzo, trois caract&egrave;res diff&eacute;rents, un homme, une chanteuse et une m&egrave;re de famille&nbsp;! Je vais ensuite &agrave; Cincinnati pour Cherubino, au Chili pour Dorabella, puis je fais un retour tr&egrave;s court &agrave; Toronto pour faire mon premier <em>Das lied von der erde</em> de Mahler, et apr&egrave;s je vais en Europe&hellip; Mais je ne peux pas encore parler de ces projets-l&agrave; car les saisons ne sont pas annonc&eacute;es. Bient&ocirc;t&nbsp;!</p> <p style="text-align: right;"> Propos recueillis par <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie">Elodie Martinez</a></p> <br /> <img alt="S_chaieb" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0901/4581/s_chaieb.jpg" /> Thu, 10 Jan 2019 15:05:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-rihab-chaieb-du-metal-a-lopera https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-rihab-chaieb-du-metal-a-lopera <p style="text-align: justify;"> La saison derni&egrave;re, <a href='/fr/items/opera_houses/opera-comique--3'><span style='color:#008080;'><strong>l&rsquo;Op&eacute;ra Comique</strong></span></a> lan&ccedil;ait son premier festival d&eacute;di&eacute; &agrave; toute la famille et pens&eacute; pour les plus jeunes, <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/un-festival-dopera-pour-les-enfants-a-lopera-comique"><span style="color:#ff6666;">&laquo;&nbsp;Mon premier festival d&rsquo;op&eacute;ra&nbsp;&raquo;</span></a>. Suite &agrave; son succ&egrave;s, la maison parisienne renouvelle l&rsquo;aventure et propose pr&eacute;alablement une journ&eacute;e portes ouvertes le 27 janvier prochain en guise d&rsquo;introduction.</p> <p style="text-align: justify;"> Ainsi que l&rsquo;indique le site officiel de l&rsquo;Op&eacute;ra, &laquo;&nbsp;venez d&eacute;couvrir le th&eacute;&acirc;tre avec votre tribu &agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;une journ&eacute;e portes ouvertes au mois de janvier. Jeu de piste, visites du th&eacute;&acirc;tre, ateliers de maquillage, d&eacute;couverte des costumes&hellip; un rendez-vous pour les spectateurs en herbe et leurs familles&nbsp;&raquo;. Accessible de 10h20 &agrave; 18h, l&#39;&eacute;tablissement promet un programme riche et ludique : d&egrave;s l&#39;ouverture, on pourra notamment participer &agrave; un jeu de piste intitul&eacute; &laquo;&nbsp;Myst&egrave;re &agrave; Favart&nbsp;&raquo; dans lequel les visiteurs devront mener l&rsquo;enqu&ecirc;te en famille (durant 45 minutes environ). Conteuse et fl&ucirc;tiste feront d&eacute;couvrir les histoires de <em>Hansel et Gretel</em>, de <em>Contes Chinois</em> ainsi que d&rsquo;<em>Orph&eacute;e et Eurydice</em> toutes les 30 minutes, mais on n&rsquo;aura qu&rsquo;une chance pour rencontrer les enfants de la Ma&icirc;trise populaire de l&rsquo;Op&eacute;ra Comique, &agrave; 15h. Enfin, tout au long de la journ&eacute;e, des ateliers maquillage et d&eacute;couverte des costumes seront &eacute;galement propos&eacute;s, en plus d&rsquo;une visite libre accompagn&eacute; d&#39;un &laquo;&nbsp;livret ludique&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> Une belle mani&egrave;re d&rsquo;int&eacute;resser les plus jeunes, de les familiariser avec l&#39;art lyrique et de d&eacute;dramatiser l&#39;acc&egrave;s &agrave; l&#39;op&eacute;ra, tout en piquant leur curiosit&eacute; pour le festival &agrave; venir et l&rsquo;op&eacute;ra en g&eacute;n&eacute;ral.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Plus d&rsquo;informations sont disponibles sur le <a href="https://www.opera-comique.com/fr/saisons/saison-2019/journee-portes-ouvertes">site officiel de l&rsquo;Op&eacute;ra Comique</a>.</p> <br /> <img alt="S_portes_ouvertes" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0900/4580/s_portes_ouvertes.jpg" /> Thu, 10 Jan 2019 09:42:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-comique-ouvre-ses-portes-aux-plus-jeunes-et-a-leur-famille https://www.opera-online.com/fr/articles/lopera-comique-ouvre-ses-portes-aux-plus-jeunes-et-a-leur-famille <p style="text-align: justify;"> Le d&eacute;but d&#39;ann&eacute;e marque g&eacute;n&eacute;ralement l&#39;annonce de la liste des nomm&eacute;s aux Victoires de la Musique Classique, et 2019 ne fait pas exception. La c&eacute;r&eacute;monie devrait se tenir le 13 f&eacute;vrier prochain &agrave; <strong>La Seine Musicale</strong> (vers Paris, &agrave; Boulogne-Billancourt) o&ugrave; aura &eacute;galement lieu pour la premi&egrave;re fois le concert des R&eacute;v&eacute;lations ce vendredi 11 janvier &ndash; une premi&egrave;re occasion pour le public d&#39;entendre ces jeunes artistes. C&ocirc;t&eacute; pr&eacute;sentation, on retrouvera cette ann&eacute;e&nbsp;<strong>Le&iuml;la Kaddour</strong>, et en lieu et place de Fr&eacute;d&eacute;ric Lod&eacute;on qui faisait ses adieux l&#39;an pass&eacute; au cours des 25 ans des Victoires,&nbsp;<strong>Judith Chaine</strong>, qu&#39;on connait pour l&#39;entendre &agrave; la radio sur France Musique o&ugrave; sera par ailleurs retransmise en direct la soir&eacute;e, de m&ecirc;me que sur Culturebox et France 3.</p> <p style="text-align: justify;"> Dans la cat&eacute;gorie &laquo; Artiste Lyrique &raquo;, nous retrouvons en effet trois interpr&egrave;tes dont l&#39;actualit&eacute; a &eacute;t&eacute; particuli&egrave;rement riche cette ann&eacute;e. <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a>, d&#39;abord, qui comme souvent passe de la cat&eacute;rogie &laquo; R&eacute;v&eacute;lation Lyrique &raquo; (qu&#39;elle <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/elsa-dreisig-revelation-lyrique-des-victoires-de-la-musique-classique"><span style="color:#ff6666;">a remport&eacute; en 2015</span></a>) &agrave; celle d&#39;Artiste de l&#39;ann&eacute;e. Il faut dire que la jeune soprano s&#39;est distingu&eacute;e ces derniers mois, que ce soit par la sortie de <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-miroirs-delsa-dreisig"><span style="color:#008080;">son premier disque <em>Miroir(s)</em></span></a>&nbsp;ou encore sa participation &agrave; la tr&egrave;s attendue <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/la-medee-de-sonya-yoncheva-a-lunter-den-linden-de-berlin"><span style="color:#008080;">production de <em>M&eacute;d&eacute;e</em> &agrave; Berlin</span></a>, marqu&eacute;e par la prise de r&ocirc;le saisissante de <a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a>. Et elle interpr&eacute;tera par ailleurs ce mois-ci, toujours &agrave; Berln,&nbsp;Natascha dans la cr&eacute;ation mondiale de&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/violetter-schnee-staatsoper-unter-den-linden-berlin-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Violetter Schnee</em></span></a>&nbsp;mise en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/claus-guth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Claus Guth</strong></span></a>.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Autre interpr&egrave;te nomm&eacute; dans cette cat&eacute;gorie, <a href="/fr/items/performers/sandrine-piau-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sandrine Piau</strong></span></a> qui, apr&egrave;s avoir particuli&egrave;rement marqu&eacute; les esprits en Soeur Constance dans les <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/des-dialogues-des-carmelites-danthologie-au-theatre-royal-de-la-monnaie-de-bruxelles"><span style="color:#008080;"><em>Dialogues des Carm&eacute;lites</em> &agrave; la Monnaie en 2017</span></a>, a sign&eacute; deux disques cette ann&eacute;e. Le premier,&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-chimere-de-sandrine-piau-et-susan-manoff"><span style="color:#008080;"><em>Chim&egrave;re</em></span></a>, sorti en avril dernier chez Alpha, enregistr&eacute; aux c&ocirc;t&eacute;s de la pianiste <strong>Susan Manoff</strong>, refermant &laquo; un triptyque explorant les terres infinies des r&ecirc;ves &raquo; &agrave; la suite d&#39;<em>Evocation</em> et d&#39;<em>Apr&egrave;s un r&ecirc;ve</em>. Ce tr&egrave;s bel enregistrement est d&#39;ailleurs &eacute;galement nomm&eacute; dans la cat&eacute;gorie &laquo; Enregistrement &raquo; des Victoires. Le second est sa participation &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-paris-madrid-de-liat-cohen-charles-castronovo-rolando-villazon-et-sandrine-piau"><span style="color:#008080;"><em>Paris-Madrid</em></span></a> aux c&ocirc;t&eacute;s de <strong>Liat Cohen</strong>, <a href="/fr/items/performers/charles-castronovo-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Charles Castronovo</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/rolando-villazon-1972"><span style="color:#ff6666;"><strong>Rolando Villazon</strong></span></a>. Elle est elle aussi attendue ce mois-ci, pour un <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/recital-sandrine-piau-theatre-des-champs-elysees-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">r&eacute;cital au Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es</span></a>, avant de partir &agrave; Monte-Carlo afin d&#39;interpr&eacute;ter Dalinda aupr&egrave;s de <a href="/fr/items/performers/cecilia-bartoli-1966"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cecilia Bartoli</strong></span></a> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/ariodante-opera-de-monte-carlo-2019-2017"><span style="color:#ff6666;">dans <em>Ariodante</em></span></a>.<br /> Enfin, troisi&egrave;me nomm&eacute; de la cat&eacute;gorie, <a href="/fr/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a> a lui aussi brill&eacute; par et dans ses nombreux projets, dont le dernier en date est <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/hamlet-en-images-et-en-voix-a-lopera-comique"><span style="color:#008080;"><em>Hamlet</em> &agrave; l&#39;Op&eacute;ra Comique</span></a> (aux c&ocirc;t&eacute;s notamment de <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a> nomm&eacute;e l&#39;an pass&eacute;). Il a &eacute;galement <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/samsmith/creation-mondiale-de-lessons-in-love-and-violence-a-la-royal-opera-house"><span style="color:#008080;">brill&eacute; dans la cr&eacute;ation mondiale de <em>Lessons in love and violence</em> &agrave; Londres</span></a>, le nouvel op&eacute;ra de <strong>George Benjamin</strong>, ou encore dans le <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/a-lyon-christophe-honore-nous-plonge-dans-la-penombre-de-don-carlos"><span style="color:#008080;"><em>Don Carlos</em> donn&eacute; &agrave; Lyon en mars-avril dernier</span></a>. L&#39;ann&eacute;e 2019 s&#39;annonce tout aussi prometteuse, avec pour commencer <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/les-troyens-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Les Troyens</em> &agrave; l&#39;Op&eacute;ra de Paris ce mois-ci</span></a>, oeuvre qu&#39;il conna&icirc;t pour avoir d&eacute;j&agrave; interpr&eacute;t&eacute; Chor&egrave;be <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/seize-etoiles-pour-des-troyens-danthologie-a-strasbourg"><span style="color:#008080;">&agrave; Strasbourg en 2017</span></a>&nbsp;&ndash; cette version de concert r&eacute;unissait un plateau impressionnant (<a href="/fr/items/performers/joyce-didonato-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Joyce DiDonato</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/marie-nicole-lemieux-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marie-Nicole Lemieux</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/marianne-crebassa"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marianne Crebassa</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/michael-spyres"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Spyres</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/philippe-sly"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Sly</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/nicolas-courjal"><span style="color:#ff6666;"><strong>Nicolas Courjal</strong></span></a> et bien d&#39;autres sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/john-nelson-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>John Nelson</strong></span></a>), nulle surprise donc que la soir&eacute;e ait fait l&#39;objet d&#39;une captation chez Erato et que le coffret (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-les-troyens-de-berlioz-danthologie-en-coffret-chez-erato"><span style="color:#008080;">que nous qualifions alors &quot;d&#39;anthologique&quot;</span></a>) soit nomm&eacute; dans la cat&eacute;gorie &laquo; Enregistrement &raquo;. Outre ce coffret et <em>Chim&egrave;re</em> d&eacute;j&agrave; &eacute;voqu&eacute;, le troisi&egrave;me enregistrement nomm&eacute; dans cette cat&eacute;gorie est celui des <em>P&ecirc;cheurs de perles</em> chez Pentatone avec <a href="/fr/items/performers/julie-fuchs"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Fuchs</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/cyrille-dubois"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cyrille Dubois</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/florian-sempey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florian Sempey</strong></span></a> ou encore <a href="/fr/items/performers/luc-bertin-hugault"><span style="color:#ff6666;"><strong>Luc Bertin-Hugault</strong></span></a>, dirig&eacute;s par <a href="/fr/items/personnalities/alexandre-bloch"><span style="color:#ff6666;"><strong>Alexandre Bloch</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> La cat&eacute;gorie &laquo; R&eacute;v&eacute;lation, Artiste lyrique &raquo;, qui laisse r&eacute;guli&egrave;rement la part belle aux sopranos, r&eacute;unit cette ann&eacute;e un baryton-basse et deux mezzos : le jeune baryton-basse <a href="/fr/items/performers/guilhem-worms"><span style="color:#ff6666;"><strong>Guilhem Worms</strong></span></a>, qui appartenait &agrave; la distribution de &laquo; jeunes talents &raquo;&nbsp;du <em>Barbier de S&eacute;ville</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/au-theatre-des-champs-elysees-un-barbier-propret-vitalise-par-sa-distribution"><span style="color:#008080;">donn&eacute; au Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es en d&eacute;cembre 2017</span></a>&nbsp;et dont nous avons pu entendre la &laquo; voix superbement timbr&eacute;e et de magnifiques graves &raquo;&nbsp;dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/lopera-de-tours-cree-levenement-avec-la-creation-mondiale-des-fees-du-rhin-de-jacques-offenbach-dans-sa-version-originale-francaise"><span style="color:#008080;">la cr&eacute;ation des <em>F&eacute;es du Rhin</em> &agrave; Tours</span></a>, ainsi que dans la reprise d&#39;<em>Anna Bolena</em> &agrave; Bordeaux <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/reprise-danna-bolena-avec-marina-rebeka-a-lopera-national-de-bordeaux"><span style="color:#008080;">en novembre dernier</span></a>. &Agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s, on retrouve les mezzo-sopranos&nbsp;<a href="/fr/items/performers/ambroisine-bre"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ambroisine Br&eacute;</strong></span></a>, d&eacute;j&agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/ambroisine-bre-se-distingue-au-concours-international-de-chant-piano-nadia-et-lili-boulanger"><span style="color:#ff6666;">laur&eacute;ate en 2017 du&nbsp;Concours international de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger</span></a> et dont nous avions pu appr&eacute;cier la voix dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-alceste-par-christophe-rousset-et-les-talens-lyriques"><span style="color:#008080;">l&#39;enregistrement d&#39;<em>Alceste</em></span></a> sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/christophe-rousset-1961"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christophe Rousset</strong></span></a>&nbsp;; et&nbsp;<a href="/fr/items/performers/eleonore-pancrazi"><span style="color:#ff6666;"><strong>El&eacute;onore Pancrazi</strong></span></a>, que nous avons &eacute;galement entendue dans le <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/au-theatre-des-champs-elysees-un-barbier-propret-vitalise-par-sa-distribution"><span style="color:#008080;"><em>Barbier</em> au Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es</span></a>, ou dans&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/katia-kabanova-le-nouveau-sacre-dhelena-juntunen-a-lopera-national-de-lorraine"><span style="color:#008080;"><em>Katia Kabanova</em> &agrave; Nancy</span></a> o&ugrave; nous la qualifions alors de &laquo; fleur en d&eacute;but d&rsquo;&eacute;panouissement &raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> L&#39;&eacute;dition 2019 des Victoires de la Musique classique s&#39;annonce donc d&#39;un beau niveau et devrait r&eacute;jouir auditeurs et t&eacute;l&eacute;spectateurs, amateurs de musiques classiques et d&#39;art lyrique.</p> <h2> Liste compl&egrave;te des nomm&eacute;s :</h2> <p> Dans la cat&eacute;gorie <strong>Soliste instrumental </strong>:<br /> - Nicholas Angelich, piano<br /> - Bertrand Chamayou, piano<br /> - Jean-Guihen Queyras, violoncelle</p> <p> Dans la cat&eacute;gorie <strong>Artiste lyrique</strong> :<br /> - <a href="/fr/items/performers/stephane-degout-1975"><span style="color:#ff6666;"><strong>St&eacute;phane Degout</strong></span></a>, baryton<br /> - <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a>, soprano<br /> - <a href="/fr/items/performers/sandrine-piau-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sandrine Piau</strong></span></a>, soprano</p> <p> Dans la cat&eacute;gorie <strong>R&eacute;v&eacute;lation, soliste instrumental</strong> :<br /> - Th&eacute;o Fouchenneret, piano<br /> - Thibaut Garcia, guitare<br /> - Alexandre Kantorow, piano</p> <p> Dans la cat&eacute;gorie <strong>R&eacute;v&eacute;lation, artiste lyrique</strong> :<br /> - <a href="/fr/items/performers/ambroisine-bre"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ambroisine Br&eacute;</strong></span></a>, mezzo-soprano<br /> - <a href="/fr/items/performers/eleonore-pancrazi"><span style="color:#ff6666;"><strong>El&eacute;onore Pancrazi</strong></span></a>, mezzo-soprano<br /> - <a href="/fr/items/performers/guilhem-worms"><span style="color:#ff6666;"><strong>Guilhem Worms</strong></span></a>, baryton-basse</p> <p> Dans la cat&eacute;gorie <strong>Compositeur </strong>:<br /> - Benjamin Attahir - <em>Adh dhohr, pour serpent et orchestre</em> (cr&eacute;ation / France)<br /> - Guillaume Connesson - <em>Les horizons perdus, pour violon et orchestre</em> (cr&eacute;ation / Belgique)<br /> - Jean-Fr&eacute;d&eacute;ric Neuburger - <em>Concerto pour piano</em> (cr&eacute;ation / France)</p> <p> Dans la cat&eacute;gorie<strong> Enregistrement</strong> :<br /> - Berlioz - <em>Les Troyens</em> / Joyce DiDonato, Michael Spyres, Marie-Nicole Lemieux, St&eacute;phane Degout, Nicolas Courjal, Marianne Crebassa, Stanislas de Barbeyrac, Cyrille Dubois, Choeur et Orchestre philharmonique de Strasbourg, direction : John Nelson / Erato - Warner Classics France<br /> - Bizet - <em>Les p&ecirc;cheurs de perles</em> / Julie Fuchs, Cyrille Dubois, Florian Sempey, Luc Bertin-Hugault, Les Cris de Paris, direction : Geoffroy Jourdain - Orchestre National de Lille, direction : Alexandre Bloch / PENTATONE<br /> - <em>Chim&egrave;re</em> - Loewe, Schumann, Debussy, Wolf, Gurney, Baksa, Poulenc, Barber, Previn / Sandrine Piau, Susan Manoff / Alpha Classics</p> <br /> <img alt="S_vic" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0899/4578/s_vic.jpg" /> Mon, 07 Jan 2019 16:29:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/les-nommes-aux-victoires-de-la-musique-classique-2019-sont https://www.opera-online.com/fr/articles/les-nommes-aux-victoires-de-la-musique-classique-2019-sont <p style="text-align: justify;"> Si <a href="/fr/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> est toujours tr&egrave;s enclin &agrave; pr&eacute;server sa vie priv&eacute;e, le t&eacute;nor allemand profite de la nouvelle ann&eacute;e pour sobrement partager son bonheur avec ceux qui le suivent sur les r&eacute;seaux sociaux. Via son compte <a href="https://www.instagram.com/p/BsEbt-7hABQ/">Instagram</a>, Jonas Kaufmann annonce avoir &eacute;pous&eacute;, &agrave; Munich, la metteuse en sc&egrave;ne <a href="/fr/items/personnalities/christiane-lutz"><span style="color:#ff6666;"><strong>Christiane Lutz</strong></span></a>, qui partage sa vie depuis quelques ann&eacute;es et porte leur premier enfant, attendu pour le printemps prochain.</p> <p style="text-align: justify;"> Dans ses v&oelig;ux adress&eacute;s aux internautes, <a href="/fr/items/performers/jonas-kaufmann-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jonas Kaufmann</strong></span></a> fait le bilan d&rsquo;une ann&eacute;e 2018 &laquo;&nbsp;merveilleuse&nbsp;&raquo;&nbsp;: le t&eacute;nor y note &laquo; l&#39;absence d&rsquo;annulations&nbsp;&raquo; (par opposition &agrave; une saison 2016-2017 chaotique, marqu&eacute;e par des probl&egrave;mes de sant&eacute;) et &laquo;&nbsp;en lieu et un place, un &quot;oui pour la vie&quot;&nbsp;&raquo;. Et l&rsquo;ann&eacute;e &eacute;coul&eacute;e a effectivement &eacute;t&eacute; riche pour le t&eacute;nor allemand, ponctu&eacute;e par de nombreux r&eacute;citals (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/jonas-kaufmann-et-helmut-deutsch-au-theatre-des-champs-elysees-le-raffinement-du-lied-allemand-mode-demploi">notamment &agrave; Paris</a>&nbsp;ou <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/jonas-kaufmann-prince-du-chateau-de-peralada-et-de-son-festival">Peralada</a>), par un nouveau <a href="https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/festspieleroffnung-in-munchen-ein-neuer-parsifal-duster-und-reich-an-stars"><em>Parsifal</em> tr&egrave;s discut&eacute;</a> &agrave; Munich suivi d&#39;une <a href="https://www.opera-online.com/de/columns/helmutpitsch/otello-nationaltheater-munchen-psychokrimi-um-einen-aussenseiter">nouvelle production d&#39;Otello</a>, un <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/jonas-kaufmann-regne-sur-le-far-upper-west-side">retour au Metropolitan Opera</a> de New Work dans <em>La Fanciulla del West</em> ou encore une r&eacute;cente prise de r&ocirc;le (Eisenstein) dans <em>La Chauve-souris</em> de Johann Strauss, &agrave; Dresde &ndash; en plus d&rsquo;avoir &eacute;t&eacute; d&eacute;cor&eacute;, voici quelques jours, de l&rsquo;Ordre bavarois de Maximilien pour la science et l&#39;art, la plus haute distinction de Bavi&egrave;re r&eacute;serv&eacute;e aux artistes.<br /> Et le t&eacute;nor ne semble pas vouloir en rester l&agrave; en 2019&nbsp;: on le retrouvera notamment &agrave; la fin du mois dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/fidelio-bayerische-staatsoper-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Fidelio</em> &agrave; Munich</span></a> aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/anja-kampe"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anja Kampe</strong></span></a> ou encore en mars dans une nouvelle production d&rsquo;ores et d&eacute;j&agrave; tr&egrave;s attendue de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-forza-del-destino-royal-opera-house-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>La forza del destino</em> &agrave; la Royal Opera House</span></a>&nbsp;de Londres, o&ugrave; il retrouvera notamment <a href="/fr/items/performers/anna-netrebko-1971"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Netrebko</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/ludovic-tezier"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ludovic T&eacute;zier</strong></span></a>. On souhaite aux jeunes &eacute;poux une ann&eacute;e 2019 aussi &laquo;&nbsp;merveilleuse&nbsp;&raquo; que 2018.&nbsp;</p> <blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BsEbt-7hABQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"> <div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/BsEbt-7hABQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> </a> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"> &nbsp;</div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"> &nbsp;</div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"> &nbsp;</div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"> &nbsp;</div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/BsEbt-7hABQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g fill="none" fill-rule="evenodd" stroke="none" stroke-width="1"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></a></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/BsEbt-7hABQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank">Voir cette publication sur Instagram</a></div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"> &nbsp;</div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"> &nbsp;</div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"> &nbsp;</div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"> &nbsp;</div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"> &nbsp;</div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"> &nbsp;</div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"> &nbsp;</div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"> &nbsp;</div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"> &nbsp;</div> </div> </div> <p style=" margin:8px 0 0 0; padding:0 4px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/BsEbt-7hABQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" color:#000; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none; word-wrap:break-word;" target="_blank">Looking back on a wonderful year. No cancellations - instead, saying Yes for life. Happy new year to you all. </a></p> </div> </blockquote> <br /> <img alt="S_jonas-kaufmann-christiane-lutz2" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0898/4576/s_jonas-kaufmann-christiane-lutz2.jpg" /> Mon, 07 Jan 2019 09:36:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/jonas-kaufmann-dit-oui-a-christiane-lutz https://www.opera-online.com/fr/articles/jonas-kaufmann-dit-oui-a-christiane-lutz <p style="text-align: justify;"> Cette ann&eacute;e marque les 350 ans de l&rsquo;Op&eacute;ra de Paris, qui semble vouloir multiplier les symboles &agrave; l&#39;occasion de cette saison anniversaire. La nouvelle&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/les-troyens-opera-national-de-paris-bastille-2019-2019"><span style="color:#ff6666;">production des <em>Troyens</em></span></a>&nbsp;mise en sc&egrave;ne par Dmitri Tcherniakov, particuli&egrave;rement attendue, semble &ecirc;tre n&eacute;e de cette r&eacute;flexion&nbsp;: outre l&rsquo;anniversaire de l&rsquo;institution, <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-troyens-berlioz-berlioz-1863">Les Troyens</a></em></span> s&rsquo;av&egrave;re &ecirc;tre la premi&egrave;re &oelig;uvre pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; Bastille, salle qui f&ecirc;te cette ann&eacute;e ses 30 ans, et fut compos&eacute;e par <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/hector-berlioz-1803"><span style="color:#008080;">Berlioz</span></a> dont on comm&eacute;more les 150 ans de la disparition.</p> <p style="text-align: justify;"> Las, comme c&rsquo;est parfois le cas, la distribution initialement pr&eacute;vue souffre d&rsquo;impr&eacute;vus&nbsp;: outre <a href="/fr/items/performers/bryan-hymel-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Bryan Hymel</strong></span></a> qui a d&ucirc; se d&eacute;sister pour les premi&egrave;res dates et qui s&rsquo;est vu remplac&eacute; par <a href="/fr/items/performers/brandon-jovanovich"><span style="color:#ff6666;"><strong>Brandon Jovanovich</strong></span></a>, c&rsquo;est &agrave; pr&eacute;sent au tour de l&rsquo;une des autres t&ecirc;tes d&rsquo;affiche&nbsp; de la production,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/elina-garanca-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elīna Garanča</strong></span></a>, de faire part de son d&eacute;sistement pour des raisons de sant&eacute; &ndash; et qui renonce donc l&agrave; &agrave; une prise de r&ocirc;le. La cantatrice a tenu &agrave; transmettre au public le message suivant&nbsp;:</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"> <em>&laquo;&nbsp;C&#39;est avec un immense regret que je dois renoncer &agrave; ma participation aux Troyens de Berlioz &agrave; l&#39;Op&eacute;ra de Paris.<br /> Mes nombreux d&eacute;placements lors de ces derni&egrave;res ann&eacute;es pour assurer un maximum de repr&eacute;sentations &agrave; travers le monde m&#39;ont caus&eacute;s quelques probl&egrave;mes de sant&eacute; qui m&#39;obligent aujourd&#39;hui &agrave; les traiter en priorit&eacute;.<br /> Je suis vraiment d&eacute;sol&eacute;e de vous d&eacute;cevoir, public que j&#39;aime tant, mais je dois &ecirc;tre en bonne sant&eacute; dans les ann&eacute;es &agrave; venir afin de continuer &agrave; vous donner le meilleur de moi-m&ecirc;me, ce que vous m&eacute;ritez.<br /> Soyez patients s&#39;il vous plait, je vais revenir vite.</em></p> <p style="text-align: justify;"> <em>Sinc&egrave;rement,</em></p> <p style="text-align: justify;"> <em>Elina Garanča&nbsp;&raquo;</em></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> Didon sera donc finalement interpr&eacute;t&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/ekaterina-semenchuk"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ekaterina Semenchuk</strong></span></a> qui &eacute;tait pr&eacute;vue dans le r&ocirc;le de J&eacute;žibaba dans la production de <span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/rusalka-opera-national-de-paris-bastille-2019-2002">Rusalka</a></em></span> donn&eacute;e parall&egrave;lement dans la m&ecirc;me salle. Elle conna&icirc;t d&eacute;j&agrave; le r&ocirc;le pour l&#39;avoir interpr&eacute;t&eacute; dans diverses versions concertantes, notamment sous la direction de Valery Gergiev au Th&eacute;&acirc;tre Mariinsky de Saint-P&eacute;tersbourg, au Carnegie Hall de New York, au Suntory Hall de Tokyo, &agrave; Baden-Baden ou au Festival d&rsquo;Edimbourg. Elle sera pour sa part remplac&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/michelle-deyoung"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michelle DeYoung</strong></span></a>.</p> <br /> <img alt="S_garanca" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0897/4574/s_garanca.jpg" /> Fri, 04 Jan 2019 16:55:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/elina-garanca-se-desiste-des-troyens-a-lopera-de-paris https://www.opera-online.com/fr/articles/elina-garanca-se-desiste-des-troyens-a-lopera-de-paris <p style="text-align: justify;"> En ce d&eacute;but d&#39;ann&eacute;e, la liste de la promotion du 1er janvier 2019 de la L&eacute;gion d&#39;honneur, ordre national fond&eacute; par Napol&eacute;on Bonaparte en 1802, a &eacute;t&eacute; rendue publique. Elle ne compte pas moins de <a href="http://www.legiondhonneur.fr/sites/default/files/lh20190101.pdf" target="_blank">402 noms&nbsp;illustres ou inconnues du grand public</a>, r&eacute;parties &agrave; parit&eacute; exacte hommes-femmes (auxquelle s&#39;ajoute une promotion sp&eacute;ciale pour les membres de l&#39;&eacute;quipe de football championne du monde), qui rejoignent les quelques dizaines de milliers de personnalit&eacute;s d&eacute;j&agrave; distingu&eacute;es pour leur contribution au rayonnement de la France dans le monde. Aux c&ocirc;t&eacute;s de personnalit&eacute;s connues du plus large public, telles que les com&eacute;diennes Nathalie Baye, Mich&egrave;le Laroque ou Ludmila Mika&euml;l, le journaliste St&eacute;phane Bern ou encore l&#39;&eacute;crivain Michel Houellebecq, on retrouve &eacute;galement deux noms issus du monde de la musique classique et de l&#39;art lyrique&nbsp;: le maestro <strong>Jean-Pierre Lor&eacute;</strong>, &agrave; l&#39;origine de la cr&eacute;ation europ&eacute;enne de la&nbsp;<em>Misa Criolla </em>d&#39;Albert Ramirez et fondateur de l&#39;Orchestre Fran&ccedil;ais d&#39;Oratorio, ainsi que <a href="/fr/items/personnalities/nathalie-stutzmann-1965"><span style="color:#ff6666;"><strong><strong>Nathalie Stutzmann</strong></strong></span></a>, <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/personnalities/nathalie-stutzmann-1965">cheffe</a> et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/nathalie-stutzmann-1965">cantatrice</a> que l&rsquo;on ne pr&eacute;sente plus et qui est actuellement en r&eacute;sidence &agrave; Montpellier o&ugrave; elle a d&eacute;j&agrave; donn&eacute; plusieurs r&eacute;citals. Suite &agrave; cette nomination, l&rsquo;artiste d&eacute;clare sur <a href="https://www.facebook.com/Nathalie.Stutzmann/photos/a.195382930498393/1938342412869094/?type=3&amp;theater">sa page Facebook</a>&nbsp;:</p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"> <em>&laquo;&nbsp;Je suis tr&egrave;s heureuse et tr&egrave;s touch&eacute;e de faire partie de la promotion de la L&eacute;gion d&rsquo;Honneur de ce 1er janvier 2019.<br /> La L&eacute;gion d&rsquo;Honneur &eacute;tant la plus haute distinction honorifique en France, je suis particuli&egrave;rement honor&eacute;e d&rsquo;&ecirc;tre admise en tant que chef d&rsquo;orchestre et chanteuse dans cet ordre cr&eacute;&eacute; il y a plus de deux si&egrave;cles.<br /> Cette distinction est aussi un encouragement &agrave; toujours servir la musique avec passion et la partager au plus grand nombre.</em></p> <p style="text-align: justify;"> <em>Nathalie&nbsp;&raquo;</em></p> </blockquote> <br /> <img alt="S_n.stutzmann" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0896/4571/s_n.stutzmann.jpg" /> Thu, 03 Jan 2019 08:22:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/jean-pierre-lore-et-nathalie-stutzmann-decores-de-la-legion-dhonneur https://www.opera-online.com/fr/articles/jean-pierre-lore-et-nathalie-stutzmann-decores-de-la-legion-dhonneur <p style="text-align: justify;"> La nouvelle est tomb&eacute;e et a &eacute;t&eacute; confirm&eacute;e &agrave; la fin du mois dernier&nbsp;: l&rsquo;actuel directeur du Th&eacute;&acirc;tre de la Monnaie de Bruxelles, <strong>Peter de Caluwe</strong>, a &eacute;t&eacute; reconduit &agrave; la t&ecirc;te de la maison belge pour un troisi&egrave;me mandat jusqu&rsquo;en 2025 apr&egrave;s avoir dit non &agrave; Vienne, &agrave; Dresde et &agrave; Munich (<a href="https://www.lecho.be/culture/scenes/a-la-monnaie-3e-mandat-pour-peter-de-caluwe/10081621.html">selon une interview dans l&rsquo;Echo</a>), afin de poursuivre un mandat d&eacute;but&eacute; en 2007.</p> <p style="text-align: justify;"> Il faut dire que Peter de Caluwe a d&eacute;j&agrave; su relever bien des d&eacute;fis, entre diminution de la subvention et du personnel statutaire, d&eacute;localisation sous le chapiteau de Tour &amp; Taxis pendant la r&eacute;novation de la salle, redynamisation de l&rsquo;orchestre maison, des d&eacute;missions dans son top management,... Il a su relever ces derniers et accroitre la visibilit&eacute; de La Monnaie &agrave; l&rsquo;international en offrant notamment quelques productions embl&eacute;matiques, en soutenant la cr&eacute;ation contemporaine et en faisant appel &agrave; de grands artistes, tant dans la mise en sc&egrave;ne que dans les voix. En 2017, le taux d&rsquo;occupation de la salle a atteint 92%, confirmant le bilan positif de ses derni&egrave;res ann&eacute;es de direction.</p> <p style="text-align: justify;"> Toutefois, l&rsquo;avenir ne s&rsquo;annonce pas ais&eacute; pour autant, notamment &agrave; cause de la crise politique que conna&icirc;t actuellement la Belgique&nbsp;: la subvention que touche la Monnaie au niveau F&eacute;d&eacute;ral devrait &ecirc;tre &laquo;&nbsp;saucissonn&eacute;e en douzi&egrave;mes provisoires&nbsp;&raquo;, pour reprendre les termes de Peter de Caluwe, ce qui contraindra la maison belge &agrave; emprunter aupr&egrave;s de banques priv&eacute;es pour se financer. Heureusement, &laquo;&nbsp;le Tax shelter, qui encourage fiscalement l&rsquo;investissement d&rsquo;entreprises dans des activit&eacute;s culturelles, est un nouvel apport pr&eacute;cieux&nbsp;&raquo; qui a rapport&eacute; 2,5 millions d&rsquo;euros cette ann&eacute;e &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra, ce qui explique l&#39;annonce de huit nouvelles productions l&rsquo;an prochain. Une future programmation que le directeur annonce &laquo;&nbsp;dans la lign&eacute;e&nbsp;&raquo; des pr&eacute;c&eacute;dentes, avec &laquo;&nbsp;quelques moments tr&egrave;s forts, dont la trilogie Da Ponte qui rendra hommage &agrave; sa fa&ccedil;on &agrave; Mozart&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> &copy;Saskia Vanderstichele</p> <br /> <img alt="S_view" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0895/4569/s_view.jpg" /> Wed, 02 Jan 2019 11:02:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/peter-de-caluwe-reconduit-a-la-monnaie-jusquen-2025 https://www.opera-online.com/fr/articles/peter-de-caluwe-reconduit-a-la-monnaie-jusquen-2025 <p style="text-align: justify;"> <em>Entre la sortie de <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-lalessandro-amante-de-xavier-sabata">son disque </a></em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-lalessandro-amante-de-xavier-sabata">L&#39;Alessandro amante</a><em>&nbsp;et ses nombreuses occupations sc&eacute;niques, dont <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/rodelinda-opera-national-de-lyon-2018-2019-2018"><span style="color:#ff6666;">Rodelinda actuellement &agrave; l&#39;Op&eacute;ra de Lyon</span></a>, le contre-t&eacute;nor espagnol <a href="/fr/items/performers/xavier-sabata"><span style="color:#ff6666;"><strong>Xavier Sabata</strong></span></a> a eu la gentillesse de nous accorder un peu de son temps afin d&#39;&eacute;changer avec nous sur son parcours, sa vision de son travail, l&#39;univers baroque, celui des contre-t&eacute;nors, ses actualit&eacute;s ou encore ses projets. Un riche &eacute;change au cours duquel nous avons pu en apprendre davantage sur cet interpr&egrave;te amoureux du baroque ou encore de ce que l&#39;op&eacute;ra a de dramatique...</em></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Commen&ccedil;ons par le d&eacute;but&nbsp;: comment en &ecirc;tes-vous venu au chant lyrique, et comment avez-vous d&eacute;couvert votre voix de contre-t&eacute;nor&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> En fait, le voyage s&rsquo;est fait en sens inverse&nbsp;: ma voix m&rsquo;a men&eacute; au chant. Ma m&egrave;re chantait tout le temps, et elle m&rsquo;a demand&eacute; &agrave; neuf ans si je voulais &eacute;tudier la musique, et si oui, quel instrument. Avec mon fr&egrave;re, on a bien s&ucirc;r accept&eacute;, et j&rsquo;ai choisi le saxophone ! Puis vers 14 ou 15 ans, je me suis dis que je voulais finalement &ecirc;tre com&eacute;dien et je suis all&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;cole de th&eacute;&acirc;tre publique de Barcelone (l&rsquo;<em>Instituto del Teatro de Barcelona</em>). J&rsquo;ai fait toute la formation en parall&egrave;le de la fin de mes &eacute;tudes de saxophone. Mais en fait, j&rsquo;ai tout le temps chant&eacute;. Toutefois, c&rsquo;&eacute;tait difficile de d&eacute;velopper ma voix lyrique en tant que baryton, car mon m&eacute;canisme changeait tout le temps en m&eacute;canisme d&rsquo;alto. Je me suis donc dis que si la nature m&rsquo;amenait dans cette direction, pourquoi pas&nbsp;? C&rsquo;&eacute;tait alors le <em>boum</em> d&rsquo;<a href="/fr/items/performers/andreas-scholl-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Andreas Scholl</strong></span></a>, il y avait des disques, j&rsquo;ai d&eacute;couvert toute la litt&eacute;rature musicale, tout le baroque&hellip; J&rsquo;en &eacute;tais compl&egrave;tement amoureux. Je me suis dis que c&rsquo;&eacute;tait le chemin que je devais suivre. J&rsquo;y suis donc arriv&eacute; tr&egrave;s tard (j&rsquo;avais 26-27 ans), puisque j&rsquo;avais d&eacute;j&agrave; beaucoup travaill&eacute; en tant que com&eacute;dien &agrave; Barcelone, mais tout &agrave; ensuite &eacute;t&eacute; tr&egrave;s rapide&nbsp;: j&rsquo;ai fait ma premi&egrave;re ann&eacute;e de Conservatoire &agrave; Barcelone, et le chef de d&eacute;partement de musique ancienne m&rsquo;a dit qu&rsquo;il allait y avoir des auditions pour un projet sur Paris avec <a href="/fr/items/personnalities/william-christie-1944"><span style="color:#ff6666;"><strong>William Christie</strong></span></a>, &laquo;&nbsp;Le Jardin des voix&nbsp;&raquo;, et que je devais y aller. Je n&rsquo;&eacute;tais qu&rsquo;en premi&egrave;re ann&eacute;e, mais j&rsquo;ai pass&eacute; l&rsquo;audition et j&rsquo;ai &eacute;t&eacute; accept&eacute;&nbsp;! Mes d&eacute;buts op&eacute;ratiques &eacute;taient d&rsquo;ailleurs ici, &agrave; Lyon, avec Popp&eacute;e en 2004. J&rsquo;ai ensuite fini mes &eacute;tudes, fait un master de <em>lied</em> en Allemagne. Tout s&rsquo;est pass&eacute; un petit peu en m&ecirc;me temps, mais j&rsquo;ai trouv&eacute; ma place d&rsquo;une fa&ccedil;on que je qualifierais d&rsquo;organique&nbsp;: tout arrivait &agrave; des moments pr&eacute;cis pour me pr&eacute;parer &agrave; l&rsquo;&eacute;tape suivante, je ne choisissais pas forc&eacute;ment de mani&egrave;re d&eacute;lib&eacute;r&eacute;e.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Quel est votre rapport avec cette voix particuli&egrave;re qui est donc venue d&rsquo;elle-m&ecirc;me, et comment la travaillez-vous aujourd&rsquo;hui&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> C&rsquo;est une question tr&egrave;s int&eacute;ressante, parce qu&rsquo;il y a cette vision historique ou traditionnelle sur la voix de contre-t&eacute;nor que l&rsquo;on qualifie toujours d&rsquo;ang&eacute;lique, ce qui est li&eacute; &agrave; l&rsquo;histoire des premiers contre-t&eacute;nors tr&egrave;s attach&eacute;s &agrave; la musique religieuse. On a donc construit une vision pas tr&egrave;s dramatique et plut&ocirc;t esth&eacute;tique. Ma personnalit&eacute; et ma voix fonctionnent de fa&ccedil;on compl&egrave;tement diff&eacute;rente&nbsp;: ma voix n&rsquo;est pas une &laquo;&nbsp;voix pure&nbsp;&raquo; ou &laquo;&nbsp;ang&eacute;lique&nbsp;&raquo;, elle est plut&ocirc;t dramatique, et moi, je suis com&eacute;dien, j&rsquo;aime m&rsquo;exprimer, &ecirc;tre dramatique, &eacute;nergique&hellip; Alors je trouve qu&rsquo;avec ma g&eacute;n&eacute;ration (qui compte par exemple <a href="/fr/items/performers/max-emmanuel-cencic-1976"><span style="color:#ff6666;"><strong>Max Emmanuel Cencic</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/franco-fagioli"><span style="color:#ff6666;"><strong>Franco Fagioli</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/philippe-jaroussky-1978"><span style="color:#ff6666;"><strong>Philippe Jaroussky</strong></span></a>, &hellip;), on travaille beaucoup sur une esth&eacute;tique moins attach&eacute;e &agrave; celle du contre-t&eacute;nor traditionnelle, comme une autre tessiture dramatique. C&rsquo;est comme pour une mezzo, une alto, une soprano&nbsp;: chacun fonctionne diff&eacute;remment, il y a plusieurs tessitures dans un type de voix (des plus graves, des plus aigus,&hellip;) C&rsquo;est de cette mani&egrave;re dont je travaille la voix. C&rsquo;est aussi pour &ccedil;a que je travaille tout le temps, que je fais beaucoup de musique contemporaine o&ugrave; je me sens tr&egrave;s &agrave; l&rsquo;aise. Je ne travaille pas uniquement sur l&rsquo;acoustique, cela doit &ecirc;tre rattach&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;nergie de la parole. C&rsquo;est pour &ccedil;a qu&rsquo;on est heureux en tant que chanteur&nbsp;: on a la parole. C&rsquo;est moins abstrait que la musique pure, on n&rsquo;a pas &agrave; cr&eacute;er une sonorit&eacute; particuli&egrave;re, &agrave; la &laquo;&nbsp;concr&eacute;tiser&nbsp;&raquo;. Je trouve plus int&eacute;ressant de cr&eacute;er l&rsquo;&eacute;nergie, la n&eacute;cessit&eacute; de dire ces paroles. C&rsquo;est avec &ccedil;a que l&rsquo;on trouve la couleur de la voix.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Il n&rsquo;y a pas forc&eacute;ment besoin d&rsquo;une voix &laquo;&nbsp;pure&nbsp;&raquo;, parfois il est au contraire int&eacute;ressant qu&rsquo;elle sonne un peu &laquo;&nbsp;ab&icirc;m&eacute;e&nbsp;&raquo;&hellip;</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Oui, car la vie, la nature, ce n&rsquo;est pas parfait. Je ne suis pas int&eacute;ress&eacute; par la beaut&eacute; standard&nbsp;: pour moi ce n&rsquo;est pas de la beaut&eacute;, il n&rsquo;y a pas de vie. Le regard port&eacute; sur l&rsquo;esth&eacute;tique doit &ecirc;tre agr&eacute;ment&eacute; d&rsquo;une certaine profondeur. C&rsquo;est pour &ccedil;a que lorsque je travaille, je commence toujours par regarder le texte, trouver une connexion vers lui, l&rsquo;analyser&hellip; Car le compositeur a cr&eacute;&eacute; la musique sur le texte. En faisant cet exercice, je trouve ainsi la fa&ccedil;on dont je peux me mettre dedans, comment pour devenir un &laquo;&nbsp;canal&nbsp;&raquo; afin d&rsquo;exprimer la musique.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Vous venez de sortir un disque <em>Alessandro amante</em> enti&egrave;rement d&eacute;di&eacute; &agrave; la figure d&rsquo;Alexandre le Grand (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-lalessandro-amante-de-xavier-sabata"><span style="color:#008080;">lire notre chronique</span></a>), et vous d&icirc;tes dans le livret&nbsp;que vous avez d&rsquo;abord fait ce choix &laquo;&nbsp;parce qu&rsquo;il s&rsquo;agit du personnage historique le plus utilis&eacute; de toute l&rsquo;histoire de l&rsquo;op&eacute;ra&nbsp;&raquo;, et bien s&ucirc;r parce que sa complexit&eacute; vous int&eacute;ressait. Pouvez-vous nous en dire un petit peu plus&nbsp;? Est-ce que ce personnage a une r&eacute;sonnance particuli&egrave;re en vous, par exemple&nbsp;?</strong></p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: 1px solid rgb(204,204,204); text-align: left; color: #666666"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0894/4560/l_gr.jpg?1546010342" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Portrait d&rsquo;Alexandre le Grand par Andy Warhol ; &copy; DR </span></div> <p style="text-align: justify;"> Je dois dire que je regarde Alexandre le Grand comme un <em>super h&eacute;ros</em>. Et le regard que j&rsquo;ai sur la musique baroque passe par la modernit&eacute;, c&rsquo;est-&agrave;-dire la vie que j&rsquo;ai. Je suis tr&egrave;s complexe en tant qu&rsquo;&ecirc;tre humain&nbsp;: je n&rsquo;aime pas seulement une chose, mais plusieurs cultures par exemple (pop, baroque, etc.). C&rsquo;est pour &ccedil;a que j&rsquo;ai &eacute;t&eacute; tr&egrave;s inspir&eacute; par le portrait d&rsquo;Alexandre le Grand d&rsquo;<strong>Andy Warhol</strong>. Il a en a fait un incroyable dans cette s&eacute;rigraphie. C&rsquo;est vraiment la culture pop qui rencontre la culture classique. J&rsquo;ai trouv&eacute; &ccedil;a tr&egrave;s int&eacute;ressant, et ce portrait m&rsquo;a inspir&eacute; pour la photo&nbsp;: il s&rsquo;agit de la m&ecirc;me couleur de fond. J&rsquo;ai aussi fait beaucoup de recherches, j&rsquo;ai trouv&eacute; beaucoup de mat&eacute;riels, et tout de suite, j&rsquo;ai vu qu&rsquo;il n&rsquo;y avait pas une seule fa&ccedil;on de le voir&nbsp;: chaque compositeur porte un regard diff&eacute;rent sur le personnage, &agrave; cause aussi de la fonctionnalit&eacute; de la musique. Avec l&rsquo;oratorio de Draghi, presque moraliste, il l&rsquo;utilise pour exprimer ce qu&rsquo;un vrai <em>leader</em> doit faire, mais c&rsquo;est parfois compl&egrave;tement diff&eacute;rent. Je me suis alors dis que je ne pouvais pas faire <em>un</em> portrait d&rsquo;Alexandre le Grand. C&rsquo;est pourquoi j&rsquo;ai d&eacute;cid&eacute; de faire une mosa&iuml;que. Dans une mosa&iuml;que, il y a beaucoup de couleurs, mais quand on prend de la distance, il y a une unit&eacute;, un concept, et j&rsquo;aime &ccedil;a. Ca peut para&icirc;tre complexe, mais &ccedil;a rappelle la mani&egrave;re dont je travaille&nbsp;: j&rsquo;ai toujours des petits carnets de notes o&ugrave; je mets beaucoup de petites photos, des id&eacute;es&hellip; Bien s&ucirc;r, je travaille aussi avec des musicologues, mais je fais de nombreuses recherches moi-m&ecirc;me. J&rsquo;ai &eacute;t&eacute; &eacute;tonn&eacute; du grand nombre d&rsquo;&oelig;uvres sur Alexandre le Grand, et j&rsquo;ai vu ensuite qu&rsquo;il y a deux principaux th&egrave;mes&nbsp;: le soldat et l&rsquo;amoureux. Il y a aussi eu une s&eacute;lection naturelle&nbsp;: les airs du personnage amoureux sont des airs qui fonctionnent bien avec ma tessiture. Je &laquo;&nbsp;distille&nbsp;&raquo; ensuite&nbsp;: apr&egrave;s tout ceci, j&rsquo;avais peut-&ecirc;tre 35 ou 40 airs que j&rsquo;ai enregistr&eacute;s pour moi avec un pianiste, et tous les deux ou trois jours, je laissais partir ceux dont je ne me souvenais pas. A la fin, j&rsquo;avais le nombre d&rsquo;airs n&eacute;cessaires pour faire le disque. C&rsquo;est beaucoup de travail, mais il faut dire qu&rsquo;actuellement, c&rsquo;est difficile de faire des disques. Je fais donc tr&egrave;s attention, je prot&egrave;ge &eacute;norm&eacute;ment mon travail, je suis tout (la photographie, la traduction, l&rsquo;&eacute;dition). On ne fait pas de disque pour gagner beaucoup d&rsquo;argent, c&rsquo;est davantage un travail artistique, et pour moi, un travail artistique, c&rsquo;est du d&eacute;but &agrave; la fin. Je peux ensuite v&eacute;ritablement d&eacute;fendre mon travail car je me suis impliqu&eacute; dans chacune de ses phases.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Nous en venons &agrave; pr&eacute;sent &agrave; votre deuxi&egrave;me actualit&eacute;&nbsp;: le r&ocirc;le de Bertarido (partag&eacute; avec <a href="/fr/items/performers/lawrence-zazzo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lawrence Zazzo</strong></span></a>) dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/rodelinda-envoute-lopera-de-lyon"><span style="color:#008080;">la production de <em>Rodelinda</em> donn&eacute;e pour cette fin d&rsquo;ann&eacute;e &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon</span></a>. Avez-vous assist&eacute; &agrave; ce spectacle&nbsp;? Que pensez-vous de la mise en sc&egrave;ne de <a href="/fr/items/personnalities/claus-guth"><span style="color:#ff6666;"><strong>Claus Guth</strong></span></a> et de la mani&egrave;re dont il traite votre personnage, &agrave; la fois en tant qu&rsquo;interpr&egrave;te, mais aussi en tant que spectateur&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Oui, oui, bien s&ucirc;r, car dans les deux productions (Lyon et Madrid), nous avons travaill&eacute; avec un double <em>cast</em>, donc parfois on r&eacute;p&egrave;te, parfois on regarde. Si je travaille &agrave; nouveau sur cette production, c&rsquo;est parce que c&rsquo;est une des exp&eacute;riences les plus extraordinaires de ma vie. Faire un <em>opera seria</em> baroque, un livret de Haendel aujourd&rsquo;hui, ce n&rsquo;est pas facile car il y a notamment des quotes baroques. Claus (Guth) a eu cette id&eacute;e de vouloir expliquer l&rsquo;histoire qui est presque celle d&rsquo;un <em>soap opera</em> avec toute cette intrigue de la famille. Tout le monde parle de ce Flavio, qui ne chante pas une seule note mais qui est omnipr&eacute;sent dans le livret, et il a eu l&rsquo;id&eacute;e extraordinaire de construire tout l&rsquo;op&eacute;ra &agrave; partir de la psychologie de l&rsquo;enfant. Il a construit une double narration&nbsp;: celle de l&rsquo;op&eacute;ra, et celle de l&rsquo;obsession, de l&rsquo;anxi&eacute;t&eacute; de ce gar&ccedil;on. Il rend ainsi l&rsquo;histoire plus dramatique, il humanise le drame avec cet &ecirc;tre fragile plac&eacute; au centre. Je trouve cela tr&egrave;s intelligent, et d&rsquo;un point de vue visuel, c&#39;est incroyable&nbsp;: avoir l&rsquo;unit&eacute; d&rsquo;espace, presque de temps, l&rsquo;utilisation de choses tr&egrave;s simples mais d&rsquo;une sophistication incroyable. Je trouve aussi tr&egrave;s intelligent l&rsquo;installation du m&eacute;morial sur la fa&ccedil;ade de la maison. Bertarido est presque l&agrave; tout le temps, comme un <em>wanderer</em> (vagabond) qui a err&eacute; des mois pour revenir &agrave; la maison&hellip; Donc en tant que spectateur, je trouve cela incroyable car c&rsquo;est dynamique, l&rsquo;histoire est bien expliqu&eacute;e et c&rsquo;est dramatique. En tant que chanteur, il est tr&egrave;s facile de suivre le fil dramatique du personnage parce que c&rsquo;est tr&egrave;s bien guid&eacute;, il n&rsquo;y a pas de r&eacute;el effort &agrave; faire, on ne va pas contre le texte. C&rsquo;est transparent&nbsp;: voici l&rsquo;histoire, je vais l&rsquo;expliquer, je vais l&rsquo;exprimer. Il n&rsquo;y a plus qu&rsquo;&agrave; se concentrer dans le chant, dans la musique, puisque tout est bien pr&eacute;par&eacute; pour que le drame de l&rsquo;op&eacute;ra arrive au public.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Justement, comment avez-vous travaill&eacute; votre personnage (que vous reprenez de Madrid)&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Le h&eacute;ros, c&rsquo;est parfois le plus difficile &agrave; jouer car c&rsquo;est parfois quelque chose d&rsquo;abstrait. Le h&eacute;ros, c&rsquo;est quelqu&rsquo;un qui essaie toujours de se relever, de s&rsquo;&eacute;lever. Pour moi, Bertarido a ici quelque chose de pur &agrave; l&#39;esprit&nbsp;: il ne demande pas grand-chose, il souhaite seulement sa femme et son fils. Il ne veut pas la couronne. Il doit partir parce qu&rsquo;il a tu&eacute; son fr&egrave;re, mais il ne peut plus vivre en exil, il a besoin de retourner chez lui. Finalement, il est une victime, il est pouss&eacute; &agrave; tuer Garibaldo et lorsqu&rsquo;il chante &agrave; la fin, il dit de faire de lui ce qu&rsquo;on veut, lui ne peut pas plus. J&rsquo;aime cette puret&eacute;. Il est trait&eacute; de mani&egrave;re simple ici, et c&rsquo;est aussi ce qui me pla&icirc;t. Lorsqu&rsquo;il apprend que Rodelinda va avec Grimaldo, il retourne &agrave; la nature et il tente d&rsquo;y trouver un bien &ecirc;tre. Il essaie tout le temps de retrouver une innocence, c&rsquo;est tr&egrave;s noble comme esprit.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Comme &agrave; Madrid, vous partagez le r&ocirc;le avec <a href="/fr/items/performers/lawrence-zazzo"><span style="color:#ff6666;"><strong>Lawrence Zazzo</strong></span></a>. Comment cela fonctionne lorsqu&rsquo;on est deux en alternance pour un m&ecirc;me personnage, d&rsquo;autant plus qu&rsquo;ici, tous les autres n&rsquo;ont qu&rsquo;un seul interpr&egrave;te&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Ici, Lawrence (Zazzo) ne pouvait pas faire toutes les dates et moi non plus, donc cela s&rsquo;est trouv&eacute; naturellement comme &ccedil;a. J&rsquo;admire beaucoup Lawrence et nous avons tr&egrave;s bien travaill&eacute;. Ce que j&rsquo;aime aussi avec la musique baroque, c&rsquo;est que la musique a &eacute;t&eacute; faite sur la vocalit&eacute; du chanteur, alors on fait des choses diff&eacute;rentes. Je suis tr&egrave;s content de partager cette exp&eacute;rience avec Lawrence. Il fait un Bertarido incroyable, et je vais essayer de faire un Bertarido plus proche de ma personnalit&eacute;. Ce sera donc diff&eacute;rent, mais j&rsquo;aime le fait qu&rsquo;il n&rsquo;y ait pas encore de standards dans la musique baroque&nbsp;: nous ne parlons pas encore de &laquo;&nbsp;la version de&nbsp;&raquo;, il y a donc encore une &eacute;coute &laquo;&nbsp;fra&icirc;che&nbsp;&raquo;, sans pr&eacute;jug&eacute;s. Apr&egrave;s, je dois dire que &ccedil;a a &eacute;t&eacute; facile ici car tout le monde est tr&egrave;s professionnel&nbsp;: les diff&eacute;rences sont int&eacute;ressantes. Nous nous connaissons bien avec Sabina (Puertolas), et si je fais quelque chose d&rsquo;un peu diff&eacute;rent par rapport &agrave; Lawrence, elle s&rsquo;adapte, il n&rsquo;y a pas de probl&egrave;me.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Nous en venons &agrave; pr&eacute;sent &agrave; la fameuse question de vos projets &agrave; venir&hellip;</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Ah, je ne vais pas me plaindre&nbsp;: j&rsquo;ai plein de belles choses en perspective&nbsp;! Je vais ensuite &agrave; Barcelone pour un op&eacute;ra contemporain en cr&eacute;ation mondiale au Liceu (<span style="color:#ff6666;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/lenigma-di-lea-gran-teatre-del-liceu-barcelona-2019-2019">L&rsquo;Enigma di Lea</a></em></span>). Le r&ocirc;le a &eacute;t&eacute; &eacute;crit pour moi, j&rsquo;en suis vraiment heureux. Je vais ensuite faire <em>La Calixto</em> &agrave; Madrid, je vais enregistrer le <em>Winterreise</em> de Schubert. Je vais &eacute;galement au Santiago de Chile faire un autre <em>Rodelinda</em>, &agrave; nouveau avec Sabina, mais dans la mise en sc&egrave;ne de Lille. Je vais aussi faire un <em>Rinaldo</em>&hellip; D&eacute;but 2020, j&rsquo;esp&egrave;re enregistrer un autre r&eacute;cital de musique baroque, mais je suis encore en train de voir cela. Il y a beaucoup de projets&nbsp;!</p> <p style="text-align: right;"> propos recueillis par Elodie Martinez</p> <br /> <img alt="S_xaviersabata_7" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0894/4560/s_xaviersabata_7.jpg" /> Sat, 29 Dec 2018 15:03:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-xavier-sabata-contre-tenor-dramatique https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-xavier-sabata-contre-tenor-dramatique <p style="text-align: justify;"> Ce soir, France 3 diffusera une soir&eacute;e exceptionnelle consacr&eacute;e &agrave; la grande <a href="/fr/items/performers/maria-callas-1923"><span style="color:#ff6666;"><strong>Maria Callas</strong></span></a>, r&eacute;unissant certains des grands noms&nbsp; de la sc&egrave;ne lyrique internationale afin de lui rendre hommage un petit peu plus de 40 ans apr&egrave;s son d&eacute;c&egrave;s et alors que son hologramme brillait encore derni&egrave;rement &agrave; Lyon dans le cadre de <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/quand-la-technologie-ressuscite-maria-callas"><span style="color:#ff6666;">la tourn&eacute;e &laquo;&nbsp;Maria Callas, The hologram tour&nbsp;&raquo;</span></a>.</p> <div style="background-color: #F1F1F1; width: 310px; float: left; margin: 0px 20px 10px 0px;"> <div style="background-color: rgb(51, 54, 56); color: rgb(232, 211, 144); padding: 6px; font-variant: small-caps; margin-bottom: 2px; text-align: justify;"> pour aller plus loin</div> <div> <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/maria-callas-une-femme-une-legende-une-artiste"><img alt=" Maria Callas, une femme, une légende, une artiste " src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0659/2879/l_portrait-maria-callas.jpg?1505549058 " style="width: 310px; height: 172px; " title=" Maria Callas, une femme, une légende, une artiste " /></a></div> <h3 style="padding-left: 5px; padding-right: 5px"> Focus : <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/maria-callas-une-femme-une-legende-une-artiste"><strong><em>Maria Callas, une femme, une l&eacute;gende, une artiste</em></strong></a></h3> </div> <p style="text-align: justify;"> C&rsquo;est &agrave; nouveau au <strong>Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es</strong> que la captation a eu lieu le 1<sup>er</sup> novembre dernier. La sc&egrave;ne a accueilli dans un d&eacute;cor sp&eacute;cialement cr&eacute;&eacute; pour l&#39;&eacute;mission <a href="/fr/items/performers/aleksandra-kurzak--2"><span style="color:#ff6666;"><strong>Aleksandra Kurzak</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/karine-deshayes"><span style="color:#ff6666;"><strong>Karine Deshayes</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/roberto-alagna-1963"><span style="color:#ff6666;"><strong>Roberto Alagna</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/venera-gimadieva"><span style="color:#ff6666;"><strong>Venera Gimadieva</strong></span></a>, <strong>Anne Sophie Duprels</strong>, <a href="/fr/items/performers/saimir-pirgu-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Saimir Pirgu</strong></span></a> <a href="/fr/items/performers/marina-rebeka"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marina Rebeka</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/vannina-santoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vannina Santoni</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/jean-francois-borras"><span style="color:#ff6666;"><strong>Jean Fran&ccedil;ois Borras</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/tassis-christoyannis-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Tassis Christoyannis</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/levy-sekgapane"><span style="color:#ff6666;"><strong>L&eacute;vy Sekgapane</strong></span></a> ainsi que <a href="/fr/items/performers/florian-sempey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florian Sempey</strong></span></a> selon le site de <a href="https://culturebox.francetvinfo.fr/opera-classique/maria-callas-une-vie-d-opera-283477?fbclid=IwAR3uzOrae0roOH_Q8Qu7fD51-r5T-y35Gr5ISjRy06cbA5t-XtzIz5TeOSM">Culturebox</a> qui retransmettra &eacute;galement le programme. Ils interpr&eacute;teront notamment certains des airs et des personnages que &laquo;&nbsp;la Callas&nbsp;&raquo; a marqu&eacute; de son ind&eacute;fectible empreinte, le tout sous la baguette d&rsquo;<strong>Yvan Cassar</strong>, &agrave; la t&ecirc;te de l&rsquo;<strong>Orchestre Lamoureux</strong> et de l&rsquo;<strong>Ensemble Fiat Cantus</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"> De m&ecirc;me que pour le Concert des Etoiles, cette soir&eacute;e, intitul&eacute;e &laquo;&nbsp;Maria Callas, une vie d&rsquo;op&eacute;ra&nbsp;&raquo;, sera ponctu&eacute;e de nombreuses archives, dont des extraits musicaux ou des interviews, faisant ainsi revivre et se rem&eacute;morer le temps d&rsquo;un soir celle dont le nom a marqu&eacute; &agrave; jamais l&rsquo;art lyrique. Difficile en effet de nier l&#39;impact qu&#39;&agrave; eu l&#39;artiste dans le monde de l&#39;op&eacute;ra : non seulement sa voix &eacute;tait exceptionnelle, mais son approche de l&#39;interpr&eacute;tation et la mani&egrave;re dont elle a ouvert cet art sur le monde ont marqu&eacute; un v&eacute;ritable tournant. A la voix grandiose s&#39;est de plus joint une vie et un destin tout aussi exceptionnels, entre gloire, paillette, charme et trag&eacute;die...</p> <p style="text-align: justify;"> Rendez-vous donc ce soir &agrave; 21h sur France 3 ou bien sur <a href="https://culturebox.francetvinfo.fr/opera-classique/maria-callas-une-vie-d-opera-283477?fbclid=IwAR3uzOrae0roOH_Q8Qu7fD51-r5T-y35Gr5ISjRy06cbA5t-XtzIz5TeOSM">Culturebox</a> pour partager cette soir&eacute;e exceptionnelle.</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vxo6jLdYHfI" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_callas_fr" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0893/4552/s_callas_fr.jpg" /> Wed, 26 Dec 2018 11:18:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/maria-callas-vous-donne-rendez-vous-sur-france-3 https://www.opera-online.com/fr/articles/maria-callas-vous-donne-rendez-vous-sur-france-3 <p style="text-align: justify;"> De m&ecirc;me que l&rsquo;an pass&eacute;, Opera Online est heureux de soulager le P&egrave;re No&euml;l dans la distribution d&rsquo;une partie de sa hotte et s&rsquo;associe pour cela &agrave; Erato/Warner Classics, Apart&eacute;, Alpha Classics et au label du Ch&acirc;teau de Versailles.</p> <p style="text-align: justify;"> En effet, nous mettons &agrave; nouveau en jeu nos propres hottes de No&euml;l charg&eacute;es de cadeaux lyriques que nous vous proposons de remporter dans le cadre d&#39;un jeu-concours. Les maisons de disques mentionn&eacute;es plus haut ont eu la gentillesse de nous faire parvenir un certain nombre de disques et coffrets que nous avons partag&eacute;s en quatre lots, ou quatre &laquo; hottes &raquo;. Pour tenter de remporter l&rsquo;un de ces lots, rien de plus simple&nbsp;: il vous suffit de nous faire parvenir les r&eacute;ponses aux questions pos&eacute;es ci-dessous via notre page de &laquo;&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/contact/new"><strong>Contact</strong></a>&nbsp;&raquo; en indiquant comme objet &laquo;&nbsp;Concours de No&euml;l&nbsp;&raquo;. Vous pouvez &eacute;galement r&eacute;pondre via nos messageries priv&eacute;es sur&nbsp;<a href="https://twitter.com/OperaOnline"><strong>Twitter</strong></a>&nbsp;ou bien&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/OperaOnlineSite/"><strong>Facebook</strong></a>. Les quatre premiers &agrave; <strong>r&eacute;pondre correctement &agrave; la totalit&eacute; des questions</strong>&nbsp;remporteront chacun l&#39;une de ces quatre &laquo; hottes &raquo; de No&euml;l. A noter que notre premier gagnant recevra la &laquo; hottes &raquo; de son choix, le deuxi&egrave;me pourra faire son choix parmi les trois &laquo; hottes &raquo; restantes, le troisi&egrave;me entre les deux encore disponibles,&nbsp; et enfin notre quatri&egrave;me gagnant recevra le dernier lot disponible.</p> <p style="text-align: justify;"> Attention&nbsp;: une seule participation par personne sera accept&eacute;e. Les r&eacute;ponses propos&eacute;es en commentaire ne pourront pas &ecirc;tre prises en compte et seront effac&eacute;es.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Pr&ecirc;t(e) &agrave; tenter votre chance pour rajouter un paquet au pied de votre sapin ? Voici les questions&nbsp;:</p> <ul> <li style="text-align: justify;"> <strong>Question 1</strong>&nbsp;: La technologie a permis la &laquo;&nbsp;r&eacute;surrection&nbsp;&raquo; de l&rsquo;une des plus grandes divas de l&#39;op&eacute;ra gr&acirc;ce &agrave; une s&eacute;rie de r&eacute;citals mettant en sc&egrave;ne son hologramme. Quelle est le nom de cette grande diva ?</li> <li style="text-align: justify;"> <strong>Question 2</strong>&nbsp;: Le 7 octobre dernier, la Staatsoper Unter den Linden de Berlin ouvrait sa saison avec une nouvelle production tr&egrave;s attendue, notamment pour la prise de r&ocirc;le de <a href="/fr/items/performers/sonya-yoncheva-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sonya Yoncheva</strong></span></a> dans le r&ocirc;le-titre. Mais quel est l&#39;op&eacute;ra en question (indiquez le titre dans sa bonne version ainsi que le nom du compositeur) ? N&#39;h&eacute;sitez pas &agrave; consulter nos chroniques. Nous avons rendons compte de cette production, d&egrave;s le 9 octobre sur notre plateforme germanophone, puis le 21 octobre en langue fran&ccedil;aise.</li> <li style="text-align: justify;"> <strong>Question 3</strong>&nbsp;: Le 6 octobre dernier, le monde lyrique apprenait la disparition de l&rsquo;une des plus grandes interpr&egrave;tes d&#39;op&eacute;ra du XX&egrave;me si&egrave;cle, ayant notamment brill&eacute; dans le r&eacute;pertoire&nbsp;<em>belcantiste</em>&nbsp;(mais pas uniquement). Les hommages ont &eacute;t&eacute; nombreux, mais de qui s&rsquo;agissait-il&nbsp;? L&agrave; aussi, n&#39;h&eacute;sitez pas &agrave; chercher dans notre rubrique &quot;<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles">actualit&eacute;s</a>&quot;.</li> <li style="text-align: justify;"> <strong>Question 4&nbsp;</strong>: Le coffret Offenbach que nous mettons en jeu comprend trois &oelig;uvres du compositeur, dont l&rsquo;une d&rsquo;elle est justement jou&eacute;e pour cette fin d&rsquo;ann&eacute;e &agrave; Nancy. Quel en est le titre ? Nous venons juste de nous en faire l&#39;&eacute;cho dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns">nos chroniques</a>...</li> </ul> <h3 style="text-align: justify;"> R&eacute;partition des lots</h3> <p style="text-align: justify;"> <strong>Notre premi&egrave;re hotte de No&euml;l est compos&eacute;e de :</strong></p> <ul> <li style="text-align: justify;"> Coffret Rossini, &eacute;dition <strong>50 CDs</strong>, Warner Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-lalessandro-amante-de-xavier-sabata">L&rsquo;Alessandro amante</a></em></span>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/xavier-sabata"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Xavier Sabata</strong></span></a>, Vespres d&rsquo;Arnadi, 1 CD, Apart&eacute;</li> <li style="text-align: justify;"> <span style="color:#008080;"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-italian-cantatas-de-sabine-devieilhe-lea-desandre-et-emmanuelle-haim">H&auml;ndel, Italian cantatas</a></em></span>, <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/lea-desandre"><span style="color:#ff6666;"><strong>L&eacute;a Desandre</strong></span></a>, Le Concert d&rsquo;Astr&eacute;e, dir. <a href="/fr/items/personnalities/emmanuelle-haim-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emmanuelle Ha&iuml;m</strong></span></a>, coffret 2 CDs, Erato</li> <li style="text-align: justify;"> <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-miroirs-delsa-dreisig">Miroir(s)</a></em>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a>, 1 CD, Erato</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Callas in concert, The hologram tour</em>, 1 CD, Warner Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Beethoven, Violin sonatas nos.1, 10 et 5 &laquo;&nbsp;Spring&nbsp;&raquo;</em>, Lorenzo Gatto (violon) et Julien Libeer (piano), 1 CD, Alpha Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Geminiani, Concerti Grossi, Op.7</em>, Caf&eacute; Zimmermann, 1 CD, Alpha Classics</li> </ul> <p style="text-align: justify;"> <strong>Notre deuxi&egrave;me hotte de No&euml;l est compos&eacute;e de :&nbsp;</strong></p> <ul> <li style="text-align: justify;"> <em>Offenbach, Orph&eacute;e aux Enfers, La Belle H&eacute;l&egrave;ne, La Grande duchesse de G&eacute;rolstein</em>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/natalie-dessay-1965"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Natalie Dessay</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/laurent-naouri-1964"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Laurent Naouri</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/yann-beuron"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Yann Beuron</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/patricia-petibon-1970"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Patricia Petibon</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/veronique-gens"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>V&eacute;ronique Gens</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/felicity-lott"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Felicity Lott</strong></span></a>,&nbsp;<strong>Michel S&eacute;n&eacute;chal</strong>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/marie-ange-todorovitch"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Marie-Ange Todorovitch</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/sandrine-piau-1965"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Sandrine Piau</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/franck-leguerinel"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Franck Legu&eacute;rinel</strong></span></a>, dir.&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/marc-minkowski-1962"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Marc Minkowski</strong></span></a>, coffret 6 CDs, Erato</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Le Devin du village</em>&nbsp;de Rousseau,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/caroline-mutel"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Caroline Mutel</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/cyrille-dubois"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Cyrille Dubois</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/frederic-caton"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Fr&eacute;d&eacute;ric Caton</strong></span></a>, Les Nouveaux Caract&egrave;res, dir. S&eacute;bastien d&rsquo;H&eacute;rin, CD et DVD bonus, Ch&acirc;teau de Versailles Spectacles</li> <li style="text-align: justify;"> <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-berenice-che-fai-chez-aparte">Berenice, che fai?&nbsp;</a></em>(Haydn, Mozart, JC Bach, Martinez, Mazzoni, Hasse), dir.David Stern, Opera Fuoco,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/lea-desandre"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>L&eacute;a Desandre</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/natalie-perez"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Natalie Perez</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/chantal-santon-jeffery"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Chantal Santon-Jeffery</strong></span></a>, 1 CD, Apart&eacute;</li> <li style="text-align: justify;"> <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-lalessandro-amante-de-xavier-sabata">L&rsquo;Alessandro amante</a></em></span>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/xavier-sabata"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Xavier Sabata</strong></span></a>,&nbsp;Vespres d&rsquo;Arnadi, 1 CD, Apart&eacute;</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Callas in concert, The hologram tour</em>, 1 CD, Warner Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Geminiani, Concerti Grossi, Op.7</em>, Caf&eacute; Zimmermann, 1 CD, Alpha Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Messe de No&euml;l</em>&nbsp;de Praetorius, Gabrieli Consort &amp; Players, dir. Paul McCreesh, DVD, Ch&acirc;teau de Versailles Spectacles</li> </ul> <p style="text-align: justify;"> <strong>Notre troisi&egrave;me hotte de No&euml;l est compos&eacute;e de :&nbsp;</strong></p> <ul> <li style="text-align: justify;"> <em>Offenbach, Orph&eacute;e aux Enfers, La Belle H&eacute;l&egrave;ne, La Grande duchesse de G&eacute;rolstein</em>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/natalie-dessay-1965"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Natalie Dessay</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/laurent-naouri-1964"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Laurent Naouri</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/yann-beuron"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Yann Beuron</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/patricia-petibon-1970"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Patricia Petibon</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/veronique-gens"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>V&eacute;ronique Gens</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/felicity-lott"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Felicity Lott</strong></span></a>,&nbsp;<strong>Michel S&eacute;n&eacute;chal</strong>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/marie-ange-todorovitch"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Marie-Ange Todorovitch</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/sandrine-piau-1965"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Sandrine Piau</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/franck-leguerinel"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Franck Legu&eacute;rinel</strong></span></a>, dir.&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/marc-minkowski-1962"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Marc Minkowski</strong></span></a>, coffret 6 CDs, Erato</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Le Devin du village</em> de Rousseau, <a href="/fr/items/performers/caroline-mutel"><span style="color:#ff6666;"><strong>Caroline Mutel</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/cyrille-dubois"><span style="color:#ff6666;"><strong>Cyrille Dubois</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/frederic-caton"><span style="color:#ff6666;"><strong>Fr&eacute;d&eacute;ric Caton</strong></span></a>, Les Nouveaux Caract&egrave;res, dir. S&eacute;bastien d&rsquo;H&eacute;rin, CD et DVD bonus, Ch&acirc;teau de Versailles Spectacles</li> <li style="text-align: justify;"> <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-italian-cantatas-de-sabine-devieilhe-lea-desandre-et-emmanuelle-haim">H&auml;ndel, Italian cantatas</a></em></span>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/lea-desandre"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>L&eacute;a Desandre</strong></span></a>, Le Concert d&rsquo;Astr&eacute;e, dir.&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/emmanuelle-haim-1962"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Emmanuelle Ha&iuml;m</strong></span></a>, coffret 2 CDs, Erato</li> <li style="text-align: justify;"> <em>H&auml;ndel, Shades of love</em>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/anna-kasyan"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Anna Kasyan</strong></span></a>, 1 CD, Evidence</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Beethoven, Violin sonatas nos.1, 10 et 5 &laquo;&nbsp;Spring&nbsp;&raquo;</em>, Lorenzo Gatto (violon) et Julien Libeer (piano), 1 CD, Alpha Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Geminiani, Concerti Grossi, Op.7</em>, Caf&eacute; Zimmermann, 1 CD, Alpha Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Messe de No&euml;l</em> de Praetorius, Gabrieli Consort &amp; Players, dir. Paul McCreesh, DVD, Ch&acirc;teau de Versailles Spectacles</li> </ul> <p style="text-align: justify;"> <strong>Notre quatri&egrave;me hotte est compos&eacute;e de :</strong></p> <ul> <li style="text-align: justify;"> <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-lalessandro-amante-de-xavier-sabata">L&rsquo;Alessandro amante</a></em></span>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/xavier-sabata"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Xavier Sabata</strong></span></a>, Vespres d&rsquo;Arnadi, 1 CD, Apart&eacute;</li> <li style="text-align: justify;"> <span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-anima-sacra-de-jakub-jozef-orlinski">Anima Sacra</a></em></span>,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/jakub-jozef-orlinski"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Jakub J&oacute;zef Orliński</strong></span></a>, Il Pomo d&rsquo;Oro, 1 CD, Erato</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Naissance de V&eacute;nus</em>, Arsys Bourgogne, dir. Mihale Zeke, 1 CD, Paraty</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Callas in concert, The hologram tour</em>, 1 CD, Warner Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Beethoven, Violin sonatas nos.1, 10 et 5 &laquo;&nbsp;Spring&nbsp;&raquo;</em>, Lorenzo Gatto (violon) et Julien Libeer (piano), 1 CD, Alpha Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <i>Confidence</i>, <a href='/fr/items/performers/julien-behr'><span style='color:#ff6666;'><strong>Julien Behr</strong></span></a>, Orchestre de l&#39;Op&eacute;ra de Lyon, 1 CD, Alpha Classics</li> <li style="text-align: justify;"> <em>Messe de No&euml;l</em>&nbsp;de Praetorius, Gabrieli Consort &amp; Players, dir. Paul McCreesh, DVD, Ch&acirc;teau de Versailles Spectacles</li> </ul> <h3 style="text-align: justify;"> Fonctionnement du jeu concours</h3> <p style="text-align: justify;"> Ce concours est compos&eacute; de questions de connaissance. Les gagnants seront les participants qui auront r&eacute;pondu correctement et le plus rapidement &agrave; toutes les questions. En cas d&#39;&eacute;galit&eacute; parfaite et de r&eacute;ponses donn&eacute;es exactement en m&ecirc;me temps, Opera Online se r&eacute;serve le droit de d&eacute;partager les vainqueurs &agrave; l&#39;aide d&#39;une question suppl&eacute;mentaire entre eux.</p> <p style="text-align: justify;"> Bonne chance &agrave; tous ! Les r&eacute;sultats seront annonc&eacute;s au plus vite dans les jours suivants la cl&ocirc;ture du concours. Les quatre gagnants seront alors recontact&eacute;s afin de recueillir leurs coordonn&eacute;es postales pour leur exp&eacute;dier leurs lots.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> D&#39;ici l&agrave;, toute l&#39;&eacute;quipe d&#39;Opera Online vous souhaite un tr&egrave;s&nbsp;<strong>joyeux No&euml;l</strong>, et attend vos r&eacute;ponses !</p> <p style="text-align: justify;"> <span style="color:#ff0000;"><strong>Mise &agrave; jour (20/12 &agrave; 8h20) : Le concours est &agrave; pr&eacute;sent termin&eacute;! Merci aux nombreux participants, et f&eacute;licitations aux heureux gagnants qui seront rapidement recontact&eacute;s. Pour les autres, n&#39;h&eacute;sitez pas &agrave; tenter &agrave; nouveau votre chance lors de l&#39;un de nos futurs concours. Et surtout, bonnes F&ecirc;tes &agrave; tous!</strong></span></p> <br /> <img alt="S_concours_noel" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0892/4477/s_concours_noel.jpg" /> Wed, 19 Dec 2018 17:51:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/grand-concours-de-noel--2 https://www.opera-online.com/fr/articles/grand-concours-de-noel--2 <p style="text-align: justify;"> Apr&egrave;s&nbsp;Luciano Pavarotti puis <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/le-concert-des-etoiles-2018-hommage-a-verdi"><span style="color:#ff6666;">Verdi en juillet dernier</span></a>, c&#39;est au tour de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/wolfgang-amadeus-mozart-1756"><span style="color:#008080;">Mozart</span></a> d&#39;avoir droit &agrave; son &quot;Concert des Etoiles&quot;. C&eacute;l&egrave;bre compositeur s&#39;il en est, son nom est &eacute;videmment connu de tous, y compris de ceux qui ne se sont jamais int&eacute;ress&eacute;s ou presque &agrave; l&#39;op&eacute;ra. Il parvient &agrave; r&eacute;unir les go&ucirc;ts et les couleurs, ou encore les foules autour de sa musique et de la peinture des sentiments qu&#39;il a su insuffler &agrave; chacune de ses partitions. Le compositeur fait figure de candidat id&eacute;al pour ce nouvel &eacute;pisode du Concert des Etoiles, ayant vocation &agrave; faire connaitre et partager la musique au plus grand nombre, &agrave; une heure de grande &eacute;coute. Ce Concert des Etoiles d&eacute;di&eacute; &agrave; Mozart se tiendra ce soir, vendredi 14 d&eacute;cembre sur France &agrave; partir de 21h, depuis le Th&eacute;&acirc;tre des Champs-&Eacute;lys&eacute;es.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> Afin de c&eacute;l&eacute;brer cette musique sans &eacute;gale, la production a su r&eacute;unir certaines des plus grandes voix, dont deux noms d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sents pour Verdi : <a href="/fr/items/performers/olga-peretyatko-1980"><span style="color:#ff6666;"><strong>Olga Peretyatko</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/michael-spyres"><span style="color:#ff6666;"><strong>Michael Spyres</strong></span></a>. Nous retrouverons &eacute;galement <a href="/fr/items/performers/julie-fuchs"><span style="color:#ff6666;"><strong>Julie Fuchs</strong></span></a>, alors qu&#39;elle s&#39;appr&egrave;te &agrave; interpr&eacute;ter Eurydice dans <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/orphee-aux-enfers-opera-grand-avignon-2018-2019"><span style="color:#ff6666;"><em>Orph&eacute;e aux Enfers</em> &agrave; Avignon</span></a>, mais qui a &eacute;t&eacute;, rappelons-nous, une espi&egrave;gle Zerlina dans Don Giovanni &agrave; Aix-en-Provence <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/un-don-giovanni-theatral-a-aix-en-provence"><span style="color:#008080;">en 2017</span></a>, production qui avait &eacute;t&eacute; <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/don-giovanni-ouvre-la-saison-de-lopera-national-de-lorraine"><span style="color:#008080;">reprise &agrave; Nancy</span></a> o&ugrave; <a href='/fr/items/performers/julien-behr'><span style='color:#ff6666;'><strong>Julien Behr</strong></span></a>, lui aussi pr&eacute;sent ce soir, occupait le r&ocirc;le de Don Ottavio Peut-&ecirc;tre aurons-nous droit &agrave; son c&eacute;l&egrave;bre duo puisque <a href="/fr/items/performers/luca-pisaroni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Luca Pisaroni</strong></span></a> sera &eacute;galement pr&eacute;sent, lui qui a d&eacute;j&agrave; tenu le r&ocirc;le de Leporello mais qui endossera par ailleurs celui de Don Giovanni au Metropolitan Opera en janvier-f&eacute;vrier prochains. Quant &agrave; <a href="/fr/items/performers/florian-sempey"><span style="color:#ff6666;"><strong>Florian Sempey</strong></span></a>, qui a particuli&egrave;rement brill&eacute; derni&egrave;rement sur de nombreuses sc&egrave;nes en Figaro, nul doute qu&#39;il saura mettre &agrave; l&#39;honneur Mozart, de m&ecirc;me que <a href="/fr/items/performers/marianne-crebassa"><span style="color:#ff6666;"><strong>Marianne Crebassa</strong></span></a>. Actuellement Angelina <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-cenerentola-opera-national-de-paris-palais-garnier-2018-2017"><span style="color:#ff6666;">&agrave; Paris</span></a> (avant de reprendre le r&ocirc;le &agrave; Milan <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-cenerentola-teatro-alla-scala-2019"><span style="color:#ff6666;">en f&eacute;vrier</span></a>), elle nous avait d&eacute;j&agrave; enchant&eacute; en Dorabella <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/un-cosi-tres-reussi-a-lopera-de-marseille"><span style="color:#008080;">&agrave; Marseilles</span></a>&nbsp;et <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/cosi-fan-tutte-a-lopera-national-de-montpellier"><span style="color:#008080;">&agrave; Montpellier</span></a>, ou encore <a href="https://www.opera-online.com/en/columns/rmellace/lucio-silla-at-la-scala"><span style="color:#008080;">dans <em>Lucio Silla</em> &agrave; la Scala de Milan</span></a>.&nbsp;Enfin, les sopranos ne seront pas non plus en reste : outre Julie Fuchs,&nbsp;<a href="/fr/items/performers/christina-gansch"><span style="color:#ff6666;"><strong><strong>Christina Gansch</strong></strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a> (dont le disque<em> Mozart: The Weber Sisters</em> d&eacute;di&eacute; au compositeur et enregistr&eacute; avec Pygmalion avait remport&eacute; un franc succ&egrave;s) seront &eacute;galement de la partie.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Yvan Cassar</strong> sera pour sa part &agrave; la t&ecirc;te de&nbsp;l&rsquo;Orchestre de chambre de Paris pour cette soir&eacute;e qui s&#39;annonce enlev&eacute;e et qui alternera, comme pr&eacute;c&eacute;demment, des images d&rsquo;archives et les interpr&eacute;tations enregistr&eacute;es sur la sc&egrave;ne du Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es pour cette soir&eacute;e exceptionnelle. Rendez-vous donc &agrave; 21h sur France 3 pour c&eacute;l&eacute;brer Mozart !</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pqxghGYMd4A" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_moz" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0891/4445/s_moz.jpg" /> Thu, 13 Dec 2018 15:26:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-concert-des-etoiles-apres-verdi-mozart https://www.opera-online.com/fr/articles/le-concert-des-etoiles-apres-verdi-mozart <p style="text-align: justify;"> Chaque ann&eacute;e le 7 d&eacute;cembre &agrave; l&rsquo;occasion de la Saint-Ambroise, la Scala de Milan ouvre sa saison avec une nouvelle production. Depuis quelques ann&eacute;es, en tant que chef d&rsquo;orchestre puis directeur musical de la Scala, <a href="/fr/items/personnalities/riccardo-chailly-1953"><span style="color:#ff6666;"><strong>Riccardo Chailly</strong></span></a> s&rsquo;att&egrave;le &agrave; exalter le th&eacute;&acirc;tre verdien et pour inaugurer cette nouvelle saison, cette ann&eacute;e, la Scala donnera <a href="/fr/items/works/attila-solera-verdi-1846"><span style="color:#008080;"><strong><em>Attila</em></strong></span></a>, dans une nouvelle production sign&eacute;e <a href="/fr/items/personnalities/davide-livermore"><span style="color:#ff6666;"><strong>Davide Livermore</strong></span></a> &ndash; le metteur en sc&egrave;ne est de retour dans la maison scalig&egrave;re apr&egrave;s le succ&egrave;s de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/tamerlano-teatro-alla-scala-2017-2017"><span style="color:#ff6666;"><em>Tamerlano</em></span></a> donn&eacute; en septembre 2017 qui marquait ses d&eacute;buts dans ce lieu mythique de l&rsquo;art lyrique, suivi de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/don-pasquale-teatro-alla-scala-di-milano-2018-2018"><span style="color:#ff6666;"><em>Don Pasquale</em></span></a> en avril dernier (d&eacute;j&agrave; aux c&ocirc;t&eacute;s de Riccardo Chailly).</p> <div style="background-color: #F1F1F1; width: 310px; float: left; margin: 0px 20px 10px 0px;"> <div style="background-color: rgb(51, 54, 56); color: rgb(232, 211, 144); padding: 6px; font-variant: small-caps; margin-bottom: 2px; text-align: justify;"> pour aller plus loin</div> <div> <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/attila-le-fleau-de-dieu"><img alt="Attila, le fléau de Dieu" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0442/1670/l_attilaapl-cd.jpg" style="width: 310px; height: 172px; " title="Attila, le fléau de Dieu" /></a></div> <h3 style="padding-left: 5px; padding-right: 5px"> Focus : <a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/attila-le-fleau-de-dieu"><strong><em>Attila, le fl&eacute;au de Dieu</em></strong></a></h3> </div> <p style="text-align: justify;"> Pour <em>Attila</em>, le metteur en sc&egrave;ne s&rsquo;affranchit du contexte du livret original (l&rsquo;Italie en 452) pour situer l&rsquo;action de l&rsquo;op&eacute;ra &agrave; une p&eacute;riode ind&eacute;termin&eacute;e, vraisemblablement dans l&rsquo;Europe du XX&egrave;me si&egrave;cle, sous le joug d&rsquo;une dictature militaire &ndash; faisant ainsi davantage &eacute;cho &agrave; l&rsquo;esprit de l&rsquo;&oelig;uvre qu&rsquo;&agrave; sa lettre.</p> <p style="text-align: justify;"> Le metteur en sc&egrave;ne souligne par ailleurs vouloir s&#39;int&eacute;resser &agrave; la psychologie de l&rsquo;&oelig;uvre et de ses principaux personnage : le d&eacute;sir de vengeance d&rsquo;Odabella, interpr&eacute;t&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/saioa-hernandez"><span style="color:#ff6666;"><strong>Saioa Hernandez</strong></span></a> qui fait l&agrave; ses premiers pas sur la sc&egrave;ne de la Scala, et les failles personnages du r&ocirc;le-titre, endoss&eacute; ici par <a href="/fr/items/performers/ildar-abdrazakov"><span style="color:#ff6666;"><strong>Ildar Abdrazakov</strong></span></a>, grand habitu&eacute; du r&ocirc;le&nbsp; (que ce soit &agrave; <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/ildar-abdrazakov-majestueux-attila-a-lopera-de-monte-carlo"><span style="color:#008080;">Monte Carlo</span></a>&nbsp;ou au <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/ildar-abdrazakov-grandiose-roi-des-huns-au-liceu-de-barcelone"><span style="color:#008080;">Liceu de Barcelone</span></a>) et d&eacute;j&agrave;&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/laredaction/le-recital-dildar-abdrazakov-conquiert-la-scala"><span style="color:#008080;">acclam&eacute; par le public scalig&egrave;re lors de son r&eacute;cital en novembre dernier</span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> <a href="/fr/items/personnalities/davide-livermore"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Davide Livermore</strong></span></a>&nbsp;n&rsquo;oublie pas non plus la dimension spectaculaire de l&rsquo;&oelig;uvre, telle que l&#39;avait voulue Verdi lors de la cr&eacute;ation &ndash; homme de musique, mais aussi de th&eacute;&acirc;tre. Ainsi, les grandes sc&egrave;nes de la temp&ecirc;te et de l&#39;aube &agrave; Rio Alto ainsi que du r&ecirc;ve d&#39;Attila deviennent l&#39;occasion d&#39;utiliser les ressources technologique les plus avanc&eacute;es. Le Studio Gi&ograve; Forma (Florian Boje et Cristiana Picco) est ici de retour aux c&ocirc;t&eacute;s du metteur en sc&egrave;ne, de m&ecirc;me que les lumi&egrave;res d&rsquo;<strong>Antonio Castro</strong> qui doivent participer aux d&eacute;cors pour mieux immerger le spectateur au coeur du r&eacute;cit. Le metteur en sc&egrave;ne entend &eacute;galement utiliser la vid&eacute;o, avec le concours d&rsquo;une agence sp&eacute;cialis&eacute;e dans les projections et d&eacute;formations ou distorsions num&eacute;riques des images. Quant aux costumes, ils sont sign&eacute;s par <strong>Gianluca Falaschi</strong>, dont le travail a d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; appr&eacute;ci&eacute; &agrave; la Scala, notamment pour les figures imaginatives et spectaculaires de <em>Don Pasquale</em> et qui a &eacute;t&eacute; laur&eacute;at en 2012 du prix Abbiati pour <em>Cyrus &agrave; Babylone </em>au festival Rossini de Pesaro.</p> <div style="float: left; margin: 10px auto 10px auto;"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/attila-teatro-alla-scala-2018-2019-2018"><img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6359/4418/l_attila-scala-2018_saioa_hernandez_e_ildar_abdrazakov.jpg" title="Attila à la Scala (2018)" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"> Attila &agrave; la Scala 2018 (r&eacute;p&eacute;titions) </span></div> <div style="float: right; margin: 10px auto 10px auto; "> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/attila-teatro-alla-scala-2018-2019-2018"><img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/6359/4420/l_attila-scala-2018_ildar_abdrazakov.jpg" title="Attila à la Scala (2018)" /></a><br /> <span style="font-size:9px;"> Ildar Abdrazakov (Attila)</span></div> <p style="text-align: justify; clear: both;"> De m&ecirc;me que les ann&eacute;es pr&eacute;c&eacute;dentes, Arte propose de vivre ce moment fort de la saison lyrique gr&acirc;ce &agrave; une retransmission, &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision ou bien sur son site <a href="https://www.arte.tv/fr/videos/084740-001-A/attila-de-verdi/">Arte Concert</a>, vendredi &agrave; 22h25 (en l&eacute;ger diff&eacute;r&eacute; au regard de la version en salle qui doit d&eacute;buter &agrave; 18h). L&rsquo;occasion de vivre depuis son salon l&rsquo;un des grands &eacute;v&eacute;nements lyriques attendus chaque ann&eacute;e.</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lwPfO2MTEL8" width="560"></iframe></p> <br /> <img alt="S_attila-scala_saioa_hernandez_e_ildar_abdrazakov" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0887/4406/s_attila-scala_saioa_hernandez_e_ildar_abdrazakov.jpg" /> Thu, 06 Dec 2018 11:10:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/attila-arte-retransmet-louverture-de-saison-de-la-scala https://www.opera-online.com/fr/articles/attila-arte-retransmet-louverture-de-saison-de-la-scala <p style="text-align: justify;"> Le Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es vient de confirmer le changement de distribution de sa production de <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/maria-stuarda-bardari-donizetti-1834"><span style="color:#008080;"><em>Maria Stuarda</em></span></a>, donn&eacute;e en version de concert demain 6 d&eacute;cembre, sous la direction de <a href="/fr/items/personnalities/speranza-scappucci"><span style="color:#ff6666;"><strong>Speranza Scappucci</strong></span></a>.</p> <p style="text-align: justify;"> La production est particuli&egrave;rement attendue, principalement pour sa distribution prestigieuse r&eacute;unissant <a href="/fr/items/performers/enea-scala"><span style="color:#ff6666;"><strong>Enea Scala</strong></span></a> en&nbsp;Comte de Leicester, mais aussi&nbsp;<a href="/fr/items/performers/carmen-giannattasio-1"><span style="color:#ff6666;"><strong>Carmen Giannattasio</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/joyce-didonato-1969"><span style="color:#ff6666;"><strong>Joyce DiDonato</strong></span></a> dans les r&ocirc;les respectifs d&#39;Elisabetta et de Maria Stuarda. Un duel royal s&#39;il en est, la premi&egrave;re ayant d&eacute;j&agrave; incarn&eacute; ce r&ocirc;le<em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/maria-stuarda-au-theatre-des-champs-elysees"><span style="color:#008080;">in loco</span></a></em><a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/alainduault/maria-stuarda-au-theatre-des-champs-elysees"><span style="color:#008080;"> en 2015</span></a>, la seconde ma&icirc;trisant son r&ocirc;le depuis des ann&eacute;es. Las, le Th&eacute;&acirc;tre des Champs-Elys&eacute;es a annonc&eacute; sur <a href="https://www.theatrechampselysees.fr/la-saison/opera-en-concert-et-oratorio/maria-stuarda">son site</a> ou encore <a href="https://twitter.com/TCEOPERA/status/1070260242867458048">son compte twitter</a> que Joyce DiDonato, annonc&eacute;e souffrante, ne pourrait pas maintenir son engagement dans le r&ocirc;le-titre. Elle sera remplac&eacute;e par <a href="/fr/items/performers/patrizia-ciofi-1967"><span style="color:#ff6666;"><strong>Patrizia Ciofi</strong></span></a> avec qui elle a d&eacute;j&agrave; collabor&eacute;, comme dans <em>I Capuleti e i Montecchi</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/xavierpujol/les-capulets-et-les-montaigu-didonato-et-ciofi-encensees-au-liceu-de-barcelone"><span style="color:#008080;">&agrave; Barcelone en 2016</span></a> ou lors de l&#39;enregistrement d&#39;un disque commun chez Erato, <em>Amor e gelosia</em>, reprenant alors certains des plus beaux duos de Haendel, et qui connait parfaitement le r&ocirc;le pour l&#39;avoir d&eacute;j&agrave; chant&eacute;, par exemple <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/manu34000/patrizia-ciofi-et-karine-deshayes-deux-reines-saffrontent-dans-maria-stuarda-a-lopera-grand-avignon"><span style="color:#008080;">&agrave; Avignon en 2016</span></a> o&ugrave; elle emportait tous les suffrages pour son interpr&eacute;tation de la reine d&eacute;chue.</p> <br /> <img alt="S_didocio" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0890/4411/s_didocio.jpg" /> Wed, 05 Dec 2018 14:10:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/patrizia-ciofi-remplace-joyce-didonato-dans-maria-stuarda-au-tce https://www.opera-online.com/fr/articles/patrizia-ciofi-remplace-joyce-didonato-dans-maria-stuarda-au-tce <p style="text-align: justify;"> Apr&egrave;s la fin de sa collaboration anticip&eacute;e avec l&rsquo;Orchestre Royal d&rsquo;Amsterdam cet &eacute;t&eacute; (<a href="https://www.opera-online.com/fr/articles/lorchestre-royal-damsterdam-met-un-terme-a-sa-collaboration-avec-le-chef-daniele-gatti"><span style="color:#ff6666;">voir notre actualit&eacute; &agrave; ce sujet</span></a>), le chef <a href="/fr/items/personnalities/daniele-gatti-1961"><span style="color:#ff6666;"><strong>Daniele Gatti</strong></span></a> vient finalement d&#39;&ecirc;tre nomm&eacute; directeur musical du Teatro dell&#39;Opera de Rome.</p> <p style="text-align: justify;"> Le surintendant Carlo Fuortes a annonc&eacute; cette nomination sur trois ans, jusqu&rsquo;au 31 d&eacute;cembre 2021. Il faut dire que le chef s&rsquo;est d&eacute;j&agrave; illustr&eacute; dans ces murs avec <a href="/fr/items/works/tristan-und-isolde-wagner-wagner-1865"><span style="color:#008080;"><strong><em>Tristan et Isolde</em></strong></span></a>&nbsp;lors de l&rsquo;inauguration de la saison 2016-2017, l&#39;ann&eacute;e suivante avec <a href="/fr/items/works/la-damnation-de-faust-berlioz-berlioz-1846"><span style="color:#008080;"><strong><em>La Damnation de Faust</em></strong></span></a>, en d&eacute;cembre 2017, ou encore l&rsquo;ouverture de saison 2018-2019 du Teatro Costanzi avec <a href="/fr/items/works/rigoletto-piave-verdi-1851"><span style="color:#008080;"><strong><em>Rigoletto</em></strong></span></a><em>.&nbsp;</em>Ce nouvel engagement pr&eacute;voit la direction de trois oeuvres pour chaque saison, &agrave; partir de la saison prochaine.</p> <p style="text-align: justify;"> Pour la maire de Rome,&nbsp;<strong>Virginia Raggi</strong>, &eacute;galement pr&eacute;sidente de la Fondazione Teatro dell&#39;Opera di Roma, &laquo;&nbsp;<em>le prestige de l&#39;Op&eacute;ra de Rome, d&eacute;j&agrave; renforc&eacute; par l&#39;engagement commun de ces derni&egrave;res ann&eacute;es, est accru par la pr&eacute;sence significative du maestro Gatti, reconnu comme l&#39;un des plus grands chefs d&#39;orchestre de la sc&egrave;ne mondiale.&nbsp;Je suis tr&egrave;s heureuse de son retour dans notre ville et de l&#39;excellent travail qu&#39;il peut faire au Teatro dell&#39;Opera di Roma&nbsp;</em>&raquo;<em>.</em></p> <p style="text-align: justify;"> Quant au principal int&eacute;ress&eacute;, il d&eacute;clare&nbsp;: &laquo;&nbsp;<em>C&rsquo;est un honneur pour de pouvoir endosser ce nouveau r&ocirc;le &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra de la capitale de mon pays.&nbsp;Il y a deux ans, &agrave; l&#39;invitation du surintendant Carlo Fuortes, j&#39;ai entam&eacute; un voyage avec les musiciens et toutes les personnes travaillant dans le th&eacute;&acirc;tre, ce qui nous a procur&eacute; de grandes satisfactions.&nbsp;Nous avons cr&eacute;&eacute; ensemble deux titres comme&nbsp;</em>Tristan und Isolde&nbsp;<em>et&nbsp;</em>&nbsp;La Damnation de Faust<em>, qui a &eacute;galement remport&eacute; le prix Abbiati. Nous venons d&rsquo;inaugurer la saison avec un nouveau&nbsp;</em>Rigoletto<em>.&nbsp;Je suis donc particuli&egrave;rement heureux de pouvoir intensifier mon travail ici et de me rattacher &agrave; un th&eacute;&acirc;tre qui s&rsquo;est r&eacute;cemment distingu&eacute; par la grande qualit&eacute; de ses projets et le travail de tous ceux qui sont appel&eacute;s &agrave; les r&eacute;aliser&nbsp;</em>&raquo;<i>.</i></p> <br /> <img alt="S_gatti" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0889/4408/s_gatti.jpg" /> Wed, 05 Dec 2018 08:40:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/daniele-gatti-finalement-nomme-a-rome https://www.opera-online.com/fr/articles/daniele-gatti-finalement-nomme-a-rome <p style="text-align: justify;"> Depuis le d&eacute;part du chef am&eacute;ricain <strong>Leonard Slatkin</strong> en 2017, l&rsquo;<strong>Auditorium de Lyon</strong> se trouvait sans directeur musical &agrave; sa t&ecirc;te. Lundi dernier, le maire de Lyon G&eacute;rard Collomb a annonc&eacute; officiellement la nomination du violoniste et chef danois <strong>Nikolaj Szeps-Znaider</strong> dans ce r&ocirc;le laiss&eacute; vacant depuis juin 2017, m&ecirc;me si, en r&eacute;alit&eacute;,&nbsp;<strong>Leonard Slatkin</strong>&nbsp;assume depuis un r&ocirc;le de directeur musical honoraire.</p> <p style="text-align: justify;"> Le processus de nomination s&rsquo;est tenu au cours de ces deux derni&egrave;res ann&eacute;es durant lesquelles plusieurs chefs d&#39;orchestre invit&eacute;s avaient &laquo; fait l&#39;objet, sans qu&#39;ils le sachent, d&#39;une &eacute;valuation de la part de l&#39;orchestre &raquo; selon les mots du maire. Le nouveau directeur musical a pour sa part dirig&eacute; l&#39;ONL a deux reprises sur cette p&eacute;riode, et il a &eacute;t&eacute; &laquo; pl&eacute;biscit&eacute; &raquo; par les musiciens qui ont vot&eacute; pour lui &agrave; 83%. Pour Aline Sam-Giao, directrice g&eacute;n&eacute;rale de l&#39;Orchestre national de Lyon, &laquo; ce n&#39;&eacute;tait pas possible de nommer un chef qui n&#39;ait pas fait ses preuves vis-&agrave;-vis de l&#39;orchestre et du public &raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> Pour sa part, le principal int&eacute;ress&eacute; explique dans un communiqu&eacute; de l&#39;ONL, qu&#39;il ne &laquo; pouvai(t) pas imaginer de meilleures conditions pour ouvrir ce nouveau chapitre de (sa) vie musicale &raquo;. Selon le musicien danois, l&#39;orchestre est &laquo; d&#39;ores et d&eacute;j&agrave; une formation magnifique, dot&eacute;e d&#39;une sonorit&eacute; qui n&#39;appartient qu&#39;&agrave; elle, et les musiciens montrent une saine fiert&eacute; de leur histoire tout en ayant soif de s&#39;&eacute;lever et d&#39;atteindre de nouveaux sommets. C&#39;est ce qui me motive plus que tout quand je pense aux ann&eacute;es &agrave; venir &raquo;. Il a &eacute;galement rappel&eacute; qu&#39;il avait fait ses premiers pas comme soliste &agrave; Vienne sous la baguette de Leonard Slatkin.</p> <p style="text-align: justify;"> Ainsi, &acirc;g&eacute; actuellement de 43 ans, le chef danois occupera son premier poste de directeur musical. De m&ecirc;me que pour son pr&eacute;d&eacute;cesseur, le contrat de <strong>Nikolaj Szeps-Znaider</strong> pr&eacute;voit sa pr&eacute;sence &agrave; Lyon douze semaines par an, permettant ainsi au musicien de poursuivre sa carri&egrave;re de soliste. Bien qu&rsquo;il ne prenne officiellement ses fonctions qu&rsquo;en 2020, le public lyonnais pourra l&rsquo;entendre en septembre 2019 lors de son prochain concert &agrave; la t&ecirc;te de l&#39;ONL.</p> <br /> <img alt="S_nikolaj_szeps-znaider" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0888/4407/s_nikolaj_szeps-znaider.jpg" /> Tue, 04 Dec 2018 15:59:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/nikolaj-szeps-znaider-nomme-directeur-musical-a-lauditorium-de-lyon https://www.opera-online.com/fr/articles/nikolaj-szeps-znaider-nomme-directeur-musical-a-lauditorium-de-lyon <p style="text-align: justify;"> Ainsi que nous vous l&rsquo;annoncions derni&egrave;rement, vient de para&icirc;tre chez Erato <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-italian-cantatas-de-sabine-devieilhe-lea-desandre-et-emmanuelle-haim"><span style="color:#008080;"><em>Italian cantatas</em></span></a> r&eacute;unissant <a href="/fr/items/performers/sabine-devieilhe-1985"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sabine Devieilhe</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/lea-desandre"><span style="color:#ff6666;"><strong>L&eacute;a Desandre</strong></span></a> et <a href="/fr/items/personnalities/emmanuelle-haim-1962"><span style="color:#ff6666;"><strong>Emmanuelle Ha&iuml;m</strong></span></a> &agrave; la t&ecirc;te de son <strong>Concert d&#39;Astr&eacute;e</strong> autour de Haendel et de ses cantates. Afin d&rsquo;accompagner cette sortie, Opera Online s&#39;associe &agrave; la maison de disques pour mettre en jeu trois exemplaires dans le cadre d&#39;un jeu-concours.</p> <p style="text-align: justify;"> Pour peut-&ecirc;tre gagner l&#39;un de ces exemplaires, rien de plus simple : r&eacute;pondez &agrave; la question ci-dessous via le <a href="https://www.opera-online.com/fr/contact/new">formulaire de &laquo; contact &raquo; du site</a> (en bas &agrave; gauche) en pr&eacute;cisant &laquo; Concours &raquo; dans le sujet de votre message et avec votre r&eacute;ponse. Vous pouvez &eacute;galement r&eacute;pondre via les r&eacute;seaux sociaux, que ce soit sur notre <a href="https://www.facebook.com/OperaOnlineSite/">page Facebook</a> ou notre <a href="https://twitter.com/OperaOnline">compte Twitter</a> par la messagerie priv&eacute;e uniquement (les commentaires ne seront pas pris en compte).</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Question : Quel est le titre de l&#39;oeuvre composant le premier des deux disques formant <em>Italian cantatas</em>? Attention : donnez bien le titre complet.<br /> Exemple :&nbsp;</strong>&laquo;&nbsp;<strong>Armida abbandonata (Dietro l&rsquo;orme fugaci)&nbsp;</strong>&raquo;&nbsp;<strong>et non&nbsp;</strong>&laquo;&nbsp;<strong>Armida abbandonata&nbsp;</strong>&raquo;<strong>.</strong></p> <p style="text-align: justify;"> Les trois premiers &agrave; r&eacute;pondre correctement &agrave; cette question (dont on trouve ais&eacute;ment la r&eacute;ponse dans <a href="http://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/chronique-dalbum-italian-cantatas-de-sabine-devieilhe-lea-desandre-et-emmanuelle-haim"><span style="color:#008080;">notre chronique publi&eacute;e r&eacute;cemment</span></a>) remporteront chacun un exemplaire du disque <em>Italian cantatas</em> et seront ensuite recontact&eacute;s afin de recueillir des coordonn&eacute;es postales qui seront transmises &agrave; la maison de disque en vue de l&#39;exp&eacute;dition de l&rsquo;exemplaire.</p> <p style="text-align: justify;"> Bonne chance &agrave; tous !</p> <p style="text-align: justify;"> <span style="color:#ff0000;"><strong>Mise &agrave; jour (04 d&eacute;cembre, 14h46)</strong></span> : ce concours est &agrave; pr&eacute;sent termin&eacute;. Merci &agrave; tous et f&eacute;licitations aux heureux gagnants qui ont &eacute;t&eacute; les plus rapides &agrave; nous r&eacute;pondre!<br /> Rendez-vous prochainement pour un autre concours!&nbsp;</p> <br /> <img alt="S_concours_italian" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0886/4404/s_concours_italian.jpg" /> Mon, 03 Dec 2018 08:19:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/concours-remportez-votre-exemplaire-ditalian-cantatas-de-sabine-devieilhe-lea-desandre-et-emmanuelle-haim https://www.opera-online.com/fr/articles/concours-remportez-votre-exemplaire-ditalian-cantatas-de-sabine-devieilhe-lea-desandre-et-emmanuelle-haim <p style="text-align: justify;"> <em>Le baroque est depuis longtemps revenu sur le devant de la sc&egrave;ne, permettant &agrave; certains artistes &ndash; musiciens ou chanteurs &ndash; de faire montre de tout leur apparat musical ou vocal, apportant grand nombre de fioritures, parfois peut-&ecirc;tre davantage que ce que demandait la partition. A contre-courant de cette tendance, le contre-t&eacute;nor&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/performers/theophile-alexandre"><span style="color:#ff6666;">Th&eacute;ophile Alexandre</span></a> (qui a la particularit&eacute; d&rsquo;&ecirc;tre &eacute;galement danseur) et le pianiste&nbsp;<strong>Guillaume Vincent</strong> ont d&eacute;cid&eacute; de d&eacute;pouiller ce mouvement de ses appr&ecirc;ts superflus pour en livrer la trame principale, la souche, &laquo;&nbsp;l&rsquo;ADN&nbsp;&raquo;, l&rsquo;essentiel ou l&rsquo;essence. Le r&eacute;sultat est &agrave; la fois un disque intitul&eacute;&nbsp;</em><a href="http://www.klarthe.com/index.php/fr/enregistrements/adn-baroque-detail" target="_blank">ADN Baroque</a><em>&nbsp;(sorti chez Klarthe), mais aussi un spectacle du m&ecirc;me nom m&ecirc;lant chant et danse contemporaine. Un ensemble qui joue sur les clairs-obscurs &eacute;motionnels du baroque et sa vision des paradoxes de l&rsquo;&ecirc;tre humain qui n&rsquo;est plus ici un d&eacute;calque de perfection divine mais qui, dans son animalit&eacute; et sa fragilit&eacute;, se trouve d&eacute;chir&eacute; entre ciel et terre, passionnel et spirituel. De cette &laquo;&nbsp;perle irr&eacute;guli&egrave;re&nbsp;&raquo; est donc n&eacute; un disque &laquo;&nbsp;brut&nbsp;&raquo;, sans fard ni pyrotechnie pour que naisse la lumi&egrave;re, et que la fragilit&eacute; (re)devienne une force. Les deux interpr&egrave;tes se mettent ainsi pleinement au service des partitions que l&rsquo;on red&eacute;couvre avec cette rare impression de les entendre pour la premi&egrave;re fois. Alors qu&rsquo;ils sont actuellement en tourn&eacute;e (dont vous trouverez les dates sur le&nbsp;<a href="http://www.theophilealexandre.com/">site officiel</a>), ils ont accept&eacute; de r&eacute;pondre &agrave; nos questions.</em></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;"> <em><strong>Pouvez-vous nous raconter bri&egrave;vement vos parcours et comment vous vous &ecirc;tes rencontr&eacute;s ?</strong></em></p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102);"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0885/4392/l_adn-baroque-th_ophile-alexandre-9-c.png?1543574529" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Th&eacute;ophile Alexandre et Guillaume Vincent ; &copy; Julien Benhamou </span></div> <p style="text-align: justify;"> <strong>Th&eacute;ophile Alexandre</strong> : A mon initiative, car je connaissais essentiellement des instrumentistes baroques, par mon exp&eacute;rience de cette musique avec instruments anciens, mais peu de pianistes. J&rsquo;ai donc &eacute;crit &agrave; de nombreux concertistes dont le travail me touchait, fait de nombreux essais, jusqu&rsquo;&agrave; Guillaume, avec qui la rencontre a &eacute;t&eacute; une &eacute;vidence musicale et humaine&hellip; Sans doute parce que c&rsquo;&eacute;tait lui, parce que c&rsquo;&eacute;tait moi&hellip; (sourire)</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Guillaume Vincent</strong> : Quant &agrave; nos parcours, nous sortons tous les deux de Conservatoires sup&eacute;rieurs. En ce qui me concerne, suite &agrave; mes &eacute;tudes parisiennes, j&rsquo;ai pu d&eacute;velopper une carri&egrave;re de concertiste, et de nombreuses collaborations en tant que chambriste&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : &hellip; et pour moi une double carri&egrave;re de soliste lyrique et danseur contemporain, commenc&eacute;e il y a 10 ans sous la direction de Jean-Claude Malgoire et dans la Cie de Jean-Claude Gallotta.</p> <p style="text-align: justify;"> <em><strong>Comment &ecirc;tes-vous venu au chant d&rsquo;une part, et &agrave; la danse d&rsquo;autre part ?</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : J&rsquo;ai toujours chant&eacute; depuis ma d&eacute;couverte &agrave; 8 ans du 33T de <a href="/fr/items/works/carmen-bizet-meilhac-1875"><span style="color:#008080;"><strong><em>Carmen</em></strong></span></a> dans les armoires de ma tante, de Klaus Nomi que mon p&egrave;re &eacute;coutait en boucle, ou du film <em>Farinelli</em> : j&rsquo;avais 11 ans alors, et le <em>Lascia ch&rsquo;io Pianga</em> et le <em>Alto Giove</em> sont devenus mes antiennes qui me prot&eacute;geaient d&rsquo;un monde souvent cruel avec un petit gar&ccedil;on diff&eacute;rent des autres (car j&#39;&eacute;tais d&eacute;j&agrave; tr&egrave;s attir&eacute; par l&#39;art, ce qui ne se faisait pas forc&eacute;ment autour de moi). Mais c&rsquo;est par la fl&ucirc;te traversi&egrave;re que j&rsquo;ai d&rsquo;abord commenc&eacute; au Conservatoire, avant de m&rsquo;inscrire en chant. Pour la danse, j&rsquo;en avais fait &agrave; 12 ans jusqu&rsquo;&agrave; me faire casser la figure par des gar&ccedil;ons de mon &eacute;cole : l&agrave; encore, trop diff&eacute;rent. Et ce n&rsquo;est qu&rsquo;&agrave; 17 ans, apr&egrave;s m&rsquo;&ecirc;tre bless&eacute; au Volley (j&rsquo;&eacute;tais Champion de France), que j&rsquo;y suis revenu par le biais de ma professeur de lyc&eacute;e Corinne Delaire, qui m&rsquo;a autant donn&eacute; de l&rsquo;air que des ailes jusqu&rsquo;&agrave; choisir d&rsquo;en faire mon m&eacute;tier, de m&rsquo;inscrire au Conservatoire Sup&eacute;rieur de Lyon en chant lyrique et en danse, et de commencer &agrave; construire une double carri&egrave;re dans ces deux arts.</p> <p style="text-align: justify;"> <em><strong>Comment voyez-vous votre travail en tant que pianiste accompagnateur (certainement diff&eacute;rent de celui de concertiste ou soliste) ?</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>GV</strong> : Comme la pochette du disque le retraduit bien, nous sommes un vrai duo sur ce projet : une voix humaine et une voix instrumentale, indissociables l&rsquo;une de l&rsquo;autre, un peu comme les deux h&eacute;lices de l&rsquo;ADN. Apr&egrave;s, sur chaque <em>aria</em> de ce disque, mon d&eacute;fi de pianiste est de retranscrire tout un orchestre &agrave; moi tout seul, donc c&rsquo;est vraiment cela qui a rendu cette exp&eacute;rience si passionnante et diff&eacute;rente.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : J&rsquo;ajouterai que j&rsquo;ai choisi Guillaume pour sa patte, sa vision de soliste, car le propos d&rsquo;ADN Baroque n&rsquo;est pas une simple r&eacute;duction, mais bel et bien un nouveau point de vue sur cette musique, un nouveau lyrisme des sensibles, port&eacute; par la puissance de l&rsquo;intime du piano-voix.</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102);"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/production_locale/0000/7249/4403/l_adn.jpg?1543821352" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Couverture d&rsquo;ADN Baroque ; &copy; Julien Benhamou </span></div> <p style="text-align: justify;"> <em><strong>Comment vous est justement venu l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;ADN Baroque ? Il s&rsquo;agit v&eacute;ritablement d&rsquo;une mise &agrave; nu, non seulement du baroque, mais peut-&ecirc;tre aussi de vous (les artistes se livrant toujours un peu dans leurs projets) ?</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>GV</strong> : Il y a quelque chose de fascinant dans le baroque : c&rsquo;&eacute;tait un mouvement musical tr&egrave;s habill&eacute;, charg&eacute;, ornement&eacute;, qui n&rsquo;a pourtant eu de cesse de d&eacute;shabiller l&rsquo;homme, en mettant &agrave; nu toutes ses &eacute;motions et en s&rsquo;int&eacute;ressant &agrave; la beaut&eacute; de ses failles, de ses imperfections, comme son &eacute;tymologie de &laquo; perle irr&eacute;guli&egrave;re &raquo; le souligne bien d&rsquo;ailleurs. Du coup, la volont&eacute; d&rsquo;ADN Baroque &eacute;tait de d&eacute;shabiller &agrave; son tour cette musique de ses effets, de l&rsquo;aborder comme des lieder, pour faire &eacute;merger l&rsquo;essence intimiste et la modernit&eacute; de son propos.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : Quant &agrave; notre propre mise &agrave; nu, elle &eacute;tait essentielle pour que ce projet soit sinc&egrave;re : on ne peut incarner pleinement 21 &eacute;motions sans mettre &agrave; nu ses propres tripes, comme on ne peut vanter la beaut&eacute; des failles humaines sans assumer les n&ocirc;tres. Cet album ne cherche donc pas &agrave; forcer l&rsquo;admiration par des pirouettes virtuoses, mais plus &agrave; toucher et &eacute;mouvoir par la force sublime de nos fragilit&eacute;s. Car le baroque, c&rsquo;est &ccedil;a : une empathie envers notre humanit&eacute;, dans ses harmonies comme dans ses dissonances&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> <em><strong>Comment avez-vous travaill&eacute; sur le programme ? Le choix des airs a-t-il &eacute;t&eacute; ais&eacute; ou bien regrettez-vous de ne pas avoir pu en inclure certains ? La pr&eacute;sence d&rsquo;une forte ornementation dans la partition originelle &eacute;tait-elle un &eacute;l&eacute;ment d&eacute;cisif pour inclure ou non l&rsquo;air dans le programme ?</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : Nous voulions avant tout que ce disque raconte une histoire, une plong&eacute;e dans l&rsquo;ADN &eacute;motionnel de l&rsquo;homme : chaque pi&egrave;ce a donc &eacute;t&eacute; choisie pour l&rsquo;&eacute;tat d&rsquo;&acirc;me sp&eacute;cifique qu&rsquo;elle porte, d&eacute;cod&eacute; avec notre musicologue Barbara Nestola (CNRS Paris). Ensuite, nous ne voulions que du mode mineur, le plus &eacute;motionnel, pour accentuer ce voyage au c&oelig;ur de notre humanit&eacute; et cr&eacute;er une coh&eacute;rence d&rsquo;ensemble entre des compositeurs tr&egrave;s diff&eacute;rents. Enfin, nous sommes partis sur le chiffre symbolique de 21 pi&egrave;ces, comme les 21 grammes du poids de l&rsquo;&acirc;me humaine, selon les travaux du m&eacute;decin am&eacute;ricain MacDougall au d&eacute;but du 20e si&egrave;cle.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>GV</strong> : Apr&egrave;s, on a aussi beaucoup fonctionn&eacute; au coup de c&oelig;ur, en fonction de ce que chaque air provoquait en nous. Quant aux ornementations d&rsquo;origine, je crois au contraire que plus les airs &eacute;taient charg&eacute;s, plus il &eacute;tait int&eacute;ressant pour nous de les &eacute;purer, dans le but de les faire red&eacute;couvrir autrement. Reste que ni l&rsquo;un ni l&rsquo;autre ne fonctionnons aux regrets, donc nous travaillons d&eacute;j&agrave; sur un opus 2... (sourire)</p> <p style="text-align: justify;"> <em><strong>Comment est venue l&rsquo;id&eacute;e de cette forme de r&eacute;cital ? L&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;int&eacute;grer de la danse contemporaine au spectacle est-elle venue tout de suite ? Comment s&rsquo;int&egrave;gre-t-elle au baroque ?</strong></em></p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102);"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0885/4392/l_adn.jpg?1543575023" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Th&eacute;ophile Alexandre et Guillaume Vincent ; &copy; Julien Benhamou </span></div> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : Chant et danse &eacute;taient les deux fondamentaux du spectacle, d&egrave;s le d&eacute;part. J&rsquo;ai cette particularit&eacute; d&rsquo;avoir toujours exerc&eacute; ces deux arts en parall&egrave;le, et les r&eacute;unir permettait d&rsquo;incarner r&eacute;ellement les d&eacute;chirements de l&rsquo;humain entre terre et ciel, entre corps et &acirc;me, en jouant des paradoxes entre le c&eacute;leste de ma voix de contre-t&eacute;nor et la physicalit&eacute; de mon corps de danseur.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong style="text-align: justify;">GV</strong><span style="text-align: justify;"> : D&rsquo;autant que toute la musique baroque est construite autour de la recherche d&rsquo;un mouvement permanent, et que la danse a toujours &eacute;t&eacute; inh&eacute;rente &agrave; son &eacute;criture, notamment chez Purcell : c&rsquo;est donc une double relecture contemporaine que nous proposons, et musicale et chor&eacute;graphique, avec la mise en mouvement de </span><strong style="text-align: justify;">Jean-Claude Gallotta</strong><span style="text-align: justify;">.</span></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : Ajoutez &agrave; cela la sublime sc&eacute;nographie mise en lumi&egrave;re de <strong>Pierre-Andr&eacute; Weitz</strong>, et vous avez un parti-pris artistique aussi riche, moderne que porteur de sens, bien loin du r&eacute;cital traditionnel en costume trois-pi&egrave;ces, le nez dans ses partitions&hellip; (sourire)</p> <p style="text-align: justify;"> <em><strong>Outre &quot;l&#39;opus 2&quot; sur lequel vous nous avez dit d&eacute;j&agrave; travailler, quels sont vos projets (communs et s&eacute;par&eacute;s) ? Une tourn&eacute;e hors des environs de Paris est-elle pr&eacute;vue par exemple ?</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>TA</strong> : A l&rsquo;inverse du zapping actuel, nous construisons ADN Baroque dans le temps, avec d&eacute;j&agrave; pr&egrave;s de 10 000 spectateurs sur plus de 20 dates de tourn&eacute;e, et une nouvelle tourn&eacute;e en pr&eacute;paration pour la saison 19/20, partout en France. Je vais &eacute;galement chanter le r&ocirc;le-titre d&rsquo;<em>Orph&eacute;e</em> de Gluck tr&egrave;s prochainement, le <em>Stabat Mater</em> de Vivaldi avec orchestre baroque, et je co-cr&eacute;e avec Jean-Claude Gallotta un nouveau spectacle chant&eacute; et dans&eacute; par une trentaine d&rsquo;enfants incroyables : une belle fa&ccedil;on de transmettre ma passion pour ces deux arts&hellip;</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>GV</strong> : Pour ce qui me concerne, en plus de la musique baroque, de nombreux concerts sont pr&eacute;vus pour 2019, autant en musique de chambre qu&rsquo;en solo. J&rsquo;ai &eacute;galement un projet discographique autour de Franz Liszt et un nouveau spectacle, &laquo; De Chopin aux Beatles &raquo;, alliant musique et th&eacute;&acirc;tre, qui sera cr&eacute;&eacute; au Volcan du Havre le 5 mars prochain.</p> <p style="text-align: right;"> (Propos receuillis par <a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie">Elodie Martinez</a>)</p> <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zkvk6VUoO8I" width="560"></iframe></p> <p style="text-align: justify;"> <a href="http://smarturl.it/ADNBAROQUE?IQid=www.klarthe.com">D&eacute;couvrir l&rsquo;album</a>.</p> <br /> <img alt="S_adn-baroque-th_ophile-alexandre-13-c" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0885/4392/s_adn-baroque-th_ophile-alexandre-13-c.png" /> Sun, 02 Dec 2018 10:14:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/adn-baroque-rencontre-avec-theophile-alexandre-et-guillaume-vincent https://www.opera-online.com/fr/articles/adn-baroque-rencontre-avec-theophile-alexandre-et-guillaume-vincent <p style="margin-left: 40px; text-align: justify;"> Depuis sa cr&eacute;ation en 1993 sous l&rsquo;&eacute;gide de <a href="/fr/items/personnalities/placido-domingo-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Placido Domingo</strong></span></a>, le concours Operalia s&rsquo;impose comme l&rsquo;un des rendez-vous majeurs du monde lyrique&nbsp;: chaque ann&eacute;e, plusieurs centaines de jeunes interpr&egrave;tes de 18 &agrave; 32 ans font la d&eacute;monstration de leur capacit&eacute; d&rsquo;abord dans le cadre de phases &eacute;liminatoires qui permettront d&rsquo;identifier une quarantaine de talents, ensuite invit&eacute;s &agrave; se produire devant un jury emmen&eacute; par <a href="/fr/items/personnalities/placido-domingo-1941"><span style="color:#ff6666;"><strong>Placido Domingo</strong></span></a> et compos&eacute; de directeurs d&rsquo;op&eacute;ra, de directeurs artistiques et de casting, ou encore de critiques. Au terme d&rsquo;une semaine de comp&eacute;titions et d&rsquo;auditions accompagn&eacute;es au piano, puis d&rsquo;une finale avec orchestre, ce jury distinguera les laur&eacute;ats de l&rsquo;ann&eacute;e qui, pour la plupart, b&eacute;n&eacute;ficieront d&rsquo;un tremplin significatif pour leur carri&egrave;re.</p> <p style="margin-left: 40px; text-align: justify;"> Chaque ann&eacute;e, le concours se tient dans un lieu diff&eacute;rent &agrave; travers le monde et l&rsquo;&eacute;dition 2019 d&rsquo;Operalia conduira les participants au <em>National Theater</em> de Prague, en R&eacute;publique Tch&egrave;que, du dimanche 21 au vendredi 26 juillet 2019. Les quarante candidats retenus devront y pr&eacute;parer quatre airs d&rsquo;op&eacute;ra dans leur langue natale, en plus &eacute;ventuellement de deux airs de zarzuela pour ceux concourant aussi dans cette cat&eacute;gorie.<br /> Les jeunes interpr&egrave;tes qui voudraient tenter leur chance ont jusqu&rsquo;au 1<sup>er</sup> f&eacute;vrier 2019 pour <a href="https://operalia.embark.com/apply/operalia2019">faire acte de candidature</a>. Les modalit&eacute;s de participation sont d&eacute;taill&eacute;es sur le <a href="https://www.operaliacompetition.org/guidelines">site officiel du concours</a>.</p> <br /> <img alt="S_operalia-2019-prague-national-theater" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0883/4391/s_operalia-2019-prague-national-theater.jpg" /> Thu, 29 Nov 2018 18:49:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/le-concours-operalia-2019-se-tiendra-a-prague https://www.opera-online.com/fr/articles/le-concours-operalia-2019-se-tiendra-a-prague <p style="text-align: justify;"> <em>&Agrave; partir du 28 novembre prochain, le Th&eacute;&acirc;tre des Champs-&Eacute;lys&eacute;es pr&eacute;sente une <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-traviata-theatre-des-champs-elysees-2018-2018">nouvelle production</a> de <a href='/fr/items/works/la-traviata-piave-verdi-1853'><span style='color:#008080;'><strong>La Traviata</strong></span></a> mise en sc&egrave;ne par <a href="/fr/items/personnalities/deborah-warner"><span style="color:#ff6666;"><strong>Deborah Warner</strong></span></a>, r&eacute;unissant <a href="/fr/items/performers/vannina-santoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vannina Santoni</strong></span></a> (pour laquelle Violetta est une prise de r&ocirc;le), <a href="/fr/items/performers/saimir-pirgu-1981"><span style="color:#ff6666;"><strong>Saimir Pirgu</strong></span></a>&nbsp;ou encore&nbsp;<a href="/fr/items/performers/laurent-naouri-1964"><span style="color:#ff6666;"><strong>Laurent Naouri</strong></span></a>. Nous avons rencontr&eacute; ce dernier pendant les r&eacute;p&eacute;titions et avons &eacute;chang&eacute; sur sa carri&egrave;re, sa conception du personnage du&nbsp;&laquo;&nbsp;p&egrave;re&nbsp;&raquo;Germont et la notion de transmission au sens large.</em></p> <p style="text-align: center;"> <strong></strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>&Agrave; l&rsquo;&eacute;cole, vous &eacute;tiez un &eacute;l&egrave;ve int&eacute;ress&eacute; par tous les sujets. Votre curiosit&eacute; est aujourd&rsquo;hui reconnue dans votre m&eacute;tier de chanteur, aussi bien sur les cr&eacute;ations (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/creation-mondiale-de-trompe-la-mort-au-palais-garnier"><span style="color:#008080;"><em>Trompe-la-Mort</em></span></a>), les raret&eacute;s (<a href="https://www.opera-online.com/fr/columns/elodie/viva-viva-la-mamma-a-lopera-de-lyon"><span style="color:#008080;"><em>Viva la Mamma</em></span></a>) que sur les formats &agrave; la lisi&egrave;re du lyrique (<em>Les Parapluies de Cherbourg</em>)&hellip;</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Quand j&rsquo;ai commenc&eacute; dans ce m&eacute;tier, je n&rsquo;avais pas cet objectif en t&ecirc;te. En fait, j&rsquo;ai &eacute;volu&eacute; vers ce sch&eacute;ma plut&ocirc;t par n&eacute;cessit&eacute;. Si j&rsquo;avais commenc&eacute; avec une voix magnifique et irr&eacute;prochable, avec un timbre verdien typique, peut-&ecirc;tre que je n&rsquo;aurais encha&icirc;n&eacute; que des Verdi et des op&eacute;ras italiens. Je suis d&eacute;j&agrave; parti avec une voix qui n&rsquo;&eacute;tait pas vraiment standard, et &agrave; mes d&eacute;buts, je n&rsquo;&eacute;tais pas compl&egrave;tement aguerri. Je suis parfaitement conscient d&rsquo;avoir une voix avec beaucoup de d&eacute;fauts et beaucoup de possibilit&eacute;s, donc je fais avec. Et en m&ecirc;me temps, j&rsquo;ai eu la chance d&rsquo;&ecirc;tre dans cette cat&eacute;gorie vocale du baryton, o&ugrave; la vari&eacute;t&eacute; de ce qui a &eacute;t&eacute; &eacute;crit est vraiment ph&eacute;nom&eacute;nale. J&rsquo;avais aussi une passion et une bonne capacit&eacute; pour les langues. &Ccedil;a n&rsquo;a donc pas &eacute;t&eacute; un obstacle dans les op&eacute;ras que je chantais. J&rsquo;ai donc pu chanter de fa&ccedil;on indiff&eacute;rente en fran&ccedil;ais, en allemand, en russe... C&rsquo;&eacute;tait quelque chose que je go&ucirc;tais particuli&egrave;rement. Finalement, c&rsquo;est un heureux hasard, et &ccedil;a correspond assez bien &agrave; mon temp&eacute;rament. Apr&egrave;s, j&rsquo;ai pouss&eacute; des petites choses moi-m&ecirc;me, du c&ocirc;t&eacute; de mes grandes amours musicales, du jazz, par exemple. Mais le c&ocirc;t&eacute; extr&ecirc;mement &eacute;clectique de ce que je fais est plut&ocirc;t le fruit du hasard, et aussi de la n&eacute;cessit&eacute;, parce qu&rsquo;il fallait bien que je bosse (rires)&nbsp;! Les opportunit&eacute;s se sont pr&eacute;sent&eacute;es comme &ccedil;a. Par exemple, je n&rsquo;ai fait qu&rsquo;un seul Iago dans ma vie. Il a &eacute;t&eacute; plut&ocirc;t bien critiqu&eacute;, sauf qu&rsquo;on ne pense pas forc&eacute;ment &agrave; moi pour &ccedil;a. &Ccedil;a me dirait bien de le rechanter, mais je ferai ce qu&rsquo;on me demandera de faire. Ceci dit, je ne suis pas dans la position de dire &laquo;&nbsp;je veux faire &ccedil;a, &agrave; tel endroit&nbsp;&raquo;, il n&rsquo;y en a qu&rsquo;une quinzaine dans le monde qui en a la possibilit&eacute;. Je travaille quand on me dit de travailler (rires)&nbsp;!</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Donc Germont, ce n&rsquo;est finalement pas un retour vers quelque chose de plus traditionnel, pour vous&hellip;</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Non, effectivement, pas du tout. En revanche, c&rsquo;est un retour que j&rsquo;accueille avec beaucoup de joie, parce que je n&rsquo;ai finalement fait que deux productions de <em>La Traviata</em> avant celle-ci. J&rsquo;avais fait celle de Laurent Pelly (&agrave; Santa Fe, en 2009, NDLR) et une &agrave; Dallas (en 2012), et &agrave; chaque fois &ccedil;a avait &eacute;t&eacute; un tr&egrave;s grand plaisir, donc je suis ravi de renouer avec cet op&eacute;ra. Et c&rsquo;est aussi un grand luxe de pouvoir travailler dans ces conditions-l&agrave; aussi longtemps. C&rsquo;est tomb&eacute; comme &ccedil;a, j&rsquo;&eacute;tais libre et je me suis lanc&eacute; les yeux ferm&eacute;s.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Justement, pouvez-nous parler de cette production et de la vision de&nbsp;<a href="/fr/items/personnalities/deborah-warner"><span style="color: rgb(255, 102, 102);"><strong>Deborah Warner</strong></span></a>&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: D&rsquo;abord, j&rsquo;ai un grand plaisir &agrave; travailler avec elle. Les gens vont voir des lits d&rsquo;h&ocirc;pital. S&rsquo;ils ont des&nbsp;<em>a priori</em>, ils vont se dire &laquo;&nbsp;ah non, &ccedil;a se passe encore dans un h&ocirc;pital&nbsp;&raquo;, mais en r&eacute;alit&eacute; &ccedil;a ne se passe pas du tout dans un h&ocirc;pital. &Ccedil;a se passe dans un espace po&eacute;tique &agrave; plusieurs dimensions, o&ugrave; il y a la dimension de l&rsquo;action et la dimension d&rsquo;une image future qui obs&egrave;de Violetta. Voil&agrave;, la mort est en face.</p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-traviata-salzburger-festspiele-2005-2005"><img src="https://www.opera-online.com/media/images/avatar/production/223/l_avatar.jpg" style="width: 310px;" /></a><br /> <span style="font-size:9px;">La Traviata, Festival de Salzbourg 2005</span></div> <p style="text-align: justify;"> Vous vous souvenez de la mise en sc&egrave;ne de Willy Decker (<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/la-traviata-salzburger-festspiele-2005-2005"><span style="color:#008080;">cr&eacute;&eacute;e au Festival de Salzbourg en 2005</span></a>) au Metropolitan Opera, avec l&rsquo;horloge qui tourne, c&rsquo;est une m&eacute;taphore qui est constamment l&agrave; et avec laquelle on joue&nbsp;: l&rsquo;espace du mourant, de l&rsquo;in&eacute;luctable, et puis nous, qui sommes dans un espace relativement abstrait, avec un minimum de repr&eacute;sentation du r&eacute;el. Donc on est dans un univers &agrave; la fois tr&egrave;s pr&eacute;cis - je ne dirais pas naturaliste parce qu&rsquo;on ne peut pas &ecirc;tre naturaliste &agrave; l&rsquo;op&eacute;ra - et vraiment proche de l&rsquo;action de ce que nous jouons. Donc un univers r&eacute;aliste &agrave; sa fa&ccedil;on - pour autant que l&rsquo;op&eacute;ra ait une repr&eacute;sentation r&eacute;aliste des choses, ce qui n&rsquo;est &eacute;videmment pas le cas - et un espace qui n&rsquo;appartiennent pas &agrave; une &eacute;poque particuli&egrave;re non plus. On est donc dans une repr&eacute;sentation po&eacute;tique d&rsquo;une r&eacute;alit&eacute; qui est toujours l&agrave;. On n&rsquo;est pas dans un asile de fous ni dans un h&ocirc;pital, simplement il y a constamment ce rappel.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Et Germont, dans tout &ccedil;a&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Germont fait ce qu&rsquo;il a &agrave; faire. En fait, le probl&egrave;me est le m&ecirc;me au XIXe si&egrave;cle ou au XXe si&egrave;cle, et m&ecirc;me maintenant. Son fils s&rsquo;est mis en couple avec une <em>call-girl</em>, et ce n&rsquo;est pas possible. Parce que &ccedil;a va &ecirc;tre trop dur pour lui. Bon, il n&rsquo;est pas plus m&eacute;chant que &ccedil;a, il fait juste son boulot de papa.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Et donc vous le voyez comme &ccedil;a, comme un p&egrave;re inquiet&hellip;</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Voil&agrave;, un p&egrave;re qui peut &ecirc;tre dur&hellip; Il y a toujours deux options quand vous commencez &agrave; jouer le duo Germont-Violetta, et qui d&eacute;pend de la d&eacute;cision du metteur en sc&egrave;ne. Est-ce que Germont p&egrave;re fr&eacute;quente des Traviata, en a fr&eacute;quent&eacute;&nbsp;? Est-ce qu&rsquo;il la regarde comme un objet de d&eacute;sir&nbsp;? Peut-&ecirc;tre qu&rsquo;il en voit au bordel, r&eacute;guli&egrave;rement, comme &ccedil;a se faisait &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, mais &agrave; mon avis il ne la voit pas comme une cible potentielle. Il la voit comme quelqu&rsquo;un &agrave; qui il dirait&nbsp;: &laquo;&nbsp;je suis d&eacute;sol&eacute;, mon fils peut pas &ecirc;tre avec vous, ce n&rsquo;est pas possible. Parce que sinon &ccedil;a ne va pas marcher, parce que vous ruinez sa vie, c&rsquo;est idiot, mais c&rsquo;est comme &ccedil;a&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>C&rsquo;est plus de l&rsquo;intuition, alors&hellip;</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: C&rsquo;est simplement de la conscience sociale, je dirais. Si &ccedil;a se passait maintenant, c&rsquo;est peut-&ecirc;tre des pr&eacute;jug&eacute;s, mais &ccedil;a fonctionnerait encore comme &ccedil;a. Il fait ce qu&rsquo;il croit &ecirc;tre bon, ce n&rsquo;est pas un mauvais homme. Il n&rsquo;est pas non plus tout blanc ou tout noir, sinon que lui importerait-il que son fils la balance &agrave; la f&ecirc;te chez Flora&nbsp;? En gros, &laquo;&nbsp;il faut que tu la quittes, mais il ne faut pas l&rsquo;humilier non plus. Moi, je voulais juste que &ccedil;a soit fini, mais je veux pas non plus qu&rsquo;on la jette dans la rue&nbsp;&raquo;. Donc simplement un homme de devoir, aussi cruelles qu&rsquo;en puissent &ecirc;tre les cons&eacute;quences.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Et l&agrave;, sur cette production, est-ce qu&rsquo;il y a une mise en ab&icirc;me particuli&egrave;re de la f&ecirc;te chez Flora&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Alors vous verrez, il y a quelque chose de tr&egrave;s r&eacute;ussi, je trouve. Je n&rsquo;ai pas trop envie de livrer des d&eacute;tails maintenant, mais l&rsquo;univers hospitalier de la mort s&rsquo;impose de fa&ccedil;on assez brutale dans la f&ecirc;te chez Flora. Il y a un double de Violetta, la malade, &agrave; l&rsquo;h&ocirc;pital, et qui va avoir une position un peu centrale dans le bal et dans les &eacute;changes parfois un peu gratuits entre les matadors et les gitanes du deuxi&egrave;me acte. Donc oui, il y aura quelque chose qui me pla&icirc;t beaucoup, du moins dans ce que j&rsquo;en ai vu. Mais &ccedil;a sera toujours l&rsquo;exploitation de cet univers bidimensionnel, si je puis dire.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Comment travaillez-vous en amont votre voix lorsque le diapason est hors du cadre du 442 Hz, comme sur cette production, ici &agrave; 430&nbsp;? Comment anticipez-vous les &eacute;quilibres sonores&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: &Agrave; la maison, je travaille en 440, ici en 430. Ca change un petit peu les vibrations mais enfin, mais je n&rsquo;arrive pas &agrave; trop &agrave; ressentir la diff&eacute;rence&hellip; Il est encore trop t&ocirc;t pour parler du ressenti car on n&rsquo;a pas encore eu les r&eacute;p&eacute;titions avec orchestre. Donc voil&agrave;, aucune incidence particuli&egrave;re pour l&rsquo;instant sur la voix. Pour l&rsquo;op&eacute;ra baroque, un demi-ton, c&rsquo;est beaucoup plus perceptible, il y a des diff&eacute;rences tr&egrave;s claires. Et puis comme j&rsquo;ai chant&eacute; Germont pour la derni&egrave;re fois en 2012, je ne me souviens pas compl&egrave;tement des sensations &agrave; 440. Si je l&rsquo;avais fait il y a quelques semaines, par exemple, j&rsquo;aurais pu avoir quelques &eacute;l&eacute;ments de comparaisons. Je pr&eacute;pare les op&eacute;ras baroques un demi-ton en-dessous, bien s&ucirc;r, mais l&agrave;, sur <em>La Traviata</em>, on s&rsquo;adapte, la voix se met au 430. En plus, je n&rsquo;ai jamais chant&eacute; de Verdi sur des instruments&nbsp;&laquo;&nbsp;Verdi&nbsp;&raquo; - seulement sur cordes en m&eacute;tal -, donc l&rsquo;acoustique de ces instruments jouera pendant les r&eacute;p&eacute;titions. Pour moi, ce sera une d&eacute;couverte.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Cela fait plusieurs ann&eacute;es que vous n&rsquo;avez pas chant&eacute; en allemand dans une production sc&eacute;nique. Est-ce d&eacute;lib&eacute;r&eacute;&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Alors l&agrave;, oui, je sais, c&rsquo;est dingue&nbsp;! J&rsquo;ai eu deux Hollandais (du <em>Vaisseau Fant&ocirc;me)</em>&nbsp;qui sont venus frapper &agrave; ma porte, si je puis dire, mais je n&rsquo;&eacute;tais pas libre pour les faire. Sinon, rien&nbsp;! La derni&egrave;re fois, &ccedil;a devait &ecirc;tre Faninal (<em>Le Chevalier &agrave; la Rose</em>)&nbsp;&agrave; Madrid, il y a d&eacute;j&agrave; 8 ans. Je ne sais pas pourquoi&nbsp;! J&rsquo;ai fait pas mal de russe, mais alors l&rsquo;allemand&hellip; Alors que pourtant, je chante fr&eacute;quemment en <em>Liederabend</em>, ce n&rsquo;est pas un probl&egrave;me pour moi. Et je sais qu&rsquo;il y a plusieurs personnes qui m&rsquo;en ont parl&eacute;&nbsp;! Alors soit on y pense, soit on n&rsquo;y pense pas. Mais tant que j&rsquo;ai du travail, comme qui dirait&nbsp;! Il y a deux ou trois choses que j&rsquo;aimerais bien faire avant d&rsquo;avoir fini ma carri&egrave;re&nbsp;: Barak (de <em>La Femme sans ombre</em>), vraiment, et puis aussi explorer un petit peu tout l&rsquo;univers du Hollandais, pour voir de quoi il en retourne. Il y en a un que je ne veux plus jamais refaire car j&rsquo;ai &eacute;t&eacute; tr&egrave;s mauvais dedans et car je ne comprends toujours pas comment il faut le faire&nbsp;: c&rsquo;est Pizarro (dans <em>Fidelio</em>). J&rsquo;ai essay&eacute; de le faire de mon mieux, mais je ne me trouvais pas bien dedans, et je ne sais toujours pas pourquoi il est m&eacute;chant. Je n&rsquo;aime pas trop cet op&eacute;ra&nbsp;; je comprends bien la musique, mais j&rsquo;ai du mal &agrave; saisir cette histoire un peu b&eacute;b&ecirc;te. J&rsquo;ai essay&eacute; deux fois, je ne veux plus&nbsp;!</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Comment se passe la dynamique de travail sur cette production entre des interpr&egrave;tes experts de leurs r&ocirc;les (Saimir Pirgu et vous-m&ecirc;me) et des prises de r&ocirc;les (<a href="/fr/items/performers/vannina-santoni"><span style="color:#ff6666;"><strong>Vannina Santoni</strong></span></a> et <a href="/fr/items/performers/catherine-trottmann"><span style="color:#ff6666;"><strong>Catherine Trottmann</strong></span></a>)&nbsp;?</strong></p> <div style="float: right; margin: 0px 0px 10px 20px; padding-left: 10px; border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(204, 204, 204); text-align: left; color: #666666"> <img src="https://www.opera-online.com/media/images/avatar/performer/1938/l_avatar.jpg" width="310" /><br /> <span style="font-size:9px;"><a href='/fr/items/performers/vannina-santoni'><span style='color:#ff6666;'><strong>Vannina Santoni</strong></span></a></span></div> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Alors d&eacute;j&agrave;, je ne suis pas un expert dans ce r&ocirc;le. Saimir est tr&egrave;s bienveillant envers Vannina. Je ne les ai pas vus r&eacute;p&eacute;ter ensemble, mais je sais qu&rsquo;il est tr&egrave;s impliqu&eacute; et tr&egrave;s comp&eacute;tent. La fa&ccedil;on dont il chante la fera aussi chanter dans le m&ecirc;me sens. Et puis J&eacute;r&eacute;mie (Rhorer, le chef d&rsquo;orchestre) sera l&agrave; aussi, avec sa conception. Mais on le saura pendant les repr&eacute;sentations. Les r&eacute;p&eacute;titions sont une p&eacute;riode de construction pour tout le monde. Ce n&rsquo;est pas parce qu&rsquo;on l&rsquo;a fait une vingtaine de fois que &ccedil;a va changer quelque chose au travail qu&rsquo;on accomplit l&agrave;. On explore, je suis nouveau pour elle, et elle est nouvelle pour moi. Tout ce que je sais, c&rsquo;est que j&rsquo;aime beaucoup r&eacute;p&eacute;ter avec Vannina et avec Saimir (avec lui, ce n&rsquo;est pas nouveau, c&rsquo;est toujours un grand plaisir). Pour la petite histoire, ma fille est venue &eacute;couter une r&eacute;p&eacute;tition, comme &ccedil;a, on faisait le duo Germont-Violetta, et puis elle m&rsquo;a dit&nbsp;: &laquo;&nbsp;m&ecirc;me quand elle marque (chanter &agrave; mi-voix pour s&rsquo;&eacute;conomiser en r&eacute;p&eacute;tition), je suis &eacute;mue&nbsp;&raquo;. Donc je pense que c&rsquo;est un bon signe, et ma fille n&rsquo;est en g&eacute;n&eacute;ral pas tendre (rires).</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Justement, votre fille s&rsquo;est tourn&eacute;e vers la com&eacute;die musicale et le th&eacute;&acirc;tre. Comment percevez-vous la transmission, aussi bien dans des productions &laquo;&nbsp;interg&eacute;n&eacute;rationnelles&nbsp;&raquo; comme celle-ci que dans le cadre familial&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Dans le cadre familial, c&rsquo;&eacute;tait le choix de mes deux enfants de se tourner vers la musique. Je me souviens de cet &eacute;pisode, o&ugrave; ils devaient avoir 15 et 18 ans, on &eacute;tait dans la cuisine pour remplir des dossiers d&rsquo;orientation, et je leur ai dit&nbsp;: &laquo;&nbsp;mais vous savez, il y a d&rsquo;autres carri&egrave;res que la musique, il y a plein de choses int&eacute;ressantes&nbsp;! &raquo;. Et ma fille m&rsquo;a dit&nbsp;: &laquo;&nbsp;oui, mais quand on voit les parents de nos copains, ils ont l&rsquo;air de tellement s&rsquo;emb&ecirc;ter&nbsp;!&nbsp;&raquo;. De toute fa&ccedil;on, on est mal plac&eacute;s pour dire quoi que ce soit. Alors on a peur, comme tous les parents d&rsquo;enfants qui se lancent dans des carri&egrave;res musicales, parce qu&rsquo;on sait &agrave; quel point ce n&rsquo;est pas facile. Ils ont la chance et la malchance d&rsquo;avoir &agrave; la maison deux exemples un peu particuliers. On a conscience, et je ne parle pas de qualit&eacute;, que ce qui nous est arriv&eacute; &agrave; Natalie (Dessay) et &agrave; moi est relativement exceptionnel. En m&ecirc;me temps, ils ont des dons magnifiques. On ne peut que les encourager &agrave; donner le meilleur d&rsquo;eux-m&ecirc;mes, et je compte aussi et surtout sur leur belle personnalit&eacute;. Ce qu&rsquo;ils font professionnellement pourra prendre plein d&rsquo;incarnations, mais j&rsquo;ai &eacute;norm&eacute;ment de plaisir &agrave; les voir avancer dans la vie. Je n&rsquo;arr&ecirc;te pas de toucher tout le bois que je rencontre.</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Quelles sont les personnes qui vous ont inspir&eacute; et aid&eacute; dans votre m&eacute;tier de chanteur&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Alors oui, je le dis tout le temps, c&rsquo;est pare que j&rsquo;ai eu une prof de musique exceptionnelle au coll&egrave;ge que j&rsquo;ai eu envie de devenir chanteur. Je n&rsquo;aurais pas &eacute;t&eacute; musicien si je ne l&rsquo;avais pas rencontr&eacute;e. Et je ne suis pas le seul&nbsp;: on est au moins une cinquantaine &agrave; s&rsquo;&ecirc;tre lanc&eacute;s dans les pattes d&rsquo;Annick Chartreux. &Ccedil;a, c&rsquo;est l&rsquo;importance des enseignants, comment ils peuvent faire de vous ce que vous allez devenir ou non. Et je sais toujours que si je ne l&rsquo;avais pas rencontr&eacute;e, je ne serais pas devenu musicien, c&rsquo;est &eacute;vident.</p> <p style="text-align: justify;"> Il y a plein de gens dans ma carri&egrave;re et dans le travail, qui m&rsquo;ont aid&eacute;, qui m&rsquo;ont form&eacute;, comme mon professeur Jean-Pierre Blivet. Il y a eu les premi&egrave;res personnes avec qui j&rsquo;ai travaill&eacute; sur sc&egrave;ne&nbsp;: Pierre Constant est toujours pour moi le premier metteur en sc&egrave;ne, avec qui j&rsquo;ai travaill&eacute; sur <em>Cos&igrave; fan tutte</em> en 1990. Et puis il y a les rencontres. &Eacute;videmment, ceux qui vous ont port&eacute; sur les fondations sont toujours les plus importants. Mais j&rsquo;en reviens toujours &agrave; cette femme parce que c&rsquo;est elle qui a d&eacute;cid&eacute; de ce que serait ma vie. Enfin, d&eacute;cid&eacute;&hellip; sans le savoir&nbsp;!</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Et quid de l&rsquo;enseignement de la musique avec vos enfants&nbsp;?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Alors &ccedil;a n&rsquo;a pas march&eacute; comme pr&eacute;vu. Mon fils a commenc&eacute; avec le piano, quand il &eacute;tait tout petit. J&rsquo;avais trouv&eacute; un excellent prof au Conservatoire de Saint-Maur, qui venait &agrave; la maison. Je lui ai dit &laquo;&nbsp;voil&agrave;, il va apprendre et il ira au Conservatoire&nbsp;&raquo;. Mais &ccedil;a n&rsquo;a pas du tout fonctionn&eacute;&nbsp;: mon fils se cachait, c&rsquo;&eacute;tait terrible et &ccedil;a d&eacute;courageait le professeur. Il a quand m&ecirc;me continu&eacute;, je voyais qu&rsquo;il n&rsquo;aimait pas du tout &ccedil;a. Vers 11-12 ans, il m&rsquo;a dit&nbsp;qu&rsquo;il n&rsquo;en pouvait plus. Il a choisi un autre instrument, le saxophone, et m&ecirc;me histoire avec ma fille. On ne se doutait pas qu&rsquo;ils deviendraient musiciens. &Ccedil;a avait l&rsquo;air de leur peser (rires). Et puis &agrave; un moment, ils nous ont dit&nbsp;: &laquo;&nbsp;c&rsquo;est &ccedil;a que je veux faire&nbsp;&raquo;. Et maintenant, ma fille fait ses premi&egrave;res auditions, elle est actuellement dans une &eacute;cole &agrave; Paris, l&rsquo;IMEP College of Music, et puis j&rsquo;esp&egrave;re qu&rsquo;elle ira se former un petit peu ailleurs aussi. Mon fils est &agrave; l&rsquo;&eacute;cole du regrett&eacute; Didier Lockwood, au CMDL. Nous, on les avait orient&eacute;s dans ce sens-l&agrave;, mais vu la tournure que &ccedil;a prenait pendant leurs ann&eacute;es pr&eacute;adolescentes et ados, on n&rsquo;aurait jamais pens&eacute; que &ccedil;a finirait l&agrave;. Tout &ccedil;a pour dire que vous faites des plans, vous essayez, et puis vous voyez ce qui arrive. Je pense que c&rsquo;est aussi important de faire des plans que de savoir ne pas s&rsquo;y coller de fa&ccedil;on obs&eacute;d&eacute;e quand &ccedil;a ne va pas dans la direction attendue. Surtout quand &ccedil;a concerne vos enfants. Si vous vous obstinez vous, &agrave; faire quelque chose, cet ent&ecirc;tement peut parfois &ecirc;tre tout aussi nuisible. Je connais des &eacute;tudiants qui veulent vraiment &ecirc;tre chanteurs, ils s&rsquo;ent&ecirc;tent, et il faudrait qu&rsquo;ils aient la lucidit&eacute; de passer &agrave; autre chose&hellip; La pers&eacute;v&eacute;rance est aussi important que la lucidit&eacute; sur ses propres aptitudes. C&rsquo;est une navigation &agrave; vue, mais m&ecirc;me dans ces conditions, on a au d&eacute;part un plan de navigation, et ensuite on adapte en fonction de ce qu&rsquo;on traverse. Donc si on part sans plan, on ne fait rien, et c&rsquo;est tout aussi n&eacute;faste. La vie est grand exercice dialectique (rires).</p> <p style="text-align: justify;"> <strong>En plus de la reprise de <em>Viva la Mamma</em>&nbsp;le mois prochain &agrave; Gen&egrave;ve, et <a href="/fr/items/works/pelleas-et-melisande-debussy-maeterlinck-1902"><span style="color:#008080;"><strong><em>Pell&eacute;as et M&eacute;lisande</em></strong></span></a> &agrave; Helsinki au mois de mai, quels sont vos projets ?</strong></p> <p style="text-align: justify;"> <strong>Laurent Naouri</strong>&nbsp;: Apr&egrave;s tout &ccedil;a, &ccedil;a nous am&egrave;ne assez loin. J&rsquo;ai une rentr&eacute;e pour une fois tr&egrave;s charg&eacute;e &agrave; l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris, avec <a href="/fr/items/works/madama-butterfly-giacosa-puccini-1904"><span style="color:#008080;"><strong><em>Madame Butterfly</em></strong></span></a>, <a href="/fr/items/works/les-contes-dhoffmann-barbier-offenbach-1881"><span style="color:#008080;"><strong><em>Les Contes d&rsquo;Hoffmann</em></strong></span></a>, une reprise d&rsquo;<em>Yvonne, Princesse de Bourgogne</em>&nbsp;(de Philippe Boesmans, cr&eacute;&eacute; en janvier 2009 au Palais Garnier). J&rsquo;ai beaucoup aim&eacute; cet op&eacute;ra, j&rsquo;&eacute;tais content qu&rsquo;on me l&rsquo;ait propos&eacute; car quand j&rsquo;en garde un tr&egrave;s bon souvenir, de la mise en sc&egrave;ne comme de la musique. Et puis je suis sur un projet de chanson fran&ccedil;aise avec Anne Sofie von Otter. Voil&agrave;, on va essayer de faire &ccedil;a fin 2020. Donc on s&rsquo;&eacute;change des chansons de Barbara, de Moustaki, et on est en train de construire un programme. J&rsquo;en suis absolument d&eacute;licieusement ravi&nbsp;!</p> <p style="text-align: justify;"> Pour en revenir aux projets plus proches, je vais &ecirc;tre au Th&eacute;&acirc;tre des Bouffes du Nord en avril 2018, avec <em>Funeral Blues</em>. C&rsquo;est un spectacle qu&rsquo;on a invent&eacute; ensemble avec Olivier Fredj, le metteur en sc&egrave;ne et le concepteur, m&ecirc;me si &ccedil;a reste son enfant. C&rsquo;est vraiment tr&egrave;s difficile &agrave; d&eacute;crire parce que le mat&eacute;riel est exclusivement constitu&eacute; de po&egrave;mes de Wystan Hugh Auden et de chansons &eacute;crites par Benjamin Britten sur ces po&egrave;mes. Il y a parfois des po&egrave;mes d&rsquo;Auden qui n&rsquo;ont pas &eacute;t&eacute; mis en musique du tout, et m&ecirc;me parfois certaines citations du <em>Rake&rsquo;s Progress</em>, qu&rsquo;il a &eacute;crit en collaboration avec son amant Chester Kallman, donc je ne pourrais pas dire ce qui est de Kallman ou d&rsquo;Auden (rires). &Agrave; travers uniquement ce collage de textes, on essaye, &agrave; trois participants &ndash; la pianiste Cathy Krier, un acteur, Richard Clothier, et moi-m&ecirc;me &ndash; de raconter une histoire qui n&rsquo;a pas eu lieu, qui n&rsquo;a pas pu avoir lieu. Auden vivait dans une Angleterre o&ugrave; ce n&rsquo;&eacute;tait pas facile d&rsquo;&ecirc;tre homosexuel, mais il n&rsquo;en avait rien &agrave; faire. Alors que Britten, j&rsquo;ai l&rsquo;impression que son plus grand r&ecirc;ve aurait &eacute;t&eacute; d&rsquo;&ecirc;tre h&eacute;t&eacute;rosexuel et qu&rsquo;on n&rsquo;en parle plus. Il faisait tout pour le cacher, je pense que c&rsquo;&eacute;tait au-del&agrave; du probl&egrave;me l&eacute;gal en Angleterre. Je pense qu&rsquo;il y avait quelque chose de tr&egrave;s contraint. On essaye donc de jouer cette rencontre, avec l&rsquo;un qui dit &laquo;&nbsp;ben allez, quoi, sois qui tu es&nbsp;&raquo;, et l&rsquo;autre qui r&eacute;pond &laquo;&nbsp;ben &ccedil;a va, de quoi vous vous m&ecirc;lez&nbsp;&raquo;. Et au moment o&ugrave; l&rsquo;autre s&rsquo;ouvre, c&rsquo;est &laquo;&nbsp;ben non, trop tard&nbsp;&raquo;. Comme une rencontre rat&eacute;e. C&rsquo;est ce qu&rsquo;on essaye de raconter en 1h30 &agrave; travers des chansons et le personnage de la pianiste. Le dispositif sc&eacute;nique est tr&egrave;s joli, avec deux espaces. Il se trouve qu&rsquo;&agrave; New York, Auden et Britten ont habit&eacute; dans le m&ecirc;me immeuble, o&ugrave; il y avait plein d&rsquo;autres artistes comme Gypsy Rose Lee, l&rsquo;inventeure du burlesque, qui pr&eacute;parait ses spectacles. C&rsquo;est tr&egrave;s amusant, on a cette fille un peu mythomane, seule dans son espace, qui joue du piano. Donc il y a sa vie &agrave; elle aussi, avec ses textes &agrave; elle. Quand je chante, le morceau qu&rsquo;elle joue est en fait mon accompagnement, dans un autre univers. C&rsquo;est un spectacle que j&rsquo;aime beaucoup faire et qui est pour moi une exploration vocale int&eacute;ressante. Je chante avec une voix en entre-deux, qui n&rsquo;est pas celle que j&rsquo;utilise dans le jazz ou dans l&rsquo;op&eacute;ra. Th&eacute;&acirc;tralement, nous essayons d&rsquo;exprimer cette histoire non seulement avec le corps du partenaire, mais &eacute;galement en imprimant la m&eacute;moire du corps du partenaire. L&agrave;, nous sommes tous les deux l&agrave;, et puis je m&rsquo;en vais, je le regarde, et lui joue avec un partenaire invisible. On est constamment dans une esp&egrave;ce de jeu th&eacute;&acirc;tral entre le mime et le jeu r&eacute;aliste.</p> <p style="text-align: justify;"> Il y a aussi <em>A Song of Good and Evil</em>, dans les formats atypiques, qu&rsquo;on avait fait au Th&eacute;&acirc;tre de la Colline. C&rsquo;est une conf&eacute;rence en musique sur le Proc&egrave;s de Nuremberg et le d&eacute;but du droit international. En 1h30, je chante du Rachmaninoff, du Bach, du Leonard Cohen, du Paul Misraki, du Ravel. &Ccedil;a parle du destin crois&eacute; de deux juristes juifs qui ont &eacute;tudi&eacute; dans les ann&eacute;es 20 dans la m&ecirc;me petite ville de Lemberg / Lviv en Ukraine, et qui sont partis en Angleterre et aux &Eacute;tats-Unis. Ils ont tous les deux particip&eacute; au Proc&egrave;s de Nuremberg. L&rsquo;un a produit la notion de crime contre l&rsquo;humanit&eacute;, et l&rsquo;autre, de g&eacute;nocide. Ils ne se sont jamais rencontr&eacute;s. Ils avaient en face, parmi les accus&eacute;s, Hans Frank, le gouverneur g&eacute;n&eacute;ral de Pologne, qui avait extermin&eacute; leur famille. Tous les trois &eacute;taient de grands m&eacute;lomanes. Et on sait que Hans Frank, grand ami de Richard Strauss, se rem&eacute;more <em>La Passion selon saint Matthieu</em> dans sa cellule. Hersch Lauterpacht, le juriste britannique, &eacute;crit d&rsquo;ailleurs &agrave; son fils qu&rsquo;il &eacute;coute aussi lui-m&ecirc;me la <em>Passion selon saint Matthieu</em>, pour l&rsquo;aider &agrave; tenir. On a construit une histoire &agrave; partir de &ccedil;a. On a tourn&eacute; dans le monde entier, m&ecirc;me dans la salle d&rsquo;audience du Proc&egrave;s de Nuremberg, pour l&rsquo;anniversaire du proc&egrave;s. On l&rsquo;a pr&eacute;sent&eacute; &agrave; New York, &agrave; Stockholm, &agrave; Istanbul, en Australie, &agrave; Berlin, on continue &agrave; le faire &agrave; Bruxelles en janvier. &Ccedil;a me tient quand m&ecirc;me assez &agrave; c&oelig;ur. Ce qu&rsquo;on a fait &agrave; la Colline passera sur France Culture le jour de l&rsquo;anniversaire de la Convention pour la pr&eacute;vention et la r&eacute;pression du crime de g&eacute;nocide, le 9 d&eacute;cembre 1948 au Palais de Chaillot.</p> <p style="text-align: right;"> Propos recueillis par <strong>Thibault Vicq</strong></p> <p style="text-align: right;"> &nbsp;</p> <br /> <img alt="S_laurent-naouri-_-bernard-martinez3-776x1030" src="https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0879/4349/s_laurent-naouri-_-bernard-martinez3-776x1030.jpg" /> Fri, 23 Nov 2018 10:23:00 +0000 https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-laurent-naouri-germont-pere-dans-la-traviata-au-tce https://www.opera-online.com/fr/articles/rencontre-avec-laurent-naouri-germont-pere-dans-la-traviata-au-tce <p style="text-align: justify;"> <em>&Agrave; compter de ce 23 novembre et jusqu&rsquo;au 2 d&eacute;cembre, le Staatsoper Unter den Linden de Berlin organise son premier festival &laquo;&nbsp;Barocktage&nbsp;&raquo;, un festival d&rsquo;une dizaine de jours tout d&eacute;di&eacute;s &agrave; la musique baroque. En point d&rsquo;orgue de l&rsquo;&eacute;v&eacute;nement, l&rsquo;&eacute;tablissement berlinois programme une <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/productions/hippolyte-et-aricie-staatsoper-unter-den-linden-berlin-2018-2018"><span style="color:#ff6666;">nouvelle production</span></a> de </em><a href="/fr/items/works/hippolyte-et-aricie-pellegrin-rameau-1733"><strong>Hippolyte et Aricie</strong></a>&nbsp;<em>&agrave; partir de ce 25 novembre&nbsp;(c&rsquo;est la premi&egrave;re fois que l&rsquo;op&eacute;ra de Rameau est donn&eacute; sur la sc&egrave;ne de la maison berlinoise), confi&eacute;e &agrave; la baguette de <a href="/fr/items/personnalities/sir-simon-rattle-1955"><span style="color:#ff6666;"><strong>Sir Simon Rattle</strong></span></a> &agrave; la t&ecirc;te du Freiburger Barockorchester, et r&eacute;unissant sur sc&egrave;ne <a href="/fr/items/performers/anna-prohaska-1983"><span style="color:#ff6666;"><strong>Anna Prohaska</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/magdalena-kozena-1973"><span style="color:#ff6666;"><strong>Magdalena Kožen&aacute;</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/reinoud-van-mechelen-1987"><span style="color:#ff6666;"><strong>Reinoud Van Mechelen</strong></span></a>, <a href="/fr/items/performers/gyula-orendt"><span style="color:#ff6666;"><strong>Gyula Orendt</strong></span></a> ou encore <a href="/fr/items/performers/elsa-dreisig"><span style="color:#ff6666;"><strong>Elsa Dreisig</strong></span></a>.<br /> Pour mieux pr&eacute;parer cette premi&egrave;re berlinoise, nous examinons la gen&egrave;se de </em>Hippolyte et Aricie<em>, illustrant autant la &laquo;&nbsp;science&nbsp;&raquo; de Rameau que son talent artistique.</em></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;"> <em>&laquo;&nbsp;Il y a dans cet op&eacute;ra assez de musique pour en faire dix&nbsp;; cet homme nous chassera tous&nbsp;&raquo;&nbsp;</em>: ce commentaire attribu&eacute; au compositeur <strong>Andr&eacute; Campra</strong> (1660-1744) nous donne la tonalit&eacute; et la mesure de la r&eacute;action que suscita <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/hippolyte-et-aricie-pellegrin-rameau-1733"><span style="color:#008080;"><em>Hippolyte et Aricie</em></span></a>, le premier ouvrage lyrique compos&eacute; par <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/authors/jean-philippe-rameau-1683"><span style="color:#008080;">Jean-Philippe Rameau</span></a> (1683-1764). &laquo;&nbsp;<em>Trop de notes</em>&nbsp;&raquo; comme le dira plus tard l&rsquo;empereur Joseph II d&eacute;concert&eacute; par le foisonnement m&eacute;lodique et instrumental de <a href="/fr/items/works/die-entfuhrung-aus-dem-serail-mozart-stephanie-1782"><span style="color:#008080;"><strong><em>L&rsquo;Enl&egrave;vement au s&eacute;rail</em></strong></span></a><em>&nbsp;</em>(1782) de Mozart&nbsp;? Il y avait en effet peut-&ecirc;tre trop d&rsquo;innovation et de cr&eacute;ativit&eacute; dans&nbsp;<em>Hippolyte et Aricie</em>, et le public ne voyait en son auteur qu&rsquo;un brillant th&eacute;oricien qui se m&ecirc;lait tardivement d&rsquo;&eacute;crire des ouvrages lyriques. Car Rameau aura attendu l&rsquo;&acirc;ge de 50 ans pour mettre en &oelig;uvre une musique qu&rsquo;il a &laquo;&nbsp;m&eacute;dit&eacute;e&nbsp;&raquo; pendant une trentaine d&rsquo;ann&eacute;es&nbsp;: &laquo;&nbsp;<em>Je n&rsquo;ai travaill&eacute; pour l&rsquo;Op&eacute;ra qu&rsquo;&agrave; cinquante ans, encore ne m&rsquo;en croyais-je pas capable&nbsp;; j&rsquo;ai hasard&eacute;, j&rsquo;ai eu du bonheur, j&rsquo;ai continu&eacute;&nbsp;&raquo;</em>. Rupture dans la vie du musicien, et r&eacute;volution esth&eacute;tique dans le monde lyrique des ann&eacute;es 1730, <em>Hippolyte et Aricie </em>ouvre une nouvelle carri&egrave;re &agrave; Rameau en contraignant le public &agrave; prendre parti pour ou contre celui que d&rsquo;Alembert (1717-1783) n&rsquo;h&eacute;site pas &agrave; qualifier de &laquo;&nbsp;<em>dangereux novateur</em>&nbsp;&raquo;. Un observateur contemporain note qu&rsquo;on assiste &agrave; l&rsquo;&eacute;mergence d&rsquo;une &laquo;&nbsp;<em>religion nouvelle</em>&nbsp;&raquo; qui compte &laquo;&nbsp;<em>autant d&rsquo;ennemis et d&rsquo;enthousiastes que d&rsquo;h&eacute;r&eacute;siarques</em>&nbsp;&raquo;. La passion enflamme le c&oelig;ur des amateurs d&rsquo;op&eacute;ra car la musique de Rameau s&rsquo;impose avec toute la force de son irr&eacute;sistible puissance &eacute;motionnelle qui ne laisse aucun r&eacute;pit &agrave; un public litt&eacute;ralement subjugu&eacute;.&nbsp;</p> <div style="float: left; margin: 0px 20px 10px 0px; padding-right: 10px; border-right: 1px solid rgb(204, 204, 204); color: rgb(102, 102, 102);"> <img src=" https://www.opera-online.com/media/images/picture/article/0000/0880/4351/l_p01bqypw.jpg?1542808590" /><br /> <span style="font-size:9px;"> Jean‐Baptiste Lully ; &copy; DR</span></div> <p style="text-align: justify;"> Tout en &eacute;chauffant les beaux esprits,&nbsp;<a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/hippolyte-et-aricie-pellegrin-rameau-1733"><span style="color: rgb(0, 128, 128);"><em>Hippolyte et Aricie</em></span></a><em>&nbsp;</em>a d&rsquo;abord re&ccedil;u un accueil assez froid avant de provoquer une de ces batailles dont le milieu parisien a le secret. Les &laquo;&nbsp;lullistes&nbsp;&raquo;, scandalis&eacute;s par un inacceptable modernisme, s&rsquo;opposent aux &laquo;&nbsp;ramistes&nbsp;&raquo;, (encore appel&eacute;s, par d&eacute;rision, les &laquo;&nbsp;ramoneurs&nbsp;&raquo;&nbsp;!) &eacute;blouis et galvanis&eacute;s par la r&eacute;v&eacute;lation du g&eacute;nie d&rsquo;un nouveau trag&eacute;dien lyrique. Pour les partisans de Lully, les choix musicaux de Rameau sont incompr&eacute;hensibles &ndash; m&ecirc;me si ce dernier reprend la tradition de l&rsquo;op&eacute;ra fran&ccedil;ais tel que l&rsquo;a con&ccedil;u son illustre devancier. L&rsquo;abondance et la complexit&eacute; de l&rsquo;invention musicale n&rsquo;en finissent pas de d&eacute;concerter. L&rsquo;importance du r&ocirc;le d&eacute;volu &agrave; l&rsquo;orchestre constitue la plus grande innovation de Rameau qui multiplie les pages chor&eacute;graphiques ou descriptives, et la richesse m&eacute;lodique du r&eacute;citatif contraste avec le style d&eacute;pouill&eacute; de celui de Lully. Dans son roman libertin, <em>les Bijoux indiscrets </em>(1748), Denis Diderot (1713-1784) mettra en lumi&egrave;re les diff&eacute;rences entre les deux artistes qu&rsquo;il affuble de sobriquets tr&egrave;s imag&eacute;s&nbsp;: &laquo;&nbsp;<em>Le vieux Utmiutsol (Lully) est simple, naturel uni, trop uni quelquefois, et c&rsquo;est sa faute. Le jeune Uremifasolasiututut (Rameau) est singulier, brillant, compos&eacute;, savant, trop savant&hellip;&nbsp;&raquo;. </em>Quoi qu&rsquo;il en soit, durant les trente ann&eacute;es qui suivront, Rameau dominera la sc&egrave;ne fran&ccedil;aise et sa vie se confondra avec celle de ses op&eacute;ras qui vont s&rsquo;encha&icirc;ner. Il composera vingt-et-une partitions pour la sc&egrave;ne et une trentaine d&rsquo;&eacute;crits et de pamphlets pour d&eacute;fendre sa musique contre toutes les attaques dont elle reste la cible. Ses principaux chefs-d&rsquo;&oelig;uvre auront pour titre&nbsp;: <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-indes-galantes-fuzelier-rameau-1735"><span style="color:#008080;"><em>Les Indes Galantes</em></span></a> (1735), <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/castor-et-pollux-bernard-rameau-1737"><span style="color:#008080;"><em>Castor et Pollux </em></span></a>(1737), <em><a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/dardanus-leclerc-de-la-bruere-rameau-1739"><span style="color:#008080;">Dardanus</span></a>&nbsp;</em>(1739)<em>,</em> <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-fetes-dhebe-ou-les-talents-lyriques-rameau-de-montdorge-1739"><span style="color:#008080;"><em>Les F&ecirc;tes d&rsquo;H&eacute;b&eacute; ou les Talents Lyriques </em></span></a>(1739), <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/platee-le-valois-dorville-rameau-1745"><span style="color:#008080;"><em>Plat&eacute;e</em></span></a> (1745), et <a href="https://www.opera-online.com/fr/items/works/les-boreades-rameau-de-cahusac-1982"><span style="color:#008080;"><em>Les Bor&eacute;ades</em></span></a> (1764).</p> <h2 style="text-align: justify;"> <strong>De la th&eacute;orie &agrave; la pratique</strong></h2> <p style="text-align: justify;"> En abordant le genre lyrique &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de cinquante ans, Rameau r&eacute;alise un coup de g&eacute;nie en mettant toute sa science musicale au service d&rsquo;un r&ecirc;ve qu&rsquo;il nourrissait d&eacute;j&agrave; depuis plusieurs ann&eacute;es. Composer un op&eacute;ra devait &ecirc;tre le v&eacute;ritable aboutissement de sa carri&egrave;re. C&rsquo;est son p&egrave;re, organiste &agrave; la Cath&eacute;drale de